La batterie, ça a été le coup de foudre pendant un cours de musique au collège, et ça ne l’a pas quittée depuis. Eva est passée par la MAI à Nancy, a fait plusieurs remplacements notamment avec Madam et les Ladies Ballbreakers, avant de rencontrer ses partenaires actuelles de Kill the princess. Mélange de pop, de rock et de métal, KTP a sorti son 2è album A fire within en novembre dernier.

Le travail de la batterie, les étapes clés, la vie d’un groupe indé, le passage en studio, mais aussi les cours de batterie et ses élèves, c’est le menu de cet épisode avec Eva. 

Bonne écoute !

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Ce mois-ci j’ai eu le plaisir de rencontrer Colin Goellaën Duvivier, du duo Moundrag, et qu’on retrouve aussi dans le super groupe 100% breton Komodrag and the Mounodor, ou encore dans Smooth Motion. 

Avec Colin, on fait une plongée dans le rock des années 60 et 70, à la découverte de son jeu de batterie influencé par Deep Purple, Led Zeppelin ou encore Emerson Lake and Palmer.

Vous allez l’entendre, tout ça est une affaire de famille, puisqu’il joue avec son frère Camille (claviers, orgue) dans ses différents projets, puisque leurs parents sont musiciens, et aussi parce qu’un certain tonton batteur est passé par là… En gros, il y avait quelques bonnes ondes dès le début. Mais évidemment, ça ne suffit pas.

Colin est passé par de nombreux cursus d'apprentissage et d'approfondissement de l'instrument. Il a également une expérience live importante, avec ses différentes formations : des petites et grandes salles, des festivals, des scènes en France et en Europe...et même des premières parties de Deep Purple. Colin est aussi un batteur qui aime les challenges, et il en est beaucoup question dans cette interview.

On évoque aussi bien sûr son matériel, notamment son choix du vintage avec une batterie Premier - Colin est par ailleurs endorsé par Paiste.

Et puis comme d'habitude dans ce podcast, on n'a pas du tout ri.

Bonne écoute !

PS : merci à l'équipe du VIP de Saint-Nazaire pour l'accueil à l'occasion de cette interview <3

À la baguette ! - un podcast de Cécile Rolland, produit par Abercast.

À la baguette ! est un podcast qui mêle interview et musique, et s'intéresse plus particulièrement aux batteuses et aux batteurs. Rock, metal, jazz, pop, chanson… : pas de style, mais des artistes passionnants qui se livrent sur leur lien avec cet instrument si spectaculaire. Ils et elles racontent leur apprentissage de la batterie, les groupes et musiciens qui ont pu les influencer, leurs expériences en studio pour l'enregistrement d'un EP ou d'un album, ou encore leur approche des concerts et ce que la scène exige. À la baguette ! vous emmène dans les coulisses du rythme et de la création musicale. 

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Formé pendant les périodes de confinement du COVID, Fragile vient de sortir son (très bon) 1er album Big Big Smile. Et - oui c'est facile et j'assume - c’est vrai qu’il donne le sourire cet opus ! Il donne aussi envie de danser, de secouer la tête, et le jeu de Félix Sourice n’y est pas pour rien. 

Né dans une famille de musiciens, il aime aller à l’essentiel à la batterie, tout en restant créatif. Quelques jours après la release party angevine de l’album, et un peu avant la release parisienne à la Boule Noire en décembre, on s’est posé pour un peu plus d’une heure d’interview.

On retrace ensemble son parcours, des années d'apprentissage à Fragile, en passant par son premier groupe Stupid Jokes et la professionnalisation avec le groupe LANE dans lequel il était guitariste. Influencé par les Foo Fighters ou Turnstile, Félix évoque ce qui le fait vibrer derrière ses fûts et les ambitions artistiques de Fragile, tout comme ses meilleur et pire souvenirs sur scène...

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Olivier est batteur indépendant - en studio et en live, il accompagne ou a accompagné Jean-Baptiste Guégan, David Hallyday, Anggun, Hoshi, Chimène Badi, Sylvie Vartan,... 

Il a également monté le studio Drum in the Box, avec lequel il enregistre, compose, arrange pour divers artistes, y compris pour des projets de musique à l’image. 

Les débuts d’Olivier dans la musique, c’est enfant devant un piano - et la bifurcation vers la batterie se fera naturellement, avec l’appui de quelques références comme Stewart Copeland (The Police), John Bonham (Led Zeppelin) et beaucoup d’autres. 

Olivier s’est confié sur son parcours, ses expériences de studio et de live, et ses influences musicales à travers une sélection d’une dizaine de titres…et quelques moments de démo à la batterie, à découvrir dans ce nouvel épisode ! 

Big up :

Merci à mon partenaire sur cet épisode, Algam (#fierté)

Merci au magasin Michenaud qui nous a accueillis pour cette interview et cette démo en public le 27 septembre 2025

Photo visuel : Thomas Millo

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Il a construit son jeu plein de groove au contact de musiciens issus d’univers musicaux ultra variés comme The Silencers, Malted Milk ou encore Lo’Jo. Des groupes avec lesquels il a enregistré des albums, et tourné partout dans le monde.

Aujourd'hui, il cherche d'abord à "faire sonner ses tambours", et parle d'une véritable "quête de sensations" - ces sensations éprouvées sur scène lorsqu'il se passe "un truc", et celles aussi du petit garçon qu'il était quand il a commencé la batterie.

Dans cette interview, on se penche aussi sur les débuts de Delgrès dans les années 2010, et les premières collaborations avec Jean-Louis Aubert pour l'album "Aubert chante Houellebecq - Les parages du vide", grâce au réalisateur et musicien Jean Lamoot.

Sans oublier évidemment les phases d'apprentissage, le matos, les influences musicales... Bonne écoute de cet épisode !

Les titres avec Baptiste à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• Promis le ciel, Delgrès
• Walking alone, Delgrès
• Petite slammeuse, Lo’Jo
• La possibilité d’une île, Jean-Louis Aubert
• À la fin
• Mo Jodi, Delgrès

Interview enregistrée le 9 septembre 2025 dans les studios de SUN à Saint-Nazaire (merci <3).

/!\ Attention : le prochain épisode d'À la baguette ! sera enregistré en public, avec pour invité Olivier Baldissera ! ça se passe à Nantes au magasin Michenaud le samedi 27 septembre, et c'est gratuit.

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Aurélie est un vrai double profil parfait pour À la baguette ! Elle est batteuse dans les groupes de metal Silent Seas et Trollheart, mais aussi ingénieur de recherche en biomécanique. Et c'est dans ce cadre de recherche à l'Université de Nantes qu'elle a mené l'étude Drums Biomech : un projet autour de la technique de cheville ("ankle technique") qu'utilisent certains batteurs de metal à la double-pédale, à des vitesses hors du commun. Pour cela, Aurélie a accueilli dans son labo plusieurs batteurs - James Payne, Kevin Paradis, Nicolas Muller, Krimh, Clément Denys, Boris Le Gal, Alex Jadi... - pour les soumettre à toute une série de tests sur un pad de grosse caisse, les pieds sur les pédales. Et les résultats sont riches d'enseignements, sur les plans scientifique, médical, musical notamment.

Côté artistique et pratique musicale, Aurélie a rencontré tardivement la batterie, mais ç'a été un véritable crush. Elle a décidé de s'orienter vers la musique qu'elle aimait écouter, le metal. Ce parcours n'a rien d'évident : Aurélie a évolué dans la musique classique dans son enfance, et a joué pendant plusieurs années de la flûte traversière.

Son groupe Trollheart sortira un nouvel album à l'automne 2025.

Interview enregistrée le 12 juin 2025 au labo "Motricité, interaction, performance", UFR STAPS, à l'Université de Nantes.

Pour en savoir plus et voir les vidéos de l'étude Drums Biomech

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J’ai rencontré Bertrand il y a un peu plus d’un an, à l’occasion d’un live avec le projet Miët à St Nazaire. Au moment de l’interview, le projet Totorro était arrêté, ou en tout cas en sommeil, après 8 années et près de 600 concerts. Depuis, le groupe de math-rock breton a annoncé la sortie d’un nouvel album le 1er octobre 2025, et a repris la route : les 4 ont fait quelques dates en Angleterre ce printemps et seront notamment sur les scènes des festivals Art Rock et Les Vieilles Charrues, avant une série de concerts en salle prévus à l’automne.

La batterie pour Bertrand, c'est une histoire qui a commencé tôt, avec des parents musiciens qui l'ont encouragé avec une batterie à la maison. Un kit Capelle déniché chez Emmaüs sur lequel Bertrand a usé des titres de The Police ou Soundgarden. 

La grande aventure Totorro a débuté pour lui au moment de ses études, à Rennes, et l’incroyable s’est produit : le groupe les a amenés à tourner partout dans le monde dans ce style de musique de niche, dans lequel ils se sont fait un nom.

Avec ses divers expériences, et surtout Totorro, Bertrand a développé un jeu bien particulier, très technique et expressif. Tout chez lui raconte la passion et le plaisir de jouer. Il garde pour autant un regard lucide sur les difficultés auxquelles sont confronté·es les musicien·nes professionnel·les.

Cette interview a été enregistrée au VIP, la Scène de Musiques Actuelles de Saint-Nazaire.

Les titres avec Bertrand à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0’40 1/100, La Battue
• 17’26 Chevalier Bulltoe, Totorro
• 23’17 Saveur Cheveux, Totorro
• 30’57 Yaaaago, Totorro 
• 45’05 Big Picture, La Battue
• 49’56, Three Years Later, Do It Later 

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Antoine est le batteur de la (grosse) tournée de l’artiste pop-chanson-électro Claude, parmi d’autres projets comme Hayden Besswood, Francis Lung, Pol Mira ou Total Totem Club. Il se définit lui-même comme un batteur assez jazzy, avec finalement peu de formations jazz aujourd’hui.

Originaire de Nantes, il a commencé enfant l’instrument, puis est passé par le Conservatoire à l’adolescence. Une période pendant laquelle il découvre aussi les Red Hot et Chad Smith, après avoir baigné en famille dans l’afrobeat de Fela Kuti et Tony Allen ou la trip hop rock d’Archive.

Antoine a multiplié les projets dans la région nantaise, jusqu’à la pause forcée du Covid, qu’il met à profit pour se perfectionner à la batterie, et se plonger dans les synthés modulaires. Des choix épanouissants, et payants pour sa professionnalisation : c’est cette double casquette batteur-modulaires qui lui permettra de jouer en live notamment avec Zaho de Sagazan, puis avec Claude, quelques mois après son installation à Paris.

Dans cet épisode on parle aussi :

• de sa batterie junior kit Manu Katché Yamaha
• du travail technique doigts, mains, poignets
• de l’humain dans la musique
• des coulisses de la tournée Zaho de Sagazan 2023-2024
• de bosser la musique brésilienne !

Interview enregistrée le 10 mai à Trempo à Nantes.

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Antoine commence la batterie enfant, mais c’est véritablement sa rencontre avec ses futurs acolytes de Last train, au collège, qui va l’encourager à jouer. Il est marqué musicalement par les groupes qu’écoutaient ses parents - AC/DC, Dire Straits… - puis par ses propres découvertes : Green Day, Muse, et…Led Zeppelin. Led Zep et son batteur John Bonham ont beaucoup influencé Antoine, même si aujourd’hui il aime aller plutôt piocher dans le rock contemporain - Idles, Lambrini Girls - et bien sûr au-delà du rock, pour enrichir son jeu.

Dans cette interview, Antoine Baschung laisse parler sa sincérité et son humilité, dans son approche de l’instrument et de la vie de musicien. S’il adore le live, et n’est jamais mieux que “le cul dans un van”, il profite aussi des périodes entre les tournées pour travailler la batterie, améliorer des points techniques, gagner en envergure. En gros, avancer en tant qu’instrumentiste, et pour le bien du groupe.

Dans cet épisode, on parle aussi : 

• de son rôle au sein de Last Train 
• des exigences du métier de musicien
• de progresser grâce à Benny Greb
• de garder le tempo sans click 
• de sa relation avec son sponsor ASBA
• d’une contracture musculaire, en plein concert

Les titres avec Antoine à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1’26 The Plan, Last Train
• 16’28 One by One, Last Train
• 31’19 On Our Knees, Last Train
• 38’47 Golden Songs, Last Train
• 48’22 I Hate You, Last Train

Interview enregistrée le 2 avril 2025 à l’occasion du festival Mythos à Rennes.

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Ronan a commencé la batterie encore enfant, et a baigné dans un univers plutôt rock. Et puis soudain, coup de foudre : il découvre les musiques ivoiriennes, et va se plonger plusieurs années dans ces percussions, ces rythmes, auprès de grands musiciens comme Adama Bilourou ou Fato Dembele.

Un besoin de changement et un accident le ramènent à son premier instrument : il revient à la batterie, et collabore avec des groupes et artistes plus pop, soul, funk.

Aujourd’hui, Ronan tient les baguettes de The Sunvizors et Cut The Alligator. Il est aussi batteur en live pour Alan Stivell entre autres, et a enregistré le dernier EP de (Sandrine) Quétier. 

Dans ces différents projets, Ronan laisse parler son jeu plein de subtilités et de groove, et garde le souci du détail, notamment dans le choix de matériel et le rendu sonore de sa batterie. 

Dans cet épisode, on parle aussi : 

• des Foo Fighters aux Transmusicales
• de méthodes d’apprentissage
• des amitiés musicales
• d’une batterie Rogers, cadeau d’Alan Stivell
• des musiciens qui vont à la pêche (littéralement)

Les titres avec Ronan à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1’09 I’m from home, Agata Krwawnik
• 21’23 Extrait teaser XY - Compagnie Dounia
• 32’01 Disco Fiasco, Cut The Alligator
• 36’50 Extrait concert Arte - Yeko
• 45’09 Don’t Bother, Quétier
• 56’33 Pop Plinn live, Alan Stivell
• 1’03 Brian Boru live, Alan Stivell

Interview enregistrée le 22 mars lors de la première édition du Brocéliande Drum Show, à Monfort sur Meu. Merci à pour l’accueil au top !

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Dans cette interview, on retrace son parcours, depuis les cours de batterie au conservatoire et les premières expériences en groupe et en public à l’église, jusqu’aux concerts avec Meryl, Nej, Yseult ou dernièrement Kalash, à l’Accord Hotel Arena et à l’Olympia. Sans oublier les années où il a fallu s’accrocher, croire dans la possibilité d’une carrière de musicien pro, et tout donner pour se faire repérer dans les jams parisiennes. 

Batteur puissant, connu pour sa maîtrise des gospel chops, David est aussi un musicien qui pense son jeu et son instrument dans les détails : le son, le matériel, le toucher, la précision du groove… 

Il nous livre ses influences musicales - gospel, RnB, rap - et sa passion pour le jeu du batteur américain Calvin Rodgers - lui aussi issu du gospel, et musicien pour Aretha Franklin, The Isley Brothers, etc. 

Dans cet épisode, on parle aussi : 

• de lance-flammes (juste pour le show hein)
• de cymbales ride d’exception
• d’une desintox des sodas
• d’avoir sa patte et son propre son
• de la rigueur du métronome
• des Destiny’s Child

Interview enregistrée le 22 mars lors de la première édition du Brocéliande Drum Show, à Monfort sur Meu. Merci à Gwendal pour l’accueil parfait, et Ronan pour le coup de pouce !

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Ses débuts à la batterie se font très tôt, dans une famille où la musique - et notamment la musique live - est importante. A l’école de musique de Macau, il rencontre adolescent ceux qui seront ses premiers complices musicaux, au sein d’African Percus, devenus ensuite The Soulshiners. Avec ce groupe, Clément fait ses premières tournées, en France et en Europe, et cet apprentissage de la vie de musicien lui donne des bases solides pour en faire son métier. 

Passé ensuite par le CIAM et les cours Agostini, il se fait un nom dans le reggae et les musiques du monde, en particulier les courants d’Afrique de l’ouest. Ses diverses collaborations lui ont permis de jouer dans de beaux festivals et des salles mythiques comme l’Olympia. 

Avec Clément, on décortique les spécificités du reggae à la batterie, dans le jeu, l’écriture, et même les sons et le matériel. Cette fois donc, pas de double-pédale, mais des timbales et des sons particuliers sur les pads. 

Dans cet épisode, on parle également : 

• de Dennis Chambers 
• des fabricants de batterie et cymbales
• de la dimension spirituelle du studio
• d’une pédale de grosse caisse blagueuse 

Les titres avec Clément à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1’09 Chalwah, Twan Tee,
• 1’33 Survivor, Lidiop
• 15’32 Morning, The Soulshiners
• 48’20 Life avenue, Twan Tee

Interview enregistrée le 7 mars à La Carrière à St Herblain - merci à Tom de Krumpp pour l’accueil parfait !

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Mathilde a débuté l’apprentissage de la batterie, quand elle était enfant, pour se défouler. Elle continue aujourd’hui à lâcher toutes ses émotions sur ses fûts et ses cymbales, et martèle les rythmes de chansons aux messages sensibles comme politiques.

Avec le (désormais) trio punk rock We Hate You Please Die, Mathilde a découvert très tôt et très vite de belles scènes (Le Printemps de Bourges, Rock en Seine…). Elle nous raconte dans cet épisode ce qu’on ressent quand on devient musicienne pro quelques semaines après avoir décroché son bac. Et spoiler : c’est génial, et parfois stressant. WHYPD a sorti en 2024 son 3è album “Chamber songs” et poursuit en ce moment une tournée en France et en Europe. 

Mathilde joue également depuis 2022 au sein du groupe de screamo L’Idylle, et rejoindre cette formation a donné un nouveau souffle à son jeu de batterie. Elle a conservé ses influences garage rock, tout en empruntant à des styles plus durs, plus rapides, plus denses aussi. 

Dans cet épisode, on parle également : 

• de Dave Grohl (ça faisait longtemps 😉 )
• de jouer dans des caves quand on est au lycée
• de l’importance des textes des chansons
• d’enregistrer au studio Opus Grestain
• de ne pas manger avant les concerts

Les titres avec Mathilde à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0’52 Adrenaline, We Hate You Please Die
• 1’23 Euphorbia Milli, L’Idylle
• 26'16 Coeur bleu, L’Idylle
• 29’31 Stronger than ever, We Hate You Please Die

L'actu de Mathilde Rivet sur les réseaux.

Interview enregistrée le 22 février à Nantes - merci Thomas & family !

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À la baguette ! est un podcast qui mêle interview et musique, et donne la parole aux batteuses et aux batteurs. Rock, metal, jazz, pop, chanson, etc. : pas de style spécifique, mais des artistes passionnants qui se livrent sur leur lien avec cet instrument si spectaculaire. Ils et elles racontent leur apprentissage de la batterie, les groupes et musiciens qui ont pu les influencer, leurs expériences en studio pour l'enregistrement d'un EP ou d'un album, ou encore leur approche des concerts et ce que la scène exige. À la baguette ! vous emmène dans les coulisses du rythme et de la création musicale.

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Batteur solide et polyvalent, Thomas a débuté sa pratique instrumentale avec la caisse claire écossaise, au sein du bagad de Plouha, près de Saint-Brieuc. Cet apprentissage dans la musique traditionnelle bretonne pendant l’enfance lui a permis de travailler la technique et la précision, et de confirmer son goût du collectif. 

La batterie “complète” est arrivée un peu plus tard, et il y a passé des heures dans une pièce aménagée spécialement, insonorisée à grand renfort de boîtes d’oeufs. Une grosse référence dans son parcours : Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Peppers, pour la puissance mais surtout la capacité à se mettre au service des chansons, sans oublier les finesses de jeu qui font exploser le groove. 

Ses expériences en groupe, notamment avec JMK, ont amené Thomas à s’éloigner des cadres, des contraintes de style. Avec No Pain No Pain, aux côtés de Baptiste Moalic, il laisse parler sa créativité à travers des patterns pensés au millimètre, dans un univers rock indé, teinté d’électro et de metal. No Pain No Pain fera une release party à Bonjour Minuit, la SMAC de St Brieuc, le 18 avril 2025. 

Dans cet épisode, on parle aussi : 

• du film Whiplash 
• de musique bretonne en Chine
• de faire tomber les barrières
• de méthodes d’enregistrement
• d’une cymbale ride fêlée

Les titres avec Thomas à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1'42 Radiance, No Pain No Pain
• 26’24 Larsen (Ridée 6 temps), JMK
• 46'02 Almaa, No Pain No Pain

Interview enregistrée le 14 février à St Brieuc - merci Dom & Jacques ;)

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Nathan voulait d’abord faire du hautbois - ça n’a pas été possible, il a opté pour la batterie, et il le dit lui-même, “meilleure décision de sa vie”. Son jeu de batterie, il l’a construit à coups d’expériences très diverses : des cours particuliers méthodiques, un passage par l’harmonie municipale de sa commune, des groupes de reprises comme tout musicien adolescent qui se respecte… Il est aujourd’hui un batteur curieux, qui aime tester, et adore par-dessus tout le live. 

Ses influences sont à piocher du côté de Gush - groupe auquel les Space Alligators doivent beaucoup - ou encore Phoenix, que Nathan va voir en concert dès qu’il le peut. Il a fait le choix récemment de tenter de vivre exclusivement de la musique, et il explique dans l’interview qu’il travaille aussi son instrument dans ce sens, et met à profit pour ses projets les acquis de sa première carrière au sein de la maison d’édition Sony.

Dans cet épisode du podcast, on parle aussi : 

• de Johnny Hallyday
• de transmission de batterie
• d’une caisse claire Ludwig Coliseum
• de la professionnalisation
• de l’Olympia

Les titres avec Nathan à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0’46 London Tropical, Space Alligators
• 24’22 16€32, Space Alligators

Interview enregistrée le jeudi 12 décembre au Ferrailleur à Nantes. 

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Batteuse de studio et de live, Amélie met son talent au service d’artistes pop et rock. On l’a vue avec Ottis Coeur, Pierre de Maere, Noé Preszow et surtout Jeanne Added - une expérience musicale et personnelle forte, qui l’a imposée dans le paysage musical français. Elle sera en live avec Adé, Max Baby et Uzi Freyja dans les mois à venir. Amélie a aussi enregistré les batteries de l’EP de Billie Chedid, attendu très bientôt. Sans oublier son propre projet, qui pourrait bien sortir à l’automne 2025. 

Je vous emmène à la rencontre d’une artiste très occupée, venue à la batterie grâce à une tante bien inspirée, et des parents qui ont soutenu cette passion. 

La batterie pour Amélie, c’est d’abord une sensation physique, et la décharge d’énergie qu’offre cet instrument. Un passage par le conservatoire au début de sa vingtaine lui a permis de se sentir plus légitime, et de se pencher sur la projection du son. Elle y a aussi rencontré Emiliano Turi, qui lui a permis d’embarquer sur la tournée 2022-2023 de Jeanne Added.

Amélie se voit comme une “batteuse-bassiste”, avec de bons appuis. Elle cherche l’efficacité, dans une approche groove et sans fioriture.

Dans cet épisode, on parle aussi : 

• de Guitar Hero et Paramore
• de lettres anonymes anti-batterie
• d'une méthode pour relever un titre
• d’une batterie en metal
• d’Ilan Rubin
• de Montreal et Karkwa

Cette interview a été enregistrée le 5 décembre 2024 dans la brasserie Andy Le Mabilay à Rennes, que je remercie chaleureusement pour leur accueil. (Et big up cousin Hugo !).

L’actu d’Amélie sur les réseaux. 

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Batteur live des groupes Hocus Pocus ou encore C2C, Antoine s’est prêté au jeu du premier épisode d’À la baguette ! en public, au micro et à la batterie ! 

Une interview autour des 10 titres qui ont jalonné son parcours de batteur, de The Offspring à Beyoncé, en passant par Korn, Magik Malik ou encore Devin Townsend Project. Ces échanges sont une plongée dans les rythmes, les batteurs et les groupes qui ont fait rêver et qui ont motivé Antoine, depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui. 

Pédagogue et désireux de transmettre, Antoine distille aussi plein de conseils pour les apprenti·es batteur·euses, et s’est installé derrière la batterie pour cet épisode spécial. Au programme : décryptage de l’intro de “You Could be mine” des Guns’n’Roses, explication et démo de quelques grooves hip hop, sans oublier un solo partagé avec le public très chaud du VIP !

Dans cet épisode, on parle aussi : 

• de VHS et de myspace
• des cours avec Maxime Zampieri et Morgan Berthet
• des groupes qui durent
• du métronome dans les musiques actuelles
• du travail du rebond
• des longs titres qui racontent des histoires

Cet épisode, c’est l’occasion de passer un bon moment avec un batteur groovy, humble et généreux. Pile de quoi bien finir cette année 2024 ensemble !

Épisode en public enregistré le mardi 12 novembre 2024 au VIP - Saint-Nazaire. Remerciements appuyés à l’équipe, particulièrement Manu et Flo.

Crédit Photo Visuel épisode : Nicolas Averty

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Adrien a cofondé il y a presque 15 ans ce groupe de metal hardcore originaire de Tours, qui a déjà publié 1 EP et 3 albums, dont le dernier Sentence en 2022.

Avec un père batteur et une mère accordéoniste, Adrien avait toutes les chances de se plonger lui aussi dans la musique, et c’est par le piano qu’il a commencé enfant. La batterie arrive à l’adolescence, dans ces années où il découvre le nu metal - Linkin Park, Limp Bizkit, Marilyn Manson - et la scène française qui cogne - Mass Hysteria, Aqme, Pleymo.

En tant que batteur, Adrien Joulin défend la bonne frappe avec le bon impact, au bon moment. Il aime penser son jeu live, en studio comme sur scène - et la scène, il adore ça. Avec Beyond The Styx, il compte plus de 250 concerts, dont un passage au Hellfest en 2023 qu’on évoque bien sûr dans l’interview.  

En coulisses en ce moment, de la préparation : le groupe ira enregistrer son 4è album à l’été 2025, chez le producteur canadien Christian Donaldson, déjà à l’oeuvre sur Sentence.

Dans cet épisode, on parle aussi : 

• d’une batterie Orange
• des cours chez Nicolas Bastos
• de Derrick McKenzie (Jamiroquai)
• d’une caisse claire enregistrée avec 16 micros
• de toujours jouer sur son matos
• de chansons de chats

Cette interview a été enregistrée le 27 novembre 2024 dans les studios de la radio SUN à Nantes - merci à l’équipe !

Les titres avec Adrien à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0’46 Overload, Beyond The Styx
• 1’20 Collateral, Beyond The Styx
• 26’23 Sanctuarink, Beyond The Styx
• 28’05 Walls (cement of disorder), Beyond The Styx
• 35’54 New world disorder, Beyond The Styx

L’actu de Adrien sur les réseaux. 

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Une interview avec Meivelyan, c’est parler de plusieurs vies en une seule. Musicien et batteur autodidacte, ses souvenirs d’enfant sont tournés vers la musique pop-rock anglo-saxonne qu’écoutaient ses parents. Premier crush musical : The Police, en particulier Stewart Copeland et Sting qu’il vénère, et qu’il a d’ailleurs plaisir à reprendre à la batterie dans son cover band Men in a suitcase.

Le 2è choc arrive à l’adolescence : il découvre le jazz, les musiques noires américaines, et l’oeuvre de Miles Davis. Meivelyan est aujourd’hui une figure du jazz nantais et participe depuis 30 ans à de multiples formations aux côtés d’autres références (et amis) comme Alban Darche, Geoffroy Tamisier, ou encore Sylvain Fétis. Le jazz a aussi servi pour lui de porte d’entrée vers les musiques traditionnelles et folkloriques du monde, qu’elles soient klezmer, des Balkans, du Maghreb ou d’Inde.

En perpétuelle exploration, Meivy Jacquot a aussi joué de la batterie ou de la basse avec des artistes plus mainstream et populaires (Alice Dona, Michael Jones, Jean-Jacques Goldman, Renaud, Sébastien Tellier…). Revenu dans la région nantaise après une grosse décennie à Paris, il poursuit la création et l’accompagnement de multiples projets, dont le groupe de rock indé Lame avec lequel il aura l’occasion de jouer pour la première fois sur la scène de Stereolux.

Quand on parle batterie et musique avec Meivelyan, les métaphores avec la peinture et la cuisine ne sont jamais loin. Avec cette même recherche d’une création de caractère, avec la juste dose d’épices, des influences du monde entier, et surtout beaucoup d’émotions.

On parle de tout ça dans cet épisode, et aussi :

• d’un concert de The Police à Nantes
• du bassiste Claude Le Péron, complice des débuts
• de la transe
• d’une batterie Sonor Phonic
• d’un jeu auquel vous pouvez participez ;)

Cette interview a été enregistrée le 19 novembre 2024 au studio de Meivelyan Jacquot.

Les titres avec Meivelyan à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1’02 Earthquake, Lame
• 1’27 Fun, Lame
• 41’18 Ya Malikan, Quartethno

L’actu de Meivelyan sur les réseaux. 

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Batteuse d’Irnini Mons et ex-Décibelles, Fanny a grandi dans le Vercors, dans un village où il était possible de faire du bruit. Ça tombe bien : elle a vite préféré la batterie au piano, et a d’ailleurs rencontré, enfant puis adolescente, celle et ceux qui forment avec elle Irnini Mons.

Accro au rock indé new-yorkais que sa soeur écoutait, Fanny a démarré des projets musicaux très jeune, et co-fondé Décibelle. Le trio punk rock a multiplié les tournées (près de 200 concerts) en mode DIY pendant une dizaine d'années, et sorti 4 EP et 3 albums, dont le dernier enregistré à Chicago avec Steve Albini (Pixies, Nirvana, PJ Harvey…).

La pause obligatoire du COVID a eu plusieurs effets : du repos nécessaire, la fin de Décibelles, et la naissance d’Irnini Mons, toujours avec Sabrina et Guillaume, et avec aussi Valentin. L’univers reste rock, indé et réjouissant. Fanny chantait déjà dans Décibelles, elle continue dans Irnini Mons, comme ses acolytes, tour-à-tour en lead ou en choeurs. Une marque de fabrique du groupe qui écrit également à 4 tous ses titres. Ils ont sorti leur premier album “Une habitante touchée par une météorite” en avril 2024. 

À la batterie, le jeu de Fanny s’est éloigné du “taper vite et fort” des premières années pour aller vers plus de nuances et de précision, tout en gardant une grande créativité. Ses expériences avec d’autres artistes, notamment Melba, l’amènent aussi à une nouvelle approche de son instrument, tant dans la technique que dans le matériel - est-ce qu’il faut vraiment une grosse caisse de 24’’ ??

On parle de tout ça dans cet épisode, et aussi :

• d’un chat
• de jouer ET chanter
• de l’Allemagne
• de reprendre des cours
• d’obsessions 

Cette interview a été enregistrée le 30 octobre à Vannes, merci à Sam du Barailleur !

Les titres avec Fanny à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0’49 L’acteur, Irnini Mons
• 1’20 Glace à l’italienne, Irnini Mons
• 16’33 Mess, Décibelles
• 32’57 Maudit destin, Irnini Mons
• 43’48 Ellis Police, Irnini Mons
• 47’55 T’as pas peur, Irnini Mons
• 1’01’18 Feu de joie, Irnini Mons

L’actu de Fanny sur les réseaux. 

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Originaire de Lyon, Lucien est le batteur de la nouvelle tournée de Muddy Monk. Il joue également en live avec This is the Kit, Frànçois and The Atlas Mountains ou encore Raoul Vignal. Il a par ailleurs sorti son premier album sous le nom Hannah Miette au printemps 2024. 

Un musicien bien occupé donc, friand de projets diversifiés sur scène comme en studio.

Lucien a flashé sur la batterie à 4 ans, démarré les cours à 6 ans. Et il a tellement aimé ça qu’il a passé des fêtes de la musique à jouer seul, en public, avant d’avoir l’âge de rejoindre des groupes.

Après des années consacrées au rock, Lucien s’est progressivement tourné vers des groupes et artistes à l’esthétique plus folk, voire pop. Une trajectoire qui l’a amené à baisser le volume, et à revisiter complètement son approche de la batterie, sur la technique comme sur le son. Aujourd’hui, ce fou de matériel et de studio adore prendre le temps de trouver LE bon son de caisse claire ou de dégoter LA cymbale fabriquée par un artisan inconnu à Portland aux États-Unis.

Lucien aime aussi travailler en famille, et il a convié sur son album les musiciens qu’il a lui-même accompagnés sur les routes. Cet opus doux et mélancolique n’est pas un album de batteur, même si les rythmes y sont centraux. 

On parle de tout ça dans cet épisode, et aussi :

• de Manu Katché
• de batteries vintage
• d’un message Facebook
• de risques auditifs
• de dynamiques
• de tissus

Cette interview a été enregistrée le 10 octobre au VIP à St Nazaire, merci aux équipes sur place !

Les titres avec Lucien à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1’53 Let me know, Hannah Miette
• 20’22 Blue Raven, Raoul Vignal 
• 34’56 Revoir la Mer, Hannah Miette
• 44’14 Between the Nows, Hannah Miette

L’actu de Lucien sur les réseaux. 

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Batteur de heavy metal et de metal extrême, Nicolas est aujourd’hui en tournée avec Guillaume Aldebert pour le spectacle Helldebert - Enfantillages 666. Il est aussi prof de batterie, et développe des outils innovants pour les enseignants comme pour les élèves. 

 Il a 16-17 ans quand il découvre vraiment la batterie, et la suite va très vite : une formation à la Drumtech de Londres, puis des groupes - notamment Deep in Hate et L’esprit du clan. Nicolas Bastos est devenu batteur pro à 23 ans, et les projets musicaux n’ont cessé de grandir depuis, avec notamment Dagoba, et donc actuellement Helldebert. Il est aujourd’hui une référence pour son jeu puissant, rapide, précis et visuel.

Ce dernier projet sonne comme une évidence pour Nicolas qui enseigne la batterie et participe à des actions culturelles depuis ses débuts. Il a lancé la Poum Tchak Académie et plus récemment l’appli Prof Galaxy, avec l’envie d’aider les élèves mais aussi les profs. 

Dans cet épisode, on parle aussi : 

• de l’amour du metal
• de Machine Head
• de air drumming
• de batterie électronique
• des mitaines du batteur
• du plaisir d’enseigner

Cette interview a été enregistrée le 28 septembre à l’Hermione - Saint-Brieuc, merci aux équipes sur place et à 213 Productions pour l’organisation. 

Photo cover : fournie par l'artiste

Les titres avec Nicolas à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0’39 inner Sun, Dagoba
• 1’17 La sorcière, Helldebert - Enfantillages 666
• 13’35 Atheist Metal, L’Esprit du clan
• 30’01 extrait épisode 2 Poum Tchak Academie
• 46’50 Super Momie, Helldebert - Enfantillages 666
• 55’27 Le cartel des cartables, Helldebert - Enfantillages 666

L’actu de Nicolas sur les réseaux. 

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Essentiellement autodidacte, Anthony se qualifie lui-même de “bûcheron”: une frappe lourde, une envie d’en découdre qui s’intègre parfaitement à l’univers rock de Bandit Bandit. Fondé en 2019, le groupe vient de sortir une nouvelle version de son premier album “11:11”, avec 3 titres inédits. Ils ont déjà sillonné la France, et poursuivent leur tournée qui passera par la Cigale en décembre 2024 - de nouvelles dates, en première partie de Shaka Ponk ont d’ailleurs été annoncées pour cet automne.

Un projet bien lancé donc, mais un batteur qui ne se repose pas sur ses lauriers. Anthony raconte dans cette interview l’importance pour lui de continuer à travailler la batterie, de se nourrir d’autres influences rythmiques, tout en continuant à perfectionner son jeu rock. Il revient aussi sur son parcours de musicien (d'abord, à la guitare !), et sa décision de se professionnaliser dans la musique après un tout autre début de carrière... Sans oublier un passage en revue de ses choix de matériel.

Dans cet épisode, on parle aussi : 

• de cheveux
• de 2 Joey à la batterie
• de transmission
• d’érable et de double-pli
• du public breton

Cette interview a été enregistrée le 21 septembre à l’occasion du festival Le Son d’Gaston au Rheu (35), mercis particuliers à Delphine du festival, et Alexandre à l’accueil de l’hôtel.

Les titres avec Anthony  à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0’46 Maux, Bandit Bandit
• 1’11 Méchant Garçon, Bandit Bandit feat. Chien Noir
• 29’47 Pyromane, Bandit Bandit
• 51’43 Néant, Bandit Bandit

L’actu d’Anthony sur les réseaux. 

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Cachemire défend le rock en français depuis une décennie, marquée par 3 albums - chaudement recommandés par Antoine De Caunes ou Zégut - et des centaines de concerts. Derrière ses fûts, Farid est un musicien attentif aux détails, alliant une frappe rock et des finesses de jeu bien senties.

Il débute la batterie à 6 ans, grâce à l’un de ses frères, qui le poussera aussi à prendre des cours et l’encouragera à croire en son talent. Farid se passionne pour cet instrument, même s’il devra attendre plusieurs années avant d’avoir sa propre batterie. Des profs, des rencontres importantes, des groupes et des amitiés solides, il devient même batteur de démo pour des marques - lui qui explique en interview qu’il n’aime pas “en mettre pour en mettre”.

Un drame familial vient interrompre brutalement ce début de carrière, la batterie est remisée au placard - il n’y touchera pas pendant 4 ans. 

Il faudra tout le soutien et l'amour de ses proches et amis musiciens pour le convaincre de revenir dans l’arène, et de plonger dans le projet Cachemire.

Aujourd’hui, Farid parle du groupe comme d’une famille - et c’est sans doute le mot le plus important de cet épisode. 

Episode dans lequel on parle aussi : 

• de la prise tambour
• de Dream Theatre et Mike Portnoy
• d’un canapé marocain maltraité
• du guitariste Rudy Roberts, prof de batterie parfait
• de la double-pédale (c’est oui !)
• de gratitude

L’actu de Farid sur les réseaux. 

Les titres avec Farid à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1’03 Qui est la punk ?, Cachemire
• 1’34 Criez, Cachemire
• 38’11 L'animal, Cachemire
• 50'47 Saturday Night, Cachemire
• 1'01'05 Je, Cachemire

Cette interview a été enregistrée le 23 juillet 2024.

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Anaïs Belmonte est la batteuse du trio rock MADAM, avec Gabbie Burns (guitare et chant) et Marine Masachs (basse) à Toulouse. Après 2 EP, le groupe a sorti cette année l’excellent album “Thanks for the noise”, concentré réjouissant de rock, de punk et de noise. Cette sortie s’accompagne d’une grosse tournée passée par Rock en Seine cet été et qui les amènera en Angleterre en fin d’année. 

Anaïs et la batterie, c’est un coup de foudre à l’adolescence, et une histoire qui dure. Elle défend aujourd’hui la simplicité - dans son jeu, dans la création, dans les rapports avec ses acolytes de MADAM.

Mais avant la simplicité, il y a une certaine ténacité. Anaïs Belmonte a commencé la batterie par des cours dans une école Dante Agostini à Tarbes, et a poursuivi jusqu’au cycle supérieur, parce que “c’est pas gâcher de remplir les valises”, même pour jouer du rock “simple et efficace”. Et ça permet aussi de fonder sa propre école de batterie - à Tarbes, en 2019 !

MADAM est arrivé en 2018, de l’envie de la chanteuse Gabbie Burns de créer un groupe de filles pour faire “du gros rock vénère”. Anaïs raconte d’ailleurs dans l’épisode cette première répète chaotique mais prometteuse, et la naissance de ce groupe dans lequel elle a toute liberté pour laisser s’exprimer son jeu puissant et créatif.

Dans cet épisode du podcast on parle aussi : 

• de rock
• de Dave, Taylor et Josh
• d’une cymbale à trous
• de rock
• de sorcellerie
• de gâteau à la broche
• de rock.

L’actu d’Anaïs sur les réseaux. 

Les titres avec Anaïs à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1’01 La Meute, MADAM
• 1’26 Dance, MADAM
• 38’05 The Ride, MADAM
• 54’48 To the moon, MADAM

Cette interview a été enregistrée le 9 août 2024, avant le live de MADAM au festival Île Fest de Redon (35) - merci aux organisateurs !

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Je ne sais pas vous, mais moi j'ai toujours envie de savoir ce qu'écoutent les artistes que j'écoute. C'est clair ? Mais oui c'est clair.

Bien sûr, ça évolue : il y a les trucs qui nous accompagnent toute la vie mais pas tous les jours, et l'inverse aussi.

Et le plus cool dans tout ça, c'est qu'on peut être très surpris par les recommandations de certain·es batteurs et batteuses.

On connaît par exemple le côté très rock à la batterie de K20 Grosmolard grâce à son duo KO KO MO avec Warren Mutton, mais on ne s'attend pas forcément à ses références plutôt électro.

Même chose avec Morgane Poulain (Pop Crimes, Île de Garde) et Bertrand James (La Battue, Totorro) qui ont eux aussi des bottes secrètes à dévoiler, et à retrouver dans ce court hors-série d'À la baguette !

Pensez à vous abonner à À la baguette ! sur votre plateforme favorite pour ne pas louper le ** lancement de la saison 2 ** le mardi 10 septembre #savethedate

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Évidemment, "progresser" et "travailler" la batterie, ça ne veut pas dire la même chose pour tout le monde. Tout dépend des objectifs, du temps à consacrer, etc. Donc il est toujours important de savoir où on en est à titre perso, ce que l'on veut faire, comment on veut le faire.

Pour autant, les batteuses et batteurs invités de la 1ère saison du podcast À la baguette ! ont tous partagé quelques idées et méthodes qu'ils et elles appliquent dans leur quotidien de drummer.

Pour cet épisode, j'ai choisi de vous mettre de côté les petits trucs de Franck Richard (Yelle, SBRBS, Dewaere...) pour qui le pad est un allié de tous les jours, et Marine Flèche (MOPA, Synestesy, Alke, Mariotte...), qui souligne l'importance de jouer avec d'autres.

Vous pouvez bien sûr retrouver leurs interviews complètes (épisode 4 et épisode 6) sur les plateformes.

Prochains rendez-vous À la baguette ! :

> mardi 27 août, Hors-Série #5

>>> mardi 10 septembre, Lancement de la 2è saison du podcast <<< Faites moi confiance, ça va envoyer du lourd !

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Les invité·es de la 1è saison d’À la baguette ! sont un certain nombre à assurer la batterie dans plusieurs formations. Qu'est-ce que ça apporte à leur jeu ? Comment ils travaillent ces différents projets ? Quels changements ça implique côté matos ?  

Réponses dans ces morceaux choisis avec :

• Édith Séguier, batteuse du trio stoner Grandma’s ashes, et embarquée sur la tournée du groupe de pop Elephanz
• et Axel Pasquier, batteur de rock dans Péniche, et par ailleurs drummer du groupe pop-wave Michelle et les Garçons et du projet plus chanson rap de Théophile.

Vous pouvez retrouver les épisodes complets avec Édith et Axel dans la 1ère saison d'A la baguette ! sur votre plateforme d'écoute préférée.

La saison 2 du podcast est en préparation, démarrage en septembre 🚀 D'ici là, vous pouvez suivre les coulisses de cette préparation via mes comptes et ceux d’Abercast sur les réseaux. 

Bon été !

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Dans cet épisode spécial été, vous retrouvez le batteur nantais Christophe Piot (Electroplume, Armel Dupas Trio, Cécile Corbel..) et ses conseils pour travailler les polyrythmies sans avoir le cerveau qui explose !

Christophe est un amoureux du rythme, et il l’explore dans des styles très différents comme le jazz, les musiques traditionnelles, la chanson, etc. 

Son projet Electroplume est une rencontre entre la batterie, les percussions et le chant des oiseaux. Le résultat est un mélange détonnant qui allie groove et poésie.

Je vous recommande d'aller jeter un coup d'oeil à sa chaîne Youtube, il y propose ses "Funny Grooves", des vidéos courtes, pédagogiques et inspirantes pour enrichir son jeu à la batterie.

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Un mardi sur 2, vous avez rendez-vous avec des épisodes au format plus court : des extraits inédits, des best of thématiques, des conseils des batteuses et batteurs interviewé·es dans la première saison du podcast. 

Ce Hors-Série #1 est un extrait inédit de l’interview de Job Tronel, batteur de Tagada Jones (À la Baguette ! épisode 5) 

Il nous raconte comment est né le tube du groupe, “Mort aux cons”, 6è titre de l’album La Peste et le Choléra sorti en 2017 (AT(h)OME).

Devenu un véritable hymne de lutte, “Mort aux cons” compte plus de 20 millions de streams sur Youtube, et c’est toujours un morceau très attendu lors des concerts de Tagada Jones. 

Oui cet épisode résonne avec l’actualité politique et sociétale. Mais ce n’était pas prévu : l’interview a été enregistrée le 6 mars 2024.

Bonne écoute !

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À l'entendre, Enzo est presque né avec des baguettes dans les mains. Bercé par les rythmes et mélodies de Loudblast et de Pierre et le loup - deux salles deux ambiances - il a monté son premier groupe punk rock MEM avant ses 10 ans. C’est comme ça qu’il a vécu ses premières scènes, dont une première partie de Good Charlotte. 

Dans cet épisode il nous raconte comment s'est développée la passion de la musique. À tel point qu'il n'y avait aucune alternative possible: il devait absolument devenir musicien professionnel. Un rêve devenu réalité grâce à ses parents qui l'ont beaucoup soutenu, et grâce aussi à une rencontre décisive avec Mat Bastard chanteur et fondateur de Skip The Use.

Batteur puissant au jeu rock, Enzo a le sens du spectacle : il s’agit d’en faire “visuellement un peu plus que nécessaire” pour offrir au public un véritable show, et participer pleinement à l’énergie de l’ensemble. C’est aussi pour ça qu’il a été choisi pour la tournée actuelle de Hoshi. 

Côté influences, impossible de ne pas parler du trio américain Green Day, dont il est absolument fan. 

Dans cet épisode, on discute aussi : 

• d’un canapé qui a servi de batterie (RIP)
• de Green Day
• de la vie de tournée
• de l’importance du choix des peaux et de la relation avec le drum tech
• de Green Day
• de claquettes-chaussettes
• de Tré Cool, batteur de Green Day
• 
  

Les titres avec Enzo à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1’51 Let it down, Dedhomiz
• 23’16 Extrait Taratata, reprise de “J’t’emmène au vent”, Mat Bastard et Mai Lan, 2017
• 29’17 Damn Cool, Skip the Use
• 37’03 Human Disorder, Skip the Use

Cette interview a été enregistrée début avril 2024, à l’occasion du passage de la tournée de Hoshi au Zénith de Nantes - remerciements particulier à Fannie Trécan !

Ce 10è épisode est le dernier de cette première saison d’À la baguette ! D’autres contenus hors-série arrivent cet été 2024, avant la saison 2 du podcast qui démarrera le 10 septembre - et il y aura encore du beau monde !!

Bon été, et Keep on drummin' !

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Christophe a en effet fondé le projet Electroplume, dans lequel la batterie se mêle au chant des oiseaux. Le rossignol, les spatules de Brière ou le zorzal d’Argentine deviennent des compagnons de jeu dans des créations et un show dédiés à leurs talents rythmiques et mélodiques. De quoi entendre le vivant différemment, et se souvenir que les humains ne sont pas les seuls musiciens sur cette planète…

Christophe est aussi batteur pour plusieurs artistes en studio et sur scène, comme le pianiste jazz Armel Dupas. L’enregistrement de cet épisode s’est déroulé alors qu’il revenait d’une tournée en Chine avec la harpiste celtique Cécile Corbel.

Ses débuts à la batterie à Cholet, sa formation en percussions classiques, ses premiers groupes : Christophe Piot raconte son parcours, et celles et ceux qui l’ont marqué, jusqu’au métier de batteur professionnel - apparu rapidement comme une évidence pour lui. 

Amoureux du rythme, Christophe l’explore dans des styles très variés : le jazz, les musiques dites “du monde”, les musiques traditionnelles, la chanson, etc. 

Et côté matériel forcément, pour pouvoir jouer cette diversité, il a dû s’équiper de nombreuses percussions et accessoires, jusqu’à en détourner et en fabriquer lui-même. 

Quelques indices supplémentaires pour cet épisode : 

• une demie-batterie sous un sapin de Noël
• une masterclass avec Peter Erskine (Weather Report, Joni Mitchell, Nougaro, Martial Solal…)
• un solo de batterie avec les oiseaux pour le Téléthon
• Donald Duck dans les marais de Brière
• un projet avec des chants d’oiseaux aujourd’hui disparus
• …et Dua Lipa

Les titres avec Christophe à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0'40 Merle, Electroplume
• 1'14 Trois bateaux, Cécile Corbel
• 24'31 Chevano, Electroplume
• 32'47 Zorzal, Electroplume
• 36'40 Héronnière 2, Electroplume
• 46'17 Hugin, Octantrion
• 52'52 Grive de Bonin (à paraître)

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Connu et reconnu pour son jeu au sein de Totorro, il est aujourd'hui le batteur des groupes La Battue et Do it later, on peut aussi le voir en live sur le projet de Suzy LeVoid Miët.

La batterie pour Bertrand, c'est une histoire qui commence très jeune dans un environnement familial propice, derrière un kit Capelle déniché chez Emmaüs, à user des titres de The Police ou Soundgarden. Un premier groupe à 10 ans, puis une formation metal hardcore, ça va vite. 

Pour Bertrand, l’aventure Totorro et son joyeux univers mathrock débute quand il fait ses études à Rennes - un truc fou, dans un style de niche, qui les amènera pourtant à jouer des centaines de concerts partout dans le monde. Jusqu’à s’épuiser. 

Au fil des années, Bertrand a développé un jeu bien particulier, très technique et expressif, forgé à coups de concerts mais aussi d’exercices au pad.

Avec une partie des membres de Totorro il a fondé la formation punk rock Do It Later, aux tempii très rapides, pour laquelle il a fallu gagner encore en endurance physique. Il joue et compose aussi pour La Battue (avec sa soeur Ellie James et la claviériste Yuri Hu), et accompagne d’autres projets sur scène, dont Miët et son univers noisy.

Tout chez Bertrand raconte la passion et le plaisir de jouer, ce qui n’empêche pas une certaine lucidité sur les difficultés que peuvent rencontrer les musiciens pour émerger ou pour maintenir leur activité, dans une période où les lieux de programmation souffrent.

Cette interview a été enregistrée au VIP, la Scène de Musiques Actuelles de Saint-Nazaire, juste avant un concert de Miët - remerciements particuliers à Valérie et Manu !

Les titres avec Bertrand à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0’40 1/100, La Battue
• 17’26 Chevalier Bulltoe, Totorro
• 23’17 Saveur Cheveux, Totorro
• 30’57 Yaaaago, Totorro 
• 45’05 Big Picture, La Battue
• 49’56, Three Years Later, Do It Later 
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Morgane rencontre la batterie presque par accident : le groupe Blondi’s Salvation pour qui elle organise des concerts se retrouve sans personne derrière les fûts, elle s’installe alors sur le tabouret et ne le quittera plus.

Si la musique est présente dès son enfance, jouer d'un instrument n'a absolument rien d'évident, et il faudra du temps avant qu'elle se sente totalement à l'aise dans son rôle de batteuse.

Grâce à ses expériences avec Blondi’s Salvation, Mamman Sani ou encore Amazone, Morgane est une musicienne habituée des tournées et des sessions d’enregistrement.

Un maître-mot : la liberté, essentielle dans sa vision de la musique comme dans son jeu avec ses groupes actuels Pop Crimes (pop rock indé) et Île de Garde (synthwave - spoken word).

Les premières années à la batterie ont été un véritable tourbillon, et Morgane nous explique qu’elle peut seulement maintenant prendre le temps de travailler la bonne posture, ou encore une frappe plus efficace pour prendre plaisir dans le rock, style dont elle a toujours rêvé - pas étonnant quand on sait qu’un groupe comme The Vines a marqué son éducation musicale d’ado.

Cet épisode d’À la baguette ! raconte aussi une émancipation, et la recherche constante de l’émotion que ce soit en live ou en studio. 

Bonne écoute !

Morgane Poulain sur Insta

Les titres avec Morgane à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0’40 My friends, Pop Crimes
• 1’13 The ageless woman, Île de Garde
• 16’53 Two-headed dragon, Blondi’s Salvation
• 25’08 extrait émission Tracks (Arte), live avec Mammane Sani
• 29’30 extrait émisison Tracks (Arte), live avec Mammane Sani
• 32’22 Homicide, Île de Garde
• 34’16 Goes, Pop Crimes
• 42’01 Homicide, Île de Garde
• 49’05 Orange Juice, Pop Crimes

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L’invité de ce 6è épisode est un batteur tout terrain, et toujours partant : le briochin Franck Richard est en interview dans À la baguette !

Depuis une vingtaine d’années, Franck multiplie les expériences, les groupes, les scènes. Il a joué avec Yelle lors de ses dernières tournées internationales, il assure aujourd'hui également la batterie pour les groupes SBRBS (prononcer Suburbs), Dewaere, Primates, prochainement Alter Real. “Je vis pour ce truc-là, j’ai envie de jouer tout le temps, partout, avec tout le monde”.

Quand on échange avec Franck Richard, l’expression “jouer de la batterie” prend tout son sens : il est toujours question de plaisir, d’amusement, de grandes émotions. Jamais de “travail” - même si on se doute bien que la chance et le bon timing ne font pas tout.

Il raconte aussi l’importance de l’humain derrière chaque projet : les premiers apprentissages avec son père (batteur du groupe Les Nus), la bienveillance des premiers complices d’Acapulco 44, la sensation d’être en famille en tournée avec Julie et Grand Marnier de Yelle.

Très sportif, Franck est aussi batteur-danseur pour la compagnie Arenthan. La rencontre avec la danse a d’ailleurs ouvert pour lui de nouvelles perspectives sur l’approche du concert et du spectacle total.

Marqué par les Foo Fighters et leur batteur Taylor Hawkins, baigné dans le rock, Franck a aussi beaucoup de rap dans sa playlist, et ne se limite pas dans ses influences : “tout peut me marquer et m’inspirer”.

Bonne écoute !

Note : cet épisode a été enregistré le 5 mars 2024, avant le décès de Frank Darcel, avec qui Franck Richard a joué au sein de Republik.

Suivre l’actu de Franck Richard

Les titres avec Franck à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 1’11 Heavy hearted, SBRBS
• 18’26 Drum cover de Wild Fire (SBTRKT)
• 39’54 The devil you know, SBRBS

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Originaire de St Brieuc, Job est depuis 15 ans le batteur du groupe de punk-rock Tagada Jones, avec lequel il a tourné partout en France, en Europe, mais aussi aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Russie, etc. Tagada Jones vient de sortir "TRNT" à l’occasion de ses 30 ans, un opus sur lequel figure l’inédit “Le Poignard” mais aussi des titres phares du groupe, ré-enregistrés pour l’occasion, avec sur certains de nouveaux arrangements de cordes ou encore la participation de leurs complices des Bidons de l’An Fer 

Job a également créé en 2016 avec Joachim Blanchet le duo de metal indus FauxX, façon d’explorer d’autres ambiances sonores, et de mettre au défi sa créativité.

Job est un batteur qui cogne, oui, mais pas seulement - c’est aussi un musicien à la recherche du détail qui fera vibrer l’auditeurice, du placement de grosse caisse qui fera la différence pour servir une chanson, et du son optimum pour son instrument au profit du groupe. 

Une carrière construite grâce à la passion, au travail et à beaucoup, beaucoup de détermination. Il fallait tout ça pour partir en stop à 6h le dimanche matin de St Brieuc pour aller répéter à 200km de là. Il fallait tout ça aussi pour assurer un remplacement pour une date dans Tagada Jones (donc apprendre 15 morceaux en 5 jours) et provoquer la chance. 

Et quand on lui parle du concert de Tagada Jones à l’Olympia à venir le 1er juin prochain, la réponse va dans le même sens : “on est dans le travail, pour proposer autre chose - on n’a pas le temps d’être ébahi”.

Dans cet épisode, Job raconte ses débuts à la batterie, les rencontres déterminantes, la découverte du hardcore avec notamment les Américains de Biohazard et Sick of it all. On revient aussi sur les groupes qui ont jalonné son parcours musical avant Tagada Jones (Right 4 Life, Nevrotic Explosion), sur l'expérience acquise au fil des concerts, et sur son travail - encore aujourd'hui - pour développer son jeu de batterie.

Sans oublier, comme d'habitude, des conseils et des références pour progresser techniquement, et mieux faire sonner sa batterie avec un réglage adéquat.

L’actu de Job Tronel

Les titres avec Job à la batterie diffusés dans cet épisode du podcast : 

• 0'36 Mort aux cons, Tagada Jones
• 1’05 Their garbage in the heart, FauxX
• 19'15 Off the beaten track, Right 4 life
• 24'39 Alt light rebirth, FauxX
• 33'09 La peste et le choléra, Tagada Jones
• 35'27 Le poignard, Tagada Jones
• 42'58 Duality, FauxX
• 49'05 Combien de temps encore, Tagada Jones

Photo : Jacques Rolland

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Dans ses divers groupes (MOPA, Synestesy, Simone…) comme dans les projets qu’elle accompagne (Alke, Mariotte,...), Marine Flèche poursuit un objectif qui peut sembler surprenant : “rendre la batterie invisible”. Oubliez les démonstrations techniques, les roulements et breaks de 16 mesures, on parle ici de jouer au plus juste et d’être à la bonne place, à l’écoute des autres musicien·nes, et au profit du public et des auditeurices.

La musique et la batterie sont pour Marine Flèche une façon de se connecter aux autres, de “faire partie de”, que ce soit sur une scène de concert, une session d’open mic ou lors d’un atelier avec des enfants ou des personnes en situation de handicap.

Marine Flèche nous raconte, sourire aux lèvres, ses débuts à la batterie, avec un instrument incomplet retrouvé dans une cave troglodyte, puis l’apprentissage adolescente et jeune adulte, de ce qui allait devenir son métier. Marine est devenue batteuse, et ensuite multi-instrumentiste, en mêlant le travail en autodidacte et le travail plus académique. 

Habituée du studio, on parle aussi de sa batterie et de sa configuration, avec des éléments fondamentaux pour le son mais aussi dans le rapport du corps à l’instrument et au sol: pédale de grosse caisse, tabouret, pied de charleston. Marine explique d’ailleurs son approche du live (plus de 350 concerts à son actif) et revient sur la nécessité d’adapter son jeu et son instrument au projet musical et au lieu du concert.

Un échange riche en réflexions sur la vie de musicien·ne, sur le rôle du·de la batteur·euse, et sur la qualité des albums de Linkin Park ;-)

L’actu de Marine Flèche

Les titres avec Marine à la batterie diffusés dans cet épisode : 

• 1’50 Quartz Rose, MOPA 
• 38’05 Marée, MOPA
• 46’10 Vesperal, Synestesy

Photo : Merlin Asseline

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Après dix ans au sein du groupe de rock alternatif La Jambe de Frida, Axel est aujourd’hui le batteur du trio pop wave Michelle et les garçons, aux prestations remarquées au Mama Festival et aux Bars en Trans, et sélectionné en 2023 pour le programme émergence du FAIR. Le groupe a sorti son 1er EP en 2023. 

Axel est aussi aux baguettes du trio post punk instrumental Péniche, qui publie en mars 2024 son 1er album “TRIPLÉ”, après 2 EP. Il joue également avec Théophile et vient de monter Sandwich. 

Un musicien bien occupé donc, qui sillonne les routes pour du live avec ses différentes formations (90 concerts en 2023) et en demande encore !

Dans cet épisode, Axel raconte son apprentissage de la batterie et plus largement de la vie de groupe avec les copains de La Jambe de Frida, qui seront les bases de ses principaux groupes aujourd’hui, Michelle et les Garçons et Péniche.

Musicien attaché à son territoire des Mauges et du choletais, il a grandi musicalement avec des artistes du cru, comme Bruno Guilbault, ou Emmanuel Vincentelli de La Ruda Salska, et reste sensible aux créations de l’angevin Nerlov par exemple, et de son batteur en concert Simon Garnier.

Attaché à l’idée de “servir le projet musical”, Axel Pasquier détaille dans À la baguette ! le travail technique et artistique pour adapter son jeu de batteur-cogneur à un univers plus pop et nuancé, mais aussi l’intégration de l’électronique dans son kit et la rigueur que nécessite cette configuration avant chaque live.

Sans oublier quelques techniques qu’il applique pour gagner en rapidité et en endurance derrière ses fûts.

Une rencontre toute en humilité à écouter dès maintenant !

L’actu de Michelle et le Garçons

L’actu de Péniche, 1er album “Triplé” le 15 mars 2024

L’actu de Théophile

Les titres avec Axel diffusés dans cet épisode : 

• 0’38 Bizarre, Michelle et le Garçons 
• 0’58 GROTSUNAMI, Péniche
• 19’58 Gris Bleu, Michelle et les Garçons
• 24’40 NONO 168, Péniche
• 30’39 Je m’en vais, Michelle et les Garçons
• 32’25 CARGO, Péniche
• 45’15 Les amants, Michelle et les Garçons

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Grandma’s Ashes est un power trio de rock progressif et de stoner. Après plusieurs années à jouer en live partout en France, Édith et ses comparses Eva Hägen (basse / chant) et Myriam El Moumni (guitare) ont sorti leur premier EP “The Fates” en 2021 puis un premier album, “This too shall pass” en 2023. Un album qu’elles ont défendu lors de belles dates à la Maroquinerie à Paris ou encore au Hellfest à Clisson. Et l’année 2024 sera également synonyme de concerts : Trabendo, Francofolies de la Rochelle, Motocultor, etc.

En parallèle, Édith est la batteuse d’Elephanz sur la tournée 2023/2024 du duo nantais fondé par les frères Verleysen. C’est à l’occasion de leur passage à Stereolux à Nantes en janvier 2024 que j’ai pu échanger avec Édith sur sa relation à la batterie. 

La batteuse nous raconte comment elle cherche “de la mélodie dans les rythmes” tout en prenant vraiment plaisir “quand ça tabasse” - et ça s'entend bien dans Grandma's Ashes !

Si ses débuts ont été marqués par AC/DC, Édith s’est plus tard inspirée de batteurs comme Benny Greb ou Mario Duplantier (Gojira), tout en restant ouverte à des styles musicaux très variés.

Elle a acquis au fil des années une certaine rigueur de travail à la batterie, et donne quelques conseils pour adapter sa routine ou pour aborder un nouveau groove sur un titre. 

Passionnée et déterminée à jouer “juste comme il faut” pour faire sonner une chanson, Édith se livre aussi sur sa relation à l’écriture, sur la vie de musicienne, ou encore sur des expériences marquantes de concerts, en rappelant que la place des musiciennes et minorités de genre est encore largement insuffisante dans les programmations. 

Extraits de l’album This Too Shall Pass dans l'épisode : 

• 0’46 Cold Touch 
• 14’16 Spring Harvest
• 32’30 Cassandra
• 37’01 Aside
• 47’30 Bordelands

> Un merci particulier à Charlotte Guillot de Stereolux pour avoir facilité la tenue de cette interview !

L’actu de Grandma’s Ashes

L'actu d'Elephanz

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Après sa révélation aux Transmusicales de Rennes, KO KO MO s’est construit une solide réputation de groupe de scène, et compte aujourd’hui plus de 300 concerts à son actif, en France et à l’international. 

Le groupe a publié 3 albums (Technicolor Life, Lemon Twins, Need some Mo’), ainsi que des reprises remarquées de "Personal Jesus" (Depeche Mode) et "Last Night a DJ saved my life" (Indeep). Le 4è opus est attendu pour cette année 2024. 

K20 nous raconte sa passion pour la batterie, ses premières années de formation, l’importance de jouer en groupe avec les copains, et l’influence d’un batteur comme Steve Gadd. 

On échange aussi sur son matériel, sa configuration si particulière (le tabouret très haut, les fûts penchés vers l’avant), son approche du studio et du live - et ces derniers mois ont été marquants sur ce plan, avec une tournée en compagnie de Royal Republic, et des premières parties de M.

K20 livre aussi quelques conseils aux batteurs et batteuses, des recommandations musicales...et nous prouve qu'il maîtrise parfaitement les phrases en "toutou ka, ra ka toutou ka" !

Retrouvez les actus de KO KO MO

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Musique générique : Andy Warner

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Un mardi sur deux, je vous emmène dans les coulisses de la création musicale, à la rencontre des architectes du rythme.

On parle de l’apprentissage de la batterie, de leurs références musicales, de la technique, des choix de matériel ou encore de leurs expériences du studio et du live.

Et je vous promets quelques petites surprises, à base de "tou tou ka, rra ka toutou ka" ;-)

À la baguette !, un mardi sur deux à partir du 13 février 2024 sur toutes les plateformes.

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Musique générique : Andy Warner

Illustration : Cécile Rolland et Reuss

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