*Attention, cet épisode contient de nombreux spoilers.*

Florine a beau être une espionne chevronnée, elle n’échappe pas aux peines de cœur, et même si son ex était un crétin des plus ennuyeux, elle n’arrive pas à s’en remettre… Ce n’est un secret pour personne, l’action distrait du chagrin, alors la voilà repartie pour une mission épineuse dans le monde de la variété pop ! Armée de ses nombreux gadgets cette Mata Hari des bords de Loire va vivre sa plus grande aventure… sentimentale. Eh oui, il arrive parfois qu’en cherchant un coupable on tombe sur le grand amour.

Avec L’Espionne amoureuse, Nina Lechartier s’amuse avec nos sentiments, en s’inscrivant dans la longue lignée de la comédie romantique. D’ailleurs, elle ne s’en cache pas, l’amour et l’humour sont ses sujets de prédilections. La collection Bédé Coeur ne pouvait pas passer à côté !

BONUS : Oscar Nacker - "Rêve de nous 2" sortie album

PLAYLIST DU LOVE de L'Affranchie :

Lucy Dacus, Best guess

Disiz x Theodora, Melodrama, pour "J'suis comme un son que t'aurais pas Shazam"

NoSo, I feel you

Laura Cahen, Quitter la ville

RECO PORNO en écoute sur L'Affranchie podcast : Lumen et Mona Servo, Lucien Fradin et Romy alizée, et plus tard dans la saison, le nouveau livre hot hot de Déborah Costes.

____Le Festival d'amour se déroule en février chaque année à L'Affranchie librairie, retrouvez les épisodes des précédentes éditions sur L'Affranchie podcast. L'identité graphique du Festival est réalisée par Chien Fou, l'habillage sonore par Pierre-Antoine Naline.

Photo ©Céline Michel.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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comment dire te communiquer un peu de cet / immortel inconditionnel universel débordant transcendant amour qui me remplit le cœur m’ élargit l’ âme continue toujours et ne s’arrête jamais que j’ai pour toi.

Puissant quatuor érotique, Manque est une quête poétique où mémoire et oubli se rencontrent pour mettre au monde une sensualité nouvelle. Des cendres d’un monde anéanti par la violence intime, familiale, sociale, collective, quatre voix émergent, et s’efforcent de réinventer un lien, une langue commune, guidées par une soif désespérée d’amour. Quatre lettres ou vies ou tensions vers l’au-delà, qui déploient leurs obsessions entre passions et dépression.

Avec Manque, Sarah Kane opère un virage radical dans son écriture. Elle la porte au point de fusion poétique où les voix et les corps tout à la fois se détruisent, se réinventent et se transcendent, et où la langue même devient le théâtre du désir.

Les RECO de Vanasay Khamphommala :

Lapsus Chevelü | Vanasay Khamphommala ❤ direction artistique ❤ Kelly Angevine ❤ administration

Ses publications : Vanasay Khamphommala

La pièce de théâtre à ne pas manquer : Œdipe roi de Sophocle, Eddy D'Aranjo, Eddy D'Aranjo, Odéon Théâtre de l'Europe | ARTCENA

____Le Festival d'amour se déroule en février chaque année à L'Affranchie librairie, retrouvez les épisodes des précédentes éditions sur L'Affranchie podcast. L'identité graphique du Festival est réalisée par Chien Fou, l'habillage sonore par Pierre-Antoine Naline.

Portrait ©René de Sens & Mamana.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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La bisexualité n’est ni une phase ni une lubie. C’est un pavé dans la norme.

Alors que 10 % des moins de 30 ans se disent bisexuel les, la société continue de raisonner en termes binaires : on est soit homo, soit hétéro. Entre stéréotypes tenaces, effacement dans les médias et discrimination, y compris au sein des milieux LGBTQ+, les personnes bi restent marginalisées – alors qu’elles sont pourtant nombreuses, engagées, et que la bisexualité a toujours existé.

A travers un essai qui mêle analyses sociologiques, témoignages et expériences intimes, Camille Teste interroge l’invisibilisation des personnes bi et révèle les violences silencieuses qu’elles subissent. Démontant les clichés qui collent à la bisexualité, elle s'attache à lui redonner toute sa place : ni un entre-deux ni un flou, mais une identité pleine et entière, qui dérange parce qu’elle trouble les lignes binaires, questionne la norme et fragilise le système.

Crédit photo : Elsa Leydier.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Pourquoi devient-on violent·e ? Que se passe-t-il dans notre corps lors de traumatismes ? Comment plus de pouvoir facilite le passage à l’acte violent ? Et comment se soigner ?

Telles sont les questions auxquelles s’attaque Juliet Drouar, thérapeute et spécialiste des sujets de dominations. Dans cet essai aux allures de révolution copernicienne, il explore le rôle des traumatismes comme terreau des violences y compris systémiques et leur articulation avec les inégalités sociales.

Il propose une nouvelle éthique du soin et de la responsabilité et, grâce à des outils accessibles à chacun·e, il ouvre la voie à une guérison individuelle et collective.

Une grille de lecture nécessaire pour comprendre la reproduction des violences. Un livre essentiel à notre époque.

Photo : Dorian Prost.

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Qui a dit que la lutte n’était pas pour les enfants ?

Ces six chansons illustrées te plongent au cœur de combats historiques qui ont participé à rendre le monde plus juste et plus égalitaire. Avec ces superbes chants, tu pourras bientôt scander la révolte et la solidarité avec tes copines et tes copains, mais aussi avec tes parents !

Les chansons du livre :

Le Temps des cerises

L’Internationale

Le Chant des partisans

L’Hymne des femmes

Bella ciao

On lâche rien

Et en chanson dans cet épisode : Le Temps des cerises, L'hymne des femmes et On lâche rien.

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A travers l’histoire de Mia, jeune femme féministe dont nous partageons les combats et les doutes au fil d’une année, Après l’éclipse met en lumière l’épuisement, la colère et le découragement provoqués par les incompréhensions et les micro-agressions quotidiennes, par les dysfonctionnements et les injustices.

Eve Cambreleng (@AboutEvie sur Intagram) est illustratrice et autrice de bande dessinée. Elle aime ses amies, dessiner des femmes énervées, gagner aux jeux de société, et faire du roller. Elle a publié À corps et à cris (2021, éditions Albin Michel) et Nos mutineries (avec Blanche Sabbah, 2022, aux éditions Mango).

Le récit célèbre la puissance du collectif et le pouvoir de l’amitié, cet espace où l’on peut trouver de la joie, du soutien, et la force de continuer à se battre, ensemble. Une histoire forte, intime, drôle et émouvante, portée par le style graphique pop et coloré d’Eve Cambreleng.

« Après l’éclipse est ma première BD

de fiction. C’est un livre qui compte

beaucoup pour moi. Il parle d’amitié,

de ruptures et de nouvelles rencontres,

de rage féministe, de se sentir

impuissante et de retrouver la joie.

J’espère qu’il vous vous plaira.»

_Eve Cambreleng

Crédit photo @motoutcourt

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Dans cet essai audacieux publié en 1978, Arthur Evans revisite l’histoire occidentale depuis ses marges. De l’Antiquité à l’époque coloniale, en passant par le Moyen Âge, il retrace l’essor d’une civilisation patriarcale et capitaliste qui n’a cessé de traquer, d’effacer et de domestiquer toute forme de liberté sexuelle et de transgression de genre.

Face à cette normalisation violente, Evans exhume une contreculture longtemps occultée, fondée sur des pratiques religieuses, sociales et sexuelles enracinées dans la nature, la sensualité et l’insoumission. De figures mythiques en rites interdits, il esquisse une généalogie des résistances queers à la répression.

Alors que les discriminations envers les personnes LGBTQIA+ persistent, voire s’aggravent, cette traduction inédite résonne comme un appel à renouer avec nos ancêtres queers et à raviver notre esprit de subversion.

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Dans la petite chambre parisienne de Romy, posent des ami·e·s et militant·e·s lesbiennes, queers, travailleuses du sexe. Avec l'humour et l'autodérision comme outils de protestation, elle tisse une histoire subjective des sexualités dites dissidentes. Face à l'infiniment intime, se déploie l'infiniment grand : des pierriers, cascades et sommets tous teintés d'Éros. Dans ce livre sont réunies et mises en regard trois séries réalisées entre 2019 et 2025 : des autoportraits (Things I imagined), des portraits intimes (Just Us) et des paysages montagneux (Vertige). Elles sont accompagnées de trois nouvelles écrites par Romy Alizée qui explorent les thèmes du travail, de la classe sociale et de l’amitié. Par une écriture très orale, ils apportent un éclairage tendre et comique sur son parcours d'artiste.

Romy Alizée est une artiste autodidacte, née aux Sables d'Olonne et d'origine grecque. D’abord modèle pour des photographes exclusivement masculins, elle s’empare très vite du médium photographique pour raconter une histoire subjective de l’émancipation, du désir et de l’identité lesbienne, autour de sa propre image et de celle de sa communauté. Elle réalise des œuvres faisant intervenir photographie, cinéma, performance, chant, radio et écriture, autour de sujets intimement liés à sa vie. Sa pratique, souvent collaborative, s’attarde plus largement sur les zones floues qui délimitent soumission aux injonctions et réappropriation des normes dominantes.

Photo : Bérangère Fromont

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Papier Machine est une revue belge de création, hybride qui adore s'en laisser conter mais refuse de se taire. Pour chaque numéro, elle élit un mot sans foi, ni loi, ni prestige et le soumet à une trentaine de personnes aux horizons variés, aux esprits (mal/bien/dé) placés, aux stylets affirmés, pour peupler un espace où règnent sans se fâcher le Beau, le Bizarre, le Coq et l'Âne.

Ses fondateurices ont rêvé un espace où l’astrophysique rencontrerait la danse, la poésie la cuisine, l’architecture le travail social, et ainsi de suite, sans contrainte de format ni de registre, dans un objet imprimé qui serait aussi beau que convivial. Ça fait plus de 10 ans et depuis lors, Papier Machine se glisse dans les interstices du langage pour questionner nos usages de la langue, avec impertinence et précision, rigueur et dérision.

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Cette rencontre a été enregistrée au Bazaar St So, en décembre 2025, à Lille, merci pour leur accueil.

"Il est temps de transformer notre regard sur la solitude des femmes.

Les femmes ont mis des siècles à conquérir le droit d'être seules, à s'affranchir de la surveillance du père, du mari, de la société. Aujourd'hui, enfin, elles le peuvent. Mais leur solitude reste mal vue. Y compris par elles-mêmes, nombreuses à la vivre comme une souffrance ou un échec.

En mêlant analyse historique et récit personnel, Lauren Bastide invite à changer de regard sur les femmes seules : celles qui ne sont pas en couple, celles sans enfants ou dont les enfants ont " quitté le nid ", celles qui voyagent en solitaire, celles qui n'ont besoin de personne – ou essaient, en tout cas.

Il existe dans la solitude la promesse d'une émancipation, d'une estime de soi renouvelée et de la possibilité d'habiter le monde, enfin, à son rythme."

Photo : Luna Harst

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Alex embarque ses ami·es de toujours, Louise, Djo et Harli, dans un road trip à travers les États-Unis. Destination : la clinique de West Lake Hills, qu’il a choisie pour se défaire de ses seins. Depuis les bars queers texans jusqu’aux montagnes russes de Brooklyn, Transatlantique nous propulse dans le quotidien de ce voyage et dans l’histoire de la transition d’Alex.

Une joyeuse et turbulente traversée du genre et de l’Atlantique où l’humour et l’inattendu viennent défier la réalité de la violence transphobe.

Transatlantique fait partie de la première sélection du prix Gouincout ! Ce n’est pas tout, il est également nominé pour le prix de la librairie La Virevolte à Lyon et le prix du roman des lecteurs et lectrices de la librairie Les Yeux qui Pétillent à Valenciennes. La ville de Saint-Jean-d’Angély l’ajoute également à sa sélection pour son prix du premier roman ! Enfin, Transatlantique fait partie de la sélection officielle du Prix Roman CEZAM 2026 !

Photo @ Eric Lebrun

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✨ C’est une histoire d’adolescences, des premiers crushs qui comptent des espoirs qui naissent et du système qui crash. Il y a les amitiés avant tout, l’écriture qui sauve, les tentations dans le flou des interdits et un lien sœurs-mère si touchant. Lire Jouer le jeu c’est apprendre les règles avec Kayden, les défier avec Djenna, il y a des larmes il y a des rires, et un sentiment profond de vouloir continuer à se battre chaque jour contre le racisme, contre la domination des adultes sur les enfants, pour la liberté d’être vivant•es et les amoures sécurisant•es. Bref on a aimé cœur violet.

Photo @ Patrice Normand

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_Le politique est-il personnel ? Critiques féministes des pédagogies féministes, Hystériques et associéEs, un livre collectif de Vanina Mozziconacci, Chandra Talpade Mohanty, Kathleen Martindale, Barbara Omolade & Mimi Orner.

La lutte contre le sexisme et le racisme est-elle une affaire d’éducation ? De nombreuses pratiques militantes sont aujourd’hui reprises dans divers espaces éducatifs : ateliers, formations, écoles, universités… Les pédagogies émancipatrices s’en inspirent pour « empouvoirer » les opprimé-es en cherchant à « faire entendre » leur voix. Mais que faire lorsque ces dernier-es préfèrent garder le silence ? Et si, plutôt qu’une marque d’auto-censure, d’aliénation ou d’impuissance, il s’agissait d’une forme de résistance ?

Cet ouvrage rassemble cinq textes d’enseignantes féministes et antiracistes qui interrogent l’injonction à exposer son expérience personnelle au nom d’une lutte politique.

_Apprendre à philosopher en féministe, éditions La Dispute.

Suffit-il d’ajouter des femmes aux programmes scolaires pour que l’histoire de la philosophie cesse d’être sexiste ? Une éducation féministe peut-elle être autre chose qu’un endoctrinement ? Pour Vanina Mozziconacci, loin de s’apparenter à une « éducation à l’égalité des sexes » qui livrerait clef en main bonnes pratiques et bonne conscience, un apprentissage féministe de la philosophie vise au contraire à reproblématiser.

Car philosopher en féministe, c’est refuser de se laisser enfermer dans une façon masculiniste de poser les problèmes. C’est découvrir le contrat sexuel, racial et âgiste sous le contrat social ; déceler le caractère genré de certaines postures argumentatives ; retisser par des récits le lien entre la métaphysique et le quotidien ; constater que des concepts clefs de l’histoire de la philosophie tiennent par connivence misogyne ; c’est, enfin, se demander à qui profite une pensée qui se présente comme désintéressée.

Avec un ton engagé, parfois irrévérencieux, l’autrice montre qu’un tel travail de recadrage est nécessaire pour que la discipline cesse d’ignorer les expériences minorisées et qu’elle produise des concepts qui leur rendent justice. Et montre que le féminisme est aussi une lutte contre les injustices épistémiques.

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Les femmes musulmanes ne sont-elles pas des femmes ?, de Hanane Karimi

Le versant sexiste de l’acharnement islamophobe enfin dévoilé

Mes larmes étaient celles d’un désenchantement : un désenchantement féministe. J’avais échoué à trouver les mots qui auraient fait douter ces femmes de leur offensive contre d’autres femmes, de leur trahison d’un féminisme universel, de leur aveuglement par des biais racistes et islamophobes. Puisque l’islamisme était l’ennemi, celles qui affichaient leur adhésion à l’islam devenaient à leurs yeux l’incarnation de ce danger, et se retrouvaient exclues des luttes pour les droits des femmes.

Mais les femmes musulmanes ne sont-elles pas des femmes ?

Maîtresse de conférences en sociologie à l’université de Strasbourg, Hanane Karimi déploie ici une réflexion sur la « nouvelle laïcité », l’islamophobie et l’héritage colonial français pour montrer comment les femmes musulmanes, désignées comme des ennemies de l’intérieur, se voient refuser l’accès à une citoyenneté pleine et entière, à l’espace public et à l’arène politique – voire, tout simplement, à l’identité de femmes dignes d’avoir des droits.

_Tiens bon, ne lâche rien, de Myriam Loussif

La poésie d’une femme de 18 ans, lucide, incisive et provocatrice, sur des thèmes comme la méritocratie, la laïcité ou la démocratie

En une quarantaine de poèmes aux titres tels que « Fâcheuse méritocratie », « L’Arabe qui cache la forêt » ou « Émeutes », Myriam Loussif, 18 ans, livre des observations acérées et très politiques sur ce qu’elle identifie comme des injustices, des absurdités ou des hypocrisies. Elle explore également d’autres thématiques auxquelles l’adolescence la confronte, comme la confiance en soi, l’amitié ou les relations entre parents et enfants. «La vie est une lutte quand on est une femme, adolescente, banlieusarde qui porte le voile », écrivait-elle dans la lettre d’accompagnement de son manuscrit, envoyé alors qu’elle n’avait que 17 ans. Aujourd’hui scolarisée en terminale, elle voit en l’écriture un outil de résistance et d’espoir; et livre des poèmes aussi lucides que tournés vers l’avenir.

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La Méthode Carnet d’Idées est un manuel pour apprendre à collecter dans votre carnet tout ce qui vous anime puis à pouvoir retrouver vos notes au fil des mois et des années. Autrement dit, c’est la méthode secrète parfaite pour gouverner le monde (ou au moins votre créativité) sans utiliser l’intelligence artificielle.

Initialement développé sous la forme d’un atelier en ligne en 2021, la Méthode Carnet d’Idées a permis à plus des centaines d’amateurices de carnet de développer une nouvelle relation à leur curiosité et leur créativité. Maintenant disponible en livre.

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Sont ici réunis des textes de l'écrivaine-critique d'art-performeuse-zbeuleuse féministe-lesbienne Jill Johnston parus pour la plupart dans The Village Voice entre 1962 et 1993. On y croise des danseureuses, des hordes de gouines et de pédales, Meredith Monk, les Radicalesbians, Pauline Oliveros, des lits de rivières asséchées, Yvonne Rainer, Lois Lane, le Gay Liberation Front ou encore Agnes Martin.

Figure centrale des avant-gardes artistiques des années 1960 à New York, Jill embrasse son lesbianisme après les révoltes de Stonewall de 1969. Si son écriture de critique se laisse contaminer par les œuvres qu'elle observe pour dévier vers des formes expérimentales, son écriture d'écrivaine-lesbienne vibre, tremble, rit, tournoie, saute, détonne. Elle prolonge les gestes chorégraphiques qui l'ont marquée et les entraîne dans des espaces politiques et collectifs. Ça fait splash, la langue de Jill éclabousse les rives de l'art et du militantisme.

Traduits par Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol Boralevi, les textes sont introduits par Pauline L. Boulba, accompagnés par les dessins d'Aminata Labor ainsi que par un article et un entretien avec Clare Croft.

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Saisonnalité sacrée, résilience, rituels culinaires : les cuisines d’Afrique du Nord sont un patrimoine vivant, tissé d’histoires intimes et collectives. La journaliste Farah Keram nous entraîne au cœur des traditions culinaires transmises par les femmes de sa famille, entre l’Algérie, la Tunisie et les diasporas en France.

De cette immersion sont nées 48 recettes (harira, boulettes mtewem, karentika, tchekchouka, msemen…), mais aussi un récit sensible et sociologique, nourri d’un travail de terrain et d’entretiens avec des experts. La cuisine y devient un langage, une manière de dire la transmission, les silences, la double culture et le rôle central des femmes dans la préservation des savoirs. Car quel meilleur médium que la cuisine pour raconter, relier et perpétuer les mémoires ?

Crédit photo : Nina Medioni

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Les éditions Mamamelis fêtent 40 ans de publication d'ouvrages femmes et santé et d'autrices engagées peu connues en France. Elles vous proposent pour cet anniversaire des essais et des textes d'Audre Lorde, poétesse et essayiste Noire états-unienne qui ont... 40 ans! Ils demeurent d'une actualité brûlante.

Audre Lorde est aujourd'hui aussi célèbre que bell hooks, Toni Morrison ou Alice Walker. Nous souhaitons que dans leur foulée d'autres femmes Noires engagés s'expriment et percent en francophonie.

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L’hystérie n’est-elle qu’une fiction du passé ? On l’associe généralement à un diagnostic obsolète, né de l’esprit d’hommes de la fin du XIXe siècle et resté figé dans les mémoires par les photographies de femmes en train de faire l’arc de cercle, pieds et mains au sol, les yeux révulsés. Supprimée des classifications psychiatriques, l’hystérie est supposée avoir aussi disparu du vocabulaire juridique. Le terme peut même nous faire sourire tant son caractère misogyne relève aujourd’hui de l’évidence.

Et pourtant, l’hystérie continue de nous hanter. Elle est toujours présente dans les cabinets des médecins, les couloirs des hôpitaux psychiatriques, au sein des cours de justice, des commissariats de police, dans nos familles et nos imaginaires. Si ce signifiant flottant se terre parfois sous d’autres noms, il s’agit toujours de faire des femmes des folles pour cacher les violences dont elles sont réellement victimes. Car l’hystérie ne tombe pas du ciel : pour qu’il y ait »hystérisation« , il faut d’abord des »hystériseurs«.

À partir de rencontres avec des femmes psychiatrisées, d’affaires contemporaines, d’entretiens avec des historien.nes, des avocat.es, des médecins, d’archives d’hôpitaux, de témoignages laissés par des autrices internées, Pauline Chanu exhume la voix des femmes enfouies sous les diagnostics et nous invite à laisser parler les fantômes. Celles-ci nous montrent la porte de sortie de la maison hantée.

Crédit photo : Romy Alizée

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Le cinéma d’horreur est le miroir de notre société, de notre imaginaire collectif et des réalités dans lesquelles il prend racine. C’est une soupape de décompression, un sas hermétique dans lequel on peut tout expulser sans risquer de déborder sur les autres. Un divan de psy. Un terrain de jeux. Une catharsis. Un indispensable défouloir.

L’horreur, sous forme de fiction, est contenue. Certes, il arrive qu’elle s’immisce dans nos cauchemars, qu’elle se rappelle à nous lorsqu’on cherche à s’endormir, mais on peut rallumer la lumière et intimer à notre imagination de se calmer. Contrairement à l’horreur qui nous entoure au quotidien, on sait où et quand ça va s’arrêter. Quand le générique défile, le cauchemar prend fin. On a compté les morts, on a hurlé, mais on a survécu, c’est terminé !

Ce récit d’apprentissage empli de monstres se double d’une passionnante quête personnelle et d’un plaidoyer passionné pour le cinéma d’horreur.

Photo : Amandine Giloux.

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“Je raconte cette histoire que j’ai écrite cent fois, mais j’ai l’impression que les mots se placent enfin, que les émotions sortent. Je les couche sur la page pour m’en débarrasser, mais je crains de le faire pour me rendre intéressant. Dès que je rencontre une nouvelle personne, je lui parle de violence, je me gargarise de ce récit parce que, même s’il me coûte de le narrer, j’ai l’impression qu’il porte une valeur qu’on m’aurait enlevée. J’ai honte, mais je ne sais faire autrement : ce récit est l’impôt du prisonnier.”

Durant un été montréalais caniculaire, Gabriel Cholette vogue de journées au skate-park en nuits d’excès. Il croise puis s’entiche d’un jeune homme au prénom vaguement familier, dont le magnétisme réveille chez l’écrivain les traumatismes du passé et l’anxiété de la répétition de schémas toxiques.

Pris dans un engrenage de rencontres et de péripéties, il remonte peu à peu le fil de son parcours sentimental et émotionnel, s’interrogeant au passage sur les espaces hétéro-normés, les traumas familiaux et la violence conjugale au sein du milieu queer. Une forme d’adieu à la jeunesse sur fond de chaos psychanalytique qui le mènera au bout du jour, peut-être, à une forme de réconciliation.

On avait quitté Gabriel Cholette dans les clubs techno évoqués dans ses désormais cultes Carnets de l’underground. On le retrouve ici en prise avec une apocalypse intime et littéraire où brille son écriture honnête et poétique, faite d’explosions, de lumière et de simplicité pop.

Gabriel Cholette est auteur et docteur en littérature médiévale. Inspiré par les manuscrits du Moyen Âge, il crée des formes brèves en les liant à des images, telles des enluminures modernes. Son premier livre, Les carnets de l’underground (Triptyque, 2021), a été traduit en anglais (House of Anansi, 2022) et réédité en France (Le Gospel, 2023). En 2024, est paru son deuxième livre, Le straight park (Triptyque). En peu de temps, il s’est imposé comme une voix essentielle de la littérature queer au Québec.

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Comment vivre et s'émanciper dans un monde façonné par l'oppression raciale ?

En commençant par en reconnaître la dimension systémique : plus qu'une idéologie de haine, plus qu'une question individuelle ou morale, c'est un régime politique, dont les fondements historiques et philosophiques continuent d'opérer aujourd'hui.

Dans ce livre, Amandine Gay en dévoile les ressorts à travers une exploration de son propre parcours et des classiques de la pop culture : de la domination adulte à la famille en passant par l'amitié, la sexualité ou le travail, elle identifie les manifestations quotidiennes de la suprématie blanche et les mécanismes de sa perpétuation.

En observatrice sagace des rapports de pouvoir, elle pointe les formes ordinaires de la violence raciale mais aussi les moyens de s'en libérer. Dans le sillage des Jacobin.es noir.es dont elle reprend la déclaration d'indépendance postrévolutionnaire, l'autrice nous invite à nous décentrer et à nous engager dans un antiracisme actif, conditions indispensables d'une émancipation qui serait vraiment celle de tou.tes.

Photo : Enrico Bartolucci

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Pourquoi certaines morts soulèvent-elles des foules ? Comment les émotions et les relations peuvent-elles devenir des formes de résistance ? De Baltimore à Téhéran, de Buenos Aires à Delhi, cet essai traverse les soulèvements contemporains à partir de leurs matières sensibles, et déplie leur héritage féministe. C'est de là que part la question de la résistance affective, interrogeant ce que nos vulnérabilités, nos colères, nos attachements font à la politique. Il ne s'agit pas d'opposer l'émotion à la raison, mais de penser les affects comme une mémoire vive, un point d'appui et de riposte face aux politiques de la cruauté.

Au fil des pages, se dessinent les systèmes nerveux de la résistance, les savoirs nocturnes qui hantent l'histoire, les formes de soin qui sous tendent l'organisation politique. Le récit s'attache à ce que le pouvoir fait aux corps – et ce que les corps font à la politique.

De l'intime au collectif, l'enquête avance en suivant des points de tension (l'indignation, le deuil, la mémoire, les liens) qui tracent les chemins par lesquels on tient, on se relève et on répond. La colère face à une injustice, le chagrin qui ne passe pas, l'impression que ce qui compte est effacé : ce qu'on ressent est aussi politique – et ces expériences ordinaires nous invitent à porter attention à ce qui, en chacun, résiste déjà.

Photo : Charlotte Krebs

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Les textes rassemblés et commentés ici couvrent l’entre-deux-guerres, de la marche sur Rome aux lendemains de la guerre civile espagnole. En redonnant la parole aux intellectuel-les et militant-e-s, d’Antonio Gramsci à Emma Goldman, en passant par Léon Trotsky, Sylvia Pankhurst, Clara Zetkin, George Padmore, Daniel Guérin et bien d’autres, Stéfanie Prezioso retrace l’histoire de l’antifascisme, ses hauts faits et ses impasses. Elle montre comment les gauches ont cherché à comprendre le fascisme, cette réalité inédite, et à organiser, en divers lieux et à diverses échelles, la riposte.

Stéfanie Prezioso est historienne, spécialiste du fascisme et de l’antifascisme et Professeure d’histoire contemporaine à l’Université de Lausanne.

Recommandations affranchies : Pour continuer à découvrir l'antifascisme, on vous conseille de lire 10 questions sur l'antifascisme, par le collectif La Horde, aux éditions Libertalia (Dix questions sur l'antifascisme - La Horde, - L'Affranchie) ainsi que le travail de fiction engagée de Wendy Delorme, vous pouvez retrouver plusieurs épisodes de L'Affranchie podcast avec cette autrice fabuleuse, notamment pour la parution de, Viendra le temps du feu, et, Le Chant de la rivière, aux éditions Cambourakis.

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Fauvel accepte de garder une chienne dans une maison de campagne isolée. Hannah n’est pas un chien comme les autres, c’est le clone d’une première Hannah, qui trône empaillée au milieu du salon. Elle suscite bientôt la peur : on découvre au matin des animaux massacrés et Hannah rentre parfois ensanglantée. C’est le point de départ d’un récit de traque et de cauchemar, sans que jamais assaillant ou cible ne soient clairement nommés.

Au fil d’une pseudo-enquête hallucinée, le roman explore les notions de domination, d’animalité et de violence. À travers la proximité, voire l’amalgame entre animaux et humains, Aliène questionne la nature de ce qui est caché, la vie animale, et surtout l’instinct de peur. Tel est le véritable fil du récit, rarement traité avec autant de nuance et de force.

Phœbe Hadjimarkos Clarke est traductrice de profession. Elle a publié un premier roman, Tabor, en 2021 et un recueil de poèmes écrits avec Martin Desinde intitulé 18 Brum’Hair en 2023.

Photo © Apollline Lamoril

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« Chinetoques », « mangeurs de chien », « responsables du Covid ». À ces poncifs racistes sur les personnes perçues comme asiatiques s’ajoutent les représentations réductrices véhiculées par la culture populaire. Des personnages d’Asiatiques tour à tour fourbes, inexpressifs, forts en arts martiaux, hypersexualisés, nerdy, sans oublier les stéréotypes « positifs » liés à la « minorité modèle », tout aussi aliénants… Comment en est-on arrivé là ?

Française d’origine vietnamienne, Linh-Lan Dao décortique les mécanismes de ce racisme longtemps invisibilisé : de l’héritage de l’histoire coloniale à la fabrique des « bons immigrés ».

Photo : Eric Garault 

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Personnes non blanches, pauvres, femmes... sur les sujets climatiques, les plus vulnérables sont les plus touché·es. Ce sont pourtant celles et ceux que l’on voit et que l’on entend le moins dans l’écologie politique. Ces personnes ne sont pourtant ni absentes ni muettes, elles sont simplement invisibilisées.

Terres et Liberté veille à définir les principaux enjeux, sujets de controverse, champs d’action et luttes concrètes de l’écologie antiraciste contemporaine. En ce sens, cet ouvrage a pour objectif de répondre de manière inédite à une demande de grilles d’analyse et de perspectives en matière d’écologie politique et d’antiracisme, deux champs encore trop rarement envisagés conjointement.

Au-delà de sa portée didactique, Terres et Liberté est un manifeste qui répond à une urgence militante et à une question cruciale : comment réussir à faire monde ensemble ?

Un livre essentiel qui repense les fondements de l’écologie politique avec un horizon renouvelé : celui de l’égale dignité humaine.

Coordonné par Fatima Ouassak.

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OH DEAR // Avec ses mots, avec cette langue, qui joue un peu, qui dit beaucoup, Aurelie Olivier creuse dans les profondeurs des non-dits, des demi-avoués. Après Mon corps de ferme, elle dit le déni de grossesse dans Cordon tombe. Celui qui retarde la naissance, qui retient l’histoire du premier cri, otage d’un passé dont on n’a pas retrouvé les règles du jeu.

💝 Aurélie Olivier est arrivée par surprise, elle écrit ce qui la bouscule, ce qui tente de se répéter, l’histoire familiale qui toc toc toc à la porte, ventre gonflé, tête entêtée. Ce livre est un cadeau de naissance, apportez des fleurs des chocolats et des ballons, c’est une poétesse, de celle qui navigue avec les mots. Pour notre plus grande joie.

"Tous les ans, au pays des pépères

il y a trois cents bébés répertoriés

trois cents minuscules pas perçus

qui enrôlés dans un cache-cache

stoppent net le jeu

qui n’en est pas un"

Aurélie Olivier est née en 1986 à Trégrom (Côtes d'Armor). En 2021, elle initie et préface le livre Lettres aux jeunes poétesses, publié aux éditions de l'Arche. Mon corps de ferme, son premier recueil publié aux éditions du commun, a été un vrai succès. Depuis l'association Littérature, etc. créée en 2013, elle est à l'initiative de plusieurs festivals littéraires et du podcast Les Parleuses qui revisite l'histoire de la littérature de manière non-sexiste.

Crédit photo : Claire Fasulo

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Un grand merci à la chorale Dònas d'Òlt, à Nadèta Carita, à Pierre-Antoine Naline et à Mirion Malle pour si belles créations, L'Affranchie Podcast, saions#6, c'est parti !

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L'Endroit de mon trouble : L’un·e est thérapeute. L’autre travailleuse du sexe. Vex et Mikka vivent une histoire d’amour basée sur le couple réinventé, les jeux de rôle sexuels, la fluidité des genres et des désirs. Iels construisent une relation à la fois libre et fusionnelle, où leurs univers professionnels se croisent en confondant les fantasmes et les défis pornos qu’iels se lancent, sans tabous ni exclusivité.

L’Endroit de mon trouble est le récit passionné et troublant d’une relation queer. C’est aussi une tentative de brouiller les pistes du masturbatoire : et si ce qui fait excitation chez nous était bien plus vaste que ce que nous avions imaginé ?

Asphalte chaud, c'est l'histoire de Maritha & Mona, amies & amoureuses, bimbos de Camargue, escorts des campagnes, sur la route des vacances. Un premier roman porno de Ana Servo : pour les proles, les pvtes, les gouinx, les pédales, cellx qui parlent trop fort, qui s'habillent trop court, qui sont trop sentimentalx, qui aiment trop le cvl, qui sont trop en colère.

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À propos de Juste une dent en or :

Tous les quinze jours, Léa rend visite à Janine avec qui elle souhaite entrer en amitié radicale. Rapidement, elle se heurte à un obstacle : comment tisser un lien dans des fenêtres de temps limités ?

Car Janine est une personne âgée et précaire, qui vit dans un EHPAD.

Des mondes séparent les quotidiens de Léa et Janine qui vont, patiemment et à petits pas, construire des ponts pour se retrouver.

Juste une dent en or est un récit qui transperce avec douceur et colère. Léa Anaïs Machado nous partage les strates d’une relation faite d’envies et d’empêchements et souffle, au passage, sur les braises de notre mémoire collective.

À propos de La Graine :

Dans le Jardin, vit le peuple de la Plante. Dans le Jardin, les enfants se font planter une graine sur le sommet de leur tête pour que pousse la Seule Plante.

À 12 ans, Nar est en âge d’être plantée et doit trouver comment s’intégrer à cette société alors que ses instincts lui murmurent qu’il existe d’autres voies.

La Graine est un roman d’éco-fantasy qui décale et décentre le point de vue humain. Gizem Gizegen construit un univers où espèces et éléments participent, influencent, et nous rappellent la richesse de leurs voix.

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Lorsque la cadette décide de prendre son envol, les liens qui unissent deux sœurs sont ébranlés, et leurs souvenirs avec. À travers des éléments très organiques, la forêt, l’eau, la grotte, Penda Diouf plonge dans les abysses de la sororité. L’aînée, qui a toujours pris le relais de leur mère pour s’occuper de sa petite sœur, s’inquiète de son départ et tente, inconsciemment, de la retenir. Et puis surgit ce souvenir : elles sont petites, à bord d’un bateau qui part à la dérive. La cadette tombe à l’eau sous les yeux de sa grande sœur qui ne réagit pas. À partir de cette métaphore de la complexité de la sororité, et à l’occasion d’une balade en forêt, les deux personnages remontent un fil entre souvenirs réels et fantasmés. C’est l’heure de comprendre les liens qui les unissent, non seulement en tant que sœurs, mais aussi en tant que femmes partageant une histoire commune depuis les origines de l’humanité, à partir de l’Australopithèque Lucy jusqu’à nos mères, nos paires et les prochaines à naître.

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Claire Touzard a été diagnostiquée d'un trouble bipolaire au moment où son engagement politique allait croissant. Dans ce récit à la fois personnel et politique, l'autrice de Sans Alcool s'intéresse à la folie, un concept désuet en psychiatrie mais encore d'usage courant, qui pourrait rassembler, en une forme de communauté politique, les personnes neuroatypiques ou atteintes de troubles psychiques. L'autrice nous montre que notre santé mentale est instrumentalisée par les dirigeant.e.s, pour mieux ériger en norme une vraie déraison : capitaliste, colonialiste et patriarcale. Or notre folie peut être un outil de résistance et de libération. Elle explore une vision du soin différente, politique, à travers les voix des plus grand.e.s activistes, de la poétesse Audre Lorde au mouvement Black Panthers. Et si notre réparation passait par une révolution intellectuelle et collective ?

Crédit photo : Alexandre Tabaste

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Comment se sent-on lorsque les chansons qu’on aime, les films qui nous font rêver, les artistes qu’on admire sont jugés et moqués ? Qu’éprouve-t-on lorsqu’on réalise que ce mépris est la face visible d’un continuum de domination bien plus grand ?

Revenant sur son histoire, Rose Lamy raconte le coût d’une existence déterminée par la classe sociale. La mort prématurée, les emplois aliénants, les déserts sociaux et médicaux… Elle montre tout ce que la figure du beauf et ses avatars permettent d’invisibiliser.

Avec Ascendant beauf, Rose Lamy tisse un récit de la domination culturelle, mais côté dominée. Films, émissions de télévision, livres, souvenirs, elle interroge les formes et les fonctions de ce mépris, porté aussi parfois par le camp politique historique des classes populaires : la gauche. Un essai puissant pour se libérer de cette domination et cesser de (se) trahir.

Rose Lamy est la créatrice du compte Instagram « Préparez-vous pour la bagarre », suivi par plus de 250 000 personnes. Ses deux premiers essais, Défaire le discours sexiste dans les médias (Lattès, 2021), et En bons pères de famille (Lattès, 2023), ont rencontré un large succès auprès du public.

Crédit photo: Marie Rouge.

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Rencontre avec Patricia Allio et Mortaza Behboudi, à l'occasion de la parution de son livre, Dispak Dispac'h, Tribunal permanent des peuples, aux éditions Les solitaires intempestifs.

Au lendemain de sa majorité, sa tutrice me téléphone et me dit : « On a eu la visite de la gendarmerie, Laye doit quitter l’entreprise dans un mois. » Je ne me vois pas laisser partir un apprenti si enjoué d’apprendre, si souriant, si sérieux, alors que personne ne vient pour prendre cette place. Je demande à des amis : « Qu’est-ce que je fais ? »

En janvier 2018, se tenait la session du Tribunal permanent des peuples consacrée à la violation des droits des personnes migrantes et réfugiés. Patricia Allio bascule au théâtre sa perception de ce moment. Des activistes, des juristes, une ancienne députée européenne, un boulanger, un journaliste afghan, un poète racontent les méandres qui guettent les demandeurs d’asile.

Quelles voix méritent d’être entendues et pourtant ne le sont pas ? Que dit-on lorsqu’on ne trouve plus les mots ? Dispak Dispac’h ouvre les esprits et l’espace d’une micro-révolution où célébrer les indisciplines. La seule chose à ne pas perdre pour pouvoir s’insurger, ce sont nos voix.

Créé en novembre 2021 au Théâtre de Lorient dans une mise en scène de l’auteure, le spectacle est présenté lors du Festival d’Avignon 2023 du 15 au 21 juillet.

Outre Patricia Allio, Dispak Dispac’h réunit le co-fondateur de l’association humanitaire Utopia 56, Gaël Manzi, l’actrice Élise Marie, le militant politique Stéphane Ravacley – connu pour son engagement ayant permis la régularisation de Laye Fodé Traoré qui travaillait dans sa boulangerie comme apprenti –, l’ex-députée européenne et vice-présidente de la Ligue des droits de l’Homme, Marie-Christine Vergiat, l’activiste et fondateur de Refugees in Lybia, David Yambio, ainsi que le journaliste franco-afghan Mortaza Behboudi, libéré le 18 octobre 2023, après neuf mois de détention à Kaboul suite à son arrestation par les Talibans.

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Une chercheuse craignant de devenir folle mène une enquête pour tenter de rompre le silence qui entoure la maladie de son arrière-grand-mère Elisabeth, dite Betsy, diagnostiquée schizophrène dans les années 1950. La narratrice ne dispose, sur cette femme morte avant sa naissance, que de quelques légendes familiales dont les récits fluctuent. Une vieille dame coquette qui aimait nager, bonnet de bain en caoutchouc et saut façon grenouille, dans la piscine de la propriété de vacances. Une grand-mère avec une cavité de chaque côté du front qui accusait son petit-fils de la regarder nue à travers les murs. Une maison qui prend feu. Des grossesses non désirées. C’est à peu près tout. Les enfants d’Elisabeth ne parlent jamais de leur mère entre eux et ils n’en parlent pas à leurs enfants qui n’en parlent pas à leurs petits-enfants. “C’était un nom qu’on ne prononçait pas. Maman, c’était un non-sujet. Tu peux enregistrer ça. Maman, c’était un non-sujet.”

Mon vrai nom est Elisabeth est un premier livre poignant à la lisière de différents genres : l’enquête familiale, le récit de soi, le road-trip, l’essai. À travers la voix de la narratrice, les archives et les entretiens, se déploient différentes histoires, celles du poids de l’hérédité, des violences faites aux femmes, de la psychiatrie du XXe siècle, d’une famille nombreuse et bourgeoise renfermant son lot de secrets.

Crédit photo : Charlotte Krebs

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Rencontre avec Kubra Khademi et Nicole Lapierre à l'occasion de la parution de leur livre, La Fille et le Dragon, aux éditions Denoël Graphic.

"Un jour de l’hiver 1989, à Mashhad, en Iran, dans une famille pauvre de réfugiés partis d’Afghanistan pour fuir l’armée soviétique, les moudjahidines et les persécutions que les Sunnites afghans infligent aux Chiites hazaras, une petite fille naît mains grandes ouvertes, signe de bienfaits pour la maisonnée. Elle est la sixième dans une fratrie de dix. Le mollah refuse de lui choisir un prénom et de l’inscrire dans le Coran familial. À quoi bon ? C’est une fille. Finalement appelée Kubra, ce qui veut dire « grande », l’enfant montre très tôt un don pour le dessin. Un don comme une armure, qui la protège et la fortifie contre les épreuves d’une existence sous la double férule du fanatisme religieux et patriarcal. Armée de ses crayons, de ses pinceaux et d’une volonté sans faille, Kubra entreprend une incroyable odyssée d’artiste. Avec une mission sacrée : tuer le dragon ! Un témoignage graphique et littéraire unique sur l’invincibilité de l’art, une ode aux femmes, à la vie, à la liberté."

Visuel créé par Latitudes contemporaines / Latitudes Contemporaines - Festival & Bureau de production

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Alors qu’à travers le monde, l’extrême droite s’attaque aux droits des femmes, celles-ci sont de plus en plus nombreuses à adhérer aux idéologies réactionnaires. De Giorgia Meloni à Marine Le Pen, jusqu'aux influenceuses tradwives, pourquoi des femmes choisissent-elles de soutenir des politiques qui vont à l’encontre de leurs intérêts ? Comment investissent-elles ces mouvements et que dévoilent-elles de notre organisation sociale ?

En s’appuyant sur des travaux fondateurs en sciences humaines et sur des références issues de la pop culture, de Desperate Housewives à Bonnie & Clyde en passant par Twilight, Léane Alestra interroge les liens entre capitalisme, racisme et hétérosexualité normative, révélant que les femmes ne se contentent pas d’adoucir ou de moderniser l’image de l’extrême droite : elles en sont la clé de voûte. Entre théorie politique et questions de genre, elle analyse comment les luttes féministes sont détournées à des fins identitaires. Elle nous engage à renoncer à la vigilance, qui nous enferme dans une logique sécuritaire, pour lui substituer une véritable attention aux autres, seule capable de désamorcer les pièges du fascisme.

Crédit photo : Marie Rouge.

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Ce livre a pour objet un féminisme qui ne dit pas son nom, qui émerge dans un conflit armé long, un féminisme pensé par et pour des femmes kurdes, au carrefour de plusieurs oppressions. Un féminisme qui bouscule les normes et idées occidentales, qui oscille en permanence entre émancipation effective et renforcement des normes genrées, et dont la théorie et la pratique sont indissociables.

Cet objet particulier s'inscrit dans un contexte qui ne l'est pas moins : un peuple sans État depuis que son territoire a été découpé sur quatre pays (Turquie, Iran, Irak, Syrie) ; une lutte pour la libération nationale contre l'État turc menée sur tous les fronts (légaux et clandestins, armés et pacifiques) ; une guerre permanente contre Daesh, influencée par l'humeur et les intérêts des pays occidentaux ; et une société patriarcale bousculée par un mouvement qui souhaite mettre la libération des femmes au cœur de son projet de société.

L'autrice parvient à analyser l'émergence de cette théorie, résolument collective, en donnant la parole aux actrices qui la crée, sans faire l'impasse sur les contradictions du mouvement.

Nuancée, l'autrice ne laisse place à aucune condescendance, et critique à la fois le nationalisme, l'orientalisme et l'eurocentrisme. En se penchant sur l'histoire des combattantes kurdes et sur leur politisation, elle met en valeur leur contribution à l'élaboration d'un discours féministe ancré dans leurs pratiques, rappelle que la sororité peut être un véritable outil politique, et offre un éclairage sans précédent sur la création de savoir en temps de guerre.

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Le portrait tonique d'une jeunesse engagée et mobilisée pour défendre ses idéaux.

Violette, seize ans, voit surgir dans sa vie un grand-père inconnu. Au début réticente, l'adolescente finit par lui laisser une chance et accepte une invitation chez lui à la montagne. Accompagnée de son ami.e Cassandre, qui ne se sent ni fille ni garçon, elle part à la rencontre d'une nature qui la fascine. Violette rêve elle-même de devenir arbre ! Mais la forêt est menacée par un projet de scierie géante, et en rejoignant la ZAD, les deux ami.es. vont passer à l'action.

Crédit photo : Yves Boutry.

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« Les caisses sont vides. » Depuis de nombreuses années, ces quelques mots assénés comme un horizon indépassable suffisent à justifier de limiter les investissements dans nos services publics. La santé, l’éducation ou la justice semblent donc condamnées à fonctionner de manière dégradée.

Est-il donc encore responsable de défendre les services publics ? Les moyens sont-ils vraiment épuisés ? Le temps est venu de décrypter ces affirmations scandées depuis des décennies sans être jamais contredites, ou si peu.

Dans cet essai accessible et référencé, Lucie Castets montre comment le discours techniciste qui promeut la baisse des ressources allouées aux services publics dissimule des choix profondément idéologiques. Elle expose comment ces décisions politiques fragilisent le corps social dans son ensemble et nous invite à un sursaut collectif. Préparer l’avenir nécessite de donner à la puissance publique les moyens d’agir et de remettre les services publics au cœur de notre modèle économique et social.

Lucie Castets est fonctionnaire ; elle a exercé diverses fonctions dans l’administration française, dans le domaine économique

et financier. Dans le cadre de ses engagements associatifs, elle a contribué à fonder le collectif Nos services publics et s’y est impliquée comme porte-parole.

Crédit photo © Livia Saavedra

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Pourquoi les femmes trans sont-elles les plus ciblées au sein de la communauté LGBTQIA+ ? Pourquoi sont-elles au cœur d’une résurgence mondiale de politiques réactionnaires transphobes ? Et comment pouvons-nous répondre collectivement à cette violence ?

Cet ouvrage analyse les violences faites aux femmes trans en les inscrivant au cœur de l’histoire de la modernité et des systèmes coloniaux occidentaux. Afin de prendre la mesure des violences transmisogynes à l’échelle mondiale tout en explorant la diversité des modes de vie marginalisés aujourd’hui regroupés sous l’étiquette “trans”, l’autrice nous entraine de New York à la Nouvelle-Orléans, de l’Inde britannique au Brésil.

À travers une approche matérialiste, l’historienne Jules Gill-Peterson propose le concept de “transféminisation” pour retracer les processus politiques par lesquels certaines formes de féminité, souvent racialisées, sont ciblées, notamment par les attaques de la droite et de l’extrême droite.

Crédit photo Anna Balsamo

Elle pose aussi un regard critique sur le modèle identitaire qui domine le militantisme LGBTQIA+ mainstream en rappelant les liens historiques entre la condition – moderne – de femme trans, la classe ouvrière et le travail du sexe.

Préfacé et cotraduit par Mihena Alsharif, autrice et anthropologue, cette recherche essentielle offre une compréhension inédite des enjeux politiques liés à la transmisogynie.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Mihena Alsharif et Nesma Merhoum.

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Comment cesser de reproduire des logiques de dominations dans nos collectifs et les rendre plus sains ?

Pourquoi est-ce si difficile d’agir collectivement ? Celles et ceux qui créent ou rejoignent des collectifs notamment militants en font souvent une expérience négative.

Partout dans nos vies, au travail, dans nos familles ou dans nos groupes d’amis, nous perpétuons une culture qui écrase, exclut et nous fragilise. Alors qu’il s’élève contre ce modèle, le militantisme n’y échappe pas.

Après dix ans passés à travailler avec de petits collectifs, de grandes ONG et des individus engagés, mais aussi à observer ses propres comportements, Sarah Durieux, qui a mené pour ce livre de nombreux entretiens avec des personnes investies dans divers mouvements, s’intéresse à ce qu’elle identifie comme l’une des plus grandes menaces contre notre émancipation et propose des pistes pour en sortir.

Sarah Durieux est activiste et organisatrice. Elle a accompagné et coordonné des centaines de campagnes de mobilisation ces 15 dernières années, pour l’entrée de l’IVG dans la constitution, contre la Loi Travail, pour la Libération de Jacqueline Sauvage, pour la reconnaissance des personnes handicapées exterminées lors de la seconde guerre mondiale, en soutien au mouvement des Gilets jaunes ou contre les violences policières.

Crédit photo : Damien Cardunier

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Ces poèmes d’Adrienne Rich sont un hommage aux femmes, à la prise de conscience et à la lutte pour l’existence – de l’intime politique. Dans Le Rêve d’un langage commun, la chercheuse Marie Curie, l’artiste Paula Becker et l’alpiniste pionnière Elvira Shataeva forment une constellation de guides dans une histoire empêchée, où la poésie devient lieu de mémoire et de transmission. Dans ce recueil phare de la poétesse, exploration intime de sa vie à 45 ans, se mêlent souvenirs amoureux, histoire et lutte sociale : disant pour la première fois ses amours avec une femme, elle marque durablement l’histoire littéraire.

• Édition bilingue en anglais et en français, traduction de Shira Abramovich et Lénaïg Cariou.
• Charlotte Blanchard a écrit la thèse Réception et traduction de la poésie d’Adrienne Rich en France. Université Michel de Montaigne- Bordeaux III, 2019.

Pour continuer l'exploration du travail d'Adrienne Rich, nous vous conseillons les nouvelles publications suivantes : Plonger dans l'épave, Poèmes 1971-1972, traduction de Chantal Ringuet, aux Éditions du Noroît. Le sens de notre amour pour les femmes, Deux discours pionniers sur l'articulation nécessaire entre lesbiennes et féministes, traduction Marie Chuvin, Perspective Émilie Notéris & Florence Andoka, Affiche Audrey Voydeville, dans la collection Au cœur des éditions Les Prouesses.

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T3M est l'histoire d'une IA conçue pour abolir la tristesse. Alternant prose science-fictionnelle et poésie, Héloïse Brézillon nous emmène cheminer le long d'un processus de guérison, avec son retour nécessaire aux violences domestiques vécues, à hauteur d'enfant. T3M, la machine dont nous avons toujours rêvé, l'aide à nommer son traumatisme, le circonscrire, et enfin... s'en libérer. L'autrice est à l'initiative du podcast de poésie Mange tes mots et organise également depuis 2 ans des scènes ouvertes à Paris.

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Katia et Fanny s'écrivent depuis leurs villes de province, respectivement moyenne et petite. Elles ne se connaissent pas, ne se sont jamais rencontrées, mais se sont lues. Ce qu'elles apprennent l'une de l'autre à travers leurs échanges de poèmes, elles l'apprennent surtout à travers des lieux. Lieux fondateurs, lieux de vie, lieux fantasmés, lieux refuges, lieux hantés. Leurs grands-mères, leurs amoureuses, leurs voisin-e-s, leurs ami-e-s et le personnel médical sont les invité-e-s de ces vignettes de leur quotidien passé ou présent, figures qui traversent les paysages modestes qu'elles affectionnent. Ce qu'elles se confient, au fond, c'est peut-être leurs subterfuges pour tenir dans un monde en flammes, en guerre, en constante réduction. Les petits cercles des pierres qui entourent le feu de camp, les petits cercles de proches, les petites subdivisions où l'on s'exerce à modifier le réel par la poésie – rien qu'un peu, comme on pose une main sur des omoplates secouées de pleurs.

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En lettres noires est une anthologie rassemblant les poéte•sses qui ont marqué de leur empreinte la Décennie internationale des personnes d’ascendance africaine (2015-2024) en Belgique francophone : Marie Darah, Huguette Izobimpa, Gioia Kayaga, Julie Lombé, Lisette Lombé, Joëlle Sambi et Raïssa Yowali.

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Plusieurs semaines après la lecture d’Aménorrhée, les mots de Sarah Haidar continuent de résonner avec intensité. Très gros coup de cœur pour ce roman dystopique éminemment révolutionnaire ! Si une fois de plus les hommes prennent le contrôle sur les corps des femmes, ce régime a ceci de pervers qu’il est le fruit des frustrations d’hommes déconstruits de ne pas voir les choses aller dans leur sens malgré leurs efforts. A la fois accoucheuse et avorteuse clandestine, l’héroïne tient une place ambiguë entre résistance et résignation, l’individualité et le collectif, le privilège et l’oppression. Tour à tour tortionnaire ou victime, la narration appuie la dimension psychologique des violences patriarcales et de l’apathie imposée aux femmes. L’intensité est permanente entre colère et sarcasme. Ici chaque mot est choisi avec une précision acérée, le ton est viscéral, la langue politique et poétique.

Sarah Haidar est une écrivaine algérienne. Féministe et anarchiste, l’écriture est pour elle une expérience esthétique et politique qui ne doit pas être confortable. Écrire est une confrontation, une prise de risque, « un engagement épidermique » dit-elle ; l’insolence lucide et éclatante de ses textes en témoigne. Journaliste et chroniqueuse de profession, elle affectionne paradoxalement la négation du réel et du factuel dans ses romans. Écrire est aussi pour elle un acte libérateur, non seulement des lois de la gravité mais aussi de la simplicité du présent. Les transhumances littéraires ont toujours été sa première passion et après avoir publié trois romans en langue arabe, Sarah Haidar choisit de migrer vers une autre géographie avec la langue de Henri Michaux. À présent autrice de six romans, elle a reçu le prix Apulée, décerné par la Bibliothèque nationale d’Alger pour Zanadeka (Apostats), son premier roman paru en 2004, et le prix des Escales littéraires d’Alger pour Virgules en trombe, son quatrième roman et le premier écrit en français (2013). 

La Morsure du coquelicot, paru à l’été 2016, a rencontré un vif succès en Algérie. En arabe comme en français, l’écrivaine fait toujours le pari de tourmenter la langue, de lui faire dire l’indicible et l’inconvenable afin que la naissance littéraire soit une véritable expérience esthétique et spirituelle hors des balises et hors du temps. Aménorrhée est son deuxième roman publiée par les éditions blast.

Dans l'épisode, Sarah Haidar fait référence à la revue La Place : La Place / لبلاصة – éditions motifs

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Sabine n’aime pas son fils. Elle a essayé de toutes ses forces et lui souhaite tout le bonheur du monde, mais elle préfèrerait qu’il ne fasse pas partie de sa vie. Deux week-ends par mois, elle subit sa présence silencieuse et échoue à être mère. Elle n’en est ni fière ni heureuse, c’est comme ça, et elle aimerait pouvoir en parler sans être jugée, prise en pitié, ou niée.

Pourtant Sabine n’est pas cassée. Lorsqu’elle rencontre le fils d’une collègue, elle se découvre capable de cet amour illimité et inconditionnel presque miraculeux. Elle se découvre courageuse, presque heureuse - une version d’elle-même dont elle ne rêvait plus. Elle se découvre monstrueuse.

Capucine Delattre est éditrice. De son sang est son troisième roman, après Un monde plus sale que moi (2023) et Les Déviantes (2020). Elle y questionne le mythe de l’amour maternel à travers le parcours et le regard porté sur une femme perçue comme monstrueuse entre toutes : une femme qui n’aime pas son enfant et ne s’en cache pas.

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"Je suis philosophe, je m'intéresse aux rapports entre les femmes et les hommes : après un premier livre sur la soumission des femmes aux hommes, j'ai écrit un ouvrage sur le consentement et les injustices de genre dans la sexualité hétérosexuelle. Je suis aussi une femme de bientôt quarante ans, qui voudrait pouvoir exister dans le monde sans s'inquiéter sans cesse des violences sexistes et sexuelles dont mes amies, mes filles ou moi pourrions être victimes. J'ai vu les changements apportés par le mouvement #MeToo, je vois le backlash masculiniste qui s'efforce de renvoyer les femmes à leur position de deuxième sexe. Lorsque je découvre les crimes commis sur Gisèle Pelicot, je sais que se condensent dans cette histoire toutes les questions philosophiques qui sont les miennes. J'hésite à aller au procès de Mazan. Puis je me rends à l'évidence : il me faut écrire ce procès et l'expérience que j'en fais, comme philosophe et comme femme. Et tenter de répondre à cette question qui me hante : peut-on vivre avec les hommes ?"

Photo © Heike Steinweg

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Construire sa sexualité sans se soucier des normes, avoir et donner du plaisir sans tabous, développer une intimité sexuelle loin des obligations de performance… Cet essai est une invitation à définir, ensemble, une éthique sexuelle pour parler sexe, simplement et en toute liberté.

Diplômée en sexologie, Maude Painchaud Major propose des ateliers et des conférences dans les écoles, centrés sur une éducation à la sexualité saine, positive et inclusive. Elle anime aussi une chaine Tiktok, pour répondre aux questions des ados sur la sexualité.

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« J’avais bientôt 13 ans et une enfance impressionniste. Je me rappelle donc flou cette journée, c’était la veille du 15 mai 2027, la première fois où nous allions voter.

– Et je veux pas voter.

Mon père pose ses couverts. Aïe mauvaise réponse. »

C’est l’histoire d’une jeune ado. Attendez… Ou tout aussi bien d’UN jeune ado. Qui traverse la grande histoire du droit de vote des mineur·e·s depuis son petit trou de serrure. Depuis son petit trou à rats familial. Iel raconte la vie au collège, les copines, Leïla surtout, proche – border crush. Le préau de la récréation, les salles de cours aux tapisseries de l’Apocalypse, la cafeterias mère, habitante de la planète Déni, gentille à claquer. Le père, un beauf ? C’est pire, nettement pire, en fait. Les désirs pullulants, qui grattent. Et, petit a` petit, le lourd secret éveille l’attention de Mme Gisèle, une des profs du collège. Tout, alors, change. Le quotidien d’adolescent·e·s en pleine métamorphose, ou` se mêlent amitiés, désirs, non-dits, violences familiales, politica grande. Un roman d’atmosphère qui se tend et d’une dystopie à portée de main. Dans une langue trouble, drôle – toujours –, audacieuse et, surtout, inarrêtable.

Juliet Drouar est auteur, thérapeute et chercheur sur les questions de dominations. Il a codirigé La culture de l’inceste (Seuil, 2022 et Points 2024), publié un essai chez Binge en 2021, Sortir de l’hétérosexualité et Pour le droit de vote des mineur.e.s (2022) sur son blog Mediapart.

Photo © Bénédicte Roscot

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AMOUR•ES AMOUR•ES ❤ La voici, la dernière rencontre du festival. Après trois semaines d’amour•es, voici un moment dédié aux amitiés qui nous constituent, qui nous sauvent, qui nous voient, ces amitiés passé-présent-futur qui sont autant de liens qui crient, malgré l’isolement, malgré la solitude, malgré l’invisibilisation, nous ne sommes pas seul•es ❤

Comment parler d’amitié, raconter cette autre famille que l’on dit choisie et qui permet d’inventer de nouvelles formes de vie ? La narratrice part à la recherche de son passé et explore la multiplicité des liens à l’œuvre dans son existence. Traversé de photographies inédites provenant d’archives queer, ce livre puissant et sensible est un roman de l’amitié, une tentative pour dire la puissance politique de ce sentiment et sa force de réinvention. Un désir démesuré d'amitié interroge plus largement la question de la filiation : comment se composer une généalogie alternative, sauver de l’oubli les vies que la mémoire majoritaire dédaigne pour s’inscrire dans un récit non plus seulement intime mais collectif ? Car l’enquête menée ici est aussi destinée à d’autres : « Je me dis que quitte à s’inventer de nouvelles histoires de famille, autant les mettre en commun. »

♡ Merci pour votre fidélité et votre amour pour le Festival d'amour, grâce à vos présences en librairie et à vos écoutes en ligne, nos conversations s'immiscent dans vos oreilles, dans vos vies et dans vos cœurs. Vive les amoures affranchies ♡

Les quatre éditions du Festival d'amour sont disponibles sur toutes les plateformes d'écoute !

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AMOUR•ES AMOUR•ES // De ma première lecture de ce roman, il me reste le bruit du vent dans les branches, le cœur qui commençait tout doucement à battre, l’envie de lire chaque mot chaque ligne à haute voix pour le soleil et ses boucles vives 🩵 Peut être que je pourrais aussi vous avouer que toute cette quatrième édition du festival d’amour a commencé avec ces pages et ces amour•es.

Ce roman envoûtant retrace l'évolution d'une personne queer entre un appartement envahi de plantes et le milieu des nuits queers parisiennes. Une rencontre va lui offrir une ouverture vers une autre culture féministe, celle d'un pays du Nord de l'Europe plus ouvert aux questions trans. Se développe alors la possibilité d'un ailleurs, où l'imaginaire serait capable d'agir sur le réel et de le modifier.

Entre autofiction et réalisme magique, Camille Cornu explore, dans une écriture foisonnante et maîtrisée, le dépassement des binarités, de genre comme celles entre humain et non-humain. Un livre inclassable, profondément contemporain, où s'échapper des normes et des catégories serait une façon d'ouvrir des horizons révolutionnaires aux limites des corps.

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AMOUR•ES AMOUR•ES ❤️‍🔥 JE TROUVE QUE LA VIE EST VACHEMENT PLUS BELLE QUAND J’AI LE COURAGE DE LA VIVRE ❤️‍🔥 Ces mots sont ceux de Paulo Higgins. Ces mots et tant d’autres, on était soulignés surlignés lus à haute voix, en rose en fluo en violet un peu partout au fil des pages. Je garde trace des lignes qui me tendent et me surprennent, quand elles me touchent et que je sais qu’à jamais les relire me plongera de nouveau dans la vie de ceux qui les pensent.

❤️‍🔥 J’ai tout aimé de Vous voulez ma chaleur vous aurez mon feu. Tout. Du titre à la vie qui s’accroche, de la poésie aux mots cruels. Parce que Paulo Higgins a une écriture qui porte tout le courage et la beauté de la vie qu’il se construit jour après jour. Et quand on a la chance de lire une si grande mise à nu, une si grande vulnérabilité, il y a comme un lien profond qui se faufile, un mot à mot, un cœur à cœur.

❤️‍🔥 Mario, le narrateur, part quelques jours à Paris. Il fait l’état de son envie de vivre, il fait le point sur son besoin de vivre. Il y a le passé et ses clôtures-blessures, il y a le présent, ses doutes et ses victoires, il a l’avenir, ample et tendre.

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aux éditions Les pérégrines.

AMOUR•ES AMOUR•ES // Comment dire ce qui n’est pas nommé ? Blanche Leridon s’interroge sur ce que cela veut dire d’être une fratrie de sœurs. Solange, Beyoncé, Kate et Pippa, Prue, Piper et Phoebe, on retrouve de nombreux crews de sœurs dans nos références de cultures populaires, que disent-elles de ces relations ?

🩵 Prenons le temps d’investiguer ces liens qui de famille passe à une figure féministe forte, Sœurs or not sœurs ? N’est ce pas la plus grande des questions ?

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AMOUR•ES AMOUR•ES // C’est aujourd’hui que tout commence, dans un élan, à grands coups de fleurs et de lumières, le festival d’amour reprend pour cette quatrième édition.

Comment s’aimer quand c’est la fin du monde ? Voilà une question qui ouvre nos âmes d’un battement de cœur à l’autre. Qu’est ce qui nous tient debout quand tout s’effondre ?

Commencer le festival d’amour par cette revue splendide, c’est prendre le temps de dire le deuil, les amour•es perdu•es, les espoirs et les mains tendues. C’est se dire, oui, s’aimer, est un acte de résistance, pas tant comme une solution aux souffrances du monde, que comme le fuel de nos luttes. On s’aime donc on lutte.

Merci Manifesto XXI Sarah Diep et Constant Spina pour cette sublime revue, joyeux dix ans

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S'offrir

ensemble

des foulées

des uppercuts solaires

des épaisseurs de mondes

et passer des rivages

Flora Souchier dresse ici un portrait de sa génération aux prises avec notre époque.

Des poèmes de confinement, de colère, de cortèges, de changement climatique. 

Et des poèmes de lumière. Pour chercher, au coeur des tourmentes, des vitalités. Transmuter ce qui ravage. Par la délicatesse, le plaisir charnel, la sororité ; l'écoute du sensible et le soin au vivant. 

Une oeuvre incandescente qui culmine en complot de flammes.

La version occitane d'une partie du texte, adapté en « concert de poèmes » par l'autrice et le trio poly­phonique Clume, prolonge cet ouvrage.

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J'ai meublé mon cerveau comme une petite maison. J'ai placé l'égo devant le miroir de la salle de bains et les émotions dans les odeurs de la cuisine. J'ai caché l'intime sous mon lit et j'ai soigneusement rangé les souvenirs au grenier. C'est une maison que j'habite et qui m'habite aussi. Je n'en ai pas les clefs tous les jours mais je m'y sens bien. Bienvenue à ma journée portes ouvertes. Math

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Un doux plongeon au cœur de la baignade en eau froide, cette pratique de plus en plus populaire !

Vanessa Bell nous entraîne dans son sillage à la découverte d'une pratique vivifiante qui régénère notre rapport à l'hiver: la baignade nordique. Comment préparer son corps à la première immersion? Comment respirer sous l'effet du choc thermique? Quel équipement se procurer? Quels écueils et quels dangers peuvent survenir lorsqu'on fait le choix de plonger dans les rivières, les lacs et la mer tout au long de l'année? Guide pratique, journal de bord et fervent plaidoyer, cet ouvrage répond à toutes ces questions et révèle toute la beauté de ce sport, dit extrême, qui permet la rencontre, le partage, la passation, mais plus encore, la connexion à soi, à l'autre et à la nature. Découvrez à votre tour les bienfaits de la thérapie par l'eau froide et immergez-vous dans un tout nouveau sentiment de bien-être.

Crédit photo : Alphiya Joncas

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Un sauna gay du Nord de la France. Il y a douze ans, Lucien en tenait la caisse, lavait les serviettes, nettoyait les arrière-cours du désir. Il y revient en client et, de l'ouverture jusqu'à minuit, observe et participe à toutes sortes d'ébats, de cabines en jacuzzi, d'effleurements en partouzes, rencontrant de nouveaux amants, retrouvant des amis, discutant, fantasmant.

Ce récit moderne et puissant est la chronique sensible d'un lieu et de ceux qui s'y rendent : hommes pressés de l'heure du déjeuner, garçons en bande de fin d'après-midi, solitaires en quête de contacts. L'auteur relate la sexualité sans tabou, mais interroge aussi la communauté gay, la solidarité, et surtout le plaisir d'être ensemble, le temps d'une célébration des peaux et des corps.

Crédit photo : Pablo Ablandea

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Ce roman d’apprentissage dont le récit initiatique est cruellement autobiographique et prémonitoire où les souvenirs d’enfance de la jeune Berlinoise sont bouleversants : la découverte par l’enfant des rapports entre les sexes est brutale, la curiosité vis-à-vis de la sexualité est abusée. Ce n’est pas l’amour fou des surréalistes qui fait frémir la jeune fille, mais la violence du frère, l’hostilité de la mère, la fausse bienveillance du père. Un quotidien aussi commun que mystifié qu’il s’agit de libérer de tout artifice.

La nouvelle traduction par Lucie Taïeb rend à Unica Zürn son corps, sa vie, sa mort et la beauté de son écriture.

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé 

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La rencontre est accompagnée de la lecture bilingue coréen/français de l'album et d'un atelier dessin !

Grand-mère rechigne à accompagner sa petite-fille à la piscine: tout son corps la fait souffrir... L’enfant a finalement gain de cause, mais la grand-mère traîne des pieds et râle. Elle met un premier peton dans l’eau, puis tout son corps. Bien-être immédiat. Elle ne veut plus quitter le bassin !

Un livre adapté du coréen par Charlotte Gryson, avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International.

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Il était une fois... sept contes de fées adaptés à notre époque, pour parents et enfants aspirant à un monde meilleur, à une société plus ouverte, égalitaire et inclusive.

Engagés, inspirés et réécrits avec humour, ces contes sont aussi sublimés par des frises et illustrations, à la manière d'enluminures mais joyeusement actuelles.

Les portraits dessinés ont été réalisés par Adley.

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Un ouvrage collectif pour penser les identités lesbiennes contemporaines et les rendre visibles.

Qu’est-ce qu’être gouine ? Bien plus qu’une orientation sexuelle, l’homosexualité féminine se conjugue au pluriel : ce sont des identités, riches et diverses. Invisibilisées, les lesbiennes ne sont ni vues, ni lues, ni écoutées dans l’espace public et politique. Surtout, elles connaissent la double peine, croisement de l’homophobie et du sexisme : la lesbophobie, qui s’immisce dans toutes les sphères et les communautés de notre société, même dans les plus inclusives. Pour lutter contre ces discriminations et ces violences, il est donc urgent de donner à lire des vécus et des réflexions lesbiennes contemporaines. À travers un collectif composé d’autrices, d’artistes et d’activistes, cet ouvrage entend mettre en lumière à destination du plus grand nombre la richesse des identités lesbiennes d’aujourd’hui.

Autrice de Herstory, Histoire(s) des féminismes (La ville brûle, 2021), Marie Kirschen est journaliste, spécialisée sur les questions féministes et LGBT+. Ancienne rédactrice en chef du site web des Inrocks, elle est passée par les rédactions de BuzzFeed News, Libération ou encore Têtu. Depuis 2014, elle dirige la revue lesbienne Well Well Well. Maëlle Le Corre est journaliste, spécialiste des questions LGBT+. Co-fondatrice du média en ligne Komitid, elle a écrit pour la rubrique « société » à Madmoizelle en tant que journaliste, et collabore avec Mediapart, Têtu, ou encore Marie Claire. Elle a publié La PMA pour les nuls en 50 notions chez First Editions, en 2020.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Automne 2017. La vague #metoo déferle dans les médias, c’est une révolution. Mais loin des projecteurs, qu’en pensent les femmes aux vies supposées ordinaires, qui n’ont jamais voix au chapitre ? Pourquoi certaines s’en méfient-elles, ou bien continuent de se taire ? Et qu’en est-il de leurs maris, pères et frères ? Pour le savoir, Marine Beccarelli, Léa Capuano, Pauline Chanu et Maïwenn Guiziou leur ont donné la parole dans le cadre d’un projet radiophonique qui se prolonge ici sous la forme d’un livre.

Dans un bar à Montélimar, un salon de coiffure en Côte d’Or, une plage dans le Var, un service de maternité dans les Hauts-de-Seine, une place de marché dans le Pas-de-Calais, un foyer pour personnes âgées en banlieue de Rennes, un square parisien et un collège en Haute-Savoie, elles ont croisé les quotidiens des femmes - leurs difficultés, les injonctions intégrées, au-delà des conflits de classes, des fractures territoriales et générationnelles. Si les inégalités ne sont pas partout les mêmes, qu’ont-elles en commun ? 

Puis elles sont allées voir de l’autre côté, et ont entendu les silences, les rires gênés, les pleurs, les propos déplacés d’hommes bravaches ou timides, les gagnants de la masculinité, et les oubliés. D'Épinal à la Défense, retraité, cadre ou infirmier : que disent les hommes quand ils parlent de doutes et de douleurs ? Comment se débrouillent-ils dans un monde en recomposition ? Réinterrogent-ils leur place ?Mêlant leurs mots à ceux des quelques trois cents femmes et hommes auxquels elles ont tendu leur micro, nos quatre autrices offrent un témoignage rare : le portrait pluriel et intime de la société française des années 2020.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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À vingt et un ans, la maladie contraint Déborah à interrompre ses études. Confrontée à une extrême précarité, elle décide alors de devenir camgirl. Mais très vite, cette activité ne suffit pas pour survivre financièrement. Elle sort de l’écran et devient escort puis dominatrice. Alors que la parole des travailleuses du sexe reste un angle mort de la pensée post-MeToo, Déborah Costes dit ce qui ne se raconte pas : le métier dans toute sa complexité, la honte et le tabou imposés par les regards extérieurs, les clients que cette culture du silence protège. En exorcisant les clichés et les fantasmes qui entourent la figure de la prostituée, Déborah Costes nous tend un puissant miroir où se reflètent les rapports de domination à l’œuvre dans une société patriarcale.

Photo : Patrice Normand/LEEXTRA/éditions Globe

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Les Trente Glorieuses ont installé dans nos esprits un mythe tenace : la croissance, le productivisme et la consommation constitueraient le cercle vertueux indispensable au pacte social. Nous aurions tous à y gagner. Pourtant cette période est une exception et les perdants sont plus nombreux que les gagnants.

Depuis les années 1970, la précarisation, l’affaiblissement des services publics entraînent une perte de cohésion sociale historique tandis que la nostalgie gagne les esprits et que l’obsession du déclin nous hante.

Usant de cette crise de sens qui nous traverse, la droite et l’extrême droite ont réussi à imposer une vision erronée et biaisée de la société française. Ensauvagée, elle devrait être gouvernée d'une main de fer. Nous serions même, disent certains, pressés de nous monter les uns contre les autres, au bord de la guerre civile.

Sauf que… à rebours de cette vision apocalyptique, la société est traversée de mouvements profonds qui la rendent prête au virage écologique et social. Tolérance, solidarité, violence des jeunes ou encore écologie : la réalité est à mille lieux des caricatures politiques. Alors pourquoi la faire mentir ? Si les citoyens sont prêts, les politiques doivent l'être. Un essai plein d’espoir, antidote à la polarisation de la société.

Photo de Manon Jalibert

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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« Je suis une femme. Le racisme empêche de le voir parce qu’une femme, dans l’imaginaire commun en Occident, c’est une femme blanche. Moi, je suis avant tout perçue comme une Arabe, une Maghrébine voire une musulmane, en tout cas un corps étranger à la nation française. […] Les femmes racisées sont invisibilisées à la fois par le sexisme et par le racisme, donc par le féminisme universaliste et une partie de l’antiracisme. »

Permanence du mot « beurette » dans le débat public, fétichisme de la femme dite orientale hérité de l'ère coloniale, instrumentalisation des femmes maghrébines dans la téléréalité... Un continuum oppressif annihile les corps, les perceptions et les possibilités de chacune de ces femmes. 

Dans cet essai vibrant politiquement et nourri de références et de vécus, Nesrine Slaoui fouille les enjeux historiographiques et intimes de la condition de la femme maghrébine en France et propose une approche intersectionnelle invitant à la réparation collective.

Crédit photo : Marie Rouge

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Nos usages de l'espace reflètent notre situation sociale. En effet, le rapport qu'une personne entretient avec l'espace en dit long sur la place et le rôle qui lui reviennent en société. Où et comment habite-t-elle, vit-elle, travaille-t-elle ? Dans quel périmètre sa vie se déploie-t-elle ? Comment se déplace-t-elle et à quelle vitesse ?Dans cet essai novateur, richement illustré et nourri de théories féministes, Nepthys Zwer mobilise l'approche spatiale pour apporter un nouveau regard sur les phénomènes d'aliénation, de soumission et de domination. Alors que la cartographie a toujours été employée et instrumentalisée par les pouvoirs dominants masculins, Nepthys Zwer se sert de la contre-cartographie pour révéler d'autres aspects de notre rapport à l'espace et explorer au travers des représentations mentales, imaginaires et culturelles, l'assignation dans l'espace public. Cet ouvrage cherche les voies d'une émancipation, non seulement pour dénoncer mais aussi pour dépasser les situations d'inégalité et d'injustice sociale que subissent les groupes subalternes.

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Diffusée entre 1997 et 2003, la série Buffy contre les vampires raconte en sept saisons le passage à l’âge adulte d’un groupe d’adolescent·e·s américain·e·s aux prises avec toutes sortes de démons, métaphore de leurs angoisses. Leur leadeuse, Buffy, est une Tueuse de vampires aux pouvoirs surnaturels, qui apprend à s’émanciper de toutes les formes de domination, en particulier d’un système patriarcal omniprésent.

Célébrée par les fans à travers le monde, analysée par de nombreux universitaires, Buffy contre les vampires a inspiré des générations de showrunners et est entrée au panthéon de la pop culture. Échappant à Joss Whedon, son créateur, Buffy Summers est devenue un symbole de réappropriation du pouvoir par les femmes. Au-delà de cette figure féminine puissante, la série revalorise les bienfaits du collectif dans notre société individualiste en crise. Buffy ou la révolte à coups de pieu explore les différentes facettes d’une série unique, qui offre des pistes de réflexion pour mieux vivre ensemble et peut-être même, sauver le monde.

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En commençant à assembler des notes pour ce qui allait devenir Les Écrans sanglants, Claire Cronin n’imaginait pas qu’elle allait fouiller si profondément en elle. Initialement envisagé comme une réflexion sur une attirance un peu trop prononcée pour les films d’horreur, ce travail de recherche est devenu une quête personnelle et philosophique, un essai hybride teinté de non-fiction dont l’approche transcende les formats en reliant l’intime et le collectif.

Entourée d’écrans diffusant des images de monstres, de fantômes, de possessions et de phénomènes inexpliqués, Claire Cronin s’interroge. Que cherche-t-on dans ces expériences de cinéma ? Comment peut-on naviguer entre le réel et la fiction sans totalement s’y perdre ? Le mysticisme et la spiritualité

peuvent-ils nous aider à dépasser la tristesse, la dépression et à mieux nous connaître ? Du sud gothique américain aux rues de Los Angeles, l’autrice explore son héritage culturel, ses racines religieuses et son intérêt pour le cinéma d’horreur — dans toute sa diversité de sous-genres et d’esthétiques, du plus commercial au plus underground –, sur lequel elle porte un regard féminin, touchant et poétique.

Les Écrans sanglants est “un journal intime de théories pour les espaces de l’esprit où la théorie n’a plus sa place”. C’est aussi un texte sublime sur le pouvoir de l’Art sur nos vies et un récit d’apprentissage oblique, brillant de créativité.

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HARDE est une romance revisitée aux accents de récit initiatique avec les personnages de la Commedia Dell’Arte - Pierrot, Colombine et Arlequin. L’histoire débute dans une teinturerie produisant son propre « jaune purrey » à partir de l’urine de vaches nourries de feuilles de mangue. Colombine y est lavandière aspirant à l’envol, Pierrot utilise les pigments pour peindre. Leur quête de liberté les amènera à croiser Arlequin, fauconniaer non-binaire exaltae. Harde est un triangle amoureux joyeux où jeux de domination fluctuent. Ponctué des chansons de Beth Gordon, ce roman explore la métamorphose, mêlant le réalisme au merveilleux à la manière de l’Orlando de Woolf ou de la fable populaire.

Retrouvez six chansons et lectures sur le soundcloud de l'autrice :

https://soundcloud.com/harderomancelyrique/sets/textes-chants

Photo : Guillaume Seyller

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Alors qu'une majorité de la population mondiale se dit affiliée à une religion, les appartenances religieuses sont souvent traitées avec méfiance voire mépris. Ce livre cherche à faire tenir ensemble des mondes apparemment irréconciliables : en réinvestissant les rites, les traditions et les mémoires juives , en faisant résonner écoféminismes et approches anarchistes des traditions , en racontant des histoires qui mêlent sorcières, D.ieu et fantômes , en parlant d'interdépendances radicales, de mise en partage de nos vulnérabilités, d'expériences et de savoirs minoritaires, de soins des vivant.es, des mort.es, des invisibles. C'est de ces réservoirs de pratiques réparatrices dont on peut hériter, comme des brèches vers d'autres mondes, des prières, des rites, des histoires à poursuivre pour démanteler les dominations.

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Dans le langage ordinaire, ressentir de l’empathie signifie se mettre à la place de l’autre, et éventuellement partager ses émotions. Ce phénomène complexe, souvent considéré comme étant à l’origine du comportement moral et altruiste, s’est retrouvé au cœur du débat public, certains arguant qu’il serait la solution à l’intolérance et aux discriminations. Mais, dans une société traversée par les conflits et les rapports de domination, l’empathie permet-elle vraiment de comprendre l’autre ?

À la lumière des dernières découvertes en neurosciences et en sciences sociales, Samah Karaki démontre que l’empathie se révèle foncièrement faillible et sélective, ne résistant pas à la déshumanisation de l’autre ou à sa prétendue infériorité construite par les discours médiatiques ou politiques. Dans un essai stimulant et puissant, elle invite à reconnaître que l’on est inévitablement exclu de l’expérience des autres, et à imaginer de nouvelles voies pour s’ouvrir à leurs réalités. Plutôt que d’apporter à la souffrance et à l’injustice une réponse individuelle et affective, elle plaide en faveur de mesures politiques et sociales.

Photo : Marie Rouge

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Parfois les BD sont si vite lues qu’il faut les relire, pour regarder les illustrations, comprendre les liens entre les mots et les traits. Éclore n’a pas été dévoré. Cette bande dessinée a été lue, doucement, en plusieurs fois. Parce que son autrice, Aude Mermilliod nous fait cheminer avec elle depuis qu’elle est enfant jusqu’à aujourd’hui, et qu’ensemble nous découvrons la découverte de son corps, de son corps sexualisé, de ses premières rencontres, des forceurs et des violences. Alors oui, il est nécessaire de respirer entre quelques pages, de voir où nos pensées nous mènent quand on se retrouve projetée dans une histoire qui nous ressemble. Le trait d’Aude Mermilliod est tendre, elle se dessine, elle s’imagine, elle se décline pendant toutes ces années à survivre, vivre, rire, essayer, réessayer. Ses mots sont réconfortants, comme seuls les récits des expériences communes à tant de femmes peuvent l’être. Et bien sûr il y a la joie qui frise l’extase parfois, et ça c’est un mouvement fabuleux à regarder. 

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votre monde en cendres, c'est une poésie explosive et revendicative qui témoigne de la matérialité de nos luttes. C'est d'abord une langue érotique qui dit le corps dans son rapport à l'autre et à sa sensualité. C'est aussi une langue de la fierté face à la queerphobie, à la transmisogynie et aux violences systémiques. Enfin, c'est une langue trans puissante et assumée, traversée par la colère autant que par nos utopies collectives. votre monde en cendres est un recueil pour faire communauté sans effacer nos spécificités et nos tensions. Dans ce manifeste, Joyce Rivière tient ensemble la rage et la joie et fait entendre la force queer et libertaire qui se loge au sein de nos corps et nos sexualités.

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Je vis dans une maison qui n'existe pas est un écho de la dissociation, un texte à trous comme peuvent l'être nos états mentaux. Qui décide de la folie des marginaux·ales ? Des monstres ? Dans une pièce peuplée de figures symboliques, Laurène Marx décrit ce que cela fait d'appartenir à d'autres avant de s'appartenir. C'est aussi l'histoire d'une enfance violentée sur laquelle il manque les mots. Dans ce monologue, l'autrice porte la terreur et la solitude autant que l'élan de vivre et de se créer un espace où l'altérité est possible. Ce texte dit enfin la lutte contre l'enfermement dans une maladie, dans un genre ou dans un lieu, remplacé par une échappée qui contrecarre les dynamiques d'oppression et d'assignation.

Photo de Pauline Le Goff

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UN THRILLER FANTASMAGORIQUE ET FASHION

Paris, (à peu près) de nos jours

Stagiaire dans un magazine pour adolescentes, Vic partage sa vie entre les passions tristes d’une mode virtuelle et son histoire d’amour dysfonctionnelle avec Maria Paillette, son IA buggée. Quand l’opportunité lui est donnée de percer à jour les mystères du premier clip cyberpunk français, Les Nuits sans Kim Wilde de Laurent Voulzy, elle découvre en elle des ressources insoupçonnées. Une ambition qui l’entraînera au top du monde de la haute couture parisienne. Mais vivre ce rêve a un prix : déchirée entre les intrigues d’un luxe inaccessible et le poisseux de l’Ouvert, monde artificiel où se sont engouffrés les désirs d’une humanité en bout de course, Vic va devoir choisir. Un choix qui pourrait bien mener, par le jeu impitoyable des forces politiques et cosmiques présidant à la structure même de la réalité, à la désintégration du capitalisme, du virtuel et de nos derniers amours.

À l’espoir, pourtant : le retour au corps, au cœur battant. À la lumière intérieure.

Drôle, inattendu et furieusement poétique, le nouveau roman de Sabrina Calvo poursuit son exploration de l’invisible et des échecs du matérialisme contemporain, à la recherche du point de rencontre entre la construction de nos intimités et la décomposition des univers virtuels.

Photo de Jules Mono

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Rencontre avec Sarah Jean-Jacques et Sophie Pointurier à l'occasion de la publication de leur livre, Le Déni lesbien, celles que la société met à la marge, aux éditions HarperCollins.

Connaissez-vous des lesbiennes célèbres ?

Si la réponse est non, il n’y a rien d’étonnant. En revanche, cela en dit long sur notre société.

Partant de ce constat, Sarah Jean-Jacques et Sophie Pointurier ont décidé de creuser les raisons pour lesquelles les lesbiennes sont si peu visibles. Quelle image a-t-on d’elles ? Quels obstacles rencontrent-elles au quotidien ? Quels espaces de liberté créent-elles en dehors de la norme ?

Pour répondre à ces interrogations, les deux autrices sont parties à la rencontre de vingt personnalités out pour comprendre le parcours de celles qui vivent à la marge de l’hétérosexualité :

Charlotte Bienaimé, Carole Cassier, Chelcie et Dalila, Alice Coffin, Fatima Daas, Marie Docher, Soraya Garlenq, Élise Goldfarb et Julia Layani, Marie Labory, Mélissa Laveaux, Caroline Mecary, Marie Patouillet, Anna Polonyi, Aloïse Sauvage, Shirley Souagnon, Tahnee, Mathilde Viot et Mélanie Vogel.  

Sarah Jean-Jacques et Sophie Pointurier analysent dans cet ouvrage à la fois intime et percutant les mécanismes qui conduisent à l’effacement des lesbiennes et aux violences qu’elles subissent.

Photo de Marie Rouge.

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>> Je n’arrive pas à parler et à dire des choses en même temps - Eva Mancuso

Il y a les vêtements qu’on ne met pas il y a les bus qu’on prend la nuit il y a les cheveux qu’on laisse sécher il y a les films qu’on a trop regardés qu’on a aimés et puis qu’on a détestés il y a les grands-mères qui font à manger les grands-mères qui aiment l’iode parce que c’est bon pour la santé il y a les films qu’on ne supporte plus il y a les films qu’on s’interdit d’aimer il y a les grands-mères qui vendent de la glace il y a les grands-pères qui vendent de la glace il y a les grands-pères qui mangent les lapins qu’ils tuent eux-mêmes et qu’ils suspendent dans la cour avec des pinces à linge il y a les histoires qui nous ont marquées il y a les hommes qui nous ont appelées il y a les hommes qui aiment regarder le cyclisme à la télévision il y a les candidat·es de téléréalité qui parlent de la lune il y a les rires préenregistrés il y a les docteur·es qui réparent les jambes qui réparent les ventres il y a le sang qu’on ne voit pas il y a les philosophes qui tombent dans les puits il y a les jambes qu’on doit épiler il y a les cheveux qu’on doit lisser il y a les verres d’eau qu’on boit en regardant par la fenêtre il y a les odeurs il y a les mains il y a les bouches il y a la peau.

>> Où mon amour sera ḥoub - Zaïneb Ḥamdi

Conte ondoyant en vagues successives tantôt apaisées, tantôt houleuses, Où mon amour sera ḥoub énonce le dehors et l’intime, au travers des formes multiples que prennent le corps et la langue.

À la suite de Fils d’Arabe, son premier recueil (Éditions Tétras Lyre, 2017), Zaïneb Ḥamdi joue de rythmes et d’images pour énumérer l’altérité, l’Autre, le Barbare, celleux que l’on a du mal à inclure. S’ajoutent en filigrane, filiation paternelle et masculinité, et leurs questions tenantes : comment se toiser, femme, homme, fille, père ? Face à tous les rôles qui leur sont astreints et dont iels voudraient se soustraire.

>> Mater Dolorosa - Mel Moya

Mel signe un recueil slam dont les textes, aussi introspectifs qu’imagés, prennent sources dans certains de ses plus douloureux souvenirs d’enfance, non pas en posant un regard fataliste, mais en les éclairant d’une lumineuse résilience. Elle questionne tantôt la place de la femme dans les foyers méditerranéens, tantôt les valeurs d’un pays dans un autre pays. Quand le bagage culturel migre, que deviennent nos colères ?

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Pour la rentrée 2024, la revue La Déferlante propose un numéro spécial : « Résister en féministes ».

Comment l’extrême droite s’empare-t-elle des questions féministes et LGBT+ ? En France, comment Marine Le Pen et le Rassemblement national sont-ils progressivement parvenus à conquérir un électorat féminin ? Au-delà du champ politique, comment les mouvements affiliés à l’extrême droite mènent-ils, au sein de l’Education nationale, dans les médias ou sur internet, des batailles culturelles aux conséquences violentes ? Enfin et surtout : comment résister à ces dynamiques, comment se mobiliser ?

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COMPRENDRE SANS NOMMER SANS POSSÉDER EST UNE DANSE. ALORS NOUS DANSONS DANSONS DANSONS LA DANSE DES FLAMANTS ROSES.

Palestine. La mer Morte s'est évaporée. La maladie du sel dévore la région et menace l'humanité. Pourtant, là où étaient relégués des milliers d'habitants, survivent paysans, colons, soldats, prisonniers et ouvriers. Ensemble, ils rebâtissent une communauté. Des colonies de flamants roses s'installent. Une utopie naît. La danse des flamants roses raconte l'histoire d'un groupe d'alliés improbables qui, grâce aux vivants, apprennent à vivre ensemble autrement, sans cette volonté si humaine de nommer, maîtriser et posséder la vie. La danse des flamants roses rejette le fatalisme en posant la question : et si la Palestine produisait la seule utopie possible?

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ÉMOTIONS Être libraire, lire le livre de ses amies / Avoir des amies talentueuses, avoir la joie de les recevoir pour la première rencontre de la saison.

Ces deux livres sont les deux premières publications de La Fourmi éditions. Ils sont doux et beaux, ils parlent d’amour•e et de ces liens qui chamboulent toute notre vision du monde. Parce que oui, qui de mieux qu’une (trois) fourmi (s) pour se faufiler de par les cœurs-les regards et ainsi tout bouleverser ?

À L’Affranchie, on ne l’a jamais caché, on aime parler d’amour•e. Et c’est si beau de suivre le travail -depuis le tout début- de Pauline Harmange et de Chien Fou. Parce que, d’abord, on les aime fort, et ensuite, parce qu’elles osent explorer d’autres façons de s’aimer, soi et les autres. Et que cela reste toujours, la meilleure façon de changer le monde : s’aimer mieux.

Évidemment je pourrais vous raconter ces deux tendresses que sont ces deux histoires. Mais en vrai, est ce que vous laisser le plaisir pur de les découvrir de vos yeux ce n’est pas le meilleur des cadeaux ? (Si).

Merci La Fourmi éditions pour l’audace de partir du presque plus petit pour notre plus grande joie, merci Pauline Harmange et Chien Fou pour les émotions fortes.

SYNTHETIQUE ET TOXIQUE

Résumé : L’héroïne de Chien Fou est confrontée aux paradoxes du souvenir et de la parole ; en voulant raconter ce qui la traverse elle prend le risque aussi d’en donner tout le poids à celle qu’elle aime.

Faut-il tout se dire quand on s’aime ?

Chien Fou est une artiste queer, féministe et amie engagée, au goût prononcé pour le contraste, la nature, les choses un peu magiques, et qui aime naviguer avec curiosité vers différentes esthétiques.

Chien Fou est née en été. Synthétique & Toxique est son premier roman graphique.

AUCUNE NOTIFICATION

Résumé : Gaëtan attend Paola tout juste rentrée du Japon. Paola qui n’arrive pas. Qui n’arrive pas et qui n’écrit pas. Qui n’arrive pas et qui ne dit rien. Son silence ouvre la brèche à un torrent de pensées et d’émotions. Au bout de combien de temps faut-il arrêter d’attendre ?

Pauline Harmange capture les nouveaux enjeux relationnels que font fleurir les nouvelles façons de se lier et de communiquer. Langue contemporaine, langue vivante, langue humaine. Aucune notification vous invite à vivre l’attente et le choix.

Pauline Harmange est autrice et féministe. Elle est intimement convaincue que les histoires qu’on raconte ont le pouvoir de changer nos manières de voir le monde. Alors elle participe, à son échelle. Quand elle ne travaille pas (c’est-à-dire le plus souvent possible), il lui arrive de jouer à Stardew Valley, de chanter des comptines, ou de regarder la pluie tomber. Elle aime le temps long, les cirés jaunes et les fins heureuses. Et la mayonnaise à la sriracha. Pauline Harmange est née en hiver. Aucune notification est son cinquième livre.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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De plus en plus de femmes sont visibles dans le sport professionnel masculin. De spectatrices, cheerleaders ou conjointes d'athlètes, elles atteignent désormais les rangs de coachs, d'arbitres et même de directrices d'équipe. Est-ce un mirage ? Qu'en est-il exactement ? À partir d'une posture d'exception, celle de partenaire d'un joueur célèbre, mais aussi d'intellectuelle engagée parachutée sur un terrain de football américain à Kansas City, Florence-Agathe Dubé-Moreau déconstruit un à un les mythes entourant les femmes dans l'industrie. Haut lieu de reproduction des pires stéréotypes de classe, de race et de genre ? Bien sûr. Lieu de résistance où se conjuguent justice sociale et égalité des genres ? Rien d'impossible.

Crédit photo : Justine Latour

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Qui a tué la gourmandise féminine ?

On lie souvent les troubles alimentaires féminins à l’intensification du diktat de la minceur dans les années 1970, mais ce phénomène, encouragé par l’industrie capitaliste, est bien plus ancien. Du mythe d’Ève, soumise à perpétuité au désir masculin pour avoir goûté au fruit défendu, à l’émergence des premiers restaurants – réservés aux hommes –, en passant par leur exclusion de la gastronomie, les femmes semblent condamnées à cuisiner et servir tout en s’affamant, à être ménagères ou gloutonnes quand les hommes sont grands chefs ou fins gourmets.

Comment a-t-on déréglé l’appétit des femmes ? Comment les mouvements féministes contemporains abordent-ils le rapport à la nourriture et au corps ? En fouillant dans l’histoire et la littérature, et en donnant la parole à des mangeuses de tous horizons, ce récit-enquête incarné tente de répondre à ces questions et apporte quelques miettes d’espoir dans un monde d’affamées.

Journaliste et podcasteuse, Lauren Malka chronique pour Causette et pour l’émission de Jamy Gourmaud Les Épicurieux. Elle a écrit et coréalisé le documentaire La France aux fourneaux, et participé à quatre recueils féministes, dont Ceci est mon corps et Survivre au sexisme ordinaire.

Photo NB

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Photo © Camille McOuat

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névé dumas écrit dans poème dégénéré, poésie ancrée dans une profonde éthique de la relation. Elle invente un langage qui traverse les identités, les transcende sans pour autant les nier. Elle utilise pour cela une langue (la langue, le plus long muscle du corps) sensuelle et vorace, incarnée, douée d’une pulsion vitale très forte, et ouvre des mondes densément peuplés qui s’attachent à troubler, en une dévoration lente, le rapport colonial au territoire. La dégénérescence est proposée alors comme condition de la possibilité d’être au monde, la transféminité des rivières, comme le lieu où « l’amitié conspire avec le territoire ».

Ce recueil envoûtant poursuit le travail de compostage du précédent livre de névé, pourritures terrestres, paru chez L’Oie de Cravan à l’automne 2020.

Dans Fille méchante, Juliette Langevin parle sans compromis de travail du sexe, d’amour et d’amitié, de dépendance, de solitude et d’Internet. C’est une œuvre pleine d’humour, de poésie et de violence, dotée d’un puissant sens de l’image et de la dérision.

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Un spectre hante l'histoire de la littérature : des femmes écrivent, et sont (parfois) lues. L'histoire, s'écrivant de mémoire d'hommes, délaisse, néglige et relègue dans l'oubli les productions des femmes. Toujours ramenés au témoignage, si possible doloriste, et critiqués parce que « victimaires », les textes féministes ont pourtant une histoire et, disons-le, du style. Cet essai propose, d'un point de vue qui pourrait être celui d'une féministe découvrant le féminisme, un parcours à travers des genres et des oeuvres littéraires où se construit quelque chose comme un feminist gaze. Plus engagé que le female gaze, il traduit en registres les émotions d'une vie de femme confrontée à la domination masculine, choisissant en réponse le rire, la révolte et l'utopie - toujours avec style.

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Deux amoures coulent l’une dans l’autre, l’une avec l’autre. Dans Le chant de la rivière, il y a la douceur du temps qui passe ensemble et l’intensité des instants partagés quand le temps est cette fois-ci compté. Quand deux histoires à un siècle d’écart s’entrecroisent grâce aux flots tourbillonnants de la rivière, on se retrouve face à l’histoire de l’eau et du temps, comme cette tendre ritournelle qui se charge d’espoirs et de tendresse. L’écriture de Wendy Delorme est une caresse politique, de celle qui vous ouvre la voie de l’apaisement, le feu, sans la brûlure.

Photo © Arsène Marquis

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Quelques jours avant cette soirée, nous avons lancé avec les consœurs et confrères libraires un mouvement pour contrecarrer les imagines d'extrême droite, il s'est avéré que les livres dont nous allons vous parler débordent d'espoir et de ces imaginaires révolutionnaires.

Voici la liste des livres présentés :

BECKY CHAMBERS, Histoires de moine et de robot, duologie publiée aux éditions L'Atalante.

BECKY CHAMBERS, Les Voyageurs tome 1, L'espace d'un an, et tome 2, Libration, éditions L'Atalante puis Le livre de poche.

HOLLY RINGLAND, Les fleurs sauvages, éditions Mazarine Fayard, puis Le livre de poche.

AUDUR AVA OLAFSDOTTIR, Eden, éditions Zulma.

VINCIANE DESPRET, Habiter en oiseau, éditions Actes sud.

CAMILLE CORNU, Photosynthèses, éditions Cambourakis.

ALICE ZENITER, Je suis une fille sans histoire, Des écrits pour la parole, L'Arche éditrice.

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À quoi ressemble l’intimité des lesbiennes ? Les baisers, les premières fois, les « oui » et les « non », les caresses, les étreintes, les orgasmes… Après avoir raconté l’acceptation de son homosexualité dans la bande dessinée Coming in, Élodie Font explore la sexualité des lesbiennes à partir d’une matière foisonnante et inédite : les témoignages de 1 200 femmes de 14 à 87 ans auxquels elle mêle ses réflexions et sa propre histoire. À nos désirs offre une plongée dans la sexualité lesbienne si souvent invisibilisée, fantasmée, caricaturée.

Photo : Léa Crespi

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Même si vous n'avez jamais regardé un film d'animation de Disney ou de Pixar, vous êtes sûrement en capacité d'en citer au moins cinq. C'est aussi ça la magie de Disney-Pixar : une formidable machine capitaliste qui vient s'immiscer dans l'imaginaire des enfants et donc des futur·es adultes depuis 1923. Saurez-vous deviner les messages véhiculés ? De plus en plus, une critique est émise sur l'hétéronormativé de ces œuvres, mais saurez-vous dire qui sont les personnages non blancs, non valides et queer, et la manière dont ils sont représentés ? Que signifie la couleur violette des méchant·es ? Comment sont représenté·es les pères, les mères et les familles ? Si on chausse nos nouvelles lunettes d'expert·es, que nous disent ces films de Disney-Pixar, de notre société et de nous-mêmes ? Grâce à cet ouvrage, vous pourrez enfin décoder les 102 films de Disney-Pixar, en croisant les outils d'analyse du cinéma et des cultural studies (avec des bingos pour vous aider !).

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Clémence est en colère. Une colère si forte, si envahissante qu'elle l'empêche de vivre. Sentant qu'un point de non retour est atteint, elle rejoint un groupe de parole qui réunit des femmes ayant elles aussi subi des violences sexuelles. 15 semaines, 15 séances de travail durant lesquelles, ensemble elles vont se livrer, s'aider. Auprès d'elles, grace à elles, Clémence va chercher (et trouver !) le moyen de faire autre chose de cette colère. 

Comme toujours, Mirion Malle nous entraîne au plus près de son héroïne et de ses émotions. C'est avec Clémence que se clôt le cycle initié par Mirion Malle avec C'est comme ça que je disparais (2020), suivi de Adieu triste amour (2022). Trois romans graphiques qui abordent avec force et sensibilité la guérison, la sororité, le soutien, l'écoute.

Photo : Ella Hermë

Vous pouvez retrouver d'autres épisodes en compagnie de Mirion Malle sur L'Affranchie podcast :

La Princesse sans reflet : https://shows.acast.com/l-affranchie/episodes/la-princesse-sans-reflet-avec-mirion-malle-et-marine-peyrard

C'est comme ça que je disparais : https://shows.acast.com/l-affranchie/episodes/cest-comme-ca-que-je-disparais-rencontre-avec-mirion-malle

Bonnes écoutes !

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« Toutes les personnes racisées sont des génies de l’adaptation. Penser à ne pas paraître “trop” noire, arabe ou asiatique, adopter une manière de parler, de s’habiller, de rire, réfléchir aux musiques choisies en soirée, renoncer à porter des capuches pour éviter la police… Bref, la charge raciale, c’est tout planifier quand on évolue dans des milieux majoritairement blancs et qu’on ne l’est pas. »

Le racisme aurait-il deux têtes ? Celle de la violence explicite, brutale, cyclique des morts et des agressions qui s’accumulent de la Méditerranée aux quartiers populaires. Puis celle d’une violence banale, plus taiseuse, qui se niche dans les relations quotidiennes et entrave la construction de son identité.

Douce Dibondo fait le constat d’un silence autour d’une blessure cachée dont la plaie brûle vive la peau des personnes noires et racisées : la charge raciale. Dans son premier essai, la journaliste indépendante, poète et militante afroqueerféministe mêle psychanalyse, art et témoignages pour en montrer tout l'impact.

Quand la bonne conscience blanche ne suffit plus et que le racisme qui gangrène notre société devient insoutenable, l’ouvrage de Douce Dibondo se veut un guide de survie salvateur et un manuel politique pour une émancipation future. 

Douce Dibondo est écrivaine. En 2018, elle se fait connaître pour son podcast Extimité monté avec le journaliste Anthony Vincent, dans lequel iels donnent la parole aux personnes minorisées à la croisée de plusieurs oppressions (racisme, misogynie, handiphobie, homophobie, transphobie).

Photo : Céline Nieszawer-Leextra

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Rencontre avec Stéphanie Vovor à l'occasion de la publication de son livre de poésie, Frénésies aux éditions du Castor astral.

____« Il y a une zone, dans la rétine, où il n’existe pas de cellules photoréceptrices, c’est une zone où l’on ne voit pas :

on l’appelle la tache aveugle, ou encore la tache de Mariotte, du nom de son découvreur.

C’est une absence absolue de sensation visuelle, un trou noir optique.

Une lacune, cachée au beau milieu d’un chef-d’œuvre de capteurs.

Je l’ignore, et pour toujours ce sera un secret, mais si je pouvais l’inventer il me semblerait qu’à l’endroit précis de la tache aveugle, il y a mon attente. »

À travers ce récit poétique, politique et social, Stéphanie Vovor dépeint la jeunesse des classes moyennes et des périphéries.

Préface de Jean D’Amérique

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Rencontre avec Joëlle Sambi, à l'occasion de la publication de son livre, et vos corps seront caillasses, aux éditions de L'Arche.

___Nourrie par les luttes de Kinshasa comme celles de Bruxelles, la poésie slam de Joëlle Sambi est un flow ferme qui déborde les violences exercées par tous les systèmes de domination. Un flow qui saisit et décape jusqu’à faire apparaître les contours d’un monde qui placerait la justice et la joie au centre de nos vies.

Écrase la peine, torture-la, triture les passions Dissèque ton âme

Explose, expose !

Expose ce qu’il te reste d’humain

Tes restes de fierté

Dégage le cœur et ses lambeaux

Dégage, regarde !

Regarde

Ça fait des reflets brillants sur les murs gris de la ville

Avec une préface de Rokhaya Diallo.

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Rencontre avec etaïnn zwer à l'occasion de la publication de son livre de poésie, Bleu nuit, blouson rose, aux éditions du commun.

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Un texte très libre, une histoire d'amour, sur plusieurs étés, entre deux êtres aux genres mouvants, une banlieue de campagne non identifiable et des voyages vrais et fantasmés, des raves, du (éco-)sexe, des forêts, de grandes déclarations, des petites annonces, beaucoup de rêves et de questions. Une histoire d'amour avec sa fantaisie, son désir qui cherche et qui explose en plein le ciel, et ses mille ruptures (douéx pour sublimer la fin).

Un récit de métamorphose qui se résout par fragments et par correspondances. Qu'est-ce qu'on fait de l'errance et du sens d'appartenir (belonging) dans un monde abîmé, comment on survit l'amour comme mythologie, qu'on signe avec sa bouche, ou pas...

Photo :  Anna Broujean

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Rencontre avec Maud Joiret, à l'occasion de la parution de son recueil de poésie, Marées vaches au Castor astral.

____Associant les pulsations du chaos intérieur et extérieur, Maud Joiret traque les indices des voix féminines et féministes pour lutter contre l’insensibilité du réel.

Arpentant les villes, les galeries, les bars, les supermarchés, sa poésie traduit l’urgence du réel et l’impossibilité de le fuir.

« Indisciplinant les registres de langue, la poésie de Maud Joiret griffe, violente, caresse le réel,

les corps, illumine et troue la chair des époques. »

Véronique Bergen, Diacritik

« Pour Maud Joiret, la langue est une aventure.

Ses mots sont poignants, drôles, magnétiques. »

Jean-Claude Vantroyen, Le Soir

Préface de Fanny Chiarello

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Rencontre croisée avec Mag Lévêque et Miel Pagès, à l'occasion de la publication de leurs livres aux éditions Blast.

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Les coupables innocentes

Mag Lévêque

MAMAN EST FOLLE DONC

deviens experte pour classer les urgences,

experte en gestion de crise.

ta famille ton conflit géopolitique.

démine la maison tous les jours.

réveil en sursaut tous les jours. tous les jours

maman danse au-dessus de l’eau, tous les

jours veille à ce qu’elle descende.

tous

les

jours

le dernier jour.

Ce qui habite les coupables innocentes, c’est la folie, celle qui se transmet entre les générations sans qu’on le sache, qui explose dans « maman » et bouleverse le récit familial. L’auteurice, par ce recueil, entreprend une démarche d’enquête visant à reconstruire une histoire de soi et de la famille. Les mots du recueil répondent à la solitude et à l’isolement en traçant les contours de la transmission et des liens indissolubles entre les sœurs, lieu de résistance face à la violence et au traumatisme. Mag Lévêque interroge l’intersection qui croise la classe sociale, la folie et les femmes et, avec cette poésie, lance un appel à « faire famille par dispersion ».

Illustration de couverture : Joanna Folivéli, Goddess of Sorcery, 2023.

____

Les Sublimations

Miel Pagès

aucune offre disponible

pour le métier « échapper à l’effondrement par l’endormissement »

aucune offre disponible

pour le métier

« poser mes lèvres sur la nuque de qui j’aime »

non plus pour

« regarder la disparition des espèces impuissante »

votre demande de formation

« survivre en temps de rien »

a été refusée

merci de vous faire évincer

de votre cœur qui bat faible

Les Sublimations révèle une poésie de l’intérieur dans une langue fulgurante et sanguine. La matière langagière est travaillée dans ce qu’elle a de primaire et l’invention de signifiants est au cœur du poème afin de nommer ce qui ne l’a pas encore été. Les Sublimations, en venant dire le désespoir, les relations amoureuses, les dépendances, tente d’éclairer l’inconscient par le langage : est donné par les mots ce qui est dissipé. Le recueil décortique les espaces incertains qui fondent l’être, traversé par ces « sublimations », ces transformations. C’est de métamorphose dont il est question : celle de la douleur, de l’amour et de la mélancolie en poésie.

Illustration de couverture : Jeanne Lmb, Tendresse, 2020.

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Rencontre avec Coline Fournout à l'occasion de la publication de sa traduction du livre de poésie Le Tournesol, de Jackie Wang, aux éditions du commun.

« Le glas plaintif du départ prématuré est en moi Vous y trouverez : Le livre ouvert de notre naissance La connaissance de là où nous sommes sur cette terre Il n’y a rien d’autre à faire qu’emmener le livre avec nous partout où nous allons C’est un livre qui pèse En le lisant, tu sauras où tu te tiens et ce que tu trouveras. »

Dans ce texte poétique, telle une aventurière ou une grande reporter, Jackie Wang explore la matière onirique en y rejouant poétiquement nombre de thématiques chères à son travail et son engagement militant. Aux moyens d’un imaginaire débridé, elle convoque la profondeur inquiétante ou farfelue des rêves, ouvrant l’horizon des interprétations. Co-édition des éditions de la rue Dorion (Québec) et des éditions du commun (France). Finaliste du National Book Award 2021 en poésie, « Le tournesol » est le premier recueil de Jackie Wang, déjà connue en France pour son travail de recherche sur le système carcéral et la publication d’un essai à ce sujet (« Capitalisme carcéral », ed. Divergences).

Artiste, militante, Jackie Wang est aussi poétesse et chercheuse spécialisée de l'économie politique des prisons et de la police aux États-Unis. Coline Fournout est également chercheuse et poétesse, elle est l'autrice de deux recueils parus aux éditions Blast : "Conjurations" (2021), et "Les gisantes" (2023).

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Un premier roman qui rend hommage aux rêves déraisonnables, au courage d'une héroïne quittant le Cameroun pour s'accomplir en France.

Née dans le village camerounais de Nyokon, Andoun est entourée du bruit des houes retournant la terre des cultures d'arachides. Mais ses rêves sont plus grands que cette vie dans les champs. À chaque instant, elle souhaite casser la routine dans laquelle son village entend l'installer. Entre une volonté d'étudier contrariée, une grossesse imprévue et une indépendance arrachée, chaque pas vers son destin produira une onde de choc, transformant définitivement la jeune femme, ses proches et tous ceux qui croiseront son chemin. De Nyokon à Paris, en passant par Douala, Andoun devra affronter la résistance de sa famille très conservatrice. Tiraillée entre son envie d'appartenance et ses désirs de flamboyance, elle tentera de dépasser les préjugés des mondes traversés. Avec ce premier roman inspiré de l'histoire de sa grand-mère, la poétesse Kiyémis rend hommage aux rêves déraisonnables, à la témérité, à la capacité de renaître de celles qui choisissent de suivre leur destinée hors des sentiers tracés.

Photo : Philippe Matsas

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Qu'est-ce que je vaux si je suis seule ? Ai-je le droit de disparaître dans la forêt ? A quel moment puis-je décréter que je suis folle ? 

Dans son premier roman graphique, Pauline de Tarragon nous ouvre les portes de son laboratoire privé, celui dans lequel elle concocte des potions pour comprendre, réparer et survivre. 

C'est avec humour et poésie que l'autrice nous livre un monologue intime qui touchera en plein coeur les introverti.es, les inadapté.es, les phobiques aussi bien du vide que du trop-plein, et les tristes de naissance. Ce petit bijou minimaliste, plein d'humour et de sensibilité, vous fera passer du rire aux larmes.

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Une femme s'abîme dans la colère, le cynisme et le désespoir des lendemains qui déchantent. Son refus des valeurs bourgeoises fait d'elle, aux yeux des autres, une femme de mauvais goût. Devenue prédatrice pour ne pas rester proie, elle peine à aimer et à se faire aimer. Alors qu'elle trouve peu à peu les mots pour dire son cheminement chaotique, c'est dans le silence des non-dits qu'elle entrevoit la possibilité de se défaire de sa rage autodestructrice et du relent amer qu'elle laisse dans la bouche.

Lisa Randin est née en 1990 dans la région lyonnaise.

Très tôt, elle lit tout ce qui lui passe sous la main. Elle commence à écrire de la poésie à l’adolescence, avant de se tourner vers le roman. Mauvais goût est sa première publication. Elle pratique également la photo argentique.

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Le regard cogne

Les peaux brûlent

Mais la race

Ne

Ment

Pas

les damné·es de la terre

ont le souffle

En virgule

ça crie la fin du monde

avant que le ciel

ne se fende

Sous nos

pas

Entre le cri et le silence, La Plaie de l’aube cherche à saisir, par l’embrasement de la langue, ce qui se dessine sous la fin du monde. Cette poésie est faite de fractures et tordue par le poids des vides dont elle cherche à s’extraire : elle s’ancre dans la résistance à l’ordre colonial, capitaliste et hétéropatriarcal. Au cours des vingt-quatre heures traversées par le recueil et au travers des lignes brisées et des vers fragmentaires se dessinent des récits amputés et des horizons qui s’écrivent à la force des poings. Face aux déchirures provoquées par la violence du monde, ce recueil est un appel à se lever encore, rester debout et lutter ensemble.

Illustration de couverture : Mica Tzara, Saint Lucy’s eyes, 2019.

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On aime à se dire qu'elle est essentielle. Mais, en réalité, l'amitié est souvent raillée, considérée comme futile ou invisibilisée. Dans les films, les livres, les imaginaires et les récits que l'on fait de nos parcours, elle passe presque toujours à l'arrière-plan : la jeunesse terminée, elle devrait s'éclipser au profit du couple et de la famille. Elle est ce lien que l'on sacrifie volontiers les années passant, quitte à abandonner une petite part de soi avec. Mais pourquoi le couple romantique représenterait-il l'unique façon de cheminer avec d'autres dans l'existence ?

Depuis quelques années, de plus en plus de personnes décident de revendiquer leurs amitiés et de s'engager pleinement dans ces relations. Elles y découvrent des lieux de joie, mais aussi de solidarité et de résistance face aux aliénations du système patriarcal, capitaliste et dans une période de grande incertitude écologique. Hétéros ou queers, entre femmes, entre hommes ou dans des groupes mixtes, elles et ils sont nombreux à réinventer, entre ami.es, des manières de militer, d'habiter, de consommer, de faire famille, de vieillir ensemble et, finalement, de prendre soin les un.es des autres.

Mobilisant de nombreux entretiens, des références culturelles, des études sociologiques aussi bien que des textes philosophiques, Alice Raybaud montre que l'amitié porte une dimension libératrice puissante, qu'elle peut être une force de dissidence et d'émancipation. Elle appelle ainsi à réinventer ce lien, intime et politique, et à remettre nos amitiés au centre de nos vies.

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Eunice, dix-neuf ans, athlète, étudiante en fac de psycho, vient de se faire larguer par son petit ami. Alcool et danse pour tenter d'anesthésier la tristesse.

En se réveillant avec une gueule de bois carabinée, la jeune femme pense avoir touché le fond mais les nombreux appels en absence laissés sur son portable par son père annoncent le pire. Sa mère, Jane, est morte, d'une chute dans l'eau du fleuve au sortir d'une boîte de nuit. L’enquête conclut très vite à un simple accident mais Eunice refuse d’y croire.

Et si un agenda rouge retrouvé dans un salon de coiffure lui donnait raison ? Et si les initiales écrites sur plusieurs pages étaient un indice ? Pour Eunice, c’est le début d’une quête de vérité afin de comprendre qui était cette mère dont elle réalise qu’elle ne connaissait pas grand-chose. Le choc du deuil rappelle que toute famille est le lieu de secrets enfouis.

La rencontre avec la sereine et superbe Jennah marquera un tournant vers l’apaisement.

Eunice est une histoire d’amours, de sororité, de transmission et de rémission. C’est aussi un éveil à la tendresse et au pardon. Un roman coup de poing, porté par une langue très rythmée.

Slameuse et artiste passe-frontières, Lisette Lombé a publié un court roman, Venus Poetica, et un recueil, Brûler brûler brûler (prix Grenades/RTBF). Elle est également cofondatrice du Collectif L-SLAM et sera, en 2024, la prochaine Poétesse nationale en Belgique.

Nou avions déjà eu la chance de recevoir Lisette Lombé pour la parution de Brûler brûler brûler, aux éditions de l'Iconoclaste. Retrouvez l'épisode en saison 2 épisode 30.

Photo : Romain Garcin

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Grâce à Majé, on clôture le festival avec beaucoup d’amour mais pas de couple. Et ouais.

Une rencontre organisée pour la troisième édition du Festival d'amour, du 06 au 24 février 2024.

Création graphique : Chien Fou / Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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TADAM ! Enfin dévoilé au monde, le suspense du festival d’amour, Amoures adultes recueil papier numéro 1. Alors que je décolle le scotch pour ne pas arracher le cachet de cire, alors que je déplie une à une chaque histoire, chaque proposition, je me sens chanceuse de vivre cette découverte avant le monde, comme une exploratrice d’amoures. De pouvoir en apprécier la justesse, la douceur, l’engagement.

Amoures adultes est un projet mise à nu l’an passé autour d’une bière, l’envie de Chien fou et de Nathalie Sejean de faire exister dans les narrations l’histoire d’amour de deux femmes de plus de 35 ans. Ça, c’est ce que j’avais noté.

Et maintenant que j’ai la première édition entre les doigts, il s’agit aussi de parler d’amoures politiques, de poser ses crayons sur le papier et de faire exister ses sentiments puissants, dans nos quotidiens. Pour se changer, pour changer le monde et faire écho à nos émotions fortes.

C’est unique et c’est beau.

Psst : cette première édition papier est épuisée.

Une rencontre organisée pour la troisième édition du Festival d'amour, du 06 au 24 février 2024.

Création graphique : Chien Fou / Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Nous recevons Mathilde Forget et Alexandre Antolin, qui ont toustes deux travaillé-es à la réédition complète et augmentée de ce roman.

L’occasion de convier en nos cœurs une autrice du matrimoine lesbien, et de ne jamais la laisser partir.

Une rencontre organisée pour la troisième édition du Festival d'amour, du 06 au 24 février 2024.

Création graphique : Chien Fou / Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Le 14 février, c’était la journée des amoures, depuis que L’Affranchie est librairie - entendre depuis que Soazic est libraire - ce jour-là c’est l’excuse parfaite d’en faire trop, d’en parler beaucoup, de mettre du rose en vitrine, des cœurs partout, des fleurs aussi. Voilà c’est une décla, la saint valentin•e on la kiffe.

Alors, qui aurait-il de mieux que de recevoir Marie Docher ce soir ? De parler ensemble de la joie d’être lesbienNe, gouinE, goudOue, et de célébrer cette nouvelle parution absolument craquante-croquante, que nous aimons si fort, de nos amies de la Revue La Déferlante, Et l’amour aussi.

Une rencontre organisée pour la troisième édition du Festival d'amour, du 06 au 24 février 2024.

Création graphique : Chien Fou / Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline

Photo Bea Uhart

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Quand on espère une grande histoire d’amour, qu'elle s’effrite plus vite que son ombre, que faire de la tristesse qui s’immisce et s’installe partout tout le temps ? La Langue des oiseaux c’est une proposition légère et joyeuse, des tests amoureux, pour renvoyer la tristesse tel un boomerang, en élan créatif !

Quelle humidité êtes vous ? Si vous brûlez de le savoir, ce livre est fait pour vous !

Voici le lien de l'extrait écouté pendant l'épisode d'une chanson de Zaho de Sagazan diffusée sur son compte instagram : https://www.instagram.com/reel/Ci7vzxvKTMi/?igsh=ZG43YnNtaXk0MWwx

Une rencontre organisée pour la troisième édition du Festival d'amour, du 06 au 24 février 2024.

Création graphique : Chien Fou / Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Une rencontre organisée pour la troisième édition du Festival d'amour, du 06 au 24 février 2024.

Création graphique : Chien Fou / Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline

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On le sait, l’alimentation joue un rôle crucial sur la santé et le bien-être. A fortiori quand on passe la quarantaine, puis à la cinquantaine, quand pré-ménopause et ménopause s’installent. Or, curieusement, les livres de recettes existants sont pleins de restrictions, ce sont toujours des livres de régime. Le Manuel gourmand de la ménopause est le premier livre de cuisine — une cuisine joyeuse, saine, gourmande —, qui réponde aux problématiques spécifiques aux femmes de 40 à 60 ans. Il a été conçu par Elvira Masson et Jennifer Hart-Smith, et ça change tout. La chroniqueuse culinaire et la pâtissière naturopathe ont associé leurs talents pour proposer 120 recettes et astuces délicieuses à base d’ingrédients qui font du bien. Chaque recette est accompagnée d’explications sur ses bienfaits. Des focus sur les grands thèmes liés à la ménopause les complètent. Qu’en est-il des céréales, des laits végétaux, de la reminéralisation, du tofu et des œstrogènes par exemple ? Enfin, parce que ce livre est aussi une ouverture sur le monde, des cheffes et des chroniqueuses racontent ce qui se fait dans leurs pays respectifs : Japon, Inde, Chine, Moyen-Orient.

Photo © Anaïs Boileau

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Et si on faisait bouger la langue pour faire bouger les sexualités ?

Dans un monde post #metoo, Camille Aumont Carnel interroge ce que les mots que nous employons véhiculent de nos sexualités. Elle dénonce les clichés sexistes qui s'y cachent. Elle invente de nouvelles expressions, cruellement manquantes, pour mieux décrire nos réalités et bâtir un discours émancipateur. Elle évoque nos sexualités actuelles et passées, mais aussi toutes celles qu'il nous reste à découvrir.

Camille Aumont Carnel est leadeuse d'opinion, autrice et entrepreneuse. Avec son compte et média @jemenbatsleclito, elle s'inscrit dans le mouvement de révolution sexuelle post #metoo en France. À coups de punchs, elle décomplexe les discours sur les sexualités et lutte contre les violences sexuelles, sexistes et les tabous liés à l'intime.

" Dire c'est agir " est une collection des Éditions Le Robert qui laisse la parole à celles et ceux qui font bouger le monde. Elle met en lumière les mouvements d'invention de la langue pour (re)donner du sens et (re)penser la société.

Photo © Lisa Miri

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Galina Rymbu est née en Sibérie en 1990. Voix majeure de la poésie contemporaine russe elle fait un constat brillant et sans concession d’un monde post-soviétique en décrépitude, où la misère seule a su s’installer, et le fascisme de moins en moins rampant. Son écriture vibre, elle doit conjurer la peur et inspirer la lutte. Une prise de liberté qui se fait par le corps, l’écriture est charnelle, la révolution naîtra d’une réappropriation des sens et de la langue. Galina se transcende sous nos yeux, exaltée, presque mystique, elle lutte par-delà les frontières du réel, « monde d’une seule signification » pour créer une langue à même de construire une communauté capable d’un autre avenir. C’est inspiré et puissant, tout ce qu’on rêve de la poésie russe ! Mais voilà, depuis 2017, Galina Rymbu est réfugiée à Lviv, en Ukraine, avec sa famille. Tu es l’avenir s’ouvre sur le poème traces, une lecture suffocante, où la poésie apparaît comme tout dernier refuge.

Marina Skalova est écrivaine, traductrice littéraire et dramaturge. Née à Moscou en 1988, elle grandit entre la France et l’Allemagne.

Photo de Michela Di Savino.

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22 juin 2060. Après des siècles à vivre comme si demain n’existait pas, l’humanité se prépare à une Fin du Monde, rebaptisée FDM comme pour conjurer l’inéluctable.

Durant son ultime journée, heure après heure, l’héroïne va revivre les combats féministes et écologistes qui ont rythmé sa vie.

Dans une ambiance à la fois mélancolique et poignante, qui évoque Charlotte Perkins Gilman ou Virginia Woolf, cette fiction trouve un équilibre subtil entre anticipation, littérature et politique.

Crédit photo : Luna Harst

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La Princesse sans reflet est un conte poétique écrit par Marine Peyrard (Viande à viol) qui suit la quête de Petite pour retrouver son ombre. Le prince est parti après la nuit de noce mais Petite a perdu une partie d'elle-même... Illustré par Mirion Malle (Commando culotte, Adieu triste amour), ce bel ouvrage retrace les interrogations et les rencontres de la princesse et pose une question fondamentale : comment se reconstruire quand on a subi la violence des hommes. La sororité reste la principale réponse.

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L'école républicaine française est un espace où nommer et analyser les les formes institutionnelles du racisme peut s'avérer périlleux. En 2017, le syndicat SUD Éducation 93 organise un stage de formation à la pédagogie antiraciste destiné à la communauté éducative, qui fera l'objet d'attaques judiciaires et médiatiques sans précédent. Au-delà de la controverse, l'ouvrage revient sur les outils proposés au cours des stages préparés par la commission antiraciste du syndicat donnant ainsi accès à une ressource pionnière en la matière en France. Les analyses des rouages du racisme à l'école se mêlent à des contributions d'enseignantxes, de CPE, d'assistantxes d'éducation et de parents pour intégrer concrètement l'antiracisme aux méthodes d'apprentissage et d'accueil des élèves et de leur famille. Empruntant à la pensée de bell hooks, Amílcar Cabral, Élise et Célestin Freinet ou Paulo Freire, Entrer en pédagogie antiraciste met en avant une multiplicité de démarches.

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" On pense souvent ses fantasmes sexuels comme le lieu de l'intime et du secret. Ce qu'on imagine quand on fait l'amour ou quand on se masturbe ne regarde que soi. Et pourtant. " À l'heure de la lutte contre toutes les violences sexuelles, comment expliquer la survivance de fantasmes de domination dans notre imaginaire érotique ? Quelle en est la fonction réelle ? Dans ce récit autobiographique libérateur, l'artiste et militant Océan analyse ses propres contradictions à l'aune de son histoire intime. Dirigée par Vanessa Springora, la collection " Fauteuse de trouble " articule intimité et émancipation, érotisme et féminisme, corps et révolte, sexuel et textuel.

Photo : Lucie Rimey-Meille

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Féminismes et musiques, La pop de Madonna à nos jours, aux éditions Le Mot et le reste

Longtemps rejeté par de nombreuses chanteuses, le féminisme est aujourd’hui promu par les stars de la pop, Beyoncé et Taylor Swift en tête. S’intéressant à ces deux icônes mais également à Madonna, aux Spice Girls et leur « girl power », en passant par le séisme #MeToo, les combats pour les droits des femmes, des minorités et des communautés LGBTQ+, Féminismes et musiques contextualise les discours des chanteuses populaires sur le féminisme, analyse leur impact sur le public et ce qu’en disent les intellectuelles féministes. Ce livre montre comment des sujets tels que la féminité, le rapport femme-homme, la maternité, l’hétéronormativité ou le sexisme, sont devenus des sources d’inspiration incontournables pour les musiciennes contemporaines.

Le Grand Mix, scène de musiques actuelles, à Tourcoing

Plus qu’une salle de concerts, le Grand Mix est l’outil principal d’un projet culturel et artistique innovant et ambitieux, participatif et responsable, tourné vers la découverte et l’ouverture : restaurant tous les midis, incubateur des goûters concerts, désormais incontournables de l’offre jeune public, inscrit dans des projets de collaboration européens inédits et porteur d’une démarche globale dans le domaine du développement durable.

Doggo, L'Armada production

Doggo met à l’honneur nos compagnons les plus mignons et attachants : les chiens !

Pour ce nouveau ciné-concert, Ellie James, fidèle à son style musical électro-pop à l’esprit doux et plein de fantaisie, signe une bande-son joyeusement mélancolique, cousue sur mesure au synthétiseur et à la harpe électronique.

Soucieuse de livrer un spectacle aux contours soignés, la chanteuse d’origine britannique collabore avec la talentueuse illustratrice Tiffanie Pichon qui, de son coup de crayon naïf et coloré, habille les intermèdes entre chaque court-métrage pour un résultat poétique à l’esthétique Do It Yourself.

Ciné-concert pop malicieux, Doggo est une caresse pour l’âme, une friandise pour petits et grands.

La rose des vents, Scène nationale dédiée à l’exploration artistique, à la création contemporaine et à sa diffusion.

Son projet, pensé sur le long terme, s’inscrit dans la continuité, en réaffirmant la dimension pluridisciplinaire de la programmation, avec également une ouverture sur la magie et la mise en place d’un temps fort qui lui sera consacré (le festival 100% magie), la valorisation du théâtre d’objets, du théâtre documentaire et du cinéma documentaire, des propositions artistiques in situ avec l’événement "Fêtons l’été" au mois de juillet et une identité renforcée entre spectacle vivant et cinéma.

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Si le battement d’ailes du papillon au Brésil peut provoquer une tornade au Texas, celui du jet privé au Bourget a des répercussions sur un riziculteur en Thaïlande... Notre alimentation, mondialisée et marchandisée, est à la merci d'un système de pénurie organisée qui donne l'illusion de l'abondance, et où la surproduction profite à une minorité, appuyée par la classe politique, qui se gave sur le dos des classes laborieuses. La maison brûle, eux surveillent le minuteur pour savoir quand ce sera cuit ! L’alimentation est pourtant un outil de transformation sociale puissant, essentiel à la lutte des classes qui est aussi une lutte des casseroles.

Des festins de ministres aux aides alimentaires, des burgers à la truffe à l’accaparement des terres, du brevetage du vivant au monopole du bon goût, en passant par la grossophobie, l’agro-business, le Nutri-score ou les scandales sanitaires, la nourriture est un plaisir pour qui en a les moyens, mais aussi un instrument de pouvoir et de coercition, qui laisse sur leur faim les plus démuni·es... Après Faiminisme (2017) et Steaksisme (2021), Nora Bouazzouni pose la question qui tue : et si le temps était venu de manger les riches ?

Manger les riches, c’est faire ripaille de leurs privilèges, s’attaquer à la maladie plutôt qu’aux symptômes, trouver la recette d’un monde plus juste, pour tout le monde. Et en plus, c’est zéro déchet.

Photo copyright : Chloé Vollmer-Lo

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"Elle trouvait que fuir demandait moins d'énergie que se battre. Désormais elle doute : est-ce qu'on fuit pour éviter de souffrir ou pour se raccommoder en silence sans troubler personne ?"

Après plusieurs années d'une relation d'emprise avec un homme, Erin a trouvé la force de s'échapper pour recommencer sa vie seule. Du jour au lendemain, elle adopte une chienne qui devient une compagne indispensable, loue une maison isolée dans un village des Pyrénées où elle n'a plus à craindre d'être jugée, et se réapproprie son quotidien, en apprenant à vivre au rythme des saisons et de la nature.

Après le succès des Orageuses, Marcia Burnier nous offre un deuxième roman de résistance et de reconstruction qui aborde avec force les questions de violences, de consentement et de domination patriarcale au sein du couple.

Marcia Burnier était la première invitée du tout premier épisode de L'Affranchie podcast, retrouvez l'épisode juste ici : https://shows.acast.com/l-affranchie/episodes/lesorageuses-rencontreavecmarciaburnier

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Politiser l’enfance est une anthologie de textes inédits, traduits ou réédités, écrits par des artistes, des philosophes, des sociologues, des journalistes, des critiques d’art, etc. Ces textes sont réunis par Vincent Romagny, docteur en esthétique et commissaire d’exposition et John D. Alamer, auteur fictif et collectif des éditions Burn-Août. Ces textes abordent la question des rapports entre enfance et politique non pas depuis un point de vue unique, mais selon différentes perspectives : philosophique, sociologique, historique, poétique, artistique, féministe, queer, etc. et qui éventuellement se croisent.

4/ TRANSIDENTITÉ ET ENFANCES QUEER ▶ Adel Tincelin et Charlie Tincelin-Perrier, «Tout ce dont on parle est bizarre » (texte inédit)

5/ L’ENFANT DANS L’ŒUVRE D’ART ▶ Vincent Romagny, «Pourquoi politiser l’enfance ? » (texte inédit)

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« Cette déambulation littéraire, politique et géographique navigue entre l’essai, le récit de voyage et le journal. Elle parle d’Inde et du Rojava, de romans, de prison et de broderie, de tropiques et de subsistance, de folie, de décroissance et de rêves.

Des vaches et des écureuils tigrés s’y promènent en toute liberté au milieu de réflexions sur l’activisme politique. Elle mélange allègrement les genres. J’espère qu’elle saura aussi brouiller les frontières. »

Installée au pied du Vercors depuis quinze ans, Corinne Morel Darleux est essayiste et romancière. Engagée dans de nombreux réseaux écologistes, libertaires et paysans, elle se consacre au militantisme de terrain et à l’écriture. Depuis 2019 et le très remarqué Plutôt couler en beauté que flotter sans grâce, elle développe une œuvre singulière, à la fois poétique et affûtée, qui questionne notre rapport au monde et en appelle à la dignité.

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« Ça, c’est le taureau en train de violer Europe [...].

Ça, c’est l’aigle avant qu’il agresse Astérie, l’arrachant à la terre de ses griffes.

Ça, c’est Léda broyée sous un cygne. »

Tout porterait à croire que Sirène, debout est un pied de nez fait aux Métamorphoses. Or, rien ne serait plus erroné. De son livre fétiche l’autrice tire un recueil de textes hybrides et polypho- niques où Antiquité et monde contemporain se confondent et se confrontent dans un hommage vivant et actuel au récit d’Ovide.Les récits, renversement du point de vue des Métamorphoses au profit des personnages prédatés, s’affranchissent du regard masculin et dominant qui structure la manière dont le texte d’Ovide a été raconté, interprété et représenté.En imaginant un chœur incarné de victimes coléreuses et com- batives, racontant sans détours les oppressions subies, Nina MacLaughlin met à nu les mécanismes de la violence indisso- ciables des problématiques de genre et de classe. De son verbe oral et farouche, sorte d’héritage d’un nature writing, elle éclaire d’une lumière nouvelle un texte fondateur de notre patrimoine mondial, et l’enrichit.Vous connaissez tous et toutes une Daphné, une Arachné, une Écho, un Penthée. Vous les croisez tous les jours, au bureau, dans le métro, au supermarché, en soirée. Un livre décentré, cathartique et jouissif. Enfin !

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Ce livre part d'un constat : en l'absence d'éducation à la sexualité reçue dans l'enfance / l'adolescence, la plupart d'entre nous débute leur vie sexuelle en faisant « au mieux ».

Pourquoi cela serait une fatalité ? La sexualité s'apprend, et il n'est jamais trop tard pour s'éduquer. 

D'où la nécessité d'un ouvrage de référence pour les adultes. Un livre, accessible dès la « majorité sexuelle », permettant à chacun.e de prendre soin de sa santé sexuelle et de construire des relations affectives saines.

Ce guide moderne et inclusif, documenté et illustré, concret et engagé, aborde autant les volets préventifs et médicaux (consentement, anatomie, IST, contraception...) que le plaisir solo et partagé, l'estime de soi, les identités de genre, les orientations sexuelles, et les relations affectives à travers 10 chapitres et plus de 130 questions !

L'objectif de ce livre est de vous donner les outils et les informations pour vivre votre meilleure vie sexuelle et affective !

Cet ouvrage a été relu et validé par un collège d'expert.e.s composé de :

Dr Natanel Benabou - Gastro-entérologue

Pierre Dubol - Psychologue clinicien, spécialisé en TCC et sexualité

@jujulagygy - Gynécologue obstétricienne

Morgan Lucas - Thérapeute, spécialiste du genre

Dr Jeanne Simon - Urologue

Dr Éloïse Vialtel - Médecin généraliste

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On peut pleurer de tristesse, de désespoir, de détresse, de douleur, d’épuisement mais aussi de réconfort, d’amour, de rire, d’extase, de mélancolie… On peut pleurer en groupe ou seul.e dans sa chambre. Ce carnet vous invite à écrire tous ces moments qui ont fait naître vos larmes pour les sublimer, les embrasser, les chérir et les guérir !

Éditrice et autrice, Morgane Ortin est la créatrice du phénomène Amours solitaires. Après ses best-sellers Amours solitaires Tomes 1 & 2 (Albin Michel, 2018, 2019) Le Secret (Albin Michel, 2021) et Toutes les lettres ne sont pas des lettres d’amour (Le Papier fait de la Résistance x Leduc, 2021), Morgane Ortin nous offre un premier recueil de poésie à la fois sombre et lumineux, une poésie puissante du corps et des sens, qui interroge ce qu’il nous reste de l’amour.

Photo : Svétäl-Anand Chassol

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Décrypter les homosexualités masculines contemporaines pour penser une nouvelle solidarité.

Dans une société qui peine à lutter contre l’homophobie ambiante, la communauté gay est éreintée par ses luttes. Stigmatisée, insultée et tuée, elle est pourtant bien plus riche

et complexe que les multiples préjugés à son encontre laissent penser. Avec la volonté d’amorcer une prise de conscience, ce collectif de huit militants, journalistes, écrivains et artistes explore les homosexualités masculines contemporaines en France. Ensemble, ils imaginent une nouvelle solidarité au sein des luttes gays. Comment se libérer des normes établies par la société, tout en faisant partie d’une communauté, elle aussi en prise avec des carcans patriarcaux, coloniaux et classistes ? Comment combattre les discriminations à l’extérieur comme à l’intérieur de la communauté homosexuelle ? Reflet d’une génération qui se construit en dehors de l’hétéronormativité, cet ouvrage se veut pédagogique, politique et fédérateur.

Sous la coordination de Florent Manelli

Avec les textes de Jacques Boualem, Camille Desombre, Adrien Naselli, Julien Ribeiro, Ruben Tayupo, Nanténé Traoré et Anthony Vincent

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« Je suis une fille de mon époque. J’ai découvert l’amour en même temps que #MeToo. Ça ne me concernait pas, pas plus que ça ne m’a affectée. Ma jeunesse me servait d’immunité, j’avais un amoureux, et il me semblait que si je devais croiser la route d’un porc un jour, j’en mourrais. Je me trompais sur tous les points. »

Un monde plus sale que moi est le roman des jeunes filles de #MeToo, celles qui avaient 17 ans en 2017, celles dont on se dit qu'elles sont nées suffisamment tard, dans un monde suffisamment progressiste pour que rien ne puisse leur arriver, mais qui ne sont en réalité pas plus protégées que leurs aînées de la violence des hommes. C'est l'histoire de toutes ces filles qui croyaient devenir femmes alors qu'elles devenaient proies. C’est l’histoire d'une époque – la nôtre.

Capucine Delattre est née en 2000. Éditrice et autrice, elle s'intéresse particulièrement aux questions de la domination masculine, du mythe de l'émancipation par la sexualité et de la condition de victime. Un monde plus sale que moi est son deuxième roman.

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Il était une fois, une petite fille qui a son premier coup de foudre en lisant un poème. Toute sa vie en sera chamboulée, toute sa vie devra être poésie. Alors oui il y a très vite après cette lecture, la tragédie, l’innommable nommé la perte de sa mère. Enfin perte non, elle n’est pas perdue elle est morte. Et elle se demande, cette petite fille qui est devenue femme, comment la poésie s’est-elle infiltrée dans sa vie romantique. Comment la poésie la tient debout même si avec les vertiges et les coups de chaud.

Chloé Delaume écrit ici le roman d’une vie. Clotilde son héroïne s’est enfuit dans une grande clairière, s’est assise sur un banc, elle a pris le train, a déposé le puzzle de ses souvenirs sur la tablette, et elle nous livre tout. C’est terriblement beau d’en être le•a témoin.

Photo : Bénédicte Roscot

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« Les amitiés profondes ont souvent quelque chose d’inconditionnel, et c’est ce qui fait leur force. »

Lieu de grande liberté, de partage et d’intimité, les amitiés se déploient sous toutes sortes de formes. Qu’elles soient brèves ou s’inscrivent dans la durée, elles nous façonnent comme individus. Dans un essai très original et sans tabou où se croisent témoignages et expérience personnelle, Camille Toffoli a voulu montrer combien les amitiés peuvent influencer nos parcours individuels et jouer un rôle politique, car elles ont le potentiel de transformer le monde dans lequel nous évoluons.

Si les amitiés peuvent blesser ou faire grandir, elles peuvent changer radicalement notre regard sur le monde. Pourquoi ne pas redonner à l’amitié une place centrale dans notre société ? S’engager en amitié est une invitation à explorer la force des amitiés et en révéler tout leur potentiel émancipateur.

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On dit que les contes renferment de terribles histoires, quelles nous façonnent dès l’enfance en nous faisant espérer Princes sauveurs ou Princesses en détresse. Dans Contes d’un autre bois, Mélie Boltz Nasr renverse la narration, reprend les histoires en main et joue de ce qui peut s’y lire et si découvrir. La petite ritournelle devient alors étendard révolutionnaire, et les histoires vous embarquent plus loin dans les profondeurs de l’imagination, là où tout est possible. La langue, les mots et la typographie en armes pour la liberté, l'autrice fait un super travail en inclusif.

Photo de Nanténé Traoré

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Il y a ceux qui aimaient trop, celles qui criaient toujours, celui qui était pourtant souriant, celle qui lui tapait sur les nerfs, le bon voisin vs l’hystérique. Et puis quand cela ne suffit plus il y a l’inconnu sanguinaire dans les rues sombres, l’étranger qui ne respectent rien et surtout pas les femmes, le pauvre qui est rustre et brutal. Ça, tout ça, c’est ce que nous raconte les bons pères de famille, ces hommes soldats du patriarcat qui s’excusent entre eux et accusent le reste du monde.

Rose Lamy nous revient avec un deuxième livre important, En bons pères de famille vient mettre les points sur les i les barres sur les T d’une narration patriarcale extrêmement difficile à dézinguer. Alors on continue à remonter nos manches et à lire leurs récits, pour mieux les discréditer. Nous ne sommes pas dupes, nous vous voyons.

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« Endiguer les violences c’est aussi ne plus craindre le conflit, ne plus avoir peur de lutter » Lire FAIRE JUSTICE d’Elsa Deck Marsault, c’est avant tout accepter de s’interroger sur le militantisme. En s’engageant en féminismes, on rejoint une communauté de personnes qui souhaitent changer les structures sociales et politiques de notre société, en profondeur. Mais avec la fatigue, la tension, la peur de mal faire, de mal dire, l’envie d’aller vite, on constate une forte montée de la violence dans nos luttes. Qu’il s’agisse d’exclusion, de call out, de cyberharcèlement, de passages à tabac, Elsa Deck Marsault nous propose des exemples de situations violentes et imagine une autre façon de les appréhender. Cela s’appelle la justice transformatrice. Quand les militant•es utilisent différents outils pour résoudre des conflits internes et ainsi changer le faire justice, loin des pratiques punitives héritées du système oppressif.

💜 Ce livre est absolument nécessaire, nous sommes ravies de commencer la saison 2023/2024 des rencontres de la librairie avec Elsa Deck Marsault.

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Vous avez trop de travail ? Faites du yoga ! Vous allez mal ? Devenez la meilleure version de vous-mêmes !

Méditation, sport, coaching, thérapies, massages, yoga : prendre soin de soi s’inscrit souvent dans une logique néolibérale de consommation et de perfectionnement inatteignable. Coûteuses et normatives, les pratiques de bien-être ne s’adressent souvent qu’aux personnes jeunes, blanches, riches ou valides. Elles prétendent apporter des solutions individuelles à des problèmes collectifs ; or les petits gestes ne changeront pas le monde. Pourtant, il n’y a rien de mal à vouloir se sentir bien. S’occuper de sa santé mentale et physique est même d’autant plus nécessaire quand on est affecté·e par les injustices. Alors que faire ? Peut-on être révolutionnaire et faire du yoga ? Méditer et se battre pour sa planète ? Prendre soin de soi, est-ce de l’égoïsme ou une autre façon de lutter ? Dans cet essai documenté, Camille Teste propose de hacker les pratiques de bien-être pour en faire de puissants outils d’émancipation et de changement politique.

Prof de yoga, militante féministe et ex-journaliste spécialisée dans les enjeux de justice sociale, Camille Teste se fait connaître grâce à son compte instagram @camille_teste. Sur celui-ci, elle partage des réflexions politiques autour du corps, des émotions et des rapports de domination, sur un ton qui mêle humour et philosophie. Dans le monde réel, elle organise des événements où elle explore la dimension émancipatrice du yoga et des pratiques psychocorporelles.

Photo : Lousie Hellot

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DOROTHÉE ADAM, De l'intérieur - Deux femmes, un quinquennat, un bébé - Delcourt

Ce récit raconte avec délicatesse, fraîcheur et humour la volonté farouche de deux femmes très amoureuses d'avoir un enfant, ponctué d'anecdotes au coeur du pouvoir français durant le quinquennat de François Hollande.

Nous sommes en France en 2012. Claire est musicienne, Dorothée est la réalisatrice officielle de l'Elysée. Elles ont décidé de s'aimer et veulent construire une famille. Mais c'est interdit lorsque l'on est deux femmes en France. Spectatrices aux premières loges des consultations menées par François Hollande durant les manifestations du « mariage pour tous », voici le témoignage de leur aventure.

ADLYNN FISCHER, L'été du vertige - La Ville brûle

Louise, ado en rupture d’autorité et d’identité, et sa petite sœur Marion passent quelques jours seules à la maison, dans leur trop calme lotissement de banlieue. La fête organisée le premier soir se prolonge, le groupe d’ados invités par Louise s’installe et prend possession de la maison. Parmi les ados il y a Aurora, arrivée d’on ne sait où et que personne ne connaît. Cette personnalité aussi charismatique que borderline, fracassée par la vie, entraînera Louise loin, très loin de sa vie d’adolescente de banlieue – jusqu’au vertige.

Entre rite de passage, rage et fragilités adolescentes, conduites à risque et pétage de plomb collectif, la vie de Louise va basculer, sous le regard de la jeune Marion, témoin impuissant des événements.

SÉVERINE TALES, Chroniques décalées d'une famille ordinaire (et vice versa) - Payot graphic

Des strips courts sur le quotidien d’une famille nombreuse homoparentale avec un trait économe et un humour décalé redoutable pour rire des travers que nous retrouvons tous dans nos familles au quotidien.

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Comment dire aux femmes : " C'est merveilleux de vieillir ! " quand depuis leur plus jeune âge on les met en garde contre les rides et les cheveux blancs ? Quand le spectre de la vieille peau continue de hanter tous les esprits ? Quand, passé quarante ans, les femmes disparaissent littéralement de nos imaginaires, de nos livres et de nos écrans ?

Face à ce paradoxe féministe, l'autrice et militante Fiona Schmidt a décidé de prendre le sujet à bras le corps. Plutôt que de vanter les mérites d'une vieillesse fantasmée, de donner des conseils pour " bien veillir " et de fliquer les abus de botox, elle décortique la honte, les humiliations, les silences qui collent au corps des femmes, le double standard sexiste qui pèse sur leur vie, leur sexualité ainsi que leur carrière, et nous entraîne dans une odyssée intime, culturelle et sociale terriblement libératrice où l'on pourra croiser, entre autres, Kim Kardashian, Angelina Jolie, Susan Sontag et Simone de Beauvoir.

Sous sa plume drôle et émouvante, " vieille peau " n'est plus une insulte mais un état d'esprit dont nous pouvons toutes et tous nous emparer, jeunes et moins jeunes, non plus pour réfléchir à ce que le temps qui passe nous inflige mais à ce que nous allons bien pouvoir faire du temps qu'il nous reste !

Photo © Chloé Vollmer-Lo

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« Avec toi, Georgie, est mort mon ancien monde. Celui qui me reliait à mes parents, à mon passé, à mon héritage familial. Celui qui me reliait, aussi, aux hommes. Avec toi est morte ma croyance, ma foi démesurée en un amour masculin qui viendrait tout sauver. »

A la mort de Georgie, grand-tante fantasque et adorée, Diglee s’est plongée dans les lettres et secrets de cette dernière. Remontant le temps sur les traces des femmes de sa famille, elle s'est interrogée sur la place occupée dans leurs vies par les hommes, les amants, les pères. Elle a fait émerger des ponts, rendu visibles des motifs récurrents et des filiations tacites. Un tableau est alors apparu, au centre duquel trônait l’astre destructeur de la passion.

Maureen Wingrove, alias Diglee, est une illustratrice et autrice féministe. Passionnée de poésie et de littérature, elle a publié récemment Ressac et Je serai le feu.

Un épisode de L'Affranchie podcast, saison 1, est consacré à Ressac, à vos écoutes !

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Illustrations de Mathilde Lemiesle, éditions Les Insolentes.

Dans cet ouvrage documenté, Eva Kirilof nous offre des pistes de réflexion sur la place et le rôle des femmes dans la culture occidentale, le tout pertinemment illustré par Mathilde Lemiesle. Nourri par les travaux d’historien·nes, de chercheur·ses, et de militant·es, Une Place participe à repenser les mythes autour de la présence des femmes dans l’histoire de l’art, en reliant entre eux récits historiques et politiques, idées et parcours de femmes artistes. Un essai dessiné riche, pédagogique, engagé et drôle, nécessaire pour tous·tes celles et ceux qui s’intéressent à la façon dont les femmes ont été effacées de nos récits collectifs.

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Figure majeure du féminisme des années 1970, icône de l'écriture et de la pensée lesbiennes, Monique Wittig reste une énigme. Tenant à la fois de l'enquête, du récit et de l'étude, ce « brouillon pour une biographie » cherche à percer son mystère et à écrire sa « vie éternelle » – sa vie vécue et celle qu'elle continue d'avoir après sa mort. Nous n'en avons pas fini avec Wittig, cela ne fait que (re)commencer.

Émilie Notéris est une travailleuse du texte. Elle a préfacé les anarchistes Voltairine de Cleyre et Emma Goldman (Femmes et anarchistes, 2014) et traduit des écoféministes (Reclaim!, 2016 ; Manifeste xénoféministe), ainsi que les militantes féministes Sarah Schulman (La gentrification des esprits, 2018) et Shulamith Firestone (Zones mortes, 2020). Elle a publié en 2020 Macronique. Les choses qui n'existent pas existent quand même (Cambourakis, coll. « Sorcières »), texte de réaction écrit entre octobre 2019 et mars 2020 qui établit un relevé des violences policières, et Alma Matériau (Paraguay), une histoire féministe de l'art.

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La poésie de Douce Dibondo s'éprouve à double tranchant : d'un côté, la lame incisive vient triturer les violences pour crever l'oppression et souligner la centralité et la puissance des vécus noirs et queers. De l'autre, le dos de la lame trace un espace-refuge où les réparations éclosent dans l'urgence de la guérison. métacures refuse de céder à l'invu, l'insu ou l'indit en réaffirmant le lien entre intériorité et vie. Dans la brèche fine de l'autoengendrement, le texte fait entendre un « je » matériel, dense et sensible où retentit un appel à faire communauté politique. Avec ce premier recueil, Douce Dibondo s'engage par le poème, pose le désir vital de révolutionner le soi et le monde.

Crédit photo : @Los.Bledos

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Réinventer l’amour au pluriel

Polyamoureuse c’est l’histoire de Lucile Bellan, une jeune femme mère de trois enfants qui découvre un jour qu’elle peut aimer au pluriel.

D’abord amoureuse d’un homme et d’une femme en simultané, elle passe ensuite plusieurs années à avoir officiellement deux hommes dans sa vie.

Dans cet ouvrage, elle fait en toute honnêteté le récit de son expérience et dénonce bon nombre d’idées reçues et de clichés.

Sans faire de prosélytisme, elle est convaincue que la question du polyamour revêt un enjeu sociétal, voire politique. Ainsi, au fil des pages, elle esquisse une réflexion passionnante sur l’amour, le couple et la famille pour les années futures.

« La vérité, au fond, prend moins de place que le mensonge. »

— Lucile Bellan

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« Je ne suis déjà plus celle que j’étais, mais pas encore celui que je veux devenir. »

En 2020, Tal Madesta entame une transition de genre. En prenant ce chemin qui implique de redéfinir entièrement son rapport à soi, aux autres, au monde social, il va faire l’expérience désolante de la violence transphobe et du deuil. Mais Il va aussi découvrir la joie d’aimer autrement et d’expérimenter avec intensité sa propre liberté.

Entre rage et lumière, Tal Madesta livre le récit d’une révolution intime, en même temps qu’un plaidoyer passionné pour l’émancipation des personnes trans.

Couverture © Léa Djeziri

Photo © Adeline Rapon

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"Il existe des hontes qu’il est de bon ton d’avoir. J’ai appris à m’en débarrasser.

Il existe des hontes universelles qui nous confortent dans notre appartenance au genre humain.

Il existe des hontes que l’on traverse, et d’autres qui nous empêchent.

Il existe des hontes plus ou moins puissantes, des hontes furtives et des hontes qui s’ancrent.

Il existe des hontes si terribles. Des hontes qui foudroient.

Et il existe des hontes qui font partie de nos vies simplement parce que nous sommes nées filles."

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Surgeons et autres pousses, de Maria Kakogianni et Amalia Ramankirahina, éditions excès

Zaatar, de Sofía Karámpali Farhat, éditions Bruno Doucey

La Chambre sans murs, de Morgane Ortin, éditions Nami

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La collection Révélation, dirigée par Nathalie Sejean, double le jeu de la lecture en proposant une page écrite et une page à révéler.

Empruntez la main de l'autrice pour une lecture active et participative. En conscience.

Le premier titre engage une réflexion profonde sur notre force d'action

Le deuxième titre de la collection Révélati•••n est signé Marion Séclin. Il fait la part belle aux forces des failles humaines. Une ode humaniste à la chance d'être en vie.

Troisième titre de la collection Révélati•••n, Tu Rêves ? explore les territoires de l'onirisme et de la résistance poétique. Il est signé Isabelle Sorente.

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Hystériques, superficielles, traînées, coincées, carriéristes… Généralement réduites à des clichés misogynes, les anti-héroïnes passent souvent sous les radars de la critique, quand elles ne suscitent pas le rejet pur et simple des téléspectateurs.

Pourtant, ces personnages parfois difficiles à aimer brisent les codes de la féminité et contribuent à élargir les normes très restrictives de la représentation des femmes à l'écran, permettant un processus d'identification puissant pour toutes celles qui ne se retrouvent pas dans les standards traditionnels.

De la peste Cordelia (Buffy contre les vampires) aux mères indignes Livia Soprano (Les Soprano) et Cersei Lannister (Game of Thrones), en passant par la castratrice Skyler White (Breaking Bad), la revêche Annalise Keating (How to Get Away with Murder) ou l'insupportable Hannah Horvath (Girls), ce Petit éloge propose un panorama original des femmes les plus subversives du petit écran.

Marie Telling est journaliste, cheffe du service société-culture à ELLE.fr. Anaïs Bordages est journaliste et critique indépendante, spécialisée en séries et cinéma.

Leur amour pour Buffy, Mad Men (et le cheddar) a forgé leur amitié. Toutes deux coaniment les podcasts consacrés aux séries Peak TV et AMIES (Slate Podcasts).

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Une enquête sur les biais de genre qui pèsent sur la santé des femmes, depuis la consultation jusqu'aux diagnostics et traitements

Pourquoi les douleurs des femmes peinent-elles à être entendues et prises en compte par le corps médical ? Pourquoi les infarctus du myocarde sont-ils plus tardivement détectés chez les femmes que chez les hommes ? Pourquoi, lorsqu'un couple souffre d'infertilité, est-ce presque toujours prioritairement la femme qui est considérée comme responsable et soumise à des batteries de tests ?

Les journalistes Maud Le Rest et Eva Tapiero ont recueilli les témoignages de femmes confrontées aux méfaits d'une médecine encore largement patriarcale. Errances de diagnostics, maladies méconnues ou symptômes propres au corps féminin (endométriose, vestibulite), accouchements traumatiques... autant de situations et de souffrances auxquelles le personnel soignant ne trouve à répondre que : " C'est normal d'avoir mal, faites un effort, madame ", renvoyant souvent les douleurs des patientes à des dimensions psychologiques.

Alliant des paroles fortes et des études chiffrées qui viennent démontrer le caractère systémique des violences médicales, les autrices dressent un panorama alarmant des biais de genre qui pèsent sur la santé des femmes – aux conséquences désastreuses – et proposent des pistes de réflexion pour y remédier.Une enquête coup de poing sur des pratiques discriminantes qu'il est urgent de dénoncer.

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Lors de l’habituelle promenade dominicale, une jeune fille fausse compagnie à ses parents et ses sœurs pour s’enfoncer dans la forêt.

Happée par la pénombre, incapable de retrouver son chemin, la voici seule. Des souvenirs ressurgissent, aussi angoissants que la peur de se perdre. Jusqu’au moment où la jeune fille rencontre un renard avec lequel elle tente de communiquer.

C’est un rituel de passage que raconte Pauline Harmange dans ce conte moderne, saisissant magnifiquement la fin de l’enfance et le début de l’âge adulte. La maturité ne viendra pas ici du monde humain, mais d’une rencontre avec un animal aussi intelligent qu’énigmatique.

Crédit photo : Olivier Roller

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Ces quinze dernières années, plus de 2 000 femmes ont été tuées par leur (ex-)conjoint en France.

En 2020, 35 % des victimes de féminicide conjugal avaient subi des violences antérieures. Une défunte sur cinq avait porté plainte.

Entre 2015 et 2016, 82 % des plaintes et mains courantes déposées par des victimes de féminicide ont été classées sans suite. (Source : ministère de la Justice.)

Laurène Daycard a été l’une des toutes premières journalistes à écrire sur les féminicides conjugaux pour les faire sortir des rubriques « faits-divers » et les réinscrire dans le récit social et politique des violences sexistes. Dans cette enquête à la première personne, l'autrice nous emmène à la rencontre de survivantes et de familles endeuillées, mais aussi auprès des auteurs de ces actes. En observant et en échangeant avec ces derniers, Laurène Daycard tente d’aller à l’origine des féminicides et propose une réflexion personnelle sur la notion de réparation.

Laurène Daycard est membre du collectif de journalistes indépendantes Les Journalopes. Elle collabore notamment avec Mediapart, L’Obs et Libération.

Crédit photo : Marie Rouge

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Nous manquons, aujourd'hui en Europe, d'un projet écologiste capable de résister aux politiques d'étouffement, dans un monde de plus en plus irrespirable.

D'un projet initié dans les quartiers populaires, qui y articulerait enfin l'ancrage dans la terre et la liberté de circuler.

D'un projet dont le regard serait tourné vers l'Afrique et qui viserait à établir un large front internationaliste contre le réchauffement climatique et la destruction du vivant. D'un projet qui ferait de la Méditerranée un espace autonome et un point de ralliement des mutineries du Nord comme du Sud.

D'un projet se donnant comme horizon à la fois la libération des terres, la libération animale et l'égale dignité humaine, fondamentalement liées.

D'un projet assumant la sécession face à des forces d'extrême droite toujours plus menaçantes.

D'un projet permettant de prendre le large en quête du One Piece, le fameux trésor du manga éponyme, devenu symbole, dans les quartiers populaires, de la soif de liberté qui y gronde.

D'un projet qui se mettrait à hauteur d'enfants et chercherait leur bien-être et leur libération.

Ce projet, c'est celui de l' écologie pirate.

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Pour cette deuxième édition, la programmation s'est spontanément construite autour des ruptures, comme si nous avions besoin de processer la fin d'une façon d'aimer pour se permettre d'imaginer des futurs désirables.

Le temps de six rencontres, du 01 au 18 février 2023, nous parlerons avec les autrices et auteurs de réparation, d’espoir et de douceur. Nous tenterons à travers leurs histoires de ressentir ses émotions qui ont été malmenées par le patriarcat et le capitalisme. Comment aimer mieux ?

Rencontre avec FANNY CHIARELLO ET WENDY DELORME, à l'occasion de la parution de L'ÉVAPORÉE, chez Cambourakis

« Qu’est-ce qui peut bien faire qu’une femme soudain abandonne celle à qui elle vient de dire, Quels merveilleux moments j’ai passés auprès de toi, aujourd’hui encore : je veux ça tous les jours de la vie ? » Tel est le questionnement auquel est confrontée Jenny après le départ d’Ève. Toutes deux apprendront qu’« on peut vivre une même histoire de deux façons totalement différentes ». Livrant en alternance les points de vue des deux femmes, Fanny Chiarello et Wendy Delorme interrogent de manière sensible et incarnée la possibilité d’une relation durable, la compatibilité de modes de vie a priori opposés, la nécessité d’affronter les fantômes du passé afin de rendre le présent possible, tandis que s’ébauche en contrepoint une subtile réflexion sur les pouvoirs et les limites de la création littéraire.

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Pour cette deuxième édition, la programmation s'est spontanément construite autour des ruptures, comme si nous avions besoin de processer la fin d'une façon d'aimer pour se permettre d'imaginer des futurs désirables.

Le temps de six rencontres, du 01 au 18 février 2023, nous parlerons avec les autrices et auteurs de réparation, d’espoir et de douceur. Nous tenterons à travers leurs histoires de ressentir ses émotions qui ont été malmenées par le patriarcat et le capitalisme. Comment aimer mieux ?

Rencontre avec JUDITH DUPORTAIL, à l'occasion de la diffusion de son podcast Les ex de François dans Le cœur sur la table de Binge audio

Quand elle est devenue amie avec François, Judith Duportail s’est rendue compte qu’il était resté en excellents termes avec (presque) toutes ses anciennes amantes et amoureuses. A-t-il trouvé LA formule pour se séparer en douceur ?

En dressant le portrait d’un homme hétéro avec un female gaze assumé, Judith Duportail interroge la place de nos ex dans notre constellation affective. Qu’est-ce que les ex de François disent-elles de nous ? Quel après, après s’être aimé·es ? - Victoire Tuaillon

Crédit photo : Marie Rouge

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🤍 Pour cette deuxième édition, la programmation s'est spontanément construite autour des ruptures, comme si nous avions besoin de processer la fin d'une façon d'aimer pour se permettre d'imaginer des futurs désirables.

🤍 Le temps de six rencontres, du 01 au 18 février 2023, nous parlerons avec les auteurices de réparation, d’espoir et de douceur. Nous tenterons à travers leurs histoires de ressentir ces émotions qui ont été malmenées par le patriarcat et le capitalisme. Alors, comment peut on aimer mieux ?

Rencontre avec Julie Delporte à l'occasion de la parution de Corps vivante aux éditions Powpow.

En 1990, Julie Delporte n’a encore jamais vu de butch, mais sa tante préférée chasse et fume le cigare. Presque vingt ans plus tard, elle publie un livre sur Tove Jansson dans lequel elle raconte avec joie que cette artiste finlandaise est la première femme à qui elle s’identifie, seulement elle était lesbienne et pas Julie. À 35 ans, après avoir surligné de toutes les couleurs son exemplaire de La pensée straight de Monique Wittig, Julie Delporte arrête de porter des robes et prend son avenir en main.

Dans ce roman graphique qui fait suite à Moi aussi je voulais l’emporter, l’autrice retrace l’histoire de sa sexualité. Une histoire marquée par la violence malheureusement trop banale des agressions, comme par celle des clichés et des injonctions liés à une culture de la performance et de l’hétéronormativité.

Crédit photo : Prune Paycha

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Pour cette deuxième édition, la programmation s'est spontanément construite autour des ruptures, comme si nous avions besoin de processer la fin d'une façon d'aimer pour se permettre d'imaginer des futurs désirables.

Le temps de six rencontres, du 01 au 18 février 2023, nous parlerons avec les autrices et auteurs de réparation, d’espoir et de douceur. Nous tenterons à travers leurs histoires de ressentir ses émotions qui ont été malmenées par le patriarcat et le capitalisme. Comment aimer mieux ?

Rencontre avec Amandine Dhée, à l'occasion de la parution de Sortir au jour aux éditions la Contre allée

« On pourrait lire Sortir au jour comme un livre qui parle de la perte, mais c’est exactement l’inverse, Sortir au jour raconte ce qui nous lie. » Amandine Dhée

À l’origine de Sortir au jour il y a cette rencontre dans une librairie entre l’autrice et Gabriele. Gabriele est thanatopractrice. Très vite, entre elles, un dialogue s’instaure où il sera tour à tour question de la quête de sens chez Gabriele, de sa reconversion dans une profession qui véhicule autant de clichés que de préjugés, mais aussi des réflexions qui animent l’autrice à propos du désir de transmission, des pertes et des liens qui unissent les êtres et marquent les générations. Liant l’intime au politique, avec son humour et son sens de la formule, Amandine Dhée atteint le but qu’elle s’était fixé : « écrire un livre réconfortant sur la mort ».

Crédit photo : Petra Hilleke

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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