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		<title>Conversation d’après une exposition</title>
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		<itunes:subtitle>par Anaël Pigeat</itunes:subtitle>
		<itunes:summary><![CDATA[Après avoir été rédactrice en chef d'art press, et chroniqueuse à La Dispute de France Culture, Anaël Pigeat est editor-at-large de The Art Newspaper mensuel et journaliste à Paris Match. Pour PROJETS, elle crée Conversation d’après une exposition, un podcast, une plongée auditive dans une exposition, qu’elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans. Il s’agira d’accorder un temps d’écoute à un ou une artiste, commissaire, scénographe ou galeriste pour se plonger dans des réminiscences, des interprétations, des avis critiques et des élans d'admiration. Une seule condition : que cela se passe après et d’après la visite.<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
		<description><![CDATA[Après avoir été rédactrice en chef d'art press, et chroniqueuse à La Dispute de France Culture, Anaël Pigeat est editor-at-large de The Art Newspaper mensuel et journaliste à Paris Match. Pour PROJETS, elle crée Conversation d’après une exposition, un podcast, une plongée auditive dans une exposition, qu’elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans. Il s’agira d’accorder un temps d’écoute à un ou une artiste, commissaire, scénographe ou galeriste pour se plonger dans des réminiscences, des interprétations, des avis critiques et des élans d'admiration. Une seule condition : que cela se passe après et d’après la visite.<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
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			<title>Yto Barrada à La Biennale de Venise 2026</title>
			<itunes:title>Yto Barrada à La Biennale de Venise 2026</itunes:title>
			<pubDate>Sun, 28 Jun 2026 07:00:00 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>À l’occasion de son exposition « Comme Saturne » au Pavillon français de la 61e Exposition Internationale d’Art - La Biennale di Venezia, Anaël Pigeat a rencontré Yto Barrada. Conçue avec la commissaire Myriam Ben Salah, l'installation s'organise autour de la figure de Saturne, dieu du temps et de l'agriculture, mais aussi planète associée à la mélancolie pendant la Renaissance. Le point de départ de sa recherche réside dans l'exploration du "dévoré", une technique d'ennoblissement textile qui consiste à ronger le velours à l'acide pour en révéler de nouveaux motifs. L'exposition se déploie comme un ensemble de fragments où textiles, couleurs, mots, objets et formes circulent à travers le pavillon et se répondent. Au cœur du dispositif, des rideaux de laine bicolore actionnés par des mécanismes appelés "patiences" s'ouvrent et se referment de façon imprévisible.&nbsp;</p><br><p><br></p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>À l’occasion de son exposition « Comme Saturne » au Pavillon français de la 61e Exposition Internationale d’Art - La Biennale di Venezia, Anaël Pigeat a rencontré Yto Barrada. Conçue avec la commissaire Myriam Ben Salah, l'installation s'organise autour de la figure de Saturne, dieu du temps et de l'agriculture, mais aussi planète associée à la mélancolie pendant la Renaissance. Le point de départ de sa recherche réside dans l'exploration du "dévoré", une technique d'ennoblissement textile qui consiste à ronger le velours à l'acide pour en révéler de nouveaux motifs. L'exposition se déploie comme un ensemble de fragments où textiles, couleurs, mots, objets et formes circulent à travers le pavillon et se répondent. Au cœur du dispositif, des rideaux de laine bicolore actionnés par des mécanismes appelés "patiences" s'ouvrent et se referment de façon imprévisible.&nbsp;</p><br><p><br></p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
		</item>
		<item>
			<title>Emma Lavigne à La Bourse de Commerce – Pinault Collection</title>
			<itunes:title>Emma Lavigne à La Bourse de Commerce – Pinault Collection</itunes:title>
			<pubDate>Sun, 31 May 2026 07:00:00 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>À la Bourse de Commerce, l'exposition « Clair-Obscur<em> »</em> se déploie comme un paysage où ombre et lumière s'entremêlent, se confondent, se révèlent. Un parcours conçu autour d'une conviction : l'obscurité n'est pas ce qui nous accable, mais la matrice secrète d'où peut surgir une autre forme de lumière.</p><br><p>Pour cette exposition, Anaël Pigeat rencontre Emma Lavigne, directrice de la Bourse de Commerce – Pinault Collection. Leur conversation traverse les œuvres de Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Sigmar Polke, James Lee Byers, Victor Mann, Laura Lamiel, Trisha Donnelly… et remonte jusqu'à Goya, au feu des grottes, à ce qui, depuis toujours, nous rassemble dans l'obscurité.</p><p><br></p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>À la Bourse de Commerce, l'exposition « Clair-Obscur<em> »</em> se déploie comme un paysage où ombre et lumière s'entremêlent, se confondent, se révèlent. Un parcours conçu autour d'une conviction : l'obscurité n'est pas ce qui nous accable, mais la matrice secrète d'où peut surgir une autre forme de lumière.</p><br><p>Pour cette exposition, Anaël Pigeat rencontre Emma Lavigne, directrice de la Bourse de Commerce – Pinault Collection. Leur conversation traverse les œuvres de Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Sigmar Polke, James Lee Byers, Victor Mann, Laura Lamiel, Trisha Donnelly… et remonte jusqu'à Goya, au feu des grottes, à ce qui, depuis toujours, nous rassemble dans l'obscurité.</p><p><br></p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
		</item>
		<item>
			<title>Anna Labouze et Keimis Henni pour Art Emergence</title>
			<itunes:title>Anna Labouze et Keimis Henni pour Art Emergence</itunes:title>
			<pubDate>Tue, 16 Sep 2025 07:03:32 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>La première édition d’Art Emergence s’apprête à voir le jour. Plus qu’un rendez-vous, l’événement se veut manifeste : penser un tremplin à la mesure d’une génération d’artistes en quête de visibilité et de lieux pour travailler.&nbsp;</p><br><p>Du 18 septembre au 2 novembre 2025, elle déploie son programme (exposition, festival, ateliers ouverts) entre Paris et la Seine-Saint-Denis. L’exposition investit à la fois les Réserves du Frac Île-de-France et la Chaufferie de la Fondation Fiminco à Romainville.</p><br><p>Pour cette édition inaugurale, Anaël Pigeat rencontre Anna Labouze et Keimis Henni, fondateurs d’Artagon. Leur conversation revient sur les contours encore mouvants d’une scène en pleine construction : comment relier écoles, lieux de production et espaces de diffusion, comment accueillir une création jeune qui, par son énergie et sa précarité mêlées, redessine déjà les lignes du paysage artistique.</p><br><p>Un dialogue pour interroger ce que signifie accompagner les artistes émergents et envisager les formes possibles de leurs futurs.</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>La première édition d’Art Emergence s’apprête à voir le jour. Plus qu’un rendez-vous, l’événement se veut manifeste : penser un tremplin à la mesure d’une génération d’artistes en quête de visibilité et de lieux pour travailler.&nbsp;</p><br><p>Du 18 septembre au 2 novembre 2025, elle déploie son programme (exposition, festival, ateliers ouverts) entre Paris et la Seine-Saint-Denis. L’exposition investit à la fois les Réserves du Frac Île-de-France et la Chaufferie de la Fondation Fiminco à Romainville.</p><br><p>Pour cette édition inaugurale, Anaël Pigeat rencontre Anna Labouze et Keimis Henni, fondateurs d’Artagon. Leur conversation revient sur les contours encore mouvants d’une scène en pleine construction : comment relier écoles, lieux de production et espaces de diffusion, comment accueillir une création jeune qui, par son énergie et sa précarité mêlées, redessine déjà les lignes du paysage artistique.</p><br><p>Un dialogue pour interroger ce que signifie accompagner les artistes émergents et envisager les formes possibles de leurs futurs.</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
		</item>
		<item>
			<title>Anna Labouze et Keimis Henni pour la  Contemporaine de Nîmes </title>
			<itunes:title>Anna Labouze et Keimis Henni pour la  Contemporaine de Nîmes </itunes:title>
			<pubDate>Fri, 14 Jun 2024 07:36:34 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>Dans le cadre de la Contemporaine de Nîmes, une nouvelle triennale de création contemporaine portée par la Ville de Nîmes, Anaël Pigeat a rencontré Anna Labouze et Keimis Henni, directrice et directeur artistique de cette édition inaugurale, présentée du 5 avril au 23 juin 2024.</p><p>Ayant pour titre « Une nouvelle jeunesse » et pour thème la jeunesse actuelle, ses préoccupations et ses liens avec les générations qui la précèdent, à travers les notions d’héritage et de transmission. </p><p>Elle s’articule autour d’une grande exposition dans toute la ville, rythmée par de nombreux temps forts et événements, et rassemble plusieurs dizaines d’artistes reconnus et émergents de la scène française et internationale.</p><br><p>Pour PROJETS, la critique d'art Anaël Pigeat crée un podcast, Conversations d'après une exposition, une plongée par les mots dans une exposition, qu'elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans.</p><br><p>Production et réalisation © INSTANT PRODUCTIONS pour Projets media</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>Dans le cadre de la Contemporaine de Nîmes, une nouvelle triennale de création contemporaine portée par la Ville de Nîmes, Anaël Pigeat a rencontré Anna Labouze et Keimis Henni, directrice et directeur artistique de cette édition inaugurale, présentée du 5 avril au 23 juin 2024.</p><p>Ayant pour titre « Une nouvelle jeunesse » et pour thème la jeunesse actuelle, ses préoccupations et ses liens avec les générations qui la précèdent, à travers les notions d’héritage et de transmission. </p><p>Elle s’articule autour d’une grande exposition dans toute la ville, rythmée par de nombreux temps forts et événements, et rassemble plusieurs dizaines d’artistes reconnus et émergents de la scène française et internationale.</p><br><p>Pour PROJETS, la critique d'art Anaël Pigeat crée un podcast, Conversations d'après une exposition, une plongée par les mots dans une exposition, qu'elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans.</p><br><p>Production et réalisation © INSTANT PRODUCTIONS pour Projets media</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
		</item>
		<item>
			<title>Der Sonnenstich à la Fondation Pernod Ricard</title>
			<itunes:title>Der Sonnenstich à la Fondation Pernod Ricard</itunes:title>
			<pubDate>Sun, 16 Apr 2023 20:15:45 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>ANAËL PIGEAT</p><p>↘ Conversations d’après une exposition</p><p>↘ Artiste : Katinka Bock</p><p>Fondation Pernod Ricard</p><br><p>Dans la cadre de son exposition à la Fondation Pernod Ricard, la journaliste et critique d'art Anaël Pigeat a été interroger l’artiste Katinka Bock, au sein de son exposition Der Sonnenstich, curatée par Christophe Gallois.</p><br><p><em>Der Sonnenstich</em>&nbsp;signifie «&nbsp;l’insolation&nbsp;» en allemand, mais une traduction plus littérale, s’attachant aux deux mots dont est composé ce terme,&nbsp;<em>Sonne</em>&nbsp;et&nbsp;<em>Stich</em>, serait&nbsp;: «&nbsp;la piqûre de soleil&nbsp;».</p><br><p>La transcription est à retrouver dans son intégralité sur www.projets.media&nbsp;</p><br><p>**</p><br><p>Pour PROJETS, la critique d'art Anaël Pigeat crée un podcast, Conversations d'après une exposition, une plongée par les mots dans une exposition, qu'elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans.</p><br><p>Production et réalisation © INSTANT PRODUCTIONS pour Projets media</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>ANAËL PIGEAT</p><p>↘ Conversations d’après une exposition</p><p>↘ Artiste : Katinka Bock</p><p>Fondation Pernod Ricard</p><br><p>Dans la cadre de son exposition à la Fondation Pernod Ricard, la journaliste et critique d'art Anaël Pigeat a été interroger l’artiste Katinka Bock, au sein de son exposition Der Sonnenstich, curatée par Christophe Gallois.</p><br><p><em>Der Sonnenstich</em>&nbsp;signifie «&nbsp;l’insolation&nbsp;» en allemand, mais une traduction plus littérale, s’attachant aux deux mots dont est composé ce terme,&nbsp;<em>Sonne</em>&nbsp;et&nbsp;<em>Stich</em>, serait&nbsp;: «&nbsp;la piqûre de soleil&nbsp;».</p><br><p>La transcription est à retrouver dans son intégralité sur www.projets.media&nbsp;</p><br><p>**</p><br><p>Pour PROJETS, la critique d'art Anaël Pigeat crée un podcast, Conversations d'après une exposition, une plongée par les mots dans une exposition, qu'elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans.</p><br><p>Production et réalisation © INSTANT PRODUCTIONS pour Projets media</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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			<title><![CDATA[Till Fellrath & Sam Bardaouil à La Biennale de Lyon 2022]]></title>
			<itunes:title><![CDATA[Till Fellrath & Sam Bardaouil à La Biennale de Lyon 2022]]></itunes:title>
			<pubDate>Fri, 16 Dec 2022 14:58:34 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>Dans la cadre de la Biennale de Lyon, la journaliste et critique d'art Anaël Pigeat a été interroger les deux commissaires de cette édition, Till Fellrath &amp; Sam Bardaouil, en revenant sur différents choix d'œuvres et d'artistes. L'occasion d'écouter les commissaires revenir sur les travaux de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Clément Cogitore, Gabriel Abrantes, Huguette Caladn, Jean Claracq, Sylvie Selig ou encore Tarik Kiswanson.</p><br><p>L'entretien étant en anglais, la transcription traduite en français est à retrouver dans son intégralité sur www.projets.media</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>Dans la cadre de la Biennale de Lyon, la journaliste et critique d'art Anaël Pigeat a été interroger les deux commissaires de cette édition, Till Fellrath &amp; Sam Bardaouil, en revenant sur différents choix d'œuvres et d'artistes. L'occasion d'écouter les commissaires revenir sur les travaux de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Clément Cogitore, Gabriel Abrantes, Huguette Caladn, Jean Claracq, Sylvie Selig ou encore Tarik Kiswanson.</p><br><p>L'entretien étant en anglais, la transcription traduite en français est à retrouver dans son intégralité sur www.projets.media</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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		<item>
			<title>Ana Jotta pour Une Chambre en Ville au Festival d’Automne à Paris</title>
			<itunes:title>Ana Jotta pour Une Chambre en Ville au Festival d’Automne à Paris</itunes:title>
			<pubDate>Thu, 17 Nov 2022 17:00:09 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[Elle est une glaneuse, une marcheuse, une collectionneuse. Où qu'elle passe, où qu'elle se trouve, Ana Jotta fabrique des maisons, toujours un peu les mêmes et toujours très différentes.&nbsp;A Paris, elle donne à voir sa "Chambre en Ville". C'est là que nous l'avons rencontrée, à la Cité Internationale des Arts. Elle expose en même temps à l'espace Immanence. Un double projet orchestré par Clément Dirié.&nbsp;<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[Elle est une glaneuse, une marcheuse, une collectionneuse. Où qu'elle passe, où qu'elle se trouve, Ana Jotta fabrique des maisons, toujours un peu les mêmes et toujours très différentes.&nbsp;A Paris, elle donne à voir sa "Chambre en Ville". C'est là que nous l'avons rencontrée, à la Cité Internationale des Arts. Elle expose en même temps à l'espace Immanence. Un double projet orchestré par Clément Dirié.&nbsp;<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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			<title><![CDATA[Katharina Grosse pour Apollo, Apollo à l'Espace culturel Louis Vuitton Venise]]></title>
			<itunes:title><![CDATA[Katharina Grosse pour Apollo, Apollo à l'Espace culturel Louis Vuitton Venise]]></itunes:title>
			<pubDate>Tue, 06 Sep 2022 17:51:50 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[Dans son exposition vénitienne, à l'Espace culturel Louis Vuitton, Katharina Grosse nous parle d'"Apollo, Apollo", une œuvre intimiste qui mêle image, matière, lumière et mouvement. On pourra&nbsp;retrouver cette artiste majeure, qui a commencé à travailler au début des années 1990, cet automne à Paris, à la Fondation Louis Vuitton: "Canyon" sera bientôt installé au coeur de l'architecture de Frank Ghery.&nbsp;<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[Dans son exposition vénitienne, à l'Espace culturel Louis Vuitton, Katharina Grosse nous parle d'"Apollo, Apollo", une œuvre intimiste qui mêle image, matière, lumière et mouvement. On pourra&nbsp;retrouver cette artiste majeure, qui a commencé à travailler au début des années 1990, cet automne à Paris, à la Fondation Louis Vuitton: "Canyon" sera bientôt installé au coeur de l'architecture de Frank Ghery.&nbsp;<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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			<title>Louise Sartor à la galerie Crèvecœur</title>
			<itunes:title>Louise Sartor à la galerie Crèvecœur</itunes:title>
			<pubDate>Wed, 02 Mar 2022 21:28:37 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[Rive gauche / rive droite… ce sont les deux expositions de Louise Sartor dans les espaces de la galerie Crèvecœur à Paris. Issue des Arts Déco et de l’École des beaux-arts, Louise Sartor est arrivée à la peinture comme une évidence. Aujourd’hui elle est installée dans un village de Corrèze, un lieu qui a inspiré ses dernières œuvres. C’est de ce voyage à Treignac dont nous avons parlé, et du livre auquel il a donné lieu, un échange de dessins et de lettres avec l’écrivain Claude Eveno, qui se trouve aussi être son père. Une promenade à la pointe d’argent.&nbsp;<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[Rive gauche / rive droite… ce sont les deux expositions de Louise Sartor dans les espaces de la galerie Crèvecœur à Paris. Issue des Arts Déco et de l’École des beaux-arts, Louise Sartor est arrivée à la peinture comme une évidence. Aujourd’hui elle est installée dans un village de Corrèze, un lieu qui a inspiré ses dernières œuvres. C’est de ce voyage à Treignac dont nous avons parlé, et du livre auquel il a donné lieu, un échange de dessins et de lettres avec l’écrivain Claude Eveno, qui se trouve aussi être son père. Une promenade à la pointe d’argent.&nbsp;<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Anne Dressen & Natsuko Uchino pour l'exposition Les Flammes - L'âge de la céramique au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris]]></title>
			<itunes:title><![CDATA[Anne Dressen & Natsuko Uchino pour l'exposition Les Flammes - L'âge de la céramique au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris]]></itunes:title>
			<pubDate>Mon, 31 Jan 2022 16:28:34 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>C'est le dernier volet d'une trilogie d'expositions d'Anne Dressen au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Après "Decorum" sur les tapis et les tapisseries, et "Medusa" sur le bijou, "Les Flammes. L'Âge de la céramique" poursuit l'exploration sur les territoires en marge de la création. Cette pharaonique recherche sur la céramique (<em>350 pièces présentées</em>), et sa mise en espace, ont été menées en dialogue avec Natsuko Uchino, artiste et directrice artistique de l'exposition.&nbsp;La structure est simple, en trois chapitre. Et le parti pris est celui du foisonnement - la question de la reproduction de l'œuvre est abordée avec de nombreuses photographies et même une statuette en carte postale ! Les époques se mêlent et se chevauchent, du néolithique à aujourd'hui.</p><br><p>Une discussion à bâtons rompus sur l'actualité esthétique, sociale et politique de ce médium longtemps négligé.</p><br><p>Exposition</p><p>Les Flammes. L'Âge de la céramique</p><p>Du&nbsp;15 octobre 2021&nbsp;au&nbsp;06 février 2022</p><p>Musée d'Art Moderne de Paris</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>C'est le dernier volet d'une trilogie d'expositions d'Anne Dressen au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Après "Decorum" sur les tapis et les tapisseries, et "Medusa" sur le bijou, "Les Flammes. L'Âge de la céramique" poursuit l'exploration sur les territoires en marge de la création. Cette pharaonique recherche sur la céramique (<em>350 pièces présentées</em>), et sa mise en espace, ont été menées en dialogue avec Natsuko Uchino, artiste et directrice artistique de l'exposition.&nbsp;La structure est simple, en trois chapitre. Et le parti pris est celui du foisonnement - la question de la reproduction de l'œuvre est abordée avec de nombreuses photographies et même une statuette en carte postale ! Les époques se mêlent et se chevauchent, du néolithique à aujourd'hui.</p><br><p>Une discussion à bâtons rompus sur l'actualité esthétique, sociale et politique de ce médium longtemps négligé.</p><br><p>Exposition</p><p>Les Flammes. L'Âge de la céramique</p><p>Du&nbsp;15 octobre 2021&nbsp;au&nbsp;06 février 2022</p><p>Musée d'Art Moderne de Paris</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
		</item>
		<item>
			<title>Ymane Chabi-Gara pour le Prix Sisley aux Beaux-Arts de Paris</title>
			<itunes:title>Ymane Chabi-Gara pour le Prix Sisley aux Beaux-Arts de Paris</itunes:title>
			<pubDate>Mon, 15 Nov 2021 19:12:36 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>Dans cet épisode, Anaël Pigeat s’entretient avec Ymane Chabi-Gara. L’exposition du Prix Sisley – Beaux arts de Paris, dont l’artiste&nbsp;</p><p>a été lauréate, est le point de départ de leurs échanges. Il s’agit d’une série de tableaux qui montrent des jeunes gens dans des espaces domestiques. Ces toiles sont inspirées par le phénomène des hikikomori au Japon, où Ymane Chabi-Gara a séjourné. Sa peinture mêle des sources photographiques et des souvenirs personnels. Elle y apparaît, entre ses personnages souvent dépourvus de visages, comme pour mieux suggérer leurs mondes intérieurs.&nbsp;</p><br><p><br></p><p>Ymane Chabi-Gara s’est formée à La Cambre à Bruxelles et à l’Ecole Nationale Supérieure de Paris. Ses œuvres font partie de la Collection Société Générale depuis 2021, et sont à découvrir dans le second volet de l’exposition «&nbsp;Transport Commun&nbsp;», à la Défense, dont la commissaire est Marie-Ann Yemsi. Elle est également lauréate de la seconde édition du Prix Sisley, et fait partie des nommées de Reiffers Art initiative et du Prox Révélations Emerige 2021. Elle est représentée par la galerie By Lara Sedbon, à Paris</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>Dans cet épisode, Anaël Pigeat s’entretient avec Ymane Chabi-Gara. L’exposition du Prix Sisley – Beaux arts de Paris, dont l’artiste&nbsp;</p><p>a été lauréate, est le point de départ de leurs échanges. Il s’agit d’une série de tableaux qui montrent des jeunes gens dans des espaces domestiques. Ces toiles sont inspirées par le phénomène des hikikomori au Japon, où Ymane Chabi-Gara a séjourné. Sa peinture mêle des sources photographiques et des souvenirs personnels. Elle y apparaît, entre ses personnages souvent dépourvus de visages, comme pour mieux suggérer leurs mondes intérieurs.&nbsp;</p><br><p><br></p><p>Ymane Chabi-Gara s’est formée à La Cambre à Bruxelles et à l’Ecole Nationale Supérieure de Paris. Ses œuvres font partie de la Collection Société Générale depuis 2021, et sont à découvrir dans le second volet de l’exposition «&nbsp;Transport Commun&nbsp;», à la Défense, dont la commissaire est Marie-Ann Yemsi. Elle est également lauréate de la seconde édition du Prix Sisley, et fait partie des nommées de Reiffers Art initiative et du Prox Révélations Emerige 2021. Elle est représentée par la galerie By Lara Sedbon, à Paris</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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			<title>Vittoria Matarese pour Anne Imhof au Palais de Tokyo </title>
			<itunes:title>Vittoria Matarese pour Anne Imhof au Palais de Tokyo </itunes:title>
			<pubDate>Fri, 09 Jul 2021 21:42:38 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[Le Palais de Tokyo est transformé par Anne Imhof en un paysage mélancolique, en prise avec le monde contemporain. Vittoria Matarese, commissaire de l'exposition avec Emma Lavigne, évoque la génèse&nbsp;de cette aventure, une histoire de peinture.&nbsp;&nbsp;<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[Le Palais de Tokyo est transformé par Anne Imhof en un paysage mélancolique, en prise avec le monde contemporain. Vittoria Matarese, commissaire de l'exposition avec Emma Lavigne, évoque la génèse&nbsp;de cette aventure, une histoire de peinture.&nbsp;&nbsp;<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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			<title>Jean Claracq à la Galerie Sultana</title>
			<itunes:title>Jean Claracq à la Galerie Sultana</itunes:title>
			<pubDate>Fri, 25 Jun 2021 15:14:58 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>Jean Claracq est sorti des Beaux-Arts en 2017. Il est peintre, assemble avec la plus grande précision des images qu’il trouve sur internet ou qu’il découpe, joue avec des gris qu’il coupe de couleurs primaires, avec le goût du rouge pur. Il pratique depuis toujours la miniature. Et ce n’est pas un choix, c’est son format.&nbsp;</p><p>Sa peinture est empreinte d’histoire de l’art, mais elle traite aussi des enjeux les plus contemporains, de la circulation des images, de la crise écologique, de questions d’identité</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>Jean Claracq est sorti des Beaux-Arts en 2017. Il est peintre, assemble avec la plus grande précision des images qu’il trouve sur internet ou qu’il découpe, joue avec des gris qu’il coupe de couleurs primaires, avec le goût du rouge pur. Il pratique depuis toujours la miniature. Et ce n’est pas un choix, c’est son format.&nbsp;</p><p>Sa peinture est empreinte d’histoire de l’art, mais elle traite aussi des enjeux les plus contemporains, de la circulation des images, de la crise écologique, de questions d’identité</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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			<title>Nathanaëlle Herbelin à la Galerie Jousse</title>
			<itunes:title>Nathanaëlle Herbelin à la Galerie Jousse</itunes:title>
			<pubDate>Mon, 21 Jun 2021 15:20:44 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[Depuis quelque temps, les scènes d’intérieur et les objets du quotidien que Nathanaëlle Herbelin peignait dans ses tableaux ont fait place à des corps familiers, tendre et intimes. A quelques heures du vernissage, nous avons parlé de sa nouvelle exposition «&nbsp;Et peut-être que ces choses n’ont jamais eu lieu&nbsp;», à la galerie Jousse.<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[Depuis quelque temps, les scènes d’intérieur et les objets du quotidien que Nathanaëlle Herbelin peignait dans ses tableaux ont fait place à des corps familiers, tendre et intimes. A quelques heures du vernissage, nous avons parlé de sa nouvelle exposition «&nbsp;Et peut-être que ces choses n’ont jamais eu lieu&nbsp;», à la galerie Jousse.<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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			<title>Jennifer Douzenel à la Galerie Édouard Manet - École Municipale des Beaux-Arts</title>
			<itunes:title>Jennifer Douzenel à la Galerie Édouard Manet - École Municipale des Beaux-Arts</itunes:title>
			<pubDate>Fri, 04 Jun 2021 15:45:19 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[<p>Jennifer Douzenel &amp; Anaël Pigeat</p><br><p>Entre plans fixes et silence, Jennifer Douzenel parle de ses films comme de haïkus. Elle revient, avec Anaël Pigeat, sur les sources d'inspiration de ses vidéos qui sont comme des peintures en mouvements. Ouverte à l'automne 2020, son exposition "Juste un somme" à la Galerie Edouard Manet de Gennevilliers, révèle un ensemble de nouvelles oeuvres : une (re)découverte de l'artiste française, dont le travail avait été remarqué et présenté entre autres par le Mucem, le centre Pompidou Metz ou encore chez Agnès B.&nbsp;</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[<p>Jennifer Douzenel &amp; Anaël Pigeat</p><br><p>Entre plans fixes et silence, Jennifer Douzenel parle de ses films comme de haïkus. Elle revient, avec Anaël Pigeat, sur les sources d'inspiration de ses vidéos qui sont comme des peintures en mouvements. Ouverte à l'automne 2020, son exposition "Juste un somme" à la Galerie Edouard Manet de Gennevilliers, révèle un ensemble de nouvelles oeuvres : une (re)découverte de l'artiste française, dont le travail avait été remarqué et présenté entre autres par le Mucem, le centre Pompidou Metz ou encore chez Agnès B.&nbsp;</p><hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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		<item>
			<title>Thomas Fougeirol au Centre Pompidou</title>
			<itunes:title>Thomas Fougeirol au Centre Pompidou</itunes:title>
			<pubDate>Tue, 27 Apr 2021 17:53:46 GMT</pubDate>
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			<description><![CDATA[Après avoir été rédactrice en chef d'art press, et chroniqueuse à La Dispute de France Culture, Anaël Pigeat est editor-at-large de The Art Newspaper mensuel et journaliste à Paris Match. Pour PROJETS, elle crée Conversation d’après une exposition, un podcast, une plongée auditive dans une exposition, qu’elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans. Il s’agira d’accorder un temps d’écoute à un ou une artiste, commissaire, scénographe ou galeriste pour se plonger dans des réminiscences, des interprétations, des avis critiques et des élans d'admiration. Une seule condition : que cela se passe après et d’après la visite.<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></description>
			<itunes:summary><![CDATA[Après avoir été rédactrice en chef d'art press, et chroniqueuse à La Dispute de France Culture, Anaël Pigeat est editor-at-large de The Art Newspaper mensuel et journaliste à Paris Match. Pour PROJETS, elle crée Conversation d’après une exposition, un podcast, une plongée auditive dans une exposition, qu’elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans. Il s’agira d’accorder un temps d’écoute à un ou une artiste, commissaire, scénographe ou galeriste pour se plonger dans des réminiscences, des interprétations, des avis critiques et des élans d'admiration. Une seule condition : que cela se passe après et d’après la visite.<hr><p style='color:grey; font-size:0.75em;'> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.</p>]]></itunes:summary>
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