C'est un travail d'une dizaine d'années ancré dans les territoires où il a vécu, la zone ouest de Rio de Janeiro, le grand São Paolo, et la périphérie de Brasíla.

Des photographies loin des représentations habituelles du Brésil, des visages, des paysages, des sons qui nous place au coeur de cette île.

Les tirages magnifiques sont réalisés par Juan Manuel Castro Prieto à Madrid.

Un livre est édité chez Dunes Editions avec un texte de João Paulo Cuenca. L'exposition est ouverte jusqu'au 27 septembre 2026.

J'ai retrouvé Vincent Catala dans la salle d'exposition. Bonne écoute !

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Dans l'épisode 2, vous écouterez, rencontrerez le photographe Vincent Catala qui parle de ce travail exposé au Musée de la Photographie à Charleroi Île Brésil.

C'est un travail d'une dizaine d'années ancré dans les territoires où il a vécu, la zone ouest de Rio de Janeiro, le grand São Paolo, et la périphérie de Brasíla.

Des photographies loin des représentations habituelles du Brésil, des visages, des paysages, des sons qui nous place au coeur de cette île. Des tirages magnifiques réalisés sous la supervision de Juan Manuel Castro Prieto à Madrid.

Un livre est édité chez Dunes Editions avec un texte de l'écrivain brésilien João Paulo Cuenca.

L'exposition est ouverte jusqu'au 27 septembre 2026.

Bonne écoute !

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A cette occasion, l'artiste photograohe FLORE a investit la maison et le jardin de George Sand pour créer des oeuvres inédites conçues pour ce site.

Elle a travaillé à partir de la relation d'amour qui unissait Frédéric Chopin et George Sand pendant 9 ans. 

Quand elle se sépare de Chopin, George Sand fait disparaitre toutes les traces de son compagnon. C'est cette absence que Flore a travaillé avec sa photographie, tout en nous offrant aussi la présence de George Sand avec les herbiers, la table de la salle à manger, le jardin, les arbres d'aujourd'hui qui étaient là hier,

la roseraie préservée par un jardinier formidable.

Je vous laisse avec Flore, qui dans le soleil du Berry, répond à quelques questions sur le vif.

Un beau livre est paru chez CLF (Clémentine de la ferronière), en partenariat avec le CMN et l'institut Chopin de Varsovie.

L'exposition est à la maison de George Sand du 18 avril au 1er novembre 2026. Les visites de la maison sont uniquement commentées.

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Interviewer Denis Brihat est un très beau souvenir dans ma vie de journaliste photo à France Inter.

Rares étaient ses déplacements à Paris. En 2016, il exposait à la Galerie Calera Obscura, j'étais venue le rencontré et nous avions parlé ensemble dans l'appartement au dessus de la galerie.

Vous pouvez ré écouter l'émission REGARDEZ VOIR ici, écouter sa voix est un bel hommage, voir ses photographies un magnifique cadeau. C'est ce que vous pouvez faire en allant à la Galerie Caméra Obscura jusqu'au 31 mai 2025. Entrée libre.

Le 15 mars dernier, je suis allée rencontrer Solange Brihat, l'épouse de Denis, et Didier Brousse, le directeur de la galerie pour qu'ils me disent leurs pensées à quelques heures du vernissage, le choix des photos exposées, la pratique de ce photographe singulier.

Dans cet épisode, Solange Brihat et Didier Brousse évoquent :

"La force de Denis Brihat"

"Qu'est qu'un virage ?"

"Le chemin très particulier de Denis Brihat"

Les exercices qu'il proposait à ses stagiaires : "Vous partez tout seul, vous choisissez un sujet, plutôt un arbre, et vous me faites un portfolio. Certains cherchaient l'arbre pensant un mois !"

Jean-Pierre Sudre, Jean-Marc Bustamente, Jean Dieuzaide, les éditions le Bec en l'air, Michel Tournier qui l'interview en 1966 pour la seule émission sur la photo à la télévision, et bien d'autres anecdotes recueillies pendant cette rencontre "sur le vif".

Extrait du dossier de presse : 

Denis Brihat nous a quitté le 3 décembre 2024. Avec lui, c’est un pan de l'histoire de la photographie française qui disparaît

Brihat fut en effet un acteur majeur de cette histoire, par son œuvre d’abord. Mais aussi par on engagement et pour la reconnaissance de la photographie comme art, et enfin par l’enseignement qu’il a dispensé au cours des ans dans sa maison de Bonnieux, formant une génération de photographes.

Né à Paris en septembre 1928, il quitte la ville en 1952, désireux de se rapprocher de la nature.

Il s’installe d’abord à Biot, dans les Alpes Maritimes, avant de trouver son lieu idéal, son port d'attache, à Bonnieux, dans le Lubéron, où il construit une maison et son atelier, crée un jardin, fonde une famille.

Tout son travail est axé vers la reconnaissance de la photographie comme l’un des beaux-arts : selon lui elle a toute sa place sur les murs des musées et des collectionneurs.

Cette façon de considérer la photographie est alors minoritaire en France : on est à l’âge d’or de la presse, du reportage.

Brihat, qui vient pourtant de recevoir le prix Niépce en 1956 pour un travail documentaire réallisé en Inde, abandonne ce champ de l’illustration pour se tourner avec conviction vers la photographie pure, très impressionné par le travail d’Edward Weston et le mouvement de la Straight Photography aux Etats-Unis.

Installant son atelier dans des conditions spartiates sur le plateau de Bonnieux, il est un photographe plasticien avant l’heure, travaillant intensément à inventer une esthétique du tirage photographique. Il aime à partager ses recherches et ses convictions au travers d'expériences collectives et

participe activement aux premières Rencontres d'Arles en 1970 avant de créer chez lui une véritable école de photographie. Il reçoit des étudiants sur une période de neuf mois dans sa maison de Bonnieux, pour une vie d’atelier et de partage, enseignant l’esthétique autant que la technique, et notamment ses découvertes et expériences dans le domaine du tirage.

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Une triste expérience de deuil et une sale épreuve de harcèlement sur un film l'ont conduit à créer ces images parues dans le livre "Hollywood Nightmares" 

aux éditions LE BEC EN L'AIR.

"À l'automne 2020, j'ai vécu simultanément deux drames personnels : le décès brutal d'un parent atteint d'une malade neurodégénérative 

et une désastreuse expérience professionnelle en France sur un film de cinéma. À mon retour à Londres, astreint à un nouveau confinement, 

je me suis lancé dans une série d'autoportraits, sans m'apercevoir tout de suite que se dessinait un travail autour d'un deuil double : 

la disparition d'un proche ainsi que celle d'une certaine vision - sans doute naïve - de la production cinématographique".

Hollywood Nightmares est une série de 42 autoportraits du photographe et réalisateur franco-britannique Raphaël Neal, inspirée par les portraits d’actrices 

et d’acteurs de l’âge d’or du cinéma hollywoodien et européen des années 1930 à 1950, dont il est un collectionneur passionné. 

Fidèles à l’esthétique presque liturgique qui baignait ces icônes du 20e siècle dans une lumière glorieuse, les photographies de Raphaël Neal sont pourtant dérangeantes. Quelque chose ne s’est pas passé comme prévu. Quelque chose a dérapé. La mort, la violence et la démence hantent ces images.

Les photographies, mises en scènes avec un magistral soin du détail, chez lui ou en studio, sont agrémentées de touches horrifiques, tantôt sautant aux yeux, tantôt plus discrètes. Derrière l’éclat des costumes, le vernis du glamour, les faux-cils et les paillettes, une dramaturgie grinçante se joue. De ces situations scabreuses, les personnages, visage confus, affectant un détachement froid, ne paraissent pas s’inquiéter. La douleur est niée. L’horreur est normale. 

Les personnages sont des victimes arrivées tout en haut les mains sales, s’oubliant dans une illusion de grandeur créée de toutes pièces par les producteurs les plus cyniques du monde du cinéma.

Raphaël Neal est distribué par l'Agence VU.

Le livre est accompagné d’un long texte sous forme d’entretien d’Alice Zeniter, qui connaît bien le travail de Raphaël Neal (l’écrivaine avait déjà écrit un texte 

en accompagnement de ses photographies dans De qui aurais-je crainte ?) ; elle était aussi coscénariste du film que Raphaël Neal a réalisé en 2015, Fever.

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A la fin de l'ouvrage, vous lirez des textes en hommage à Christophe Deloir, secrétaire générale de RSF depuis 2012, décédé brutalement le 8 juin 2024.

L'album coute 12,50 euros et il est essentiel pour l'association REPORTERS SANS FRONTIERES puisque le produit des ventes représente 30% de son budget global.

Je vous lis un texte de CLara Bouveresse à propos de Martine Franck et je vous laisse avec ce 77 ème album de la collection 100 photos pour la liberté de la presse.

L'album est également en vente ici.

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Le 21 septembre était donc le vernissage de la dernière exposition : "Histoire(s) sans fin". J'y suis allée.

Tous les photographes étaient présents.

Jaques Damez et Catherine Derioz, les galeristes qui étaient évidemment là.

J'ai essayé de me frayer un chemin entre les photos, la familles, les amis, les photographes et avec mon micro j'ai recueilli des paroles.

Le lendemain matin, je les ai retrouvé au petit déjeuner, les voix sont un peu fatiguées, les mots parfois se bousculent.

Voici donc Arièle Bonzon représentée par la Galerie depuis 1982.

Vous pourrez découvrir ici son parcours et son travail, Catherine Dérioz l'appelle "la mascotte".

Pour moi c'est encore une découverte dans ce dernier vernissage de la galerie Le réverbère.

 "Histoires sans fin" jusqu'au 28 décembre 2024.

Dans cet échange à la Galerie Le Réverbère, Arièle Bonzon vous parle de 3 séries, voici les titres :

Chère Absente. Épiphanies & Fondations, 1993-1994

• Épiphanies

Tirages baryté, granit noir, verre clair et plomb.

• Fondations 

Fondation I : Polaroids & schistes.

Fondation II : Baryté & ardoises.

Pièces uniques.

——

Équinoxe d’automne, 1995-1996

Épreuve photographie sur papier baryté.

Technique mixte.

Pièces uniques

L'exposition collective "Histoire(s) sans fin" jusqu'au 28 décembre 2024.

Bonne écoute !

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Voici les artistes qu'elle représente : 

Frédéric BELLAY

Arièle BONZON

Dirk BRAECKMAN

Pierre CANAGUIER

Thomas CHABLE

Serge CLÉMENT

Beatrix VON CONTA

Jacques DAMEZ

François DELADERRIÈRE

André FORESTIER

Lionel FOURNEAUX

Rip HOPKINS

William KLEIN

Géraldine LAY

Baudoin LOTIN

Jean-Claude PALISSE

Philippe PÉTREMANT

Bernard PLOSSU

Marc RIBOUD

Denis ROCHE

Yves ROZET

Le 21 septembre était donc le vernissage de la dernière exposition : "Histoire(s) sans fin". J'y suis allée.

Tous les photographes étaient présents.

Jaques Damez et Catherine Derioz, les galeristes étaient évidemment là.

J'ai essayé de me frayer un chemin entre les photos, la familles, les amis, les photographes et avec mon micro j'ai recueilli des paroles.

Le lendemain matin, je les ai retrouvé au petit déjeuner, les voix sont un peu fatiguées, les mots parfois se bousculent.

Frédéric Bellay vous raconte son lien avec Le Réverbère.

Sa biographie est là !

"Histoire (s) sans fin, l'exposition collective de la galerie est ouverte jusqu'au 28 décembre 2024.

Ce podcast "Sur le vif" est sur Tipeee, avec le lien ICI pour soutenir ce travail.

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Le 21 septembre 2024 était donc le "dernier" vernissage de cette galerie. J'y suis allée.

Tous les photographes étaient présents.

J'ai essayé de me frayer un chemin entre les photos, la familles, les amis, les photographes et avec mon micro j'ai recueilli des paroles.

Serge Clément est québécois, il est représenté par la galerie depuis 2001.

Et voici le texte qui accompagne cette expositions collective, la dernière !galerie le reverbère 

"45 ans d’engagement en couple pour la photographie, 43 ans de galerie dont 35 au 38 rue Burdeau à Lyon : une incroyable aventure vécue

intensément avec ses hauts et ses bas, ses fous rires et ses colères, ses rencontres fabuleuses avec des artistes et des collectionneurs qui ont été au cœur de tous nos débats et états d’âme !

Et puis, 20 ans après l’ouverture, l’arrivée des assistant(e)s qui nous ont offert leur énergie, leurs compétences et ont accompagné cette utopie.

Ouvrir, hors Paris, en 1981, une galerie indépendante consacrée uniquement à la photographie contemporaine dans tous ses « états » et la

garder ouverte pendant 4 décennies étaient un pari fou mais gagné !

Enfin presque... car depuis une dizaine d’années le marché a beaucoup changé : il s’est codifié, « financiarisé » et concentré dans les mains

d’un certain goût international qui ne permet plus la même liberté d’action et de choix.

Nous avons tant aimé les 15 premières années de Paris Photo où galeristes, photographes, journalistes, institutionnels faisaient communauté

avec l’équipe de la foire (merci à Rick Gadella et Valérie Fougeirol) grâce à des échanges confiants et libres, tous tendus vers un seul et

même but : partager notre passion pour la Photographie avec les collectionneurs pionniers ou les amateurs curieux et cultivés.

Nous étions plus brouillons peut-être mais créatifs, généreux et ouverts aux débats parfois musclés ! Petit à petit chacun a dû choisir sa

« place ». La langue de bois s’est installée, les discours de l’art contemporain se sont appauvris et le tout culturel a gagné du terrain...

Malgré notre réputation, nos commissariats payés et partagés avec les artistes pour des expos hors les murs ainsi que nos prestations

intellectuelles se sont amenuisés pour quasi disparaitre après le Covid et nous obligent aujourd’hui à fermer la galerie et arrêter sa

programmation à la fin de l’année 2024. La suite de ce texte est sur le site de la Galerie Le Réverbère....

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Je vous fais un message pour vous dire ce qu'est TIPEEE et pourquoi j'en parle parfois.

Merci d'être là, merci d'écouter, de partager "sur le vif" et de l'évaluer sur les plateformes avec une ou deux étoiles (ou plus :-))

Mercredi 11 décembre 2024 trois nouveaux épisodes seront en ligne.

Bonne écoute !

Brigitte

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Ses expositions 

- Prochainement : La photo à tout prix, Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, Paris. 10 nov 2024 - 30 mars 2025. Commissariat : Héloïse Conesa.

- En cours : Un monde en mue, solo show A PPR OC HE X Réseau LUX, Paris, 6 nov - 8 déc 2024. Commissariat : Emilia Genuardi

- En cours : Apparitions, exposition de lancement de la galerie du Hangar, Bruxelles (BE). 14 nov - 21 déc 2024. Commissariat : Hangar Team

- En cours : Membranes, exposition de restitution de la résidence Adhex x Interface, avec les soutiens de l'entreprise et du ministère de la Culture (Dispositif Artistes en entreprise). 19 Nov - 19 déc 2024. Commissariat : Frédéric Buisson

- En cours : En lisière, Centre d'Art d'Ugine, 21 septembre - 18 décembre

Commissariat : Marie Bondy, Héloïse Conesa & Emmanuelle Hascoët

- Récemment : Demain est un autre jour, Musée Nicéphore Niépce. 29 juin - 29 septembre 2024. Commissariat : Sylvain Besson

- Récemment : UNIQUE, Beyond photography, Hangar, Bruxelles (BE). Avril - juin 2024. Commissariat : Hangar Team

- Récemment : Décoller - Atterrir, solo show, Château de Tours, 28 juin - 01 décembre 2024. Commissariat : Hélène Jagot

Presse / Publications :

- Tout juste paru : Livre photo L'Arbre-machine, un monde en mue, Sylvie Bonnot, éditions Loco, Paris

- Shortlist du NADAR 2024 - Gens d'Images

- En cours : Forêts épidermiques, article de Michèle Warnet sur L'Arbre-machine >> Les Échos

- En cours : À lire : Fabien Ribéry sur L'Intervalle, texte sur le livre L'Arbre-machine, un monde en mue, Sylvie Bonnot, éditions Loco.

- En cours : À écouter : ITW avec Anne-Frédérique Fer, Décoller-Atterrir solo show au Château de Tours, sur France Fine Art

- Récemment : Lancement du livre L'Arbre-machine, un monde en mue, éditions Loco, à La Comète, Paris.

- Récemment : Rencontres d'Arles : Arles Books Fair X éditions Loco / L'Arbre-machine, un monde en mue, Sylvie Bonnot, Collège St-Charles, Arles

- À lire ou à relire : Portfolio Houle sentimentale, texte d'Éric Karsenty, Fisheye magazine #64

Résidence :

- Prochainement : Lauréate Elles & Cité, programme de la Cité Internationale, avec le soutien du ministère de la Culture, ADAGP & Neuflize OBC, Paris, 2025 :

Je lui ai donc donné rendez vous à la Poste Cordier, à Paris, là ou s'est installé le Réseau Lux jusqu'au 8 décembre. Et sur fond de murs rouges, elle me parle de son travail photographique et de la sylviculture. 

Et puisque la présidente du Réseau Lux, Sylvie Hugues, est dans les lieux et qu'elle dirige aussi le Festival du Regard à Cergy-Pontoise, elle nous raconte la programmation de son festival et ses souvenirs dans mon émission sur France Inter. C'est vraiment "SUR LE VIF".

Sylvie Bonnot évoque Balthazar Burkhard, il est ici.

Son livre " L'arbre-machine" est aux éditions LOCO.

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Je découvre son travail pour la première fois et je suis fortement marquée.

Il s'attaque à cette question "Comment photographier la disparition".

"Tout entier, tu es tissé de ce qui s'est tu"

Il part d'un lieu où en apparence, il n'y a plus rien : Birkenau. C'est une zone de bois et de champs.

Mais, et par exemple, le rail existe encore dans la végétation, comme oublié sur une zone de 500 mètres, il perce au présent. 

Le passé demeure, il ne disparait pas.

Le passé est présent de manière fragmentaire, cachée. Ce sont ces fragments du passé que Michel Slomka nous restitue dans "Birkenau, une écologie de la mémoire". 

"Le pays entier esr devu un pays de cendres"

Dans ce "Sur le vif" réalisé dans la salle d'exposition, LA GALERIE DU CROUS DE PARIS, pendant Photo Saint Germain, Michel Slomka vous parle du projet, comment il l'a réalisé, pourquoi et à la toute fin il évoque le statut du livre photo en 2024. Il aimerait qu'une maison d'édition qui ne soit pas spécialisée en photographie prenne à bras le corps le projet car les mots du livret sont aussi importants que les photos. 

"Tu es notre désert et nous te savons peuplé"

Le photographe salue CADRE EN SEINE et son tireur Vincent.

Il remercie bien sûr le CNAP qui a soutenu le projet et produit l'exposition. 

Commissariat : Pascal Beausse et Aurélia Mercadier.

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 "Bonjour, je suis Jérômine Derigny, photographe et je fais partie du Collectif Argos, un jour quand vous aurez le temps, j'aimerais bien vous parler de notre travail".

Effectivement, je ne connaissais pas bien ce collectif, alors un mois plus tard, j'ai rencontré Jérômine à l'Académie du Climat à Paris. 

Aujourd'hui je vous propose d'écouter cette rencontre "sur le vif", à l'heure de la 29e conférence sur les changements climatiques organisée par les Nations unies, à Bakou, la capitale de l'Azerbaïdjan, du 11 au 22 novembre 2024.

Jérômine Derigny vous raconte son travail sur le dernier projet du Collectif Argos, Océan et climat, le boomerang, et le fonctionnement de ce groupement (crée en 2001) de photographes et de rédacteurs. Elle parle aussi de son métier au quotidien.

Il y a 20 ans, le premier gros projet du Collectif Argos naît : Réfugiés climatiques.

Le dernier : OCEAN ET CLIMAT, LE BOOMERANG.

Du 16 septembre au 21 octobre 2024, le Collectif Argos a exposé sur les quais de Seine à Paris cette dernière série documentaire consacrée aux conséquences du dérèglement climatique sur l’océan et les populations.

Ce projet des journalistes et photographes du Collectif Argos réunit dix reportages réalisés en France, sur le territoire hexagonal et en Outre-mer, aux États-Unis, au Mexique, en Mauritanie, ou encore en Espagne.

Vous pouvez prendre la mesure du travail de ce collectif, photographes et rédacteurs en allant ici ou lors d'une prochaine exposition, à l'UNOC par exmple, à Nice au mois de Juin 2025,

(UNOC : Conférence des Nations Unies sur l'Océan).

Et un livre est en préparation aux éditions de Juillet.

SUR LE VIF peut être soutenu ici.

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J'ai toujours regretté de ne pas avoir interviewé Julien Daniel pour regardez Voir sur France Inter.

Mais nous nous sommes rencontré autrement lors du festival Les Promenades Photographiques de Vendôme, il y a quelques années, et à l'Ecole des métiers de l'Information à Paris.

Nous nous sommes croisés lors de vernissages, il m'avait alors parlé de son projet : Jeunesse (s). En ce mois de novembre, le live sort. Jeunesse (s) aux éditions de Juillet.

La postface est signée Irène Jonas (Agence Révélateur).

Alors sur le vif est en route pour vous, avec ce talentueux photographe, dans 5 pays dont les dirigeants (présidents ou premiers ministres) sont restés au pouvoir ces deux dernières décennies. La Russie de Vladimir Poutine, l’Allemagne d’Angela Merkel, la Turquie de Recep Tayyip Erdogan, le Rwanda de Paul Kagame, et l’Israël de Benjamin Netanyahou… Portraits et paysages urbains dialoguent et questionnent les politiques, les sociétés et les constructions des identités.

La génération Z vous parle et vous regarde.

Julien Daniel fait partie de l'Agence MYOP.

Autre livre d'un photographe de cette agence:

Notre famille afghane d'Olivier Jobard

Vous pouvez soutenir ce podcast ici.

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Elle revient en France pour exposer une nouvelle série "THE JOURNEY" à la Galerie Ségolène Brossette dans le parcours PHOTO ST GERMAIN et à l'occasion de

 la Saison de la Lituanie 2024 en France.

Je suis allée la rencontrer dans sa galerie à Paris pour l'entendre sur cette recherche photographique The journey, un voyage poétique et mémoriel vers ses origines juives lituaniennes.

Je vous propose de l'écouter et d'aller vite voir son travail qui est exposée encore quelques jours. Elle vous donne les dates et les rdv en fin de rencontre !

Exposition du 31 octobre au 23 novembre 2024

Du mercredi au samedi de 14h à 19h

Vernissage Mercredi 30 octobre 2024 de 18h à 21h, en présence de l’artiste

Lecture de Johanna Korthals Altès Samedi 16 novembre à 17h

Rencontre avec Marilia Destot Samedi 23 novembre de 16h à 18h

Une exposition présentée dans le cadre de Photo Saint Germain et de la Saison de la Lituanie en France.

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Quand j'ai appris que Jean-Louis Courtinat avait une exposition à Paris : 40 ans de photographie sociale à la Grande Chapelle de l'hôpital La Salpetrière jusqu'au 29 novembre, qu'un livre était édité chez Delpire & Co, j'ai voulu le rencontrer.

"Je suis malgré tout photographiquement timide"

Nous nous sommes rencontrés dans le Berry à l'Abbaye de La Prée qui est une propriété des Petits Frères des Pauvres. 

C'est à la fois une maison de vacances et un lieu de résidence pour les artistes. 

Jean louis Courtinat y vient depuis 10 ans pour donner des stages de photographie aux personnes protégées par l'association "Les Petits frères des pauvres".

Un après-midi, alors que les stagiaires font un travail d'éditing, nous nous installons pour discuter.

Prix Niepce en 1991, Jean-Louis vous parle de son travail, de Robert Delpire et de Robert Doisneau, 

de Bertrand Eveno, des infirmières, des gens précaires, fragiles, de sa photographie en noir et blanc.

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Chaque année, cette galerie avait son stand à Paris Photo. 

Cette année, Catherine Dérioz et Jacques Damez n'y sont pas.

Ils ont décidé de fermer la galerie, contraints et forcés, fin décembre 2024.

Vous allez entendre Catherine Dérioz, la directrice qui s'exprime à ce propos,

et Jacques Damez qui nous parle plus de sa photographie. 

J'ai enregistré "sur le vif" le we du 21 et 22 septembre lors du dernier vernissage. Tous les photographes étaient présents. 

J'ai choisi de publier aujourd'hui le duo fondateur de la galerie Le Réverbère parce je pense à ce marché de l'art si "apparent" si "voyant" ces jours -ci avec Paris Photo qui commence jeudi 7 novembre 2024 au Grand Palais.

Vous pouvez écouter les artistes de la galerie : RIP HOPKINS, Géraldine Lay, Philippe Pétremant, Béatrix Von Conta, 

ils, elles sont tous là :  "sur le vif".

Après cet épisode, 3 autres conversations seront diffusés avec Arièle Bonzon, Serge Clément et Frédéric Bellay.

Un grand merci à Laure Abouaf et Alice Creux.

Catherine Derioz cite : 

La plateforme d'Ericka Weidmann : 9 Lives

Marine Lefort pour le podcast : les Voix de la Photo

Christine Coste pour Le Journal des Arts 

Jacques Damez cite : 

Le Pangolin à Marseille 

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La galerie le Réverbère à Lyon.

Le 21 septembre 2024 était donc le "dernier" vernissage de cette galerie. J'y suis allée.

Tous les photographes étaient présents.

J'ai essayé de me frayer un chemin entre les photos, la familles, les amis, les photographes et avec mon micro j'ai recueilli des paroles.

Philippe Pétremant est à son tour sur les marches de l'escalier, il vous raconte son aventure avec la galerie.

Ce podcast "Sur le vif" est sur Tipeee, avec le lien ICI pour soutenir ce travail.

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La Galerie Le réverbère tient sa dernière exposition jusqu'au 28 décembre 2024 alors je tends mon micro "Sur le vif" à de nombreuses personnalités qui sont là pour le vernissage le 21 septembre 2024.

Vous avez peut-être déjà écouté Rip Hopkins et Géraldine Lay.

Je vous présente aujourd'hui Béatrice Von Conta. J'ai dans ma bibliothèque un très beau livre de ses photographies : 

Glissement de terrain aux éditions LOCO, mais je ne l'avais jamais rencontrée. 

Cet échange se fait de façon inattendue, alors il faut essayer de se concentrer, trouver les mots essentiels, ce n'est pas aisée pour quelqu'un de discret comme l'est cette photographe, avec un micro qui n'apaise pas l'esprit ! 

L'un de ses mots clés est rencontre, j'espère que ses paroles vous donneront envie d'aller regarder son travail si vous ne la connaissez pas.

Ce podcast "Sur le vif" est sur Tipeee, avec le lien ICI pour soutenir ce travail.

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Elle vous raconte ici pourquoi elle a crée 3 salons.

Approche

Appoche extended.

Unreprésented

Tous les renseignements, dates, artistes sur sur ces liens.

Elle fait parti du tout nouveau réseau LUX.

a ppr oc he : les artistes exposés : 

01 Daniel Bourgais [FR] Galerie Data [FR]

02 Alessandra Calò [IT] Lab 1930. Fotografia contemporanea [IT]

03 Isabelle Chapuis [FR] Analix Forever [CH]

04 Alexandre Dupeyron [FR] Galerie du Jour Agnès b. [FR]

05 Hiền Hoàng [VN] MUCHO MAS! [IT]

06 Sara Imloul [FR] Hopstreet Gallery [be]

07 Benoît Lefeuvre [fr] Porte B [fr]

08 Sandrine Marc [fr] Résidence PICTO LAB [fr]

09 Jackie Mulder [nl] Janknegt Gallery [nl]

10 Inês D’Orey [pt] Galeria Presença [pt]

11 Homayoun Sirizi [ir] Ag Galerie [ir]

12 Jesse Wallace [fr] Écho 119 [fr]

13 Elles Walschaerts [be] Nationale 8 Gallery [be]

14 Susanne Wellm [dk] Galerie XII [FR, us]

15 Antoine De Winter [be] Hangar Gallery [be]

16 Avec la participation de PODA, La Petite Œuvre d’Art [fr

a ppr oc he extended C'est 

Lionel Bayol-Thémines [FR]

Daniel Bourgais [FR]

Brodbeck & de Barbuat [FR]

Albertine Meunier [FR]

Edouard Taufenbach & Bastien Pourtout [FR]

Événements satellites

Sylvie Bonnot [FR] — a ppr oc he × Réseau Lux 

Juliette-Andrea Elie [FR] — a ppr oc he × Drawing Hotel

Ce podcast a besoin de votre soutien, évaluez-le, partagez-le et allez voir sur Tipeee.

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Ce fut une joie réelle de rencontrer Jean-Michel André. J'avais beaucoup aimé son travail "BORDERS" exposé aux Rencontres d'Arles en 2021. Les photos sont restés ancrées dans ma mémoire. Le livre est édité chez Actes Sud.

Il publie aujourd'hui un livre "Chambre 107" à nouveau aux éditions Actes Sud.

Je ne le connais pas mais les réseaux sociaux ont du bon, je lui écris, il me répond et nous nous rencontrons.

Entre temps, j'ai lu le livre. C'est un magnifique travail lié à son histoire personnelle : l'assassinat de son père dans un hôtel à Avignon.

Jean Michel André avait 7 ans, il dormait dans la chambre d'à coté. Dis comme cela, cela sonne comme un horrible fait divers. Mais ce que ce photographe de 48 ans a composé avec sa photographie et les documents qu'il a consulté, exploré, travaillé pour fuir le pathos est magnifique.

C'est un travail de création, de réappropriation de ce drame, de son drame. Le fait divers s'efface sur la surface du papier photographique

Avec Chambre 207, il se déleste d'un poids énorme.

Des anges gardiens viellent sur lui pour ce projet qui a mis du temps à voir le jour :

• Marcel Fortini qui a reçu le photographe en résidence en corse, il est le directeur et fondateur du centre méditerranéen de la photographie. 
• Anne Lacoste, directrice de l'Institut pour la photographe à Lille qui propose l'exposition au Musée de l'hospice Comtesse à Lille.
• Françoise Bornstein sa galeriste "Sit Down"
• Clément Chéroux qui a signé la postface.
• le CNAP
•  Wilfried N'Sondé, écrivain et frère de coeur de Jean-Michel André.

et bien sur Actes Sud qui édite le livre.

Ce podcast "Sur le vif" est sur Tipeee, avec le lien ICI pour soutenir ce travail.

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Connaissez vous Valérie Cazin ?

Connaissez vous la Galerie Binôme à Paris .

Connaissez vous Manifesta à Lyon ?

Connaissez vous les artistes présentés par Valérie Cazin à Manifesta ?

Si vous répondez au moins 1 fois non à ces 4 questions, vous écoutez cet épisode et ensuite vous répondrez oui partout !

Voici les liens des artistes dont parle Valérie Cazin

Thibault Brunet

Laurence Aëgerter

Laurent Lafolie

Corinne Mercadier

Guenaelle de Carbonnières

Tony Garnier et son projet utopique à Lyon.

Si vous désirez soutenir "Sur le vif, rdv ici.

Merci de soutenir "sur le vif", un podcast qui donne la parole aux photographes en suivant ce lien.

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Connaissez vous Valérie Cazin ?

Connaissez vous la Galerie Binôme à Paris .

Connaissez vous Manifesta à Lyon ?

Si vous répondez au moins 1 fois non à ces trois questions, vous écoutez cet épisode et ensuite vous répondrez oui partout !

Les artistes de la galerie sont dans ce lien.

Valérie Cazin parle de Claude Cartier

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Laurence Aëgerter

Philippe Durand

Marie Clerel

Corine Mercadier

Anais Boudot

Mustapha Azéroual

Thibault Brunet

Baptiste Rabichon

Et les actualités de la Galerie Binôme sont là :

Paris Photo

Off Screen

La galerie Binôme à Paris, c'est ici.

Vos tips aident le maintien de ce podcast, plus d'infos par ici. Et bien sûr : MERCI.

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Le 21 septembre était donc le vernissage de la dernière exposition : "Histoire(s) sans fin". J'y suis allée.

Tous les photographes étaient présents.

Jaques Damez et Catherine Derioz, les galeristes étaient évidemment là.

J'ai essayé de me frayer un chemin entre les photos, la familles, les amis, les photographes et avec mon micro j'ai recueilli des paroles.

Le lendemain matin, je les ai retrouvé au petit déjeuner, les voix sont un peu fatiguées, les mots parfois se bousculent.

Géraldine Lay a bien voulu me rejoindre sur l'escalier où je m'étais installée. 

Une conversation à écouter sans modération.

Géraldine Lay est photographe, elle est aussi éditrice pour la Photographie et l’Art contemporain chez Actes Sud.

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la galerie le Reverbère à Lyon.

Le 21 septembre 2024 était donc le "dernier" vernissage de cette galerie. J'y suis allée.

J'ai essayé de me frayer un chemin entre les photos, la familles, les amis, les photographes et avec mon micro j'ai recueilli des paroles.

La première personne à qui j'ai tendu mon micro est le photographe Rip Hopkins de l'agence VU à Paris.

J'étais, heureuse de le voir car j'avais fait une belle émission à France Inter avec lui, un peu vexée car il ne m'a pas reconnue :-)

En l'écoutant, vous apprendrez qu'il est "radin", qu'il vit entre la Belgique et la Grèce, sur l'île de Lesbos, qu'il entretient depuis 20 ans une relations d'amour avec ses galeristes : Catherine Dérioz et Jacques Damez. Et bien sûr, il me parle du travail photographique qu'il est entrain de réaliser.

J'espère juste que la métaphore qu'il utilise pour sa venue au dernier vernissage de sa galerie sera bien reçue par Catherine et Jacques, je n'en doute pas car ils connaissent Rip Hopkins par cœur. Et de cœur il est question dans ce "Sur le vif".

Le dernier livre de Rip Hopkins est ici.  Plumassiers Rip Hopkins Maud Ruby aux éditions Filigranes.

Dans les prochains épisodes, vous rencontrerez évidemment : Catherine Derioz et Jacques Damez

- Béatrix Von Conta

- Arielle Bonzon

- Géraldine Lay

- Fréderic Bellay

- Philippe Pétremant

- Serge Clément

Ce podcast "Sur le vif" est sur Tipeee, avec le lien ICI pour soutenir ce travail. Sur mon site vous trouverez plus de photos : www.brigittepatient.com

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Nous nous sommes toujours croisés. Je ne l'ai jamais interviewé sur France Inter dans mon émission Regardez Voir.

Il a eu le prix Nadar/ Gens d'images 2024 pour son livre aux éditions Le bec en l'air.

Je suis allée voir son expositiuon chez Camera Obscura à Paris.

Nous nous sommes revus et j'ai sorti mon micro.

"Sur le vif" avec Jean-François Spricigo, c'est comme quand il conclue son sms avec " douce et vivifiante journée, à la joie des retrouvailles".

Il parle de Marguerite Kardos

Il parle d' Eric Baret.

Son site 

Le spectacle au 104 à Paris : "à nos visages s'abandonner"

Il sera programmé au Festival du Regard du 14 janvier au 2 mars 2025.

Toutes les photos liées à cette rencontre sont sur mon site : www.brigittepatient.com

Vous pouvez soutenir ce podcast à cette adresse : https://fr.tipeee.com/sur-le-vif

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Le livre est fait de photos et textes. Photos ? plutôt cartes postales. Il faut dire que la photographe a une appétence pour la photo vernaculaire.

Le livre a donc un format carte postale, fait de photos que Martina a reçues sur Skype pendant 10 ans.

Une seule expéditrice : Chiou, une femme taïwanaise qui est entrée dans la vie de Martina dès sa naissance en Italie. 

Pour Chiou, il est question d'une rencontre à Taipei avec un marin italien, de migration vers l'Italie, de rencontre avec la famille de Martina Bacigalupo et de dettes de son marin-mari, dettes qu'elle rembourse pendant 30 ans.

Et quand les dettes sont enfin effacées, de retour à Taïwan elle décide de vivre sa vie et elle voyage. Elle envoie des photos d'elle à Martina, elle dans le monde qui s'extasie comme un enfant.

Chiou est dans des sites touristiques divers et variés, elle pose dans différentes positions, ouvre les bras pour offrir à Martina le plus beau décor, le plus beau sourire. Quelques selfies. On imagine Chiou demandant à ses comparses de voyages organisés de la prendre en photo pour Martina. C'est tendre, on imagine combien la famille de Martina a compté dans la vie de Chiou arrivant de Taiwan en Italie. C'est le destin d'une femme qui a décidé de prendre sa vie à bras le corps, après des années de galère, et qui a rencontré une petite fille Martina devenue femme photographe. Ce qui est intéressant, c'est de voir ce que Martina Bacigalupo fait à la fois de ces images et de cette histoire intime et familiale. J'ai envie de reprendre, à propos de ce livre, le thème du débat que j'ai animé à Zone I dernièrement, "la mémoire est un acte du présent".

Martina Bacigalupo fait partie de l'Agence Vu. Au début de notre rencontre, elle parle d'une précédente série : Gulu Real Art Studio, on peut la voir ici.

Le livre : "I am showing you how big the sky is" est paru aux éditions l'Artière. On peut le commander sur le site, et dans les bonnes librairies.

Les photos et légendes de Chiou sont aussi visible dans la revue XXI.

Pour soutenir ce podcast, c'est ici et merci !

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Cet été, lors de la semaine professionnelle des Rencontres d'Arles, je l'ai vu lors des signatures organisées par France PhotoBook.

J'avais reçu auparavant ses deux nouveaux livres parus aux éditions LOCO, aux titres énigmatiques : 

"Les Modernes", grand livre à la couverture argentée et "Prospective" petit livre rouge.

Je lui ai proposé de me suivre dans le jardin de l'hôtel Calendal pour qu'il me parle de ces deux livres et de son travail.

Je pense que Pascal Hausherr était assez, non pas intimidé, mais stressé par le micro qu'il tenait pourtant bien à la main.

Pascal Hausherr est photographe. Il s’affirme dans les années 1990 par une photographie alliant auto-fiction et mise en scène. 

À partir des années 2000, son travail s’oriente vers une documentation subjective des limites politiques, sociales, économiques de la France. Ses oeuvres sont conservées à la BnF, au Musée Carnavalet, à la MEP. Il a publié deux livres aux éditions Trans Photographic Press : De quoi demain (2009) et Encore (2012). Il figure en 2010 puis en 2018 pour sa troisième édition dans La photographie contemporaine de Michel Poivert (éditions Flammarion), et en 2019 dans 50 ans de photographie française de 1970 à nos jours de Michel Poivert (éditions Textuel).

Les Modernes 

"La “modernité” n’est-elle pas de n’avoir d’autre préoccupation que d’affronter l’objet sans détour, en osant voir ce que l’on voit ?

Pour cela s’est imposé le seul format horizontal des images et un téléobjectif comme optique photographique. 

Et puis formulés dès l’origine, un titre, un livre et un temps donné — celui du troisième confinement lié à la pandémie du Covid 19, 

en 2021. Ce qui agit ici, c’est le rapport de l’espace photographique au réel, c’est-à-dire la distance posée entre l’opérateur et l’objet. Obtenir une nouvelle image du réel, c’est parler du réel d’une manière neuve. L’art en général et la photographie en particulier sont affaires de croyance. Il y a événement quand s’articulent représentation de l’objet (l’image) et relation au sujet (le spectateur). 

À quel moment sommes nous réellement engagés dans l’Histoire ?"

Prospective

La prospective, considérée comme une science de « l’homme à venir » par son créateur Gaston Berger, vise, par une approche rationnelle et holistique, à préparer le futur de l’être humain. Elle ne consiste pas à prévoir l’avenir mais à élaborer des scénarios possibles et impossibles dans leurs perceptions du moment sur la base de l’analyse des données disponibles et de la compréhension et prise en compte des processus sociopsychologiques. Ainsi, les photographies de Pascal Hausherr composant ce véritable livre d’artiste paraissent rendre compte d’un moment juste avant ou juste après une certaine idée de catastrophe, que nous n’arrivons pas à nommer mais que nous ressentons. Est-ce le récit d’une intuition quant à l’avenir qui se prépare ? On peut également voir dans cet ensemble d’images une réponse contemporaine au No Small Journeys que Robert Adams composa dans les années 1980.

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Commissariat : Géraldine Lay et Patricia Morvan.

Je suis allée à la visite guidée par Stéphane Duroy. Enormément de monde et de chaleur !

Les visiteurs lui posent beaucoup de questions et le photographe y répond avec beaucoup de gentillesse.

"C'est important de partager ces choses (les photos) qui sont pour moi extrêmement douloureuses".

Quand le flot de paroles se tarit, j'emmène Stéphane à la sortie de la salle et je lui pose quelques questions.

"J'espère que certaines de mes photos dégagent une certaine vibration".

Notez la sortie chez Actes Sud du Photo Poche STEPHANE DUROY 

"Le Photo Poche, je ne m'y attendais absolument pas, c'est un magnifique cadeau"

Je vous laisse écouter cette conversation "Sur le vif" avec Stéphane Duroy.

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Sylvie Meunier est plasticienne et travaille à partir de photographies anonymes. Aux Rencontres d'Arles, elle a 3 actualités :

PODA, la petite œuvre d'art. Elle fait parti de la petite équipe qui a imaginé et mis en œuvre ce concept. Gilles Coulon vous en parle "sur le vif", ici même. Elle est commissaire d'une belle exposition à la Chapelle de la Charité à Arles.

Et elle signe un livre, MISTER K  Atelier EXB. Avec elle, vous allez découvrir ce livre étrange, livre de photos qui se lit comme un polar, écrits qui se regarde comme des images. Ce sont des images anonymes qui parfois sont retravaillées par l'artiste, 350 pages qu'on peut appeler livre de photos, roman-photo, roman graphique. 

"On voit jamais ce Mister K mais on voit toujours à travers ses yeux"

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Mais revenons un peu en arrière. Il y a 2 mois, j'avais pris rdv avec Bernard Plossu à Arles, il exposait à Paris à la Galerie Camera Obscura et je ne pouvais aller le voir là. Alors nous sommes dit "voyons nous à Arles, 11H place Voltaire le 3 juillet".

Jusqu'au jour et à l'heure du rdv, nous ne nous sommes pas parlé, pas confirmé notre rencontre.

Le jour dit, le 3 juillet à 11H, j'étais Place Voltaire en me disant qu'il avait peut-être oublié.

A 10H58, il est arrivé avec sa valise à roulettes.

Il m'a demandé d'aller à 2 pas, pour réserver une table pour le déjeuner. Je l'ai suivi en trouvant la rue et la terrasse de la pizzeria parfaite pour notre rencontre. Une rue calme, une terrasse encore vide.

Dès que je lui dit bonjour, il me parle d'un autre photographe : "Jean-Claude Gautrand était un homme engagé"""

Jean Claude Gautrand (vous pouvez l'écouter dans mon émission en podcast Regardez voir sur France Inter) a une belle exposition au Musée Réattu à Arles jusqu'au 6 octobre 2024.

Le fil rouge de notre entretien est Le livre Mucho Amor

"C'est notre histoire d'amour qui se déroule là"

la photographie

"la photographie, c'est pas du tout ce que je pensais"

les voyages

"Ma force aura été de foutre le camp"

l'amour

"depuis qu'elle est partie, je n'ai plus peur de la mort"

un coup de gueule

"et merde....."

le Photo poche chez Actes Sud

"Dans un an, j'ai 80 ans, c'est la trajectoire d'une vie"

Si vous écoutez cet entretien "Sur le vif", merci et surtout n'hésitez pas à m'écrire vos commentaires !

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J’étais dans le même hôtel que l’année dernière, pas très loin de la place Voltaire. Tous les matins, j'allais boire mon petit café au Pitchounet.

Petit café me mène à la Petite œuvre d'art imaginée par des photographes, J'y consacre un épisode "sur le vif".

J'ai vu beaucoup d'expositions. J'ai assisté à des vernissages. 

Je suis allée aussi du côté de France Photobook qui est un regroupement d’éditeurs indépendants. Ils étaient installés à l’ENSP et au Collège St Charles.

J’ai rencontré « SUR LE VIF » des photographes dont les livres seront disponibles pendant et après Arles, à Arles et en France… 

Tout le monde ne va pas à Arles. A ce propos, les rencontres ont publié la fréquentation de la première semaine :

« Les Rencontres d’Arles ont le plaisir d’annoncer que le festival a accueilli 20 000 visiteurs pendant la semaine d’ouverture.

- 20 000 visiteurs lors de la semaine d’ouverture.

- 41 expositions dont 10 dans le cadre du programme Arles Associés.

- 10 expositions Grand Arles Express.

- 27 lieux d'expositions (Arles Associé inclus, hors lieux de la semaine d’ouverture, hors lieux du Grand Arles Express).

- 196 artistes.

- 46 commissaires.

- 4 200 œuvres exposées ».

Je me suis concentrée sur les auteurs, présents à Arles, livres à l’appui. Et j'ai enregistré nos rencontres. 

La première photographe s'appelle Gabrielle Duplantier, son livre WILD ROSE est magnifique, il est édité chez LAMAINDONNE

En 2025, deux expositions autour de Wild Rose, l'une à la Chambre à Strasbourg, l'autre au Centre Claude Cahun à Nantes.

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La poda est née. J'ai pu aller voir cette petite installation astucieuse et soignée pour acquérir une photographie d'auteur.

En ce moment visible à la Librairie du Palais, à Arles. 

On voudrait avoir toutes boites, toutes les photographies.

Mais je commence par poser quelques questions à Gilles Coulon, dans l'arrière cour de la librairie du Palais.

6 minutes et vous saurez tout !!!

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Dans cette période trouble de l’occupation allemande et de l’antisémitisme d’État, Annette, jeune fille juive de 20 ans, pleine de vie, émancipée et artiste, décide de prendre des cours aux Beaux-Arts de Paris. Elle fréquente les artistes et intellectuels de son époque et retrouve au café de Flore, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, Yannick Bellon, les surréalistes et dadaïstes du mouvement des Réverbères…

Après une brève aventure avec Jean Rouch, Annette fait la connaissance d’un jeune poète dadaïste de 24 ans, appartenant au mouvement des Réverbères, Jean Jausion. Ils tombent follement amoureux. Le couple décide de se marier et dépose une demande à la mairie du 10e arrondissement de Paris en mai 1942. Les parents du jeune homme s’y opposent formellement et dénoncent Annette à la Gestapo.

Après une exposition à la Mairie du 10ème arrondissement de Paris au printemps, un livre va sortir au Editions de Juillet en juin 2024. Jacques Sierpinski sera présent aux Rencontres d'Arles.

Jacques Sierpinski évoque le roman de Patrick Modiano dans lequel il parle d'Annette Zelman, c'est le livre DORA BRUDER chez FOLIO.

Henri Amouroux a écrit " La vie des français sous l'occupation" Tomes 1 et 2 chez Fayard.

Laurent Joly est un chercheur et un historien français. Directeur de recherche au CNRS, il est spécialiste de l’antisémitisme durant le régime de Vichy.

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Dans cette période trouble de l’occupation allemande et de l’antisémitisme d’État, Annette, jeune fille juive de 20 ans, pleine de vie, émancipée et artiste, décide de prendre des cours aux Beaux-Arts de Paris. Elle fréquente les artistes et intellectuels de son époque et retrouve au café de Flore, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, Yannick Bellon, les surréalistes et dadaïstes du mouvement des Réverbères…

Après une brève aventure avec Jean Rouch, Annette fait la connaissance d’un jeune poète dadaïste de 24 ans, appartenant au mouvement des Réverbères, Jean Jausion. Ils tombent follement amoureux. Le couple décide de se marier et dépose une demande à la mairie du 10e arrondissement de Paris en mai 1942. Les parents du jeune homme s’y opposent formellement et dénoncent Annette à la Gestapo.

Après une exposition à la Mairie du 10ème arrondissement de Paris au printemps, un livre va sortir aux Editions de Juillet le 28 juin 2024. Jacques Sierpinski sera présent aux Rencontres d'Arles.

Jacques Sierpinski évoque le roman de Patrick Modiano dans lequel il parle d'Annette Zelman, c'est le livre DORA BRUDER chez FOLIO.

Henri Amouroux a écrit " La vie des français sous l'occupation" Tomes 1 et 2 chez Fayard.

Laurent Joly est un chercheur et un historien français. Directeur de recherche au CNRS, il est spécialiste de l’antisémitisme durant le régime de Vichy.

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Dans cette période trouble de l’occupation allemande et de l’antisémitisme d’État, Annette, jeune fille juive de 20 ans, pleine de vie, émancipée et artiste, décide de prendre des cours aux Beaux-Arts de Paris. Elle fréquente les artistes et intellectuels de son époque et retrouve au café de Flore, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, Yannick Bellon, les surréalistes et dadaïstes du mouvement des Réverbères…

Après une brève aventure avec Jean Rouch, Annette fait la connaissance d’un jeune poète dadaïste de 24 ans, appartenant au mouvement des Réverbères, Jean Jausion. Ils tombent follement amoureux. Le couple décide de se marier et dépose une demande à la mairie du 10e arrondissement de Paris en mai 1942. Les parents du jeune homme s’y opposent formellement et dénoncent Annette à la Gestapo.

Après une exposition à la Mairie du 10ème arrondissement de Paris au printemps, un livre va sortir au Editions de Juillet en juin 2024. Jacques Sierpinski sera présent au Rencontres d'Arles.

Jacques Sierpinski évoque le roman de Patrick Modiano dans lequel il parle d'Annette Zelman, c'est le livre DORA BRUDER chez FOLIO.

Henri Amouroux a écrit " La vie des français sous l'occupation" Tomes 1 et 2 chez Fayard.

Laurent Joly est un chercheur et un historien français. Directeur de recherche au CNRS, il est spécialiste de l’antisémitisme durant le régime de Vichy.

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Dans cette période trouble de l’occupation allemande et de l’antisémitisme d’État, Annette, jeune fille juive de 20 ans, pleine de vie, émancipée et artiste, décide de prendre des cours aux Beaux-Arts de Paris. Elle fréquente les artistes et intellectuels de son époque et retrouve au café de Flore, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, Yannick Bellon, les surréalistes et dadaïstes du mouvement des Réverbères…

Après une brève aventure avec Jean Rouch, Annette fait la connaissance d’un jeune poète dadaïste de 24 ans, appartenant au mouvement des Réverbères, Jean Jausion. Ils tombent follement amoureux. Le couple décide de se marier et dépose une demande à la mairie du 10e arrondissement de Paris en mai 1942. Les parents du jeune homme s’y opposent formellement et dénoncent Annette à la Gestapo. Un livre "La disparition" est sorti aux éditions de Juillet.

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La Disparition relate en un récit photographique, l’histoire fulgurante et tragique d’Annette Zelman, cousine germaine du père du photographe.

Dans cette période trouble de l’occupation allemande et de l’antisémitisme d’État, Annette, jeune fille juive de 20 ans, pleine de vie, émancipée et artiste, décide de prendre des cours aux Beaux-Arts de Paris. Elle fréquente les artistes et intellectuels de son époque et retrouve au café de Flore, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, Yannick Bellon, les surréalistes et dadaïstes du mouvement des Réverbères…

Après une brève aventure avec Jean Rouch, Annette fait la connaissance d’un jeune poète dadaïste de 24 ans, appartenant au mouvement des Réverbères, Jean Jausion. Ils tombent follement amoureux. Le couple décide de se marier et dépose une demande à la mairie du 10e arrondissement de Paris en mai 1942. Les parents du jeune homme s’y opposent formellement et dénoncent Annette à la Gestapo.

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Dans cette période trouble de l’occupation allemande et de l’antisémitisme d’État, Annette, jeune fille juive de 20 ans, pleine de vie, émancipée et artiste, décide de prendre des cours aux Beaux-Arts de Paris. Elle fréquente les artistes et intellectuels de son époque et retrouve au café de Flore, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, Yannick Bellon, les surréalistes et dadaïstes du mouvement des Réverbères…

Après une brève aventure avec Jean Rouch, Annette fait la connaissance d’un jeune poète dadaïste de 24 ans, appartenant au mouvement des Réverbères, Jean Jausion. Ils tombent follement amoureux. Le couple décide de se marier et dépose une demande à la mairie du 10e arrondissement de Paris en mai 1942. Les parents du jeune homme s’y opposent formellement et dénoncent Annette à la Gestapo.

Après une exposition à la Mairie du 10ème arrondissement de Paris au printemps, un livre va sortir aux Editions de Juillet en juin 2024. Jacques Sierpinski sera présent aux Rencontres d'Arles.

Jacques Sierpinski évoque le roman de Patrick Modiano dans lequel il parle d'Annette Zelman, c'est le livre DORA BRUDER chez FOLIO.

Henri Amouroux a écrit " La vie des français sous l'occupation" Tomes 1 et 2 chez Fayard.

Laurent Joly est un chercheur et un historien français. Directeur de recherche au CNRS, il est spécialiste de l’antisémitisme durant le régime de Vichy.

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Dans cet écrin, les deux artistes, Edith Laplane et Michaël Serfaty, exposent leurs travaux respectifs depuis le 17 février 

jusqu'au 28 avril 2024.

Je suis allée à Aix en Provence pour découvrir cette exposition et voir leurs œuvres se déployer dans ce pavillon qui abrita les amours interdits et passionnés de Lucrèce de Forbin Solliès (dite "la Belle du Canet") avec Louis de Mercoeur, duc de Vendôme.

Edith Laplane et Michaël Serfaty partagent leur atelier mais ils ont toujours oeuvré distinctement.

Michaël Serfaty est photographe, il travaille avec les mots, les maux. Vous pourrez les lire et les envisager dans ses œuvres qui sont aussi composées d'objets.

Edith Laplane est plasticienne, elle crée une œuvre composée de broderies, de tissus, de mots, d'objets qui protègent et dévoilent la féminité.

L’exposition du Musée du Pavillon de Vendôme les réunit pour la première fois pour faire œuvre commune, en résonance, en dialogue, en complémentarité sur leur thématique de vie, le féminin.

J'ai fait la visite un jour de fermeture au public, en compagnie de quelques amis, Edith et Michael nous ont donné des clés pour comprendre même si la visite peut se faire sans mots.

Dans ce 3 ème épisode, vous serez dans la salle de la "chair des mots".

Michaël Serfaty vit et travaille à Aix en Provence et Marseille.

Il est représenté par l’agence révélateur (Paris). 

Depuis 40 ans, ses images ont fait l’objet de nombreuses expositions, personnelles et collectives, en France et à l’étranger ainsi que de plusieurs livres. En 2019 Michaël Serfaty est lauréat du Prix Polyptyque / Marseille. En Mai 2022 il reçoit le Label de la Chaire de santé sexuelle et droits humains de l’UNESCO pour Je vous écris avec la chair des mots.

Édith Laplane vit et travaille à Marseille.

Qu’est-ce que c’est être une femme ? est la question essentielle qui guide son travail. 

« Ni tout à fait la même, ni tout à fait un autre » d' Edith Laplane et Michaël Serfaty est présente du 17 février au 28 avril 2024.

Parution du catalogue de l’exposition avec photos des œuvres : Textes Christel Pélissier-Roy & Elisabeth Chambon, Conservateur en Chef du Patrimoine Honoraire.

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Dans cet écrin, les deux artistes, Edith Laplane et Michaël Serfaty, exposent leurs travaux respectifs depuis le 17 février 

jusqu'au 28 avril 2024.

Je suis allée à Aix en Provence pour découvrir cette exposition et voir leurs œuvres se déployer dans ce pavillon qui abrita les amours interdits et passionnés de Lucrèce de Forbin Solliès (dite "la Belle du Canet") avec Louis de Mercoeur, duc de Vendôme.

Edith Laplane et Michaël Serfaty partagent leur atelier mais ils ont toujours oeuvré distinctement.

Michaël Serfaty est photographe, il travaille avec les mots, les maux. Vous pourrez les lire et les envisager dans ses œuvres qui sont aussi composées d'objets.

Edith Laplane est plasticienne, elle crée une œuvre composée de broderies, de tissus, de mots, d'objets qui protègent et dévoilent la féminité.

L’exposition du Musée du Pavillon de Vendôme les réunit pour la première fois pour faire œuvre commune, en résonance, en dialogue, en complémentarité sur leur thématique de vie, le féminin.

J'ai fait la visite un jour de fermeture au public, en compagnie de quelques amis, Edith et Michael nous ont donné des clés pour comprendre même si la visite peut se faire sans mots.

Dans ce 6 ème épisode, qui dure 6 min 27, vous serez dans la salle Vitales.

Michaël Serfaty vit et travaille à Aix en Provence et Marseille.

Il est représenté par l’agence révélateur (Paris). 

Depuis 40 ans, ses images ont fait l’objet de nombreuses expositions, personnelles et collectives, en France et à l’étranger ainsi que de plusieurs livres. En 2019 Michaël Serfaty est lauréat du Prix Polyptyque / Marseille. En Mai 2022 il reçoit le Label de la Chaire de santé sexuelle et droits humains de l’UNESCO pour Je vous écris avec la chair des mots.

Édith Laplane vit et travaille à Marseille.

Qu’est-ce que c’est être une femme ? est la question essentielle qui guide son travail. 

« Ni tout à fait la même, ni tout à fait un autre » d' Edith Laplane et Michaël Serfaty est présente du 17 février au 28 avril 2024.

Parution du catalogue de l’exposition avec photos des œuvres : Textes Christel Pélissier-Roy & Elisabeth Chambon, Conservateur en Chef du Patrimoine Honoraire.

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Les Navettes, petites embarcations, vont vous emmener dans la sexualité féminine.

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Les Navettes, petites embarcations, vont vous emmener dans la sexualité féminine.

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Leurs oeuvres cotoient les amours interdits et passionnés de Lucrèce de Forbin Solliès (dite "la Belle du Canet") avec Louis de Mercoeur, duc de Vendôme.

Il est question d'amour interdit, de sexualité, de féminité.

Exposition jusqu'au 28 avril.

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La direction artistique est pleinement assurée par le comité artistique du collectif, composé de 10 commissaires indépendantes spécialistes de la photographie émergente, l'une de ces commissaire est Emmanuelle Halkin que j'ai rencontré dans les salles.

Le festival est ouvert au 104 à Paris jusqu'au 21 mai 2023, entrée libre.

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L'album coute 12,50 euros, tous les bénéfices sont reversés à RSF

On peut aussi se le procurer vis la boutique en ligne de RSF.

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Profitant d’une résidence artistique en Bretagne, elle a utilisé l’idée de la trame tissée (draps et nappes, objets textiles ayant souvent été associés aux rituels domestiques qui reliaient les femmes entre elles) pour faire poser, derrière un voile, mères et filles ensemble.

Les ombres projetées évoquent la caverne de Platon et dans cette dimension archaïque de la relation mère-fille, on pense aux peintures rupestres directement posées sur la pierre. Dans ce cheminement, Tina Mérandon a voulu associer à ces photographies du 21 ème siècle des images de statuaires féminines relevées dans les calvaires du Finistère datant des XVIe et XVIIe siècles, époque opulente grâce au commerce de la toile de lin. Ces statues sont traitées dans le livre par une impression dorée sur un papier noir, elles ouvrent et ferment l’ouvrage, comme des icones. 

Les textes sont signés Sylvie Hugues, Tania Levy, Pierre Martin.

Le livre est édité chez LOCO.

L'exposition Tisser sa toile est à la Salle du temple de Vitré (Ille-et-Vilaine), jusqu’au dimanche 16 octobre 2022.

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