Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou, vu par les personnes qui l’ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d’amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple.

Crédits :

Réalisation : Clara Gouraud

Mixage : Antoine Dahan

Messages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars et 18 septembre 2025

Extrait musical : Call me, Blondie

Habillage musical : Sixième son

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Crédits :

Réalisation : Clara Gouraud

Mixage : Antoine Dahan

Messages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars, et le 18 septembre 2025

Extrait musical : Call me, Blondie

Habillage musical : Sixième son

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L’installation Human Synth traque en temps réel tous les messages envoyés sur la plateforme X, anciennement Twitter, à Paris sur une journée, pour anticiper leur contenu émotionnel, matérialisé sur un écran en une fumée colorée à la forme changeante. L’artiste mêle ainsi une technologie algorithmique des plus actuelles à une pratique ancestrale de prédiction de l’avenir : la capnomancie, ou l’art de lire l’avenir dans la fumée.

Pour ce podcast, l’artiste Mika Tajima raconte les dessous de la création de cette œuvre et le philosophe Yves Citton revient sur la généalogie des moyens de communication et de prédiction du futur.

Crédits

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production et éditorialisation : Clara Gouraud

Enregistrement : Ivan Gariel

Avec la participation de Mika Tajima, Yves Citton, et Olivier Font, conférencier au Centre Pompidou

Voice-over : Hélène Bressiant

Extraits musicaux : Marc Rebillet, Twitter Page ; Mika Vainio, Set the Controls to the Heart of the Sun ; Fatal Friction, Beautiful Dune ; Alva Noto, Xerox Monophaser ; Holly Herndon, Chorus ; French 79, Between the Buttons.

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En 2007, Neïl Beloufa, alors étudiant en art, est invité à produire un film lors d’un voyage au Mali organisé par son école. Désireux de déjouer l’ambition de ses professeurs, qu’il juge paternalistes, il s’amuse à proposer un pacte cinématographique à des étudiants de Bamako : « Imaginez le futur, mais racontez-le au présent. » Pour ce podcast, l’artiste revient sur cette aventure née d’une « faute de grammaire », tandis qu’Oulimata Gueye, spécialiste de la science-fiction africaine, et Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo, retracent la réception de l’œuvre dans le monde de l’art.

Crédits

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production et éditorialisation : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Neïl Beloufa, Guillaume Désanges, Oulimata Gueye et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Onyx Music, Ancient Memory ; Dem-Che, Welcome to Bamako ; Mark Ronson, The Business Intl., Bang Bang Bang ; extraits des œuvres de Neïl Beloufa, Kempinski et People's passion, lifestyle, beautiful wine, gigantic glass towers, all surrounded by water (2011)

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À l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?

Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 2

Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930]

Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l’industrialisation de l’habitat et accompagner l’évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l’architecture, ce podcast revient sur l’aventure moderniste d’une designeuse libre et engagée.

Crédits

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production et éditorialisation : Clara Gouraud

Lectures : Hélène Bressiant

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Jacques Barsac, Catherine Clarisse, Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Tamuz Dekel, Levitator ; Joséphine Baker, Ram Pam Pam ; Philip Glass: Einstein on the Beach, violon Maria Samuelsen, Deutsche Gramophone ; Nsee, Breath In Out (remake) ; Southside Aces, Dawn on the Avenue.

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À l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?

Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 1

Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913

Incarnation même de l’idée de vitesse, l’automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l’énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l’héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo.

Crédits :

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production : Clara Gouraud

Lectures : Florian Hutter

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Christophe Studeny, Iveta Slavkova, Isabelle Bonzom, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : - Balla Marinetti (Der Mussolini), Italo Monitor ; Hungarian Dance No.2, Brahms ; Circle, Columbia Nights ; Mist, Dor Ben Lulu ; bruiteurs de Luigi Russolo ; Zang Zang Tumb Tumb, Filipo Marinetti 

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Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 5

Une invitation à « plonger dans l’inconnu pour trouver du nouveau ». 

Le Musée est un lieu un peu hors du monde et hors du temps où d’autres expériences sont possibles et encouragées. Comment voir une œuvre que l’on ne remarque pas ? Comment s’éveiller à des sensations minuscules ?

Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024. 

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Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 4

Du confort aux sensations fortes

Parfois l’art nous met face à nos résistances et notre conformisme. Comment accepter la colère et la destruction dans une œuvre et renverser nos valeurs pour une nouvelle vision ?

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Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient. 

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 4

De l’ennui à la conversation enflammée

Les artistes des collections d’art moderne et contemporain nous mettent face à nos a priori et de nombreuses œuvres peuvent nous mettre à nu. Comment renverser la situation et en faire une force ?  

Crédit musique : Pierre Schaeffer, « Peu Banal (Impromptu) », 1978. 

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Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 2

De la crispation à l’ouverture du regard

Que faire lorsqu’on qu’on ne ressent absolument rien face aux œuvres ? Comment désamorcer l’exaspération ? Comment « muscler » le regard ?

Crédit musique : Pierre Schaeffer, "Etude violette", 1948.

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Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 1  

De la méfiance à l’appropriation 

Le Centre Pompidou a été conçu pour rendre l’art accessible à un public le plus large. Mais le Musée peut occasionner de forts sentiments de désorientation et d’inadéquation. Comment arpenter le Musée et être prêt à toutes les rencontres ?

Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024. 

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Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 4

Ugo Rondinone, Dog days Are Over, 1996-1998

Dans cette vidéo d’Ugo Rondinone, un clown dort dans un espace vide pendant 1h30… Est-ce un double de l’artiste ? Quoi de plus paradoxal, pour quelqu’un qui a créé plus de mille œuvres et continue d’en créer aujourd’hui ? Si ce clown endormi éveille des questions sans donner de réponse, ce podcast informe sur le rôle central de la lenteur dans l’œuvre de Rondinone et sur la place des dormeurs dans l’histoire de l’art. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Production : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation d’Erik Verhagen, historien de l’art, Stéphanie Jamet, historienne de l’art, et Isabella Santagelo, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Thom Yorke, “Volk Tape”, “Runwayaway”, “Klemperer Walks”, “Has Ended”, “Dawn Chorus”, Rone “Le crapaud doré”, “Sophora Japonica” 

© Ugo Rondinone Crédit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

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Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 3

Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929

Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu’elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l’urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s’interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ? 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Production : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Lectures : Clémence Boissé

Avec la participation de Charlotte Malterre-Barthes, urbaniste et architecte, et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Grand Blanc, « Loon » ; Maud Geffray « Goodbye Yesterday », « Sick of love », « Moonshine », Kirsikka ; Léonie Pernet, « Intérieur Négro », « Vowel », « Le cirque de consolation »

Reproduction de l'œuvre : © droits réservés Crédit photo : Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

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Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 2

Billie Zangewa, In My Solitude, 2018

À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Production : Clara Gouraud

Voice over : Clémence Boissé

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de l’artiste Billie Zangewa, de Julie Crenn, historienne de l’art, de Delphine Peiretti-Courtis, historienne et de Florence Panciatici, conférencière au Centre Pompidou.

Extraits musicaux : Athletic Progression, “NCCU”, “3POINTPLAY”, “White Crayon”, “And1”, “DEBRA” ; Domi & JD Beck, “Smile”, “Duke” ; Billie Holiday, “Solitude” 

Reproduction de l'œuvre : © droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp

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Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 1

Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926

« Le travail doit être maudit, comme l’enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l’homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l’art moderne est doté d’une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question.

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Production : Clara Gouraud

Lectures : Clémence Boissé

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Nicolas Chardon, plasticien, Elitza Dulguerova, historienne de l’art et  Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Philip Glass - Aguas of Amazonia - Tiquie River, Japura River, Paru River, Purus River, Xingu River, Metamorphosis, Negro River, Madeira River

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Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la participation d’Elisa Hervelin, Céline Sciamma et Manon Labry

Extraits musicaux : Kaki King, Kewpie Station, Doing the Wrong Thing, Second Brain ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Judy Ruin, Aerobicide ; Le Tigre, Deceptacon, Slideshow Art Free University, Eau d'Bedroom Dancing.

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Épisode 5 :

Pourquoi certaines œuvres paraissent-elles simplistes ?

Comment comprendre une œuvre simple ? L’art doit-il être difficile pour exister ?

Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud, conférenciers au Centre Pompidou, nous parlent de dépouillement, de changement de valeur et d’universalité.

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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Épisode 4 : 

Comment présenter les œuvres contemporaines ?

Comment installer l’art contemporain dans l’espace du musée ? Quel est le lien avec les artistes vivants ? Comment réactiver une œuvre ?

Pamela Sticht, chargée de mission, nous parle d’installations, de protocoles et d’éclectisme. 

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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Épisode 3 :

Pourquoi ces œuvres sont-elles dans la même salle ?

Quels choix de parcours d’expositions sont réalisés ? chronologique, thématique ou monographique ?

Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle d’accrochage, de travail collectif et de scénographie. 

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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Épisode 2 :

Comment les œuvres sont-elles choisies ?

Comment diversifier la collection, identifier ses lacunes et y remédier ?

Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle de stratégies d’acquisitions, de chef-d’œuvre et de femmes artistes. 

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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Épisode 1 :

Comment enrichir une collection ?

Comment acquérir les œuvres d’un ou une artiste dont on a perdu la trace, qui mérite d’être mieux connu.e ? Quels sont les moyens d’acquisition dont dispose le musée ?

Ariane Coulondre conservatrice au musée national d’art moderne nous parle des achats, des autres moyens d’acquisition et de ses missions de conservatrice.

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Avec la participation d’Olivier Font, Carole Kvasnevski, Pascale Obolo et Cécile Chartrain

Lectures des textes de Zanele Muholi par Melissa Laveaux 

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Dope Saint Jude - You’re gonna make it, Home ; Faka - Isifundo Sokuqala, Bottoms Revenge : Ibutho Lamakhosazana ; Nakhane - The Caring ; Umlilo – Bhuti, Living Dangerously, Toyi toyi ; Angel Ho - Drama ; Mykki Blanco – Loner, Love Me

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Cette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L’occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales.

Episode 2 : Robert Mapplethorpe, Jimmy Freeman, 1981

Dans les années 1970-1980, Robert Mapplethorpe a photographié en noir et blanc des corps nus, des fleurs, représenté des pratiques BD/SM et réalisé des portraits d’hommes noirs. Dans cet épisode, il sera question de la représentation des corps racisés, de fétichisation, d’archives visuelles de l’épidémie du VIH/Sida, mais aussi de l'obsession de Robert Mapplethorpe pour la perfection et la symétrie des corps. L’historienne de l’art Elvan Zabunyan et l’artiste et activiste Régis Samba-Kounzi apportent un éclairage inédit sur l’œuvre de ce photographe que l’on croit si bien connaître. 

Crédits

Réalisation et production : Camille Regache

Éditorialisation et production : Clara Gouraud 

Mixage : Ivan Gariel 

Habillage sonore : Nawel et Nassim Kouti

Lecture : Anthony Vincent

Avec la participation d’Olivier Font, Elvan Zabunyan et Régis Samba-Kounzi 

Extraits musicaux : On Slow, Sarah Caroline Davachi ; Desire et The Rainbow, Talk Talk ; Lookin For a Lover, David Rieu ; Grass, Agar Agar ; I was born this way, Valentino

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Cette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L’occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales.

Episode 1 : Gerda Wegener, Lily, 1922

Connue comme la première femme trans à avoir bénéficié d’opération de réaffirmation de genre, l’artiste peintre Lili Elbe, née Einar Wegener, devient dans les années 1920 le modèle privilégié de sa femme, Gerda Wegener. À travers le portrait de Lili, Wegener représente la parisienne des années folles et nous pousse à nous questionner sur ce que veut dire « être une femme ». Catherine Gonnard, spécialiste des artistes femmes, et Clovis Maillet, historien et historien de l’art, nous éclairent sur le parcours de ces deux artistes et leur art de vivre au-delà des normes hétérosexuelles. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la participation d’Elisa Hervelin, Catherine Gonnard et Clovis Maillet

Extraits musicaux : 29th And Dearborn, Johnny Dodds ; In A Little Rendez-Vous, Valdemar Eiberg’s Jazz Band ; Les Nuits d’une Demoiselle, Colette Renard ; L’Espagne pour mémoire, Loin de Montparnasse et Le Songe d’un jour d’été, Michel Portal

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Épisode 5 : Shen Yuan, Superfluité, 1995

Dans des œuvres qui ne laissent pas les regardeurs indifférents, l’artiste chinoise Shen Yuan questionne la mémoire, le langage et l’exil . Superfluité est l’une des premières œuvres qu’elle réalise après s’être installée en France dans les années 1990. En écho au témoignage de l’artiste, l’historienne de l’art Soko Phay, la militante féministe et antiraciste Grace Ly et l’autrice Doan Bui évoquent les influences de Shen Yuan et les résonances de l’œuvre avec leurs vécus de femmes d’origines asiatiques en France.

Réalisation et production : Seham Boutata 

Montage : Alexandra Longuet

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Antoine Dahan

Avec la participation d’Olivier Font, Shen Yuan, Soko Phay, Grace Ly et Doan Bui

Extraits musicaux : 

Le Chant intérieur pour flûte de Zhang Xiaofu, Attaquez de Zhang Xiaochi, Étrangère au paradis de Gloria Lasso, Sent to Mars de Zhang Xiaofu, Er huang de Qigang Chen, Morning prayer de Wang Li & Wu Wei, Mountain caravan de Puman, Greatest work of art de Jay Chou

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Épisode 4 : Sara Rahbar, Flag # 30 Between us and the breeze, 2008

Sara Rahbar est une artiste américaine née en 1976 en Iran. Quand la révolution éclate, sa famille fuit pour s’installer à New-York. Le sentiment de n’être jamais à sa place ne la quittera plus. Entre 2005 et 2010, elle commence sa série des Flags, des sculptures prenant pour base le drapeau américain, qu’elle recompose et agrémente d’objets issus de la culture iranienne. En miroir à son récit, l’auteur et réalisateur d’origine afghane Atiq Rahimi évoque sa vision de l’exil et de l’art comme planche de salut. 

Réalisation et production : Seham Boutata 

Montage : Alexandra Longuet

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Antoine Dahan

Doublage : Claire Olivier

Lectures : Alexandra Longuet

Avec la participation de Sophie Fourestier, Sara Rahbar et Atiq Rahimi

Extraits musicaux : Star Spangled Banner de Jimi Hendrix, Daramad Mahur de Mohammad Reza Lotfi, Man O To de Ghazal Shakeri, Solo de Kamancheh de Shahram Nazeri et l'ensemble Dastan, Man O to par NU, Age Ye Rooz de Liraz Charhi, Nuit profonde de Layla Bawanem 

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Episode 3 : Barthélémy Toguo, Rédemption, 2012-2014

Dans cet épisode, l’artiste camerounais Barthélémy Toguo évoque les rapports de pouvoir entre pays du Nord et pays du Sud, un thème qui imprègne son œuvre Rédemption mais aussi son parcours d’artiste. Fondateur d’un centre culturel au Cameroun, Toguo œuvre pour le développement de l’art contemporain africain et sa reconnaissance internationale, comme en témoignent Barbara Kokpavo, directrice de la galerie ghanéenne Soview, et Armelle Dakouo, directrice de la foire d’art contemporain africain AKAA.

Crédits :

Réalisation et production : Seham Boutata

Montage : Alexandra Longuet

Editorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Sophie Fourestier, Barthélémy Toguo, Armelle Dakouo et Barbara Kokpavo

Extraits musicaux : Aihe Ni Kpe We du T.P. Orchestre Poly-Rythmo, Shakara de Fela Kuti, Kitoko de Kokoroko, Abusey Junction de Kokoroko, Redemption song de Bob Marley, Water no get enemy de Fela Kuti, Amanke Dionti d’Ablaye Cissoko et Volker Goetze

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Episode 2 : Clément Cogitore, Parmi nous, 2011

Dans ce film, Cogitore aborde le sujet des flux migratoires dans une atmosphère rappelant la Jungle de Calais.

Alors qu’un jeune clandestin tente de rejoindre l’Angleterre, il découvre que dans la forêt agissent d'autres groupes, d'autres visages.

Pour explorer cette fiction nourrie de réel, le podcast donne la parole à l’artiste, à la sociologue Yasmine Bouagga, qui a enquêté sur le camp de Calais en 2015, et à Shadi Abdulrahman, réfugié syrien ayant vécu à Calais.

Crédits

Réalisation et production : Seham Boutata

Montage : Alexandra Longuet

Editorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Lecture : Malika Berrichi

Avec la participation d’Elisa Fedeli, Shadi Abdulrahman, Yasmine Bouagga et Clément Cogitore

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Episode 1 - Marc Chagall, Autour d’elle, 1945

Dans cette œuvre, peinte alors que Chagall vient de perdre sa femme aux États-Unis, se mêlent la nostalgie du pays de l’enfance et celle de l’être aimé. À travers les mots de l’artiste et les voix d’Itzhak Goldberg, historien de l’art, et de Marc-Alain Ouaknin, rabbin et philosophe, ce podcast évoque la mémoire, l’exil, le judaïsme, mais aussi Paris, New York et Vitebsk, ville natale de l’artiste en Biélorussie.

Découvrez cette oeuvre de Chagall en HD sur le site internet du Centre Pompidou.

Crédits 

Réalisation et production : Seham Boutata 

Montage : Alexandra Longuet

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Lectures : Valentina Fedchenko et Emmanuel Lemire

Avec la participation de Marc-Alain Ouaknin et Itzhak Goldberg

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Episode 10 : James Carritey, monteur en documents

Le travail de James Caritey est “bien fait” lorsqu’il semble disparaître... tout comme les socles, lutrins et autres dispositifs qu’il crée sur mesure pour mettre en valeurs des livres, affiches, ou autres documents. Dans ce dernier épisode des Mains à l’œuvre, James nous ouvre son atelier dans les sous-sols du Centre Pompidou pour partager ses techniques et son amour de la littérature.  

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Episode 9 : Raphaële Bianchi, responsable des prêts et des dépôts

Le Centre Pompidou prête chaque année entre 5 000 et 6 000 œuvres de ses collections à d’autres musées, en France ou à l’étranger. Et c’est tout un monde qui s’affaire pour veiller à ce qu’elles voyagent dans de bonnes conditions : emballeurs, convoyeurs, restauratrices... et aussi la responsable des prêts et dépôts, Raphaële Bianchi, qui orchestre tous ces voyages. 

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Episode 8 : Jean-Philippe Bonilli, archiviste

Sous la piazza, en dessous des arbres, se trouvent trois kilomètres d’archives du Centre Pompidou, où seuls peuvent entrer les agents de sécurité et les archivistes. C’est là que travaille Jean-Philippe Bonilli, archiviste, garant et passeur de la mémoire du Centre Pompidou.

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Épisode 6 : Franck Buisson, emballeur

À chaque œuvre sa propre caisse ! Même pour les plus fragiles et les plus grosses comme Le Rhinocéros de Xavier Veilhan. Car la vie des œuvres n'est pas de tout repos. Comme des stars, elles partent souvent en tournée. Mais une fois "rentrées à la maison ", l'équipe des emballeurs, dont fait partie Franck Buisson, est aux petits soins.

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Épisode 6 :Laurence Le Bris, architecte

Son métier, c’est la mise en espace des mots et des idées. Avec Laurence Le Bris, nous visitons, avec un autre regard, l’exposition "Allemagne années 20" qu’elle a scénographiée. Les murs deviennent bavards.

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Épisode 5 : Jérôme Marie-Pinet, intendant général 

Le Centre Pompidou, c’est aussi une grande maison, qui accueille. Pour Jérôme Marie-Pinet, chaque personne qui entre, qu’il soit visiteur, employé, journaliste ou artiste, est un invité. A lui, l’intendant général, de veiller à ce que tout soit prêt pour leur arrivée.

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Épisode 4 : Véronique Sorano-Stedman, restauratrice cheffe de service 

Avec Véronique Sorano-Stedman, nous pénétrons dans les réserves cachées et secrètes. Les œuvres y sont non seulement stockées mais aussi restaurées sous l’œil et les mains vigilantes de l’équipe de restauration.

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Épisode 3 – Rémi Navarro, Marc Mameaux, électromécaniciens 

Toutes les œuvres qui fonctionnent avec l’électricité ont besoin de techniciens pour les aider à vivre… C’est le métier de Rémi Navarro et de Marc Mameaux, électromécaniciens.  

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Épisode 2 – Audrey Laurans, photographe d’œuvres 

Chaque œuvre d’art qui entre dans les collections du Centre Pompidou est photographiée, pour être inventoriée : c’est le métier d’Audrey Laurans, photographe d’œuvres.  

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Épisode 1 – Francine Lourari, cheffe du groupe sûreté 

La sûreté, ce n’est pas la sécurité… La cheffe du groupe sûreté nous parle de l’importance de l’humain dans son métier, de la particularité d’être une femme à la tête d’une équipe masculine, et de ses interventions les plus loufoques dans le musée. 

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

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Crédits

Écriture et réalisation : Celia Cretien

Montage : Antoine Dahan

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Voix : Malika Berrichi, Clara Gouraud, Flore Martel, Sarah Mazri, Chloé Quentin, Alizée Sabouraud, Ana Stenne

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la participation de Véronique Goudinoux, le collectif Collages Féministes Lille et Elisa Hervelin-Fedeli

Extraits musicaux : Pussy Riot, Panic attack ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Tacocat, Men explain things to me ; Soul of Bear, Mansplaining ; Austra, Change the paradigm

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Écriture et réalisation : Alice Maxia et Florence Sayag-Morat

Enregistrement : Ivan Gariel

Montage et mixage : Antoine Dahan

Avec la participation d’Élisa Hervelin, Jean-Jacques Lebel et Paul Ardenne

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Extraits musicaux et sonores : The Dave Brubeck Quartet, Pick up Sticks, 1959 ; John Cage, Concerto for piano and orchestra, 1958 (interprété par l’Orchestre Philharmonique de la Radio Flamande, 2006) ; John Cage, Water Music, 1952 (adapté et interpreté par Luís Bittencourt, 2012) ; George Russell, A Helluva Town, 1959 ; Bod Dylan, Subterranean Homesick Blues, 1965;  Allan Kaprow, How To Make A Happening, 1966 ; Helena Polka, Frank Yankovic & His Yanks, The All Time Great Polkas, 1959 ; Queen Latifah, U.N.I.T.Y., 1993

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Crédits :

Écriture et réalisation : Julie Micheron

Production : Clara Gouraud

Montage : Léo Chardron  

Mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la précieuse participation de Karine Savard, Olivier Font, Gabriel Acremant, Maïa Foucault, Vincent Micheron et Romain V.

Bande son

- Fontana Mix et Sonatas IV et VI (dans Sonatas and Interludes for prepared piano - Boris Berman) de John Cage, Midsummer New York de Yoko Ono, Persian Surgery Dervishes et A Rainbow In Curved Air de Terry Riley, Poem for Chairs, Tables, Benches, Etc. de La Monte Young. 

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Crédits :

Réalisation et production : Clara Gouraud 

Doublage : Astrid Adverbe 

Montage, mixage : Antoine Dahan  

Avec la participation de Susan Hefuna, Fatima Ouassak et Catherine Lascault

Habillage musical de Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti  

Extraits musicaux : Oum Kalthoum, Enta Omri ; Achraf Kallel ft. Omnia Soliman, Enta Omri ; Fairouz, Aloula ; Youssra El Hawary, El Soor ; Leslie Gore, You don’t own me ; Dalida, Helwa ya Baladi

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Crédits :

Réalisation : Delphine Coffin

Montage : Théo Adau

Mixage : Ivan Gariel

Voix : Malika Berrichi et Florian Hutter

Avec la participation de Catherine Lascault, Agathe Mareuge et Anne Tomiche

Habillage sonore : Nawel ben Kraïem et Nassim Kouti

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Crédits :

Écriture, réalisation et production : Julie Micheron

Réalisation et mixage : Ivan Gariel

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Reportage avec Olivier Font et Pierre et Gilles

Extraits musicaux : Un bacio é troppo poco de Mina, Paris Le Flore d’Étienne Daho, Comic strip de Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot, Strawberry letter 23 des Brothers Johnson, Roman photos de C. Jérôme, Concerto pour flûte, harpe, et orchestre, en do majeur, K. 299. de Mozart interprété par l’orchestre de musique de chambre de Croatie

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Crédits 

Réalisation et production : Julie Micheron et Clara Gouraud

Montage : Antoine Dahan

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Reportage avec Jananne Al-Ani, Zahra Ali et Isabelle Bonzom

Musiques : « Love poem » d’Amir El Saffar ; « Al Akhareen » de Naïssam Jalal et Osloob ; « Whisper » de Serpentwithfeet ; « Tout dit » de Camille ; « Layali el ons fi Vienna » d’Asmahan ; « Bella Ciao » de Naestro repris par Mohammed Bakri et Jihane al-Mazouri

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Crédits 

Réalisation et production : Julie Micheron

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Antoine Dahan

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Reportage avec Olivier Font et Nanténé Traoré

Textes de Nan Goldin lus par Hélène Bressiant 

Musiques : « Prayer of the heart » de Björk, « I feel love » de Donna Summer, « Bruessel » de Genf, « Blue Monday » de New Order et « I’ll be your mirror » du Velvet Underground. 

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Un podcast, une œuvre s'intéresse pour cette nouvelle saison aux représentations dans l'art de l'amour, sous toutes ses formes : l'amitié, le couple, l'amour filial, le désir sont les sujets d'œuvres de Suzanne Valadon, Nan Goldin, Jananne Al-Ani et Pierre et Gilles. Ces œuvres, pour la plupart contemporaines, renouvellent les représentations traditionnelles de l’amour, questionnent leurs dimensions sociales et politiques, plaçant l’intime au cœur de la recherche esthétique.

Adam et Eve – Suzanne Valadon

Au début du 20e siècle, Suzanne Valadon est la première femme à exposer un portrait d’homme nu et érotisé. L’histoire d’amour entre l’artiste et son jeune amant, André Utter, réinvente les codes de la relation entre peintre et modèle, à rebours du male gaze (regard masculin).

Crédits 

Réalisation et production : Julie Micheron

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Antoine Dahan

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Reportage avec Isabelle Bonzom, Camille Viéville, Linda DeMorrir et Hélène Fromen

Musiques d’Emile Carrara « Mon amant de la St Jean », Colette Magny « Les Tuileries » et Gilberto Gill « Indigo Blues » et « Tempo Rei ». 

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac – Responsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron – Mixage : Ivan Gariel – Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti – Lectures du Studio Klarenbeek par Pauline Caupenne – Reportage Francis Martin et Marie-Ange Brayer. 

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac – Responsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron – Mixage : Ivan Gariel – Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti – Lectures d’Olafur Eliasson par Sharif Andoura – Reportage avec Elisa Hervelin-Fedeli et Joël Chevrier – Musiques : « Cimmerian shaft » de Biosphere, « Into the sun » de Solar Fields et « El hotel del Salto » d’Hauschka.  

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Artiste américano-cubaine à la pratique hybride, Ana Mendieta réalise des Siluetas, entre rituel solitaire et art-vidéo. Elle filme son corps recouvert par les éléments naturels, dans un geste viscéral et politique, qui conjure l’exil et la séparation avec la Terre.  

Crédits

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Direction éditoriale et chargée de production : Julie Micheron

Habillage musical de Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Lectures des textes d’Ana Mendieta par Maïa Foucault

Reportage avec Caroline Dejoie, artiste et chercheuse en art, Annabel Guérédrat, artiste-performeuse et Christina Tscheche, historienne de l’art et conférencière au Centre Pompidou.

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Giuseppe Penone

Né au pied des massifs montagneux italiens, Giuseppe Penone appartient au courant de l’Arte Povera. Habité par la poésie du contact physique avec les rivières et les forêts, il crée ses œuvres en collaboration avec les éléments naturels et le temps.

Crédits

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Responsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron

Habillage musical de Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Lectures des textes de Giuseppe Penone par Gabriel Acremant

Reportage avec Giuseppe Penone et Francis Hallé

Créations sonores de Jérémy Bocquet et Adrien Vullo du collectif Esitu

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Cyclop de Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely à Milly

Le Cyclop, également connu sous le titre Le Monstre ou La Tête, est une sculpture monumentale construite dans la forêt de Milly entre 1969 et 1994 par le couple d’artistes.

Avec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.

Design musical : Sixième Son

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Sophie Tauber et Jean Arp à Strasbourg. Après avoir participé au mouvement dada au Cabaret Voltaire en 1916, le couple d’artistes concrétise sa vision de la modernité par le projet de décoration du restaurant-ciné-dancing L’Aubette.

Avec la participation de Angela Lampe, conservatrice au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième son

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Architecte et designeuse, Eileen Gray a participé à la conception et à la rénovation de quatre maisons bourguignonnes près de Vézelay avec l'architecte Badovici.  

Avec la participation de Anne-Marie Zucchelli, attachée de conservation au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième Son

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Le pape du surréalisme a été ébloui par Saint Cirq Lapopie, village médiéval du Lot. Dans l'ancienne maison des mariniers il a réuni chaque été ses amis artistes et poètes.

Avec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.

Design musical : Sixième Son

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Au moment où Dora Maar partage un été sur la Côte d'Azur avec Picasso, elle est déjà une artiste accomplie. S’ouvre une période d’intense collaboration entre les deux artistes.

Avec la participation de Damarice Damao, attachée de conservation au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième Son

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Raoul Dufy à Perpignan

Le peintre de la Fée Electricité a occupé deux ateliers à Perpignan entre 1940 et 1950. Il y peint des œuvres qui portent la trace des moments importants de sa vie.

Avec la participation de Christian Briend, conservateur au Musée national d'art moderne.

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Nicolas de Staël s’installe dans le Lubéron, où il peint entre 1952 et 1953 des paysages aux couleurs stridentes, parmi les plus marquants de son œuvre.

Avec la participation de Anne Lemonnier, attachée de conservation au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième son

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Geneviève Asse à l’Ile aux Moines dans sa résidence d'été où elle a peint des tableaux abstraits et minimalistes aux milles nuances de bleus.

avec Christian Briend, conservateur au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième Son

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On ne raconte pas assez l'enfance d'Annette Messager dans cette ville consacrée aux soins, où l'art est à la portée de tous

Avec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.

Design musical : Sixième son

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Sur les traces de Monet, l’artiste expressionniste abstraite Joan Mitchell est attirée par ce lieu isolé qui lui procure espace, lumière et temps et qui résonne avec les souvenirs de son lac Michigan natal.

Avec Jean-Pierre Criqui, conservateur au Musée national d'art moderne.

Design musical : Sixième Son

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Benjamin Bécasse et Maxime Fraisse

Intervenants : Caroline Barbier de Reulle et Patrick Merot

Extraits musicaux : Serge Gainsbourg, Claude Nougaro, Philippe Katerine et Thiéfaine

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Habillage musical de Nawel Ben Kraïm et Nassim Koussi

Lectures des textes de Gina Pane par Pauline Caupenne

Reportage avec Sophie Duplaix, conservatrice au musée d’art moderne et Auréline Roy, plasticienne

Archives INA avec la voix de Gina Pane en personne

Extraits musicaux : Alain Bashung, de Claire Diterzi, de Christophe, des Amis de ta femme et de Kompromat

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Habillage Musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Vincent Schmitt

Extraits musicaux : Etienne Daho, Lofofora, Mathieu Boogaerts

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L'art peut-il rendre heureux ? Peut-il soigner l'artiste comme le spectateur ?

La saison 5 de l'émission "Un podcast, une œuvre" explore ces questions à travers 4 œuvres et 4 artistes apportant chacun un éclairage singulier sur les rapports entre art et thérapie.

Pour Kader Attia, « l’art est une psychothérapie autant pour le spectateur que pour l’artiste ». C’est un élément crucial dans le processus de reconstruction d’une mémoire collective meurtrie. Confrontant des images de gueules cassées et d’objets africains restaurés, son œuvre The Repair lie le souvenir de la guerre à celui de la colonisation et interroge la notion de réparation.

Écriture et réalisation : Elsa Daynac 

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Vincent Schmitt

Extraits musicaux : La Rumeur, Rocé, Gaël Faye, Laurie Anderson et Orelsan

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La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Germaine Krull (née en 1897 à Wilda, Empire allemand. Morte en 1985 à Wetzlar, Allemagne)

Figure majeure de la photographie moderne, Germaine Krull a traversé la guerre et la révolution en s’engageant corps et âme. C’est sa vie de militante qui est mise en lumière dans ce podcast, à travers des extraits de son autobiographie La vie mène la danse, et des entretiens avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, et Florian Ebner, conservateur et directeur du Cabinet de la Photographie du Centre Pompidou. 

Réalisation : Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : After Marianne, Pour tenir

Design musical : Sixième Son

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La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Susan Meiselas (née en 1948 à Baltimore, États-Unis)

L’américaine Susan Meiselas est membre de l’agence Magnum depuis 1976. Elle est lauréate en 2019 du Prix « Women in Motion pour la photographie ». Dans ce podcast, elle aborde son engagement, sa vision de l’Histoire, son lien avec les gens qu’elle photographie et sa place au milieu des conflits, en particulier la révolution nicaraguayenne.

Réalisation: Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : Guillaume Poncelet, Morning Roots

Design musical : Sixième Son

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La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Jananne Al-Ani (née en 1966 à Kirkuk, Irak)

L’artiste irako-irlandaise Jananne Al-Ani travaille sur la représentation visuelle de la guerre au Moyen-Orient. Dans ce podcast elle nous explique que ses photographies ont pour but de réintroduire la culture et l’Histoire dans ces lieux dont on a une vision déformée par les images occidentales. 

Réalisation : Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : Kery James, Avec le Coeur et la Raison

Design musical : Sixième Son

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La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Jane Evelyn Atwood (née en 1947 à New York, États-Unis)

Jane Evelyn Atwood nous parle dans ce podcast de son approche particulière lorsqu’elle photographie les prostituées, les malades du sida où les femmes emprisonnées. Elle aborde également la série sur les aveugles, qu’elle a développée pendant de nombreuses années, « fascinée par le fait de ne pas voir ».

Réalisation : Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : Suprême NTM, Est-ce la vie ou moi

Design musical : Sixième Son

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Pour ce hors-série, la journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Valérie Jouve (née en 1964 à Firminy, France)

Dans ce podcast, Valérie Jouve parle de la société, du vivre ensemble, de singularité et de résistance. Elle s’appuie en particulier sur sa série de personnages photographiés dans leur environnement urbain, avec laquelle elle tente de « réhabiliter l’image de la marge ». 

Réalisation : Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : Blondino, Toute une nation 

Design musical : Sixième Son

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Frida Kahlo est devenue une icône pop de la liberté. Peintre prolifique, elle brille dans l’histoire par sa créativité, sa force de caractère et sa façon de bousculer les codes. Découvrez dans son autoportrait les multiples facettes d’une artiste révolutionnaire qui a fait de sa vie un combat.

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Pauline Caupenne, Hélène Bressiant

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti 

Extraits musicaux : Barbara, Inti-Illimani, Juliette Greco et Catherine Delasalle

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Nil Yalter inscrit sur son ventre un texte un texte philosophique qui parle… de clitoris. Réalisée en 1974, en plein essor du mouvement féministe, cette vidéo est tout autant une affirmation du plaisir féminin qu’une dénonciation des mutilations sexuelles imposées aux femmes. Découvrez les revendications jubilatoires de Nil Yalter en écoutant cet épisode « Un podcast, une œuvre ».

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Hélène Bressiant, Pauline Caupenne

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti 

Extraits musicaux : Giedré, Jeanne Cherhal, Anne Sylvestre et Colette Renard

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Pour Nancy Spero, sexe masculin et violence sont liés. Dans les années 1970, elle dessine des bombes sanglantes et phalliques qui crient sur le papier : elle s’engage ainsi contre la guerre au Vietnam et fait de son art un cri, à une époque où les rapports de genre dans l’art et dans la société commencent à changer.

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures des textes de Nancy Spero : Astrid Adverbe

Lectures de Judith Butler et Hamda Khamis : Claire Olivier

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Miossec, Fabienne, Eddy de Pretto, Angèle et Clara Lucciani

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À une époque où les femmes n’avaient pas le droit de travailler sans l’autorisation de leur mari, Niki de Saint Phalle prend les armes et tire sur les injustices sociales. Par ce geste destructeur, elle crée de l’art et se reconstruit elle-même. Elle nous invite ainsi à réinventer la place des femmes dans la société, comme dans le musée.

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures des textes de Niki de Saint Phalle : Claire Olivier

Lectures des textes de Simone de Beauvoir : Astrid Adverbe

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Brigitte Fontaine, Barbara, General Elektriks, Serge Gainsbourg, Colette Magny

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Connaissez-vous le Monument continu imaginé par le groupe d’architectes Superstudio ? Cette grille moderne, recouvrant toute la surface du globe, est une image angoissante de la modernité urbaine. Projet délibérément absurde et irréalisable, il nous pousse à nous interroger sur notre société de consommation

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Oxmo Puccino, Cyril Mokaiesh. 

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Une jeune fille offre une fleur aux soldats : en 1967, Marc Riboud immortalise cet instant d’une manifestation contre la guerre au Vietnam. Saviez-vous que vous aviez le pouvoir de changer le monde ? La fleur au fusil, tendez l’oreille et laissez-vous emporter par l’idéal flower power de Marc Riboud.  

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Sharif Andoura, Julian Eggerickx

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Joan Baez, Jack Sanders, Norah Jones, Patti Smith 

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Qu’est-ce que la 4ème dimension ? Une notion de physique, certes, mais qui s’emplit de poésie dans la sculpture d’Antoine Pevsner. Traversée par le vide, sa Construction spatiale aux 3ème et 4ème dimensions de semble s’élever vers le ciel. Laissez-vous emporter par l’utopie vertigineuse d’Antoine Pevsner en écoutant ce podcast. 

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Grégoire Monsaingeon, Julian Eggerickx, Sharif Andoura

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Charles Aznavour, Psy4 de la rime ? Victoire Scott 

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« Tout homme est un artiste », nous dit Beuys. Véritable œuvre-sanctuaire, son installation Plight est une pièce de feutre au milieu de laquelle trône un piano fermé à clé. Dans son atmosphère chaude et silencieuse, Beuys nous invite à prendre soin de nous et de la société en libérant le pouvoir créatif qui sommeille en nous. 

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Vincent Schmitt, Olivier Martinaud

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Arielle, Camille, Iggy Pop, François Béranger 

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Dans sa Composition en rouge, bleu et blanc II, Mondrian a cherché à créer « une œuvre d’art aussi puissante que vraie » : ne rien représenter, tout abstraire pour parvenir à l’expérience du beau. Nous connaissons tous les compositions de Mondrian, mais vous êtes-vous déjà arrêté devant elles pour ressentir ces vibrations ?

découvrez cette oeuvre de Piet Mondrian en HD sur le site internet du Centre Pompidou.

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Jean-Louis Coulloch, Julien Delbès, Olivier Martinaud

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Hocus Pocus feat Oxmo Puccino, Cyril Mokaiesh

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« Tout est art » pour Ben. Son Magasin, un temple de la consommation ? Ou plutôt une caverne couverte d’aphorismes et dédiée à l’expression de son créateur, Benjamin Vautier. Autoportrait d’un artiste et d’une époque, découvrez son histoire en écoutant ce podcast. 

Découvrez l'oeuvre de Ben en HD sur le site internet du Centre Pompidou.

Écriture et réalisation : Lydie Mushamalirwa

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Marianne Bergès, Julian Eggerickx, Olivier Martinaud

Extraits musicaux : Claire Diterzi, Anne Sylvestre, Blondino, Rafaële Lannadère

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Le photographe allemand Andreas Gursky se joue de notre perception et immortalise les rayons colorés d’un supermarché lowcost, où tout se vend à 99 cents, dans l’Amérique des années 1990. Désirer plus que ce que l’on a, acheter plus que ce que l’on désire : un portrait de notre société ? Découvrez par les oreilles cette œuvre surprenante.

Découvrez l'oeuvre de Andreas Gursky en HD sur le site internet du Centre Pompidou.

Écriture et réalisation : Lydie Mushamalirwa

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Yuni Nahum, Olivier Martinaud

Extraits musicaux : Coloris, Milk Coffee and Sugar, Juliette Armanet.

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Cent ans après la réalisation du Déjeuner sur l’herbe (1863) d’Édouard Manet, Alain Jacquet en crée un remake pop : une photographie recouverte d’une trame de points colorés, imprimée en série à la manière d’une affiche publicitaire. Découvrez les réflexions de l’artiste au sujet du « supermarché du monde » et de l’art à travers cette œuvre emblématique. 

Découvrez cette oeuvre d'Alain Jacquet en HD sur le site internet du Centre Pompidou.

Écriture et réalisation : Lydie Mushamalirwa

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Julian Eggericks

Extraits musicaux : Luciole, Catherine Leforestier, Scotch & Sofa

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Dès les années 1970, Nam June Paik prédit que la télévision reliera le monde entier. Zapping coloré et dansant, son œuvre Global Groove est diffusée sur petit écran en 1973. Découvrez comment cet artiste visionnaire détourne « la reine des salons » omniprésente dans les intérieurs dès les années 1960 : la télévision.

Écriture et réalisation : Lydie Mushamalirwa

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Célia Crétien et Julian Eggericks

Extraits musicaux : Passi, Gaël Faye. 

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« L'art est un mirage », nous dit Marcel Duchamp. Avec ses ready-made, objets industriels détournés de leur fonction première et propulsés dans le monde de l’art, Marcel Duchamp bouscule les conventions et repousse les limites de l’art même. La présentation en 1913 d’une roue de bicyclette fixée sur un tabouret annonce une liste de ready-made qui n’en portent pas encore le nom.

Découvrez cette oeuvre de Marcel Duchamp en HD sur le site du Centre Pompidou.

Écriture et réalisation : Lydie Mushamalirwa

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Julian Eggericks et Yoni Nahoum

Extraits musicaux : Batlik, Ben l’oncle soul

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