Joseph Leonard Bonamassa (1977-) es un guitarrista, cantante y compositor de blues rock estadounidense. Comenzó su carrera a los doce años, cuando trabajó de telonero para B.B. King. Desde 2000, Bonamassa ha lanzado quince discos a través de su sello discográfico independiente J&R Adventures, de los cuales once han alcanzado el número 1 en la lista Billboard Blues.

Y cerramos esta aventura por el blues que empezó en Clarksdale, volviendo allí.

Christone "Kingfish" Ingram es un músico de Clarksdale, Mississippi, Estados Unidos, que toca la guitarra y canta el blues. Cuando era adolescente, se hizo famoso como músico. Su álbum debut, Kingfish, fue lanzado en mayo de 2019. Además de sus propios álbumes, los músicos con los que ha grabado incluyen a Buddy Guy. Es indudable que se encuentra entre las expectativas más destacadas del género.

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El blues se originó en la región del Delta del Mississippi en algún momento después de la Guerra Civil (finales del siglo XIX). Las canciones de trabajo, los espirituales afroamericanos formaron la base del blues. El blues era originalmente una música rural, tocada por individuos con instrumentos de bajo costo y fácilmente disponibles, como una armónica o una guitarra tocada con slide. Las canciones eran originalmente lamentos lentos con notas blue lo que le daba un sonido completamente diferente al de la música europea.

Finalmente, la estructura, cuando se combinó con elementos de la música europea, se solidificó en un patrón de blues de 12 compases, con un patrón lírico AAB. En este tipo de patrón lírico, la primera línea se canta, la segunda línea la repite y luego la tercera línea resuelve el pensamiento.

Entre las líneas vocales se deja un espacio para que el instrumento responda. A esto se le llama “llamada y respuesta”. La llamada y respuesta también puede ser entre el cantante principal y los coristas, o entre dos instrumentos musicales.

El jazz se originó en Nueva Orleans, Luisiana, a principios del siglo XX. A diferencia del Delta, a los esclavos se les permitía reunirse los fines de semana y tocar la batería y bailar. Esto conservó los ritmos de tambores de África y el Caribe, así como la tradición de adornos e improvisación. Cuando los músicos afroamericanos tocaron más tarde en bandas de trompeta, continuaron esta tradición. El blues también fue influencia, añadiendo notas blue a las escalas musicales utilizadas.

Se puede tocar cualquier tipo de tema en estilo jazz, incluidas las canciones de blues, por lo que existe una variación mucho más amplia en la estructura de las canciones en el jazz. En general, en el jazz no se trata de lo que se toca, sino de cómo se toca.

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El blues se originó en la región del Delta del Mississippi en algún momento después de la Guerra Civil (finales del siglo XIX). Las canciones de trabajo, los espirituales afroamericanos formaron la base del blues. El blues era originalmente una música rural, tocada por individuos con instrumentos de bajo costo y fácilmente disponibles, como una armónica o una guitarra tocada con slide. Las canciones eran originalmente lamentos lentos con notas blue lo que le daba un sonido completamente diferente al de la música europea.

Finalmente, la estructura, cuando se combinó con elementos de la música europea, se solidificó en un patrón de blues de 12 compases, con un patrón lírico AAB. En este tipo de patrón lírico, la primera línea se canta, la segunda línea la repite y luego la tercera línea resuelve el pensamiento.

Entre las líneas vocales se deja un espacio para que el instrumento responda. A esto se le llama “llamada y respuesta”. La llamada y respuesta también puede ser entre el cantante principal y los coristas, o entre dos instrumentos musicales.

El jazz se originó en Nueva Orleans, Luisiana, a principios del siglo XX. A diferencia del Delta, a los esclavos se les permitía reunirse los fines de semana y tocar la batería y bailar. Esto conservó los ritmos de tambores de África y el Caribe, así como la tradición de adornos e improvisación. Cuando los músicos afroamericanos tocaron más tarde en bandas de trompeta, continuaron esta tradición. El blues también fue influencia, añadiendo notas blue a las escalas musicales utilizadas.

Se puede tocar cualquier tipo de tema en estilo jazz, incluidas las canciones de blues, por lo que existe una variación mucho más amplia en la estructura de las canciones en el jazz. En general, en el jazz no se trata de lo que se toca, sino de cómo se toca.

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Y en las perlas: la guitarra de 12 cuerdas.

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Y en las perlas de guitarras, ¿qué preferís la Gibson Les Paul o la Fender Stratocaster?

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Riley B. King, una marca indeleble en el blues.

Cantante y guitarrista nacido en una familia de arrendatarios de cultivo de algodón el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Mississippi, King se convirtió en uno de los intérpretes de blues más conocidos, un importante consolidador de los estilos de blues y un modelo principal para los guitarristas de rock. Después de su servicio en el ejército de los EE. UU., comenzó su carrera como disc jockey en Memphis, Tennessee, donde fue apodado "el Beale Street Blues Boy". Ese apodo pronto se redujo a "B.B." King hizo su primera grabación en 1949, y al año siguiente comenzó una asociación de 12 años con Kent/RPM/Modern, para la que grabó una serie de éxitos de blues, entre ellos "You Know I Love You", "Woke Up This Morning" y "Three O'Clock Blues", que alcanzó el número 1 en las listas de R&B y se convirtió en su primer éxito nacional. También realizó giras continuas por el circuito de clubes nocturnos, con un promedio de más de 300 espectáculos al año durante más de 30 años. Su estilo de música le valió el título de "Rey del Blues".

Casualmente, el año en que King hizo su primera grabación también fue el mismo año en que le puso nombre a su amada guitarra. King asistió a un baile en Twist, Arkansas, que tenía un brasero a querosén en el medio de la pista de baile, usado para calentar el local hasta altas horas de la noche. Mientras estaba allí, se produjo una pelea y el brasero fue derribado, lo que provocó que un incendio se extendiera por todo el lugar. Todos evacuaron, incluido King, pero él se apresuró a regresar al interior para recuperar su preciada guitarra.

Afortunadamente, logró escapar con su guitarra mientras el edificio se derrumbaba a su alrededor. Más tarde, King se enteró de que la pelea estalló debido a una mujer que trabajaba en el lugar llamada Lucille. A partir de entonces, King llamó a su guitarra "Lucille" para recordarse a sí mismo que nunca más debía volver a hacer algo tan tonto. Tuvo varias guitarras siempre con el mismo nombre.

En 1962, King firmó con ABC Records, que lanzó Live at the Regal (1965), un álbum de blues emblemático. En 1969, lanzó su tema más exitoso, "The Thrill is Gone". El primer bluesman en realizar una gira por la Unión Soviética en 1979, en ese momento también se había convertido en el primer bluesman en ingresar a la corriente pop, haciendo apariciones regulares en Las Vegas, Nevada y en cadenas de televisión.

King también encontró éxito comercial con las numerosas colaboraciones que hizo a lo largo de los años, incluso con los artistas Eric Clapton, Elton John, Sheryl Crow, Van Morrison y Bonnie Raitt. En 1987, King fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

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Casualmente, el año en que King hizo su primera grabación también fue el mismo año en que le puso nombre a su amada guitarra. King asistió a un baile en Twist, Arkansas, que tenía un brasero a querosén en el medio de la pista de baile, usado para calentar el local hasta altas horas de la noche. Mientras estaba allí, se produjo una pelea y el brasero fue derribado, lo que provocó que un incendio se extendiera por todo el lugar. Todos evacuaron, incluido King, pero él se apresuró a regresar al interior para recuperar su preciada guitarra.

Afortunadamente, logró escapar con su guitarra mientras el edificio se derrumbaba a su alrededor. Más tarde, King se enteró de que la pelea estalló debido a una mujer que trabajaba en el lugar llamada Lucille. A partir de entonces, King llamó a su guitarra "Lucille" para recordarse a sí mismo que nunca más debía volver a hacer algo tan tonto. Tuvo varias guitarras siempre con el mismo nombre.

En 1962, King firmó con ABC Records, que lanzó Live at the Regal (1965), un álbum de blues emblemático. En 1969, lanzó su tema más exitoso, "The Thrill is Gone". El primer bluesman en realizar una gira por la Unión Soviética en 1979, en ese momento también se había convertido en el primer bluesman en ingresar a la corriente pop, haciendo apariciones regulares en Las Vegas, Nevada y en cadenas de televisión.

King también encontró éxito comercial con las numerosas colaboraciones que hizo a lo largo de los años, incluso con los artistas Eric Clapton, Elton John, Sheryl Crow, Van Morrison y Bonnie Raitt. En 1987, King fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

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Y de Texas, nada menos que T-Bone Walker.

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En lots tips: 3a, 5a y 7a disminuidas.

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Les traigo una visión del blues, ese género estadounidense por excelencia, ilustrando forma, aspectos sociales, instrumentación y los principales exponentes del género. En estos dos episodios iniciales presentamos en forma sucinta los aspectos claves que iremos desarrollando en el curso del podcast.

Hasta finales del siglo XIX, Estados Unidos era en gran medida una comunidad rural. El primer estilo de blues se conoce como country blues y solía ser un cantante solista acompañado de una guitarra o piano, a veces con armónica o batería. La mayoría de los músicos de blues eran descendientes de africanos que fueron transportados a América mediante la trata de esclavos.

Entre los músicos de country blues más conocidos se incluyen Lead Belly, Blind Lemon Jefferson, Tommy Johnson, Charlie Patton y Robert Johnson. El Delta blues, grabado por primera vez en la década de 1920, fue uno de los primeros tipos de música blues y se originó en Mississippi, en el Delta. El Delta estaba especialmente afectado por la pobreza y los propietarios de las plantaciones mantenían a sus trabajadores en duras condiciones.

Las canciones tradicionales se transmitían de boca en boca y las letras antiguas a menudo se adaptaban y convertían en otras nuevas. La guitarra y la armónica se utilizaron para acompañar las voces en el blues delta, ya que eran fáciles de transportar. El estilo es muy rítmico, tiene voces fuertes y letras simples pero poderosas y la guitarra slide ocupa un lugar destacado en la música. A principios del siglo XX, un gran número de personas comenzó a trasladarse a las ciudades industriales. Después de la Guerra Civil y la emancipación de los esclavos, el blues se extendió, junto con las personas que lo cantaban y tocaban. Muchos ex esclavos se mudaron de los campos de algodón de los estados del sur a ciudades del norte como Chicago y Detroit, donde el blues se hizo enormemente popular.

Surgieron diferentes estilos de blues, conocidos colectivamente como city blues o blues urbano. Durante las décadas de 1940 y 1950, el blues urbano era muy popular en los clubes y bares negros. Algunos de estos estilos de blues estaban influenciados por el jazz y muchos tenían bandas amplificadas. Entre los músicos de blues urbanos más conocidos se incluyen Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf, T-Bone Walker y B.B. King. La música blues se caracteriza por melodías tristes e incluso hoy en día la expresión "tener el blues" significa que te sientes triste. La música blues temprana era muy lenta y emotiva usando armonías simples con un vocalista acompañado de una guitarra. Bessie Smith y Robert Johnson hicieron muy popular el estilo blues en la década de 1920. En las décadas de 1940 y 1950, el estilo se había desarrollado aún más e incluía una variedad de otros instrumentos.

El guitarrista de blues T-Bone Walker fue pionero en el sonido y la técnica de la guitarra de rock, tocando largos solos y subiendo su amplificador al nivel de distorsión. El blues urbano produjo muchos solistas de guitarra, incluidos B.B. King y Buddy Guy.

En la década de 1960, el blues se había extendido más allá de Estados Unidos, especialmente al Reino Unido y al resto de Europa occidental. Guitarristas de blues ingleses como Eric Clapton y Alvin Lee emularon este estilo. Le siguieron muchos más guitarristas de blues rock. El blues ha dejado su huella en todos los ámbitos de la música popular y es el motor de la música rock.

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Les traigo una visión del blues, ese género estadounidense por excelencia, ilustrando forma, aspectos sociales, instrumentación y los principales exponentes del género. En estos dos episodios iniciales presentamos en forma sucinta los aspectos claves que iremos desarrollando en el curso del podcast.

Hasta finales del siglo XIX, Estados Unidos era en gran medida una comunidad rural. El primer estilo de blues se conoce como country blues y solía ser un cantante solista acompañado de una guitarra o piano, a veces con armónica o batería. La mayoría de los músicos de blues eran descendientes de africanos que fueron transportados a América mediante la trata de esclavos.

Entre los músicos de country blues más conocidos se incluyen Lead Belly, Blind Lemon Jefferson, Tommy Johnson, Charlie Patton y Robert Johnson. El Delta blues, grabado por primera vez en la década de 1920, fue uno de los primeros tipos de música blues y se originó en Mississippi, en el Delta. El Delta estaba especialmente afectado por la pobreza y los propietarios de las plantaciones mantenían a sus trabajadores en duras condiciones.

Las canciones tradicionales se transmitían de boca en boca y las letras antiguas a menudo se adaptaban y convertían en otras nuevas. La guitarra y la armónica se utilizaron para acompañar las voces en el blues delta, ya que eran fáciles de transportar. El estilo es muy rítmico, tiene voces fuertes y letras simples pero poderosas y la guitarra slide ocupa un lugar destacado en la música. A principios del siglo XX, un gran número de personas comenzó a trasladarse a las ciudades industriales. Después de la Guerra Civil y la emancipación de los esclavos, el blues se extendió, junto con las personas que lo cantaban y tocaban. Muchos ex esclavos se mudaron de los campos de algodón de los estados del sur a ciudades del norte como Chicago y Detroit, donde el blues se hizo enormemente popular.

Surgieron diferentes estilos de blues, conocidos colectivamente como city blues o blues urbano. Durante las décadas de 1940 y 1950, el blues urbano era muy popular en los clubes y bares negros. Algunos de estos estilos de blues estaban influenciados por el jazz y muchos tenían bandas amplificadas. Entre los músicos de blues urbanos más conocidos se incluyen Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf, T-Bone Walker y B.B. King. La música blues se caracteriza por melodías tristes e incluso hoy en día la expresión "tener el blues" significa que te sientes triste. La música blues temprana era muy lenta y emotiva usando armonías simples con un vocalista acompañado de una guitarra. Bessie Smith y Robert Johnson hicieron muy popular el estilo blues en la década de 1920. En las décadas de 1940 y 1950, el estilo se había desarrollado aún más e incluía una variedad de otros instrumentos.

El guitarrista de blues T-Bone Walker fue pionero en el sonido y la técnica de la guitarra de rock, tocando largos solos y subiendo su amplificador al nivel de distorsión. El blues urbano produjo muchos solistas de guitarra, incluidos B.B. King y Buddy Guy.

En la década de 1960, el blues se había extendido más allá de Estados Unidos, especialmente al Reino Unido y al resto de Europa occidental. Guitarristas de blues ingleses como Eric Clapton y Alvin Lee emularon este estilo. Le siguieron muchos más guitarristas de blues rock. El blues ha dejado su huella en todos los ámbitos de la música popular y es el motor de la música rock.

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El blues se originó en el Sur profundo de USA en la última década del siglo 19, principalmente en el delta del Mississippi. Un gran número de estadounidenses negros emigraron al norte para Chicago en las décadas de 1930 y 1940, junto con el blues. En la década de 1950 el blues entonces pasa de ser música solista y rural y acústica a algo que llamamos blues urbano, eléctrico y grupal. La población blanca de Estados Unidos conocía el blues solo a través de música influenciada por él. El blues se escuchaba en un circuito reducido, atrapado por las barreras raciales.

Pero una nueva generación de músicos cambió la música popular estadounidense a mediados de la década de 1950.

A través de grabaciones de pequeños sellos discográficos independientes, principalmente Sun Records en Memphis, Chess Records en Chicago, Atlantic Records en Nueva York y Specialty Records en Los Ángeles surge el rock and roll, "hijo directo del blues".

El blues seguía oculto detrás de barreras raciales y estaba confinado a las sombras. A pesar de que B.B. King recorría el país y tocaba a multitudes agotadas, muy pocos estadounidenses blancos podrían decir quién era. Sin embargo, en la década de 1960, algunos jovenes blancos del otro lado del Atlántico lo estaban descubriendo y juntos cambiarían profundamente la música popular. Las bandas de rock británicas que conformaron la "Invasión Británica" eran seguidoras del Chicago Blues. Se podría mencionar a Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, John Mayall y Eric Burdon en una breve lista de sus seguidores. La división social racial se rompió y los artistas más destacados de Estados Unidos aprovecharon la brecha. Muddy Waters, Howlin' Wolf, James Cotton, Junior Wells, Buddy Guy, Bobby Bland y B.B. King serían algunos de los maestros "descubiertos". Era como si se hubiera desvelado un gran secreto: la vitalidad, la forma y el poder emocional de la música popular americana provienen de una tradición musical que comenzó en un rincón oscuro de Estados Unidos donde hombres y mujeres negros trabajaban en el terreno más rico del país para el beneficio y la prosperidad de los blancos.

Estados Unidos entonces, y el resto del mundo, aceptaron las formas puras de esta música que había dado tanto a Estados Unidos y al mundo. Los maestros recibieron su justa compensación. Riley B. King (B.B. King) se convirtió en una celebridad de la talla de Louis Armstrong y Charlie Chaplin, habiendo salido de Mississippi cultivando una hectárea de algodón y sobreviviendo con 2,50 dólares al mes.

Blueskast te invita a recorrer esta historia y a escuchar los maestros y la evolución del género.

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