La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles.

La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué.

La frontière entre restauration de l’œuvre dans le plus grand respect de l'idée créatrice de l'auteur et l'ajout indu d'outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel.

Table ronde sous la direction de Jean-José Wanègue (journaliste), et avec Denis Mercier (le livre des techniques du son), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Lionel Risler (ingénieur du son, Sofreson), Olivier Attia (Audionamix), Léon Rousseau (ingénieur du son, studio L.E. Diapason), Hervé Bernard (consultant).

Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.

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Avec la participation de Philippe Amouroux et de Cyril Holtz (ingénieurs du son, mixeurs), Didier Maingreaud (journaliste Realisason).

Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.

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Une femme aux mille vies

Colette n'était pas seulement une écrivaine ; elle était une mime, une actrice, une journaliste, une marchande de produits de beauté, mais surtout une femme libre. Véronique Beucler nous raconte comment celle qui fut d'abord l'ombre de son mari Willy, écrivant pour lui la série des Claudine, a fini par s'imposer comme l'une des plus grandes stylistes de la langue française. Elle évoque avec émotion cette transition de la jeune fille de province aux cheveux longs vers la femme libérée, aux cheveux courts, scandalisant le Moulin Rouge et vivant ses amours au grand jour.

Le génie de la sensation

L'œuvre de Colette est un festin pour les sens. Au cours de cet entretien, nous découvrons pourquoi son écriture est qualifiée de « charnelle ». Véronique Beucler souligne la capacité unique de Colette à capter l'invisible dans le banal : l'odeur d'un jardin après la pluie, le goût d'une truffe, le ronronnement d'un chat ou la texture d'un tissu. Colette n'écrivait pas avec des idées, mais avec ses sens, restant fidèle jusqu'à son dernier souffle au Palais-Royal à cette terre qu'elle aimait tant.

L'héritage de Sido

Au cœur de cette discussion se trouve la figure de Sido, la mère mythique, celle qui a appris à Colette à "regarder". Véronique Beucler explore ce lien fusionnel et parfois complexe, qui a forgé chez l'écrivaine ce respect immense pour la nature et cette indépendance d'esprit. C'est cette éducation singulière qui a permis à Colette de devenir cette "femme sauvage" qui refusait les carcans et célébrait la vie sous toutes ses formes.

Une invitation à la liberté

Cet épisode est bien plus qu'une leçon de littérature ; c'est un appel à embrasser notre propre sensibilité et notre besoin de liberté. Véronique Beucler, avec une passion communicative, nous donne envie de redécouvrir ces textes où chaque phrase vibre d'un amour inconditionnel pour le monde vivant.

Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.

Mise en ondes par Philippe Labroue.

Mots clés : Colette, Véronique Beucler, littérature française, Sidonie-Gabrielle Colette, Claudine, sido, féminisme, émancipation, liberté, palais-royal, écriture sensorielle, gourmandise, sensualité, biographie, vibrato, podcast, Joëlle Mayer, trémolat, art de vivre, nature.

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Introduite par Gisèle Clark et conduite par Klaus Blasquiz, cette conférence a été enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.

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Suite de la table ronde orchestrée en 2009 par Franck Ernould, avec cette année : Angel Ramos (Studio Omega, www.revenonsalamusique.com), Karim Succar (Karism productions), Olivier Bloch-Lainé (La Frette Studio), Klaus Blasquiz (CNSMDP) et David Hachour (Color Sound).

Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.

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Un sanctuaire géologique à ciel ouvert

Madagascar n'est pas une île comme les autres. Erik Gonthier nous la dépeint comme un coffre-fort minéralogique où la nature a concentré une diversité de gemmes presque unique au monde : saphirs de toutes les couleurs, rubis, émeraudes, mais aussi des tourmalines et des béryls aux dimensions extraordinaires. Il nous fait revivre la frénésie de la "ruée vers le saphir" à Ilakaka, ce village de l'extrême sud devenu en un éclair une capitale mondiale du négoce, où des milliers de "petites mains" creusent la terre avec l'espoir de changer leur destin.

L'âme des pierres et le Vintana

Mais le regard d'Erik Gonthier va bien au-delà de la valeur marchande des cristaux. En tant qu'ethnominéralogiste, il nous dévoile la place centrale du minéral dans la culture malgache. Ici, la pierre est vivante. Elle est liée au Vintana, ce destin astrologique qui régit la vie quotidienne, et se transforme en Ody, des amulettes protectrices chargées de pouvoirs magiques. A travers ses récits, on comprend que toucher à la pierre, c'est toucher au sacré, à la protection des ancêtres et à l'équilibre même de l'existence.

La quête de la grandidiérite

Parmi les trésors de l'île, l'épisode met en lumière une rareté absolue : la grandidiérite. Ce minéral d'un bleu-vert néon, quasi introuvable ailleurs sur la planète, incarne à lui seul le mystère malgache. Erik nous raconte avec passion la difficulté de son extraction et la fascination qu'elle exerce sur les collectionneurs et les scientifiques du monde entier, tout en rappelant la nécessité de préserver ce patrimoine fragile contre une exploitation sauvage qui défigure les paysages et menace la biodiversité.

Un témoignage entre science et poésie

Entre souvenirs de brousse, anecdotes de lapidaire et réflexions philosophiques sur la richesse et la pauvreté, Erik Gonthier livre une vibrante déclaration d'amour à Madagascar. Il nous rappelle que si la terre donne ses trésors, elle exige en retour un respect immense pour ceux qui la travaillent et pour les secrets qu'elle renferme encore.

Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.

Mots clés : Madagascar, Erik Gonthier, gemmologie, saphir, ilakaka, pierres précieuses, minéralogie, ethnominéralogie, grandidiérite, île rouge, géologie, Joëlle Mayer, vibrato, podcast, aventure, beryl, tourmaline, traditions malgaches, vintana, ressources naturelles.

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« Azzedeen est d'ici comme il est d'ailleurs : de Colombes, de Barbès, de Tunisie et même de Memphis. Son blues est un grand voyageur, il est partout chez lui, s'entend avec tout le monde, le folk, le rock, les musiques du Maghreb et la chanson française. Ses compagnons de route sont ainsi nombreux. Et si vous le croisez, n'hésitez pas à le retenir. »

« Au bout, guitare métallique toute (lap steel, weissenborn), faux airs US ou blatérations sahéliennes démangeant le larynx, voilà le honkytonk man franco-tunisien Azzedeen. Quelque chose d'un Pinocchio peul lunetté, pour l'allure, fez-jogging, traces routardes, il évoquerait presque Ben Harper. »

Bruno Bayon pour Libération

« Un vrai talent qui sait manier la guitare et le lap steel en plus du chant. »

Christian Le Morvan pour Blues Magazine

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Voilà ce qui pourrait être le postulat de départ ; une constatation à l'origine des transformations, modifications, améliorations que Lukas et Satomi ont apporté à leurs corps.

Des modifications esthétiques pour se singulariser et se ré-approprier son propre corps dans une société de stéréotype mais aussi dorénavant des améliorations fonctionnelles !

Le couple nous parle de son cheminement (artistique et humain), de son travail, des performances de chacun.

Ces deux artistes-créateurs de renommée mondiale, Satomi et Lukas Zpira nous transportent avec un talent extraordinaire dans l'univers de l'expression corporelle, du piercing, du tatouage, des implants, du bondage, des crochets et des suspensions.

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Elle reçoit Elsa Martin, une photographe artiste dont la vie et l'art ont basculé le jour où elle a décidé de s'immerger, littéralement, dans son sujet.

Installée en Dordogne depuis une vingtaine d'années, Elsa Martin a trouvé dans la nage un sens à la vie. Suite à une période de transition intense, elle a ressenti un besoin viscéral de se reconnecter à la nature. 

Ce qui n’était au départ qu’une quête personnelle est devenu une discipline quotidienne : nager dans un lac en toutes saisons, tous les jours, même lorsqu’il pleut, même lorsque l’hiver fait descendre le thermomètre à -6°. Cette année elle a participé à une compétition au Danemark de nage en eau froide. 

Elle dévoile ici comment elle s’est libérée de ses comportements addictifs pour guider son travail artistique et devenir maître de sa pratique.

Avec la complicité de Joëlle Mayer, Elsa raconte avec humour ses aventures parfois très rocambolesques.

Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture 

Mise en ondes par Philippe Labroue

Extraits musicaux

• It’s time Wake up 2023, La Femme
• Everybody’s Talking’ « From Midnight Cowboy », Harry Nilsson
• Cocaïne, J.J Cale
• Vovo, Eve Martin
• The Pilot, Clap your Hands Say Yeah
• Peggy, Bertrand Belin

Mots-clés : natation en rivière, dordogne, eau froide, elsa martin, photographie documentaire, portrait, immersion, vibrato, joëlle mayer, bien-être, nature sauvage, hiver, sensorialité, artistique, otaries de la dordogne, courage, apesanteur, résilience, exposition, limpidité

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Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.

Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.

C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).

Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.

Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.

Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.

Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.

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Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.

Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.

C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).

Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.

Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.

Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.

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De la Dordogne aux sommets de l'Irian Jaya

Tout commence par une frustration d'enfant. Originaire du Périgord, Erik Gonthier arpente jeune les champs de Trémolat et les abris sous roche, fasciné par le lustre extraordinaire des outils préhistoriques. Comment, sans électricité, l'homme du Néolithique parvenait-il à un tel degré de perfection ? Cette quête de compréhension le mène d'abord à des études de joaillerie et de lapidairerie à Paris, avant de le projeter, en 1982, au cœur de la Papouasie occidentale.

La hache de pierre : bien plus qu'un outil

Au fil de ses expéditions, Erik Gonthier découvre que la hache polie n'est pas qu'un simple instrument de coupe. Chez les Papous, elle est un patrimoine vivant, une monnaie d'échange et un pilier social indispensable aux rites du mariage. À travers son récit, il nous dévoile la symbolique fascinante de ces objets :

• La dot de mariage : il fallait au minimum quatre pierres polies pour qu'une union soit scellée. Les deux plus grandes symbolisaient les jambes de la femme pour avancer dans le monde, tandis que les deux plus petites représentaient les seins, symboles de survie et d'abondance.
• Le secret du poli : loin des machines modernes, les haches étaient polies à la main pendant des mois, utilisant le sébum de la peau ou la silice naturelle présente dans les feuilles de palmiers pour obtenir un éclat "comme l'eau".
• Un savoir-faire en chantant : Erik nous fait revivre l'émotion de Soliman Nari, chef de village et maître tailleur, qui accompagnait chaque coup de percuteur d'un chant d'amour dédié à son épouse.

L'éveil des pierres musicales

L'expertise d'Erik Gonthier l'a également mené à une découverte majeure : la dimension sonore du minéral. En frappant certaines lames de pierre destinées aux cérémonies, il réalise qu'elles résonnent avec des harmoniques pures. C'est ainsi qu'il devient l'un des plus grands spécialistes des lithophones, ces "pierres qui chantent", prouvant que la musique accompagnait déjà nos ancêtres il y a des millénaires.

Un témoignage contre l'oubli

Aujourd'hui, ce monde s'efface. Entre la pression du gouvernement indonésien, l'arrivée de la modernité et l'exploitation industrielle de l'or et du cuivre, les traditions ancestrales s'éteignent. Par ce témoignage vibrant, Erik Gonthier remplit sa mission de transmission : fixer une connaissance empirique unique dans la mémoire collective pour que le souffle des "hommes de pierre" ne s'arrête jamais tout à fait.

Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.

Mots-clés : hache de pierre polie, erik gonthier, ethnominéralogie, nouvelle-guinée, papouasie, préhistoire, néolithique, dordogne, trémolat, lithophone, musique verte, patrimoine lithique, joaillerie, archéologie, dot de mariage, polissage manuel, minéralogie, symbolique, transmission, exploration

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C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop.

Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée.

Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.

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C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop.

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Fruit des rencontres et des voyages de la compagnie du théâtre de l'Opprimé, cette programmation du mois de mai 2010 est dédiée à l'amitié et à la découverte et se place sous le signe, toujours vibrant, de la création et de l'hospitalité.

Spectacles, concerts, lectures, théâtre forums, films documentaires, expositions : autant de témoignages de ce que la compagnie a vécu au travers de ses migrations et rencontres. Un moment fort de programmation culturelle et festive à Paris. »

Théâtre de l'Opprimé, 78 rue du Charolais, 75012 Paris : le 19 mai 2010, Cristina Delume présente Ore Cuera, spectacle de chansons traditionnelles du Paraguay, d'Argentine et du Chili, à l'occasion de la sortie de son nouvel album.

Avec Cristina Delume (depuis l'Espagne), Delphine Dey et Vincent Vidal du théâtre de l'Opprimé, et Bernard Wystraëte.

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Vous en avez assez des langues de bois des politiques, de la désinformation caractérisée des médias, alors adhérez à 8th Wonderland !

Un état créé sur Internet qui se veut démocratique, mettant des forces en action pour que le monde change.

Vous l'avez rêvé, Nicolas Alberny et Jean Mach l'ont créé.

A vous d'écouter les propos enthousiastes et passionnés de Nicolas et Jean sur la réalisation de 8th Wonderland.

Avec la participation de Jean Mach et de Nicolas Alberny, co-réalistaeurs du film 8th Wonderland.

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Cependant la vision de la jouissance par Lacan s'appuie plus particulièrement sur la notion de jouissance utilisée dans le langage juridique.

Comment Lacan voyait-il la faculté de jouissance ? Comment l'exprime t-on de nos jours ?

Telles sont les multiples questions que l'on peut se poser et auxquelles Roland Chemama répond avec passion.

Avec la participation de Roland Chamama, auteur de La jouissance, enjeux et paradoxes aux éditions Erès et d'Anny Ardain, psychanalyste.

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Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix.

Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu'au dernier mâle humain.

A contrario elle peut vous faire frissonner l'échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l'Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l'hémisphère nord.

Découvrez Bielka, attachante perle musicale.

Avec la participation de Bielka et Constantin Kazansky, auteur, compositeur, interprète.

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Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix.

Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu'au dernier mâle humain.

A contrario elle peut vous faire frissonner l'échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l'Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l'hémisphère nord.

Découvrez Bielka, attachante perle musicale.

Avec la participation de Bielka et Constantin Kazansky, auteur, compositeur, interprète.

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Fouillant dans mes archives, les communiqués de presse, les articles sur Internet, je cernais petit à petit un personnage attachant et passionné.

L'arrivée d'Aldebert dans notre studio permit de remplir les abîmes de mon ignorance.

Tel un farfadet franc comtois, il répondit avec gentillesse à mes questions, montrant combien il était passionné par son public, son métier, sa vie d'artiste.

Un poète ? C'est incontestable.

Un pied dans l'enfance que l'on n'a pas franchement envie de quitter définitivement et un pied dans la vie d'adulte avec ses amours, ses espoirs ou ses peines que l'on conte à un public enthousiaste, c'est Aldebert en quelques mots.

Les concerts ? Il les enchaîne à une vitesse effrénée accompagné de son ami accordéoniste, pianiste et ingénieur du son Christophe Darlot.

Les deux font la paire et une paire fort sympathique.

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Tout doucement les minutes, les heures, les jours, les semaines, les mois, les années s'égrènent, nous éloignant de cet épouvantable XXe siècle qui a vu tour à tour naître et disparaître les dictatures à travers le monde.

Personne n'est épargné : La Russie, La Chine, La Birmanie, le Vietnam, l'Espagne, l'Allemagne et sa domination nazie sur toute l'Europe, l'Italie et combien d'autres nations comme l'Argentine ou le Chili ont vécu des atrocités.

Delphine Grouès et Angel Para sont venus nous rendre visite afin de mettre en mots la douleur si lancinante cachée au fond de l'âme de ceux qui ont vécu les arrestations arbitraires, les tortures, les camps de concentration ou le cloaque des prisons. De ceux qui ont supporté jusqu'à l'indicible, la peur, la terreur de mourir anonymement au fond d'un stade.

Si l'oubli enveloppe les tourments qui assaillent le peuple chilien dans son ensemble comme les cendres ont pu recouvrir Pompeï, Delphine et Angel sont les archéologues de cette amnésie chilienne.

Ils nous remémorent les faits de cette tragédie et présentent la pièce que Delphine a écrite - la Lueur de l'Ombre - flambeau d'un mouvement collectif sur le devoir de mémoire.

La lueur de l’ombre au théâtre Aleph, 30 rue Christophe Colomb, Ivry-sur-Seine, une pièce de Delphine Grouès, mise en scène par Oscar Castro, les jeudi et vendredi du mois d'avril 2010.

Avec la participation de Delphine Grouès, maître de conférences en histoire à SciencesPo Paris, et Angel Parra, auteur, compositeur, interprète et écrivain.

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Et si la musique était un moyen pour favoriser le contact, d'augmenter l'écoute entre êtres humains ?

Et même plus ! Allez, soyons fou ! Si la musique pouvait permettre d'améliorer les capacités professionnelles de cadres évoluant dans le marketing.

Cela vous a peut-être effleuré l'esprit, mollement avachi dans un hamac en écoutant la troisième symphonie de Brahms.

Vous l'avez rêvé ? Florence Clair l'a fait.

Cette charmante jeune femme, vive, souriante, dynamique a mis au point non pas un concept mais une méthode pour l'évolution professionnelle des personnes travaillant dans le marketing.

Le côté révolutionnaire est que cette méthode repose sur l'utilisation de la musique pour remettre en question le comportement des cadres devant le CLIENT.

Qu'es aco ? me direz-vous ? Chuttttt, écoutez plutôt Florence délivrant quelques secrets de son travail.

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Serge Elhaïk, auteur du livre Une vie entre son et musique.

Nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir Gérard Poncet.

La première partie est consacrée à sa carrière de musicien, compositeur et chef d'orchestre.

Dans la seconde partie, Gérard répondra aux questions techniques de Franck Ernould.

Sa société Freevox a été un de nos plus grands constructeurs de matériel de sonorisation durant plus de deux décennies.

Aujourd'hui, en 2010, Gérard nous présente son tout nouveau et remarquable préampli de studio, le PML200.

Un grand merci à Gérard Poncet pour les extraits sonores au saxophone enregistrés juste avant l'émission.

Avec Gérard Poncet et Franck Ernould, journaliste.

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Serge Elhaïk, auteur du livre Une vie entre son et musique.

Nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir Gérard Poncet.

La première partie est consacrée à sa carrière de musicien, compositeur et chef d'orchestre.

Dans la seconde partie, Gérard répondra aux questions techniques de Franck Ernould.

Sa société Freevox a été un de nos plus grands constructeurs de matériel de sonorisation durant plus de deux décennies.

Aujourd'hui, en 2010, Gérard nous présente son tout nouveau et remarquable préampli de studio, le PML200.

Un grand merci à Gérard Poncet pour les extraits sonores au saxophone enregistrés juste avant l'émission.

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L'ombre et la lumière ont toujours fait partie du jeu auquel s'exerce l'artiste dans sa peinture, sa sculpture ou dans sa photographie.

Plus ludique et plus puéril, on peut penser à Lucky Luke , l'homme de lumière toujours seul mais qui tire plus vite que son ombre.

Michèle Montrelay a choisi celui du corps qui protège de la lumière.

Elle définit ainsi ce qu'est le corps, dans la psychanalyse, et son rôle face à la lumière et l'ombre.

Le livre La portée de l’ombre de Michèle Montrelay est publié aux Editions des Crépuscules.

Avec la participation de Michèle Montrelay et d'Anny Ardain, psychanalystes.

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Envoyé pour repérer les futurs grands concertistes internationaux, Antoine Bouvy se trouve confronté non seulement à l'enseignement musical chinois mais aussi aux formidables forces mises en mouvement pour former ces jeunes artistes hors du commun.

Le samedi 13 mars 2010 à 20h00, concert dans le cadre exceptionnel de la salle du Conservatoire National d'Art Dramatique, 2 bis rue du Conservatoire 75009 PARIS : "1810-2010 Bicentenaire de la naissance de R. Schumann et F. Chopin", Mark Drobinsky : violoncelle, Antoine Bouvy : piano.

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J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras.

« Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez : à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles. »

Hé oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements.

Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point.

Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe.

A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe !

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J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras.

« Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez : à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles. »

Hé oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements.

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Hé oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements.

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« Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez : à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles. »

Hé oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements.

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Au Ponant, la construction à clin, dont l’importance s’étend sur toute l’Europe du Nord et l’Atlantique, est progressivement détrônée par des techniques de construction d’origine méditerranéennes.

Au début du XVe siècle, deux grandes écoles de construction coexistent en Europe : construction à clin et construction à franc-bord.

La construction à clin d’origine scandinave est fondée sur la méthode de conception de type bordé premier.

En Méditerranée, une autre tradition est en usage. Les navires sont construits à franc-bord selon une tradition charpente première.

Cette séparation bien nette entre les deux traditions semble se dissiper doucement au cours du XVe siècle.

Avec la participation de Michel Daeffler, docteur en histoire maritime, chercheur en archéologie navale.

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Au début du XVe siècle, deux grandes écoles de construction coexistent en Europe : construction à clin et construction à franc-bord.

La construction à clin d’origine scandinave est fondée sur la méthode de conception de type bordé premier.

En Méditerranée, une autre tradition est en usage. Les navires sont construits à franc-bord selon une tradition charpente première.

Cette séparation bien nette entre les deux traditions semble se dissiper doucement au cours du XVe siècle.

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Aussi était-ce avec grand intérêt que l’on vit venir Thomas Bangalter, représentant de la french Touch dans le monde.

Comment Thomas avec son ami Guy-Manuel de Homem-Christo, créateurs du groupe Daft Punk, ont-ils pu ainsi marquer la fin des années 90 et être les chantres de la musique électronique New Generation de ce troisième millénaire ?

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Qui ne connaît pas Yvan Cassar ?

Mis en lumière par ses apparitions comme jury à la Star Academy, cet homme, ancien élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, a travaillé avec les plus grands artistes aussi bien dans l’électronique avec Vangelis que dans la variété française avec Mylène Farmer, Johnny Halliday, Montserrat Caballé, Claude Nougaro et bien d’autres encore.

C’est avec bonhommie et simplicité qu’Yvan nous conte son parcours artistique et les rencontres qui l’ont profondément marqué.

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Qui ne connaît pas Yvan Cassar ?

Mis en lumière par ses apparitions comme jury à la Star Academy, cet homme, ancien élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, a travaillé avec les plus grands artistes aussi bien dans l’électronique avec Vangelis que dans la variété française avec Mylène Farmer, Johnny Halliday, Montserrat Caballé, Claude Nougaro et bien d’autres encore.

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Depuis le début du XXe siècle, les scientifiques cherchent à développer la recherche sur l’homme comme Paul Richet a pu le déterminer : « développer une science de synthèse composée de l’étude des caractères physiques des peuples ou anthropologie proprement dite et de l’étude des caractères matériels des civilisations préhistoriques et subactuelles ».

Quel renouveau peut-on apporter dans la muséologie pour comprendre l’homme dans toute son HUMANITE en militant pour une grande intégrité scientifique sans tomber dans un certain prosaïsme ?

Ecoutons Jean-Pierre Mohen nous parler de sa vision d’un grand musée de l’homme.

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C’est pourquoi recevoir Jean-Pierre Mohen, un des enseignants phares de cette période est un honneur.

Au même titre que Jean-Paul Demoule, Marion Lichardus, Yvette Taborin, Robert Fossier, Paul Benoit, Jean Chapelot, Olivier Buchsenchutz et de bien d’autres encore, enseignants tous excessivement brillants, Jean-Pierre Mohen nous a fait voyager avec passion par la pensée, nous permettant d’appréhender d’autant mieux ces périodes difficiles que sont les temps anciens de l’humanité.

Dans cette première partie, pour autreradioautreculture, Jean-Pierre Mohen nous parle de sa jeunesse, de ses premiers rapports avec l’archéologie préhistorique puis protohistorique et de la route qu’il a suivie pour toujours entreprendre des projets passionnants.

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Deux bises claquent sur les joues comme deux balles de pistolet Colt 45.

Sacré dégaine, notre ami Slim Pezin !

La mèche argentée sur les yeux, l’air nonchalant, il a tout du cowboy, alone on the road.

Et pourtant Slim Pezin n’est jamais seul, une guitare l’accompagne sans cesse, toujours sur ses talons comme son ombre...

Car Slim Pezin est un guitariste et non des moindres. Talentueux musicien de studio, compositeur, propriétaire d’un studio d’enregistrement, chef d’orchestre de Claude François et grand collectionneur de guitares, Slim nous raconte sa vie avec un enthousiasme confondant !

Continue ta route Slim ! Nous sommes accrochés à ta guitare pour te suivre dans tes voyages musicaux.

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Son dernier ouvrage, en collaboration avec José Santos-Dusser, intitulé le Périgord d’Antan retrace un Périgord actif, riche, industrieux aux rues grouillantes de monde que ce soit à Bergerac, Périgueux ou dans les communes avoisinantes comme Vergt.

Mais que c’est-il donc passé pour que ce Périgord se désertifiant à grande allure se referme complètement sur lui ?

Avec la participation de :

• Alain Bernard, écrivain et journaliste
• Jean-Pierre Doche, président des Amis de Francisque Poulbot

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Un brésil fantasmagoriquement tropical danse sur des rythmes du nordest, puisant dans l’essence même du chamanisme indien, s’enivrant des sons contemporains des flûtes de Bernard Wystraëte, syncopé par les poèmes chantés par Cristina Delume.

Ecoutons Bernard Wystraëte, compositeur et Cristina Delume, chanteuse, nous entretenir de leur prochain spectacle Caboclo.

« Caboclo » : concerts le 30 novembre 2009 au théatre de l'Opprimé (Paris 12ème) et le 1er décembre 2009 au Temple du Luxembourg (Paris 6ème).

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Il paraît cependant difficile d’imaginer que ces derniers puissent sortir des sentiers battus et se livrer à une musique en complète symbiose avec celles des pays les plus lointains comme l’Inde, l’Amérique latine ou la Chine.

Ecoutons Colette Merklen (pianiste), Cristina Delume (chanteuse) et Bernard Wystraëte (flutiste) nous parler de cette musique transclassique.

« De l'Espagne à l'Amérique Latine, l'Inde et l’Asie » : concerts de musique transclassique les 27 et 28 novembre 2009 à l'église américaine, 65 quai d'Orsay, 75007 Paris.

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Bercé et passionné par la variété française et internationale de tout temps, Karim Succar défend conjointement avec de nombreux artistes comme Stanislas, le développement d'un nécessaire et précieux contenu artistique de qualité dans la production d'album d'aujourd'hui.

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Cette loi en partie adoptée, est-elle vraiment applicable ?

Pendant que les débats faisaient rage en France, dans le reste de l’Europe surgissaient des partis politiques appelés partis pirates.

Quels sont-ils ? Et que proposent-ils ?

Patrice Lazareff, ingénieur du son et journaliste, spécialiste de la question Hadopi, nous répond.

Avec la participation de Marie Niquet, artiste, musicien.

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En marge d’une édition de films de qualité prestigieuse avec l’addition de nouvelles fonctionnalités pour une interactivité de haut niveau (Bonus View et BD-Live), le Blu-ray est un média qui peut supporter des applications musicales (concerts, opéras, production musicale avec accompagnement vidéo) où l’image sera accompagnée par du son de qualité. Non content de préserver toute la richesse d’un son original avec des codages en 24 bits@192 kHz, le Blu-ray Disc va permettre d’élargir notre espace d’écoute grâce au format multicanal en 7.1.

Certains ont déjà perçu tout l’intérêt que l’on pouvait tirer de cette richesse en termes de formats, de résolutions, de configuration en multicanal avec une totale flexibilité au point de n’utiliser ce support que pour des productions exclusivement audio, d’où l’apparition de la dénomination de Blu-ray Audio-Only.

Conférence de Jean-José Wanègue, enregistrée lors des Rencontres de la Création Sonore 2009.

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Depuis longtemps, Internet, l'emblème du réseau IP, est utilisé pour télécharger de la musique fortement codée.

Mais utiliser un réseau IP pour délivrer en temps réel plusieurs flux audio de haute qualité pose des problèmes particuliers.

D'autant plus que "source" et "destination" doivent se trouver alors qu'elles se cachent derrière leurs pare-feu et rester synchrones alors que le transmission est notoirement asynchrone.

L'audio sur IP (AoIP) devient incontournable pour les radios et TV, en remplacement des lignes spécialisées, louées ou téléphoniques; ce pourrait bien être le devenir pour la production musicale ou la post-production.

Sujets abordés : notion de transfert de flux et de fichier, mise en paquets des signaux, problèmes liés à la transmission en paquets, recommandations de l’UER pour les contributions audio sous IP.

Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009, avec la participation d'Alain Delhaise et Alain David, professeurs et journalistes.

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Depuis longtemps, Internet, l'emblème du réseau IP, est utilisé pour télécharger de la musique fortement codée.

Mais utiliser un réseau IP pour délivrer en temps réel plusieurs flux audio de haute qualité pose des problèmes particuliers.

D'autant plus que "source" et "destination" doivent se trouver alors qu'elles se cachent derrière leurs pare-feu et rester synchrones alors que le transmission est notoirement asynchrone.

L'audio sur IP (AoIP) devient incontournable pour les radios et TV, en remplacement des lignes spécialisées, louées ou téléphoniques; ce pourrait bien être le devenir pour la production musicale ou la post-production.

Sujets abordés : notion de transfert de flux et de fichier, mise en paquets des signaux, problèmes liés à la transmission en paquets, recommandations de l’UER pour les contributions audio sous IP.

Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009, avec la participation d'Alain Delhaise et Alain David, professeurs et journalistes.

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Les fondations du studio posées, il abordera toutes les phases de réalisation pour une acoustique réussie.

Sujets abordés : traitement acoustique, diffuseurs et réflecteurs, résonance, onde stationnaire et réverbération, dimension du lieu, logiciel d'évaluation et de calcul, etc...

Terry Nelson est ingénieur du son, prestataire en installation de studios, calibration de salles, et collaborateur à la revue RéalisaSon.

Conférence enregistrée lors des Rencontres de la Création Sonore 2009.

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Les différences de niveau électrique, d'un programme à l'autre ou d'un diffuseur à l'autre, obligent l'auditeur à modifier régulièrement son niveau sonore.

La mesure électrique ayant montré son incapacité à résoudre la problématique du niveau subjectif perçu, il aura fallu attendre une diffusion numérique et une norme consensuelle de l'ITU pour estimer ce niveau subjectif et modifier le niveau électrique avant émission ou après réception.

On peut enfin espérer voir le bout du tunnel avant que le CSA ne tranche de manière unilatérale.

Les sujets débattus : mesures électriques du signal, psychoacoustique et niveau sonore, niveau subjectif équivalent, objectif et mesure du Loudness, ITU BS-1770-1, RT 19 de la CST et P/LOUD de l'UER, etc…

Conférence d'Alain David enregistrée lors des Rencontres de la Création Sonore 2009.

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C'est donc lors de nos pérégrinations méridionales que nous avons rencontré l'association TDM-associates.

Cette dernière travaille sur une idée originale : celle d'exhumer, collecter et valoriser le répertoire des chants maralpins.

Maralpins ? Me direz-vous, qu'es acò ?

C'est tout simplement ce patrimoine orale caché au fin fond des mémoires des chants niçois et des localités environnantes.

Avec la participation de :

• Etienne Dumans et Jacqueline Quintin, association TDM-Associates (Nice)
• Jean-Pierre Gaudet, société VirNet Communications (Sophia Antipolis)
• Pierre Blasi, écrivain et peintre (Aubagne)

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Le site est enchanteur, les cigales ayant eu la délicatesse de stopper leur chant juste avant que le spectacle commence.

Et malgré des a priori bien parisiens de ma part, j'ai été sous le charme de César, Fanny et de tous les autres personnages.

J'ai voulu en savoir plus sur ces acteurs passionnés par leur travail et j'ai fait un grand bond dans une dimension parallèle à notre monde lors de ma rencontre avec eux dans les coulisses.

J'avais en face de moi de vrais et grands comédiens de théâtre, mettant la main à la pâte pour le décor, plaisantant, riant, ronchonnant, légers ou sérieux, grandes gueules ou effacés. L'atmosphère était là et je pouvais sans effort imaginer ce que pouvait être ces fameuses troupes de théâtre de l'époque de Molière parcourant

la France avec exactement ce même esprit.

Je tiens à les remercier pour ce voyage dans les méandres du vrai théâtre.

Vous êtes bien assis ?

Alors que le spectacle commence : pom pom pom pom pom pom …….. POM …….. POM …….. POM !

Avec la participation de : René Raybaud (directeur), Jean-Claude Baral, Martine Birukoff, Nathalie Defendente, Francis Dondi, Isabelle Lamoure, Jean-Michel Huet, Oyhan Labat et Laëtitia Louys.

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Entretien enregistrée lors des Rencontres de la Création Sonore 2009, avec la participation de Wes Dooley, fondateur et président de AEA, Klaus Blasquiz, musicien, journaliste et professeur d'arts plastiques, et Alain Le Kim, réalisateur, producteur.

Entretien en langue anglaise.

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Wes Dooley, spécialiste des capteurs à ruban, en a repris la fabrication sous la bannière de sa société AEA, se procurant le matériau identique pour la fabrication du ruban, ainsi que les outils nécessaires pour en assurer la production dans leur configuration originelle, mais avec les moyens logistiques d'aujourd'hui.

Au-delà de la présentation de ses produits, Wes Dooley, figure emblématique de l'audio pro version US dans le monde, parle de cette technologie avec passion et humour. Ses apparitions font toujours salle comble aux conventions de l'AES.

Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009, avec la participation de Daniel Goletty (RS422).

Conférence en langue anglaise.

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Depuis quelques années, il exerce la profession de "restaurateur sonore". Tout comme le retoucheur d’images fait revivre les traits d’un être cher dans un album de photos terni par le temps, Jean-Pierre Bameulle fait la même chose avec les sons.

Le but de la restauration audio est de rendre au document original toutes les qualités qu'il pouvait avoir lors de sa création.

Il s’agit donc de nettoyer, déparasiter, trier le bon grain de l’ivraie entre les défauts et le signal utile, dont il est parfois difficile de faire la différence lorsque le matériel est en mauvais état.

Jean-Pierre étaiera ses propos avec des séquences sonores, avant et après restauration.

Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009.

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C’est ce pari qu’a relevé avec une extrême gentillesse François Anton.

Sa peinture est à son image, lumineuse, poétique, drôle, puisant ses racines dans un monde que chaque adulte cache mais toujours présent, celui de l’enfance disparue. Monde parallèle, que parcourt un immense bonhomme aux grands pieds, toujours un animal sur ses talons, petit personnage témoin des facéties de ce grand hurluberlu.

Ecoutez François Anton parler avec tendresse, de son double Tati-esque, de cet extraordinaire Pierrot lunaire qui nous enchante tellement.

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Jean-Francois BAU, Francis Rotstein, Jean Casanova et Philippe Vandendriessche nous présentent leurs travaux sur la prise de son multicanal au moyen de systèmes de microphones coïncidants, et la description d'un outil permettant de décoder ou de dématricer tous types de fichiers multicanal au format B, DMS, et H2 Zoom.

Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009.

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Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009, avec la participation de Gisèle Clark.

Conférence en langue anglaise.

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Qu’elle soit sexuelle ou plus générale au niveau de la loi, elle fait partie de notre quotidien.

A cette fin Anny Ardain a invité Silvia Lippi auteur d’un livre intitulé Trangressions : Bataille, Lacan.

La transgression ouvre l’accès à la jouissance, mais jusqu’où ? A quel point est-il possible de jouir ? Toute jouissance est-elle abord de la mort ? Autrement dit, toute transgression est-elle dangereuse au point de nous montrer qu’il faut risquer sa vie pour pouvoir jouir ? La transgression fait penser à l’infraction, au désordre, à la liberté. Mais cette liberté, paradoxalement, dépend de la loi. La transgression est une possibilité offerte par la loi même, elle n’est pas sa négation. La loi continue d’exister même quand elle n’est pas respectée, elle ne s’annule pas dans le mouvement qui porte sa transgression.

La transgression traverse les concepts fondamentaux de la psychanalyse : inconscient, désir, fantasme, jouissance, pulsion, symptôme, structure, parole. L’auteur en explore les différentes facettes grâce à l’apport de Bataille et de Lacan, en soulignant les points de rencontre et de divergence entre ces deux auteurs sans aucun doute transgressifs.

Avec la participation de :

• Silvia Lippi, psychologue clinicienne et philosophe, chargé de l’enseignement en psychopathologie à Paris 7
• Brigitte Lalvée, professeur agrégé de lettres classiques, psychanalyste et psychologue clinicienne
• Anny Ardain, psychanalyste

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Pour ce film d'exception reposant sur la personnalité particulière de Séraphine Louis, Philippe Vandendriessche a privilégié le son direct, et nous expliquera le rôle fondamental que les rapports humains ont joué sur la qualité finale de la bande son.

Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009.

Avec la participation de Gisèle Clark.

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Tout est dans le point d'interrogation.

Jamais les outils de production sonore n'ont été aussi sophistiqués. Jamais les conditions acoustiques des studios et des cabines mieux connues. Les prix des équipements ont chuté. Les possibilités de diffusion ont explosé…

Et pourtant, l'énergie créative, le processus de composition, de création, l'élan qui animait bien des séances de studio dans les années 80 et 90 semblent avoir disparu, remplacés par une démarche de "recherche qualité" avec des recalages temporels et fréquentiels qui évoquent davantage une technique de fabrication industrielle.

L'outil informatique, avec ses facilités, aurait-il tué la prise de risques ?

Pourquoi n'ose-t-on plus livrer que des contenus tellement retravaillés qu'ils en deviennent stériles, sans vie, tout l'inverse des disques parfois foutraques des années 60 et 70, qu'on aime justement pour leurs défauts ?

En parallèle, les "palaces internationaux" de l'enregistrement, chers et suréquipés, mais sans aucun risque dans les racks, symbole de la mondialisation triomphante dans le domaine musical des années 90 et 2000, agonisent ou n'évoluent plus.

Une nuée de cabines de producteurs et de studios souvent "faits main" se créent depuis quelques années, redonnant vie à un concept des années 60.

Alors, le studio, ce sera mieux après ? A eux d'en écrire l'histoire !

- Franck Ernould -

Autour de la table ronde sous la direction de Franck Ernould, des "anciens" (Jean-Pierre Janiaud, Yves Jaget, Jean Taxis), des "nouveaux" (Jérôme Frulin, Guillaume André), un acousticien (David Argélliès) et un importateur (Christophe Bouillot).

Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009.

Avec la participation de Gisèle Clark, Terry Nelson, Klaus Blasquiz, Norbert Galo.

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Que ce soit aussi bien dans les sciences physiques et mathématiques, la peinture, la musique, l’écriture, il réussit tout à la perfection.

Alors qu’aujourd’hui où tout le monde veut tout, tout de suite sans fatigue et sans réflexion, Charles Lapicque en est une représentation antinomique.

Il étudie sans cesse à la recherche d’une sorte de Saint Graal.

Des exemples ? Il y en a à foison !

Ainsi se passionne-t-il sur l’analyse des couleurs et plus particulièrement du bleu et du rouge.

Pour aller plus loin dans ses recherches, il n’hésite pas à entrer à l’Ecole Supérieure d’Optique.

Ses tableaux, extraordinaires ne vous laissent pas indifférents grâce à l’énergie qui en découle, aux positionnements des couleurs savamment orchestrées et aux styles multiples.

Avec la participation de Norbert Ducrot, spécialiste de l’œuvre de Charles Lapicque.

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Pourtant l’homme sur les photos semble bien froid, lèvres minces et serrées surmontées d’une petite moustache, les yeux perdus dans un monde étranger au nôtre.

Charles Lapicque, à la lecture de sa biographie est effectivement un être dérangeant. Tout ce qu’il entreprend, il le fait avec passion ; jusqu’au boutiste.

Que ce soit aussi bien dans les sciences physiques et mathématiques, la peinture, la musique, l’écriture, il réussit tout à la perfection.

Alors qu’aujourd’hui où tout le monde veut tout, tout de suite sans fatigue et sans réflexion, Charles Lapicque en est une représentation antinomique.

Il étudie sans cesse à la recherche d’une sorte de Saint Graal.

Des exemples ? Il y en a à foison ! Ainsi se passionne-t-il sur l’analyse des couleurs et plus particulièrement du bleu et du rouge.

Pour aller plus loin dans ses recherches, il n’hésite pas à entrer à l’Ecole Supérieure d’Optique.

Ses tableaux, extraordinaires ne vous laissent pas indifférents grâce à l’énergie qui en découle, aux positionnements des couleurs savamment orchestrées et aux styles multiples.

Avec la participation de Christina Baron, conservatrice du musée National de la Marine de Toulon.

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Le postulat du long métrage 8th wonderland est ainsi posé. Par ces quelques mots, le climat est déjà installé, faisant appel à notre imagination ô combien féconde, et à nos peurs kafkaïennes tapies au fin fond de notre inconscient.

Car il ne s’agit pas de montrer des monstres mais de suggérer comme l’écrit Lovecraft, une horreur indicible qui serait tout simplement nous, êtres humains face à Internet, remplis de bonne volonté mais capables d’exactions en toute inconscience.

8th Wonderland est ébouriffant du fait de cette ligne tracée entre le réel et le fantastique, nous faisant perdre imperceptiblement nos certitudes et nous renvoyant dans un monde virtuel où par Internet tout peut se produire !

L’émission accueille aujourd’hui Jean Mach un des deux jeunes réalisateurs du film (le second s’appelle Nicolas Alberny) et Frédéric Gensse, ingénieur du son et créateur de la bande son.

C’est ainsi que la discussion à bâtons rompus aborde des sujets aussi divers que le scénario, les acteurs, la difficulté ou l’impossibilité d’obtenir des subventions, la musique, la technique qu’elle soit son ou photo.

8th Wonderland sortira dans les salles françaises le 13 janvier 2010.

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Les cigales tardives chantent avant de laisser la place aux grillons.

Les fragrances des eucalyptus, romarins et figuiers se propagent dans les jardins du Mourillon.

Clac, clac, clac, les projecteurs s’allument les uns après les autres illuminant la scène ; les gens commencent à affluer.

Pas de doute, nous sommes bien à Toulon, plutôt au festival du jazz à Toulon, celui que je ne manquerais pour rien au monde.

Le festival de Jazz à Toulon a une particularité, il est gratuit. Il est ouvert à tous les curieux, aux passionnés comme aux néophytes, permettant ainsi de découvrir une musique riche en sensations avec les plus grandes stars du jazz.

Et cette année, ce festival a 20 ans ! Bel âge non ?

Avec la participation de Monsieur Daniel Michel du comité officiel des fêtes et des sports de Toulon, programmateur du festival de jazz.

XXème Festival Jazz à Toulon – 17 concerts du 16 au 26 juillet 2009 : avec Pink Turtle, Post Image, Stéphane Huchard – African Tribute To Art Blakey, Renaud Garcia-Fons Linea Del Sur, Andy Jaffe, André Manoukian Trio, Sangoma Everett, Bob Mintzer 4Tet et Nicolas Forlmer, Keziah Jones.

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Cette fois-ci le sujet est repris dans une toute autre dimension : le public sur lequel interviennent les travailleurs sociaux.

Quel est-il ? Très souvent ce sont des gens qui ne sont pas socialement intégrés, ayant perdus toutes leurs racines, qu'elles soit famille, travail ou amis.

Comment la psychanalyse peut-elle intervenir dans ce cas très précis ?

Comment peut-elle s'impliquer avec des hommes, des femmes qui ne savent même pas qu'elle existe ?

Comment peut-elle aider l'individu à se reconstruire dans une société de plus en plus individualiste ?

Avec la participation de :

• Frédéric de Rivoyre, psychanalyste, docteur de psychologie clinique et pathologique, directeur de l'association IRIS
• Olivier Douville, psychanalyste, maître de conférence en psychologie clinique à l'université de Paris VII
• Anny Ardain, psychanalyste

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Entre la culpabilité ressentie par la maman, l'incompréhension du père et la grande fragilité de l'enfant, se tisse un réseau complexe de peur de la mort, de non-dits, d'attente, d'espoir et de désespoir pendant les premières semaines de la vie du minuscule nourrisson sous le climat aseptisé qu'est le lieu de vie des grands prématurés.

Catherine Vanier nous conte son cheminement de psychanalyste au sein d'un de ses services; comment elle a construit une relation non-seulement avec les parents mais surtout avec ces "touts petits" qui n'ont rien de végétatif.

Catherine nous décrit avec beaucoup de sensibilité et d'émotion l'éveil particulier de ces enfants souvent nés 3 ou 4 mois trop tôt.

Avec la participation de :

• Catherine Mathelin-Vanier, docteur en psychologie, psychanalyste, chercheur associé au centre de recherche "psychanalyse et médecine" de

l'université Paris VII

• Alain Vanier, psychanalyste, psychiatre, professeur à l'université Paris VII, directeur du centre de recherche "psychanalyse et médecine"
• Anny Ardain, psychanalyste.

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Pensifs sur cette nouvelle loi si contestée déjà écartée dans de nombreux pays européens, abandonnée par la Nouvelle Zélande qui sera suivie sous peu par l’Australie, notre œil s’attarde sur un gros titre du journal Le Monde "Défendons le libre commerce des idées et de la création" écrit par Antoine Galimard.

Cette loi concernant particulièrement les auteurs compositeurs ne va-t-elle pas être le frein puissant pour une nouvelle vague désireuse de se faire entendre en dehors des formatages grossiers de l’industrie de disque ?

Nous analysons les conséquences et le détail de cette loi notamment en ce qui concerne les téléchargements via internet.

Cette loi protège-t-elle les droits des auteurs, compositeurs et interprètes, ou au contraire défend-elle les intérêts de l’industrie du disque ?

N’est-elle pas écrite pour ne protéger qu’une petite partie des artistes, éditeurs et producteurs de musique ?

Pourquoi le mécanisme de la licence globale a-t-il été rejeté ?

Patrice Lazareff, ingénieur du son et journaliste, a participé activement en temps que juriste à l’étude des lois Dadvsi et Hadopie.

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C’est que le bougre est séduisant avec ses petites fossettes, ses yeux vifs, intelligents et francs.

L’amour, la passion de son métier, c’est indéniable, Steve les possède même s’il en parle avec un flegme "so british".

On adore !

Cet ingénieur du son a la particularité d’avoir usé ses fonds de culottes, très jeune, dans les studios d’enregistrement londoniens. Il nous parle du climat qui en découle et les méthodes de travail employées.

Par la suite, Steve traverse l’Océan Atlantique pour se familiariser avec les studios américains, puis ceux de l’Europe du Nord et enfin les studios français.

Les plus grands artistes sont passés entre ses mains : Ray Charles, Paul Mac Cartney, Robert Palmer, Dépêche Mode, The Christians, Chris Rea, Jimmy Page ; en France ce sont les chanteurs comme Christophe, Johnny Halliday, Stéphane Eicher, Laurent Voulzy, Serge Gainsbourg, Diane Tell… et des milliers d’autres.

Grand Monsieur que Steve Forward !

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Ingénieur du son ? Directeur artistique ? Comment cette jeune femme a t-elle pu faire carrière dans un métier aussi fermé.

A la lecture de sa biographie solide et indiscutable, se décèle une âme d’artiste qui sait parfaitement où elle va.

Cécile Lenoir a fait des études scientifiques (classes préparatoires) et musicales (piano et violoncelle) avant de suivre la formation supérieure aux métiers du son au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris.

Elle s’est installée ensuite comme ingénieur du son / directeur artistique indépendante, travaillant aussi bien pour des festivals (Royaumont, Folle Journée de Nantes, Flâneries de Reims…) que pour des maisons de disques (Eon, Mirare, Harmonia Mundi, Universal, Calliope, Transart Live…).

Elle intervient régulièrement comme formatrice à l’INA et collabore également avec l’Ircam.

Cécile Lenoir est en charge de la prise de son, de la direction artistique et de la post-production des disques Intrada depuis la création du label.

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Ainsi il partagea l’univers de nombreux artistes internationaux, participant à édifier l’histoire de l’enregistrement musical pendant plus de 20 ans.

Patrice Lazareff développe également des sites internets dans le cadre de clair&.net et a participé activement à l’étude des lois Dadvsi et Hadopi.

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C’est justement le titre du catalogue de son exposition qui a eu lieu dans le 6e arrondissement de Paris à la galerie les Yeux fertiles au début 2009.

Lou Dubois a la stature impressionnante, la coiffure tel un mousquetaire, royale !

Coiffé de son chapeau, il serait plutôt le loup du bois à la recherche du petit chaperon rouge.

Pourtant je n’ai pas l’âme de me faire manger toute crue et nantie de mon éducation qui a puisé ses sources dans les livres et les séries TV, c’est tout naturellement vers Allison Dubois que se sont tournées mes pensées. Allison cherchant la vérité dans les rêves, et Lou Dubois façonnant et exprimant les siens, ces semblants de réalité dans des œuvres en trois dimensions presque chamaniques dignes d’un cabinet des curiosités et dans la réalisation de collages fabuleux, montrant un univers merveilleux, spirituel et fascinant.

Regarder une œuvre de Lou Dubois ne se fait pas distraitement; au contraire cela demande un œil exercé à la recherche des clés d’un jeu de mot, d’un rébus ou du détail caché au coin du collage, le cerveau en perpétuelle ébullition, jouant avec les personnages, les objets, les espaces et les reliefs très travaillés.

Courrez à une exposition Lou Dubois. L’on n’en sort pas indemne de ce voyage plus impressionnant que celui du Baron Münchhausen mais combien plus enrichissant car il vous plonge dans l’immensité de l’univers du surréalisme. Merci Lou Dubois.

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Après l’interview de Stéphane Reichart sur les méthodes d’enregistrement de la musique de film, c’est au tour du compositeur et chef d’orchestre Bernard Wystraëte de venir parler de sa passion.

Comment devient-on compositeur pour le 7ème art et quelles obligations cela engendre t-il ? Comment arrive–t-on à créer des ambiances sans dénaturer la vision du réalisateur ?

La sortie prochaine des « Cadets de Guyenne » en DVD, retraçant la vie politique de Michel de Montaigne dont la musique a été entièrement composée par Bernard Wystraëte en est un exemple.

Bernard nous raconte avec sa bonne humeur légendaire quels ont été les impératifs liés à ce long métrage et comment traduire musicalement les atmosphères troubles de cette période historique chaotique.

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Oyez, oyez cabrettes, flûtes et cornemuses !

La connaissance des instruments de musique de l’époque médiévale et post médiévale ne cesse de croître grâce aux découvertes faîtes lors de fouilles archéologiques que ce soit les flûtes de Charavines, le sifflet du couvent dominicain de La Rochelle, la guimbarde de l’épave de Cavalaire ou bien les magnifiques instruments mis au jour sur l’épave de la Mary Rose.

Lionel Dieu, Frédéric Billiet et Christian Brassy sont venus au studio pour nous faire partager leur passion sur ces curieux instruments dont certains sont aujourd’hui disparus.

Avec la participation de :

• Lionel Dieu, archéologue et musicologue
• Frédéric Billiet, professeur des universités, directeur d’UFR, musique et musicologie de l’université de Paris Sorbonne-Paris IV
• Christian Brassy, professeur d’histoire et de géographie, spécialiste d’organologie
• Jacques Depierreux,

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Grand, une allure un peu à la François Cavanna, il reste dubitatif devant les micros.

Est-ce la couleur de ceux-ci, vert, rouge, bleu, jaune et noir qui le surprend ?

Couleurs vives que l’on retrouve dans sa peinture :

- Etes-vous bien sûr que l’on va parler pendant une heure ?

- Mais bien sûr !

- Vous savez, je peins mais je parle peu !

- J’ai des moyens de persuasion que vous ne soupçonnez pas !

Et la conversation s’engage.

Daniel Livartowski est l’heureux créateur d’une multitude de petits personnages aussi attachants les uns que les autres. A tel point que les critiques parlent du petit peuple Livartowskien. L’artiste les met en scène dans des situations comiques, curieuses, tristes, souvent le nez en l’air à la recherche de l’on ne sait quoi.

Une poésie s’en dégage qui ne laisse pas indifférent.

A la découverte d’un artiste extrêmement sympathique et chaleureux dans la lignée disent les spécialistes des expressionnistes d’Europe Centrale comme Munch et Soutine.

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A tel point qu’il a équipé son studio de deux de ces monstres afin d’offrir aux pianistes concertistes et aux jazzmen des instruments d’excellence permettant de propulser au plus haut niveau leur jeu et leur musique.

D’avoir deux pianos de cette qualité oblige Bernard Faulon à un travail continu tant dans l’accordage que dans l’examen journalier des mécaniques afin qu’ils conservent la quintessence de leurs sons.

C’est donc avec passion que Bernard nous conte sa vie avec ses pianos et sa vision de la musique.

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Antoine Bouvy, tout jeune concertiste, en fait partie.

Quand il parle, ses yeux se mettent à briller, il s’enflamme avec des gestes comme s’il jouait une partition, une fugue ou une sonate genre allegro animato.

Pourtant ses explications sont claires, précises, cartésiennes. Il nous conte ce qu’il aime dans le piano, ses études musicales poursuivies dans les pays de l’est, ses concerts.

Vraiment sympathique Antoine. AutreRadioAutreCulture lui souhaite bonne route dans les dédales des festivals de musique classique.

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Celui-ci a attiré des générations d’enfants et d’adultes, séduits par l’esthétisme et le son harmonieux qu’il peut donner. Il arrive à émouvoir même quand il produit un son aigrelet tels les pianos de nos grands-parents et que l’on écoute avec ravissement dans les compositions de Sarah Maclaughan, notre artiste pop canadienne favorite.

C’est donc lors de nos pérégrinations que nous avons rencontré Marc Manceaux et sa femme Elizabeth, restaurateur de pianos, dans les ateliers des établissements « Jean Guillemenot ».

Avec une grande gentillesse, Marc a accepté de répondre à nos questions et nous faire visiter son antre.

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Anny Ardain, notre sympathique psychanalyste, n’a pas hésité à reprendre son bâton de pèlerin, franchir la muraille de Chine, et marcher en direction de Chengdu. Chengdu, proche du Tibet est (ou semble) cependant éloignée des préoccupations politiques de Pékin. Il y fait bon vivre malgré le violent séisme qui a secoué la province il y a quelques mois.

Au sein de cette ville s’est développé un courant psychanalytique proche de celui de Lacan, enseigné par le professeur Huo Datong.

Anny Ardain, curieuse par nature, a voulu en savoir plus et a rencontré ce célèbre psychanalyste pour un entretien des plus passionnants.

Une émission enregistrée en Chine dans la province du Sichuan, à Chengdu, par Anny Ardain avec la participation du Professeur Huo Datong.

Les illustrations sonores ont été enregistrées en Chine par Anny pour AutreRadioAutreCulture à l'occasion de ce reportage.

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Ce voyage est d'autant plus passionnant que nous, européens baignant dans la recherche sur l'inconscient depuis plus d'un siècle grâce à Freud et plus récemment à Lacan, nous pénétrons dans les contrées encore vierges de l'inconscient chinois.

Car la psychanalyse chinoise est encore juvénile, s'appuyant sur une société qui se modernise, s'autonomise, s'individualise.

Avec la participation de Annie Ardain, psychanalyste, madame Yu Jiang doctorante en psychanalyse et monsieur Helai Yan doctorant en psychanalyse.

La musique traditionnelle du générique a été enregistrée en Chine, dans la province du Sichuan, par Annie Ardain pour AutreRadioAutreCulture.

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Il aurait pu choisir Bethléem ou Belfast mais non ! L’appel du son fut le plus fort et c’est donc dans la toute petite ville de Nazareth où siège la célèbre firme Martin & Co, fabricant de guitares folk, qu’il est allé, au cœur même de la Pennsylvanie. La rencontre fut un coup de foudre !

Cependant c’est avec une grande humilité qu’il s’est frotté aux exigences et au grand professionnalisme de ces luthiers magistraux. Il en a retiré une certaine philosophie et un enseignement particulier.

Les yeux brillants, le sourire rêveur, il est venu nous conter cette première expérience et nul doute qu’il réitérera ce voyage initiatique chez un des luthiers les plus illustres au monde.

Bien sûr, nous continuerons à le suivre dans ce périple enthousiasmant.

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Oh pas n’importe lesquelles ! Celles des passionnés, des fous de l’art, des dénicheurs d’œuvres extraordinaires.

Nous avions commencé ce thème de l’os avec Erik Nussbiker, nous continuons avec un autre artiste hors norme : Guillaume Allemand.

Sous des dehors un peu distants, pesant d’un regard scrutateur son interlocuteur, Guillaume est un homme déterminé. Son parlé est séduisant. Il nous emmène dans sa démarche initiatique de la construction de son œuvre originale.

Guillaume, devrait-on l’appeler un fervent écologiste ? Puisque les matériaux qu’il utilise sont avant tout naturels et hors norme : bois brûlé, puis appropriation de l’os animal pour en faire des tableaux sculptures, la démarche est aussi ciselée qu’une équation différentielle mais beaucoup plus envoutante.

Au premier abord, ce qui est remarquable dans son œuvre c’est la lumière jouant sur le relief de la composition comme si Guillaume réussissait à garder un peu de l’âme, de l’esprit de l’animal.

Puis l’on s’attarde sur les formes présentées, vives, enthousiasmantes, futuristes, qui bousculent les a priori que véhicule l’os.

Les couleurs sont un hymne à la nature.

Découvrez ce personnage attachant et très sympathique : Guillaume Allemand au Grand Marché de l’Art contemporain de Bercy Village à Paris 12e, du 7 au 11 janvier 2009, stand n° 20.

Site internet de Guillaume Allemand : www.guillaume-allemand.fr

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L’envie était grande d’interroger certains journalistes et constructeurs de moyens de production sonore, sur cette fameuse radio numérique qui devrait voir le jour en cette nouvelle année 2009.

Klaus Blasquiz, journaliste, nous parle de la radio numérique naissante.

Francis Guerra de Nagra France présente ses deux nouveaux magnétophones numériques, le Nagra LB destiné justement à cette nouvelle forme de radiodiffusion autour de moyens de communication numériques, et le Nagra VI plus destiné au cinéma ou à l’enregistrement musical.

Philippe Chenevez nous décrit ses toutes nouvelles suspensions incontournables Osix et protection Zephyx pour microphones, fabriquées par sa société Cinela.

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Sous la direction de son fondateur Guillaume Pille, Orosys développe sous la marque Two Notes Audio Engineering des produits audio innovants à destination des musiciens et plus particulièrement les bassistes et guitaristes.

Orosys est lauréat du concours national d’aide à la création d’entreprise de technologies innovantes organisé par le Ministère de la Recherche et OSEO.

En studio, sur scène ou à la maison, le Torpedo VB-101 est la solution ultime pour une prise de son rapide et silencieuse de vos amplificateurs guitare ou basse.

Cette machine ouvre les voies d’un tout nouveau concept de prise de son, extrêmement innovant et jusqu’à ce jour inconnu : le rôle du Torpedo est de remplacer tout le processus de prise de son par une puissante simulation de l’enceinte, du microphone, du préamplificateur de microphone et de l’acoustique d’un studio.

Des exemples sonores joués en live à la guitare électrique par Kenny Serane illustrent l’émission.

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Il a marqué exceptionnellement son époque.

Cependant le Boléro plongeant ses racines à la fois au coeur de l’Europe de l’Est, du Pakistan et de l’Inde mystérieuse, traverse les campagnes vers l’ouest jusqu’en Espagne au 17e siècle avant de passer l’Atlantique pour se matérialiser de nouveau en Amérique latine.

Eternel sphynx renaissant de ses cendres, il s’épanouit dans les contrées mexicaines pour ensuite se propager vers Cuba, les Etats-Unis et le Brésil.

De nombreux airs de Boléro ont accompagné la vie de chaque humain sans qu’il en soit toujours conscient : du Piensa mi bouleversant dans le film Talons aiguilles de Pedro Almodovar à Besame Mucho par Dalida, Guy Marchand ou Los Machucambos et bien d’autres.

Avec la participation de :

• Alfredo Cutufla (bongo, chant / Venezuela)
• Kent Biswell (guitare, chant / Colombie)
• Julio Font (piano acoustique / Cuba)
• Felix Toca (guitare basse / Cuba)
• Atilio Cardenas (congas, claves / Venezuela)

Les exemples musicaux ont totalement été improvisés au cours de l’émission, à des fins de démonstration et d’illustration.

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Car Rodolphe a toujours ce coup d’œil-là, genre petit Prince débarquant de sa planète où poussent des guitares féériques, regardant la Terre en se demandant « mais qu’est ce que je fais là ? ».

C’est d’ailleurs probablement cette question qu’il se pose, assis dans son fauteuil fixant le microphone de manière circonspecte.

Timide, simple et réservé, Rodolphe Raffalli le reste incontestablement, malgré quatre disques de jazz géniaux, superbement bien accueillis par le public et les critiques, nombreuses fois primés. Il reste imperturbablement serein, calme, avec un sourire digne du plus doux des animaux en peluche.

Autodidacte de la guitare depuis l’âge de 8 ans, il s’est créé lui-même sa proche chance en allant au devant des plus grands guitaristes de ce monde, en travaillant jour et nuit cet instrument qu’il surnomme sa prothèse, en créant son style si personnel et tant apprécié partout dans le monde.

Voyage au pays de Rodolphe le Magnifique…

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Il n’empêche que d’une manière habituelle on parle de psychanalyse d’enfants, il vaudrait mieux dire de psychanalyse avec les enfants.

C’est le sujet abordé aujourd’hui dans une nouvelle émission sur la psychanalyse, avec la participation d’Anny Ardain, psychanalyste et de Claude Boukobza, psychanalyste, présidente de l’association Espace Analytique, cofondatrice et consultante à l’Unité d’accueil mères-enfants du Centre hospitalier de Saint Denis, chargée de cours à l’Université Paris 7 (Denis Diderot, UFR Sciences Humaines cliniques) et auteurs de plusieurs ouvrages sur ce sujet.

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Ah oui, me direz vous ? Je le dis sans hésiter.

Parce que je fais probablement partie d’une famille dont les parents qui, sans mettre en avant les rencontres formidables qu’ils ont pu faire, ont systématiquement parlé des amis qui les ont marqués comme si cela était un exemple à suivre pour leur progéniture.

Aussi depuis que je suis minuscule, Michel Philippot était pour moi celui qui était l’alchimiste des mathématiques, de la musique et du son, une intelligence pure qui brillait dans le firmament.

Aussi faire une émission sur Michel Philippot me semblait une nécessité plus qu’un devoir afin de combler cette lacune.

Elle a mis du temps à naître, là voici !

Michel Philippot, compositeur : musicien-metteur en ondes jusqu’en 1959, adjoint de Pierre Schaeffer au Groupe de Recherche Musicale, adjoint d’Henri Barraud à France Culture, 1964-1972 responsable de la production musicale à l’ORTF, 1972-1975 conseiller scientifique de la présidence de l’ORTF, 1983-1989 conseiller scientifique de l’INA.

Michel Philippot enseigne la musicologie et l’esthétique aux Universités de Paris I et Paris IV, la composition au Conservatoire National Supérieur de la Musique de Paris. 1976 création du département de musique de l’université de Sao Paulo, 1987 Grand Prix national de la Musique.

Avec l’aimable participation de:

• François Nicolas, ENS, compositeur, co-fondateur en 1986 de la revue Entretemps
• Jean-Michel Bardez, compositeur, président de la Société française d’analyse musicale
• Patrick Choquet, compositeur
• Jacques Delhaye

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Difficile de parler de sa carrière artistique tant il est mystérieux à ce sujet. Esprit intellectuel d’Europe de l’Est, il est à la fois musicien, compositeur, écrivain, poète, directeur artistique et depuis quelques temps, il vient de rajouter une corde à sa guitare, celle de comédien.

Je ne sais pas si je vais lui faire plaisir en écrivant cela mais dans sa manière de chanter, de conter les choses, il me fait penser à Paolo Conte. Un poète musicien à la voix grave et envoutante, un brin nostalgique qui vous emmène sur la route de la Bulgarie.

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Quand l’on met en scène deux psychanalystes, deux candides férus de psychanalyse, un autre candide beaucoup plus circonspect, autour d’une table ronde, cela donne une introduction à ce que peut-être la psychanalyse vue par le grand public.

Que cherche le patient une fois face à son psychanalyste ? Le fait d’avoir enfin la parole, d’être écouté, ou bien les deux ?

Mais l’on peut également se demander ce que recherche le psychanalyste face à son patient.

Est-il Thésée avec son fil d’Ariane, perdu dans les dédales des pensées de celui-ci ou bien Ariane tenant le fil et guidant Thésée devenu patient.

De nombreuses questions ont été abordées dans ce débat sur l’importance de la psychanalyse aujourd’hui.

Un débat enregistré à Paris avec Anny Ardain, psychanalyste, Pascale Belot-Fourcade, psychiatre et psychanalyste, Catherine Brot et Bruno Hébert, architecte, animé par Marion Delhaye.

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Dans l'anthologie des lettres des missionnaires Maristes en Océanie, Lionel Roos-Jourdan de Saint Joseph d’Ollioules travaille sur la publication d’un recueil de lettres des premiers missionnaires en Océanie afin de nous faire revivre le quotidien de ces européens partis au bout du monde.

Emission enregistrée à Toulon le 30 juillet 2008 avec Lionel Roos-Jourdan, professeur d'histoire et de géographie, Corine Babeix, bibliothécaire du service historique de la défense à Toulon, Antoine Temple, professeur d'histoire et de géographie, et animée par Marion Delhaye.

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C’est ce qui c’est passé lors de la venue de Brad Loewen en France avec une visite concomitante de Michel Daeffler dans notre studio.

Le rêve de mettre ces deux personnages en présence et de les faire discuter de l’université, d’archéologie sous-marine, de recherche scientifique se réalisait.

Bien sûr, l’envie de les titiller est venue insidieusement et c’est tout naturellement que le débat a porté sur les comparaisons entre les deux pays.

Encore mille mercis à Brad Loewen, professeur agrégé à l’Université de Montréal et à Michel Daeffler, historien maritime.

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Je me souviens, alors âgée de 4-5 ans, accompagnée de mon frère de 9 ans, de pièces enregistrées que nous créions sur un vieil enregistreur à bande que mon père nous avait donné.

Les histoires étaient pleines d’aventures où nous étions les héros accompagnés d’une panthère qui s’appelait Konga. Pour les rendre plus authentiques, nous faisions les bruitages de vieilles portes qui grincent, de gens qui marchent, de chaînes, c’était le bonheur total !

Alors la venue de Nicolas Becker dans notre studio parisien générait non seulement une grande curiosité de ma part mais faisait ressurgir de ma mémoire des souvenirs depuis longtemps oubliés.

Nicolas est un personnage attachant avec ses mèches qui lui balayent le visage, ses yeux scrutateurs qui ne vous lâchent pas et sa voix si douce qu’il faut un silence abyssal pour qu’elle parvienne à vos oreilles.

Cependant la magie se crée de nouveau. Non pas parce qu’il nous a livré des trucs de bruitage, mais parce qu’il nous a donné une dimension artistique, philosophique par petites touches comme des sons, des notes de musique de son métier qui est une vraie passion.

Artiste ? Incontestablement !

Interview enregistrée par Marion Delhaye, avec Christophe Bouillot et Jakez Hubert.

Merci à Benoit Tigeot pour sa participation.

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Dieux.

Je le dis tout simplement : je suis sous le ravissement total de ces rencontres impromptues !

Donc c’est face à un de ces jeunes loups du son, que je commençais cette interview : Cyril Holtz, inconnu et en même temps hyper connu !

Mixeur de nombreux films tels que Le Parfum de la dame en noir, De battre mon cœur s’est arrêté, Danny the dog, People, etc… avec plus de 80 films à son actif, Cyril nous confie ses passions, le chemin parcouru, les détails qui font que son métier se situe dans une perpétuelle recherche de la perfection !

Ecoutez le sans modération et n’hésitez pas à laisser un commentaire.

Bises, Marion

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Les convives :

- Veronica Ferraro (Super Sonic Scale);

- Bruno Gruel (Elektra Mastering);

- Yves Jaget (Yellow Sub);

- Rodoplhe Plisson (AVRM);

- Gaël Yvan (Flux::).

Au menu (en dehors des oeufs mayonnaise) des discussions sur le mastering, la situation du marché du disque, un peu de technique et quelques anecdotes… Une diner animé par les convives, ponctué par Christophe Bouillot et Jakez Hubert, "techniqué" par Philippe Labroue.

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D’abord parce que ce n’est pas tous les jours que l’on accueille à Paris, dans un modeste studio pour un modeste projet de podcast une telle personnalité.

Et puis parce que cette femme a une classe folle.

Non pas qu’elle se ballade en tailleur haute couture comme le ferait une ministre de la justice mais surtout qu’elle est d’une gentillesse et d’une droiture exemplaire.

A son contact, on comprend pourquoi elle est toujours là, après des années à établir sa marque comme un des fleurons de l’audio mondial : droiture et persévérance.

C’est donc avec un grand plaisir que nous avons accueilli EveAnna il y a quelques semaines pour une interview (majoritairement en anglais) où elle nous expose l’activité de Manley Labs qui développe pour le monde pro mais aussi pour les audiophiles, son sentiment sur le renouveau du vinyle, la crise du disque et le monde du studio…

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Les aspirations de Stéphane vont néanmoins vers le classique, les orchestres et plus particulièrement la musique de film. Domaine vers lequel il est désormais spécialisé. Musicien (clarinettiste), Stéphane refuse néanmoins les tiroirs dans lesquels on est trop souvent placé en France et continue d’enregistrer régulièrement du jazz, de la variété et d’autres projets qui lui font plaisir.

Désormais établi comme un des rares spécialistes français de la musique de film, plusieurs films pour lesquels il a travaillé ont été primé, Stéphane continue son parcours et sa recherche sonore avec pour modèle les légendaires enregistrements Decca de la grande époque.

Une interview menée par Marion Delhaye avec Aude Baudassé,Jakez Hubert et Christophe Bouillot.

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Considérée comme un désastre par les Français, un exemple extraordinaire de la bravoure des marins par l'Espagne et un héroïsme sublimé par les Anglais pour l'Amiral Nelson, Trafalgar est toujours d'actualité.

Disséquée, analysée, discutée en collaboration avec les plus grands historiens de cette période, l'Amiral Monaque nous donne une nouvelle version de ce tragique épisode de la Marine française post révolutionnaire.

Trafalgar est un livre paru aux Editions Tallandier, dans la collection "bibliothèque Napoléonienne".

🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENTLa bataille de Trafalgar du 21 Octobre 1805, par L'amiral Rémi Monaque

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C’est ce dernier que nous allons découvrir, situé entre la Préfecture Maritime et l’arsenal de Toulon. Il nous montre une vision de ce que peut-être la Marine depuis la création du port militaire sous Louis XIV jusqu’à maintenant.

Christina Baron, conservateur du musée, explique comment se gère une telle structure et quels sont les moyens employés pour faire découvrir la Marine au public.

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Cette étape importante de la route des Forts de la rade de Toulon est une oasis, un havre de paix et de sérennité, au son des cigales et de la mer, des bâteaux sortant du port, au son de la petite cascades d'eau et de verdure. Bonne promenade.

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Depuis la création du terme "capitaine au long cours" au XIXe siècle, plus de 350 capitaines au long cours sont originaires de Saint-Tropez, chiffre incroyable quand on le compare aux 4000 habitants de l'époque.

Cette particularité a été telle que les descendants de ces officiers de la marine marchande n'ont pas hésité à créer une association afin de ressortir cette histoire liée étroitement à leurs familles et au port de Saint-Tropez.

Ecoutez les Capitaines au Long Cours de Saint-Tropez !

Une émission avec Laurent Pavlidis (historien), Jean-Louis Prosperini (Président de l'association), Hélène Bernard, Mme Sèze et Mr Chasy (descendants de capitaines au long cours).

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Dans le Var, les bonnes volontés fusionnent pour trouver des portes de sortie, des solutions afin de faciliter la vie quotidienne de ces handicapés. Et tel le bon adage "on est jamais mieux servi que par soi-même" tous se joignent, s’entraident afin que les lignes bougent enfin (terme très prisé par nos politiques de droite et de gauche) !

D’où la création de Handi Cap Var, 1er salon Varois du handicap organisé par l’APAJH du Var qui a lieu du 11 au 13 septembre 2008 à Toulon. Le secrétaire général de l’APAJH du Var, Jean-Marc Pedrona, a été interviewé par Marion Delhaye le mardi 29 juillet 2008 à Toulon.

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Edith Garnier, historienne, s'est attelée depuis des années à démêler les écheveaux de ces politiques embrouillées, à mettre au jour les problèmes maritimes entre les nations européennes et proche-orientales, à découvrir les relations secrètes entre Chrétiens et Musulmans.

Edith par son travail acharné, s'est appliquée à suivre les méandres de la politique maritime de François 1er que l'on découvre dans ce nouvel ouvrage "L'alliance Impie" Collection "les Marches du Temps" chez "Les éditions du félin / espace Kiron".

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A l'occasion de l'Armada Rouen 2008, nous nous sommes déplacés au sein du parc historique et de loisirs à Gravelines dans le Nord (59) pour vous faire vivre la construction d’un vaisseau de premier rang de la marine royale de Louis XIV (17ème siècle).

Cela fait déjà quelques années que l’on suit les pérégrinations de l’association Tourville dans son aventure ambitieuse de la construction d’un navire de 1er rang de la première marine de Louis XIV.

Entre l’idée qui vient en tête du plongeur Christian Cardin dans les années 80 et la mise en place d’une infrastructure assez solide pour pouvoir supporter ce gigantesque projet, beaucoup de courage et de détermination ont du être assemblés pour éviter tous les pièges qui ont été mis sur la route de ces passionnés. Car la construction d’un vaisseau de 84 canons n’est pas une entreprise aisée.

Grâce à la fouille des vaisseaux coulés lors de la Bataille de Saint Vaast la Hougue, des éléments déterminants de la structure de ces splendides navires ont pu être étudiés et ainsi permettre une représentation fidèle de ce que pouvait être un vaisseau de cette période. Le vaisseau le "Jean Bart" est en cours de construction à Gravelines, petite ville fortifiée située entre Dunkerque et Calais.

C’est sa genèse que nous content Christian Cardin, président de l’association Tourville, Michel Daeffler, archéologue-historien et Daniel Devos, secrétaire de l’association.

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A l'occasion de l'Armada Rouen 2008, nous nous sommes déplacés au sein du parc historique et de loisirs à Gravelines dans le Nord (59) pour vous faire vivre la construction d’un vaisseau de premier rang de la marine royale de Louis XIV (17ème siècle).

Cela fait déjà quelques années que l’on suit les pérégrinations de l’association Tourville dans son aventure ambitieuse de la construction d’un navire de 1er rang de la première marine de Louis XIV.

Entre l’idée qui vient en tête du plongeur Christian Cardin dans les années 80 et la mise en place d’une infrastructure assez solide pour pouvoir supporter ce gigantesque projet, beaucoup de courage et de détermination ont du être assemblés pour éviter tous les pièges qui ont été mis sur la route de ces passionnés. Car la construction d’un vaisseau de 84 canons n’est pas une entreprise aisée.

Grâce à la fouille des vaisseaux coulés lors de la Bataille de Saint Vaast la Hougue, des éléments déterminants de la structure de ces splendides navires ont pu être étudiés et ainsi permettre une représentation fidèle de ce que pouvait être un vaisseau de cette période. Le vaisseau le "Jean Bart" est en cours de construction à Gravelines, petite ville fortifiée située entre Dunkerque et Calais.

C’est sa genèse que nous content Christian Cardin, président de l’association Tourville, Michel Daeffler, archéologue-historien et Daniel Devos, secrétaire de l’association.

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Le citoyen n'obéit à la loi, à la volonté publique, à l'autorité souveraine, que parce qu'il espère qu'elles le guideront plus sûrement vers le bonheur durable, que ses volontés particulières et ses fantaisies qui l'en écartent très souvent. L'autorité d'un père sur ses enfants n'a d'autre fondement et obéissance de ceux-ci n'a d'autre motif que le bien qui doit en résulter pour eux. L'autorité du citoyen opulent et puissant est reconnue du pauvre, parce que celui-ci attend de lui de la protection et des secours. L'autorité de la Société est fondée sur les avantages qu'elle procure à ses membres. Enfin l'autorité de ceux qui gouvernent les peuples, ne se fonde que sur les biens que leurs talents, leurs soins et leurs vertus répandent sur les nations.

Paul Henri Thiry Holbach, la politique naturelle ou discours sur les vrais principes du gouvernement, 1801.

Avec Mélanie Hébert, Nathalie et Claude Costiou et Marion Delhaye.

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Que de fois n’a-t-on pas entendu ce message dans les aéroports de Sydney ou d’Halifax.

Et pourtant que ces îles sont belles, avec leurs plages aux galets multicolores, leurs maisons en bois peintes de couleurs pimpantes, la végétation sauvage, la chaude atmosphère des cafés le soir.

Qui fait le voyage à Saint Pierre et Miquelon ne le regrette jamais et revient toujours en métropole abandonnant un petit bout de son cœur dans cette contrée si attachante.

A l’heure où Michel Rocard vient d’être nommé ambassadeur des pôles Nord et Sud, Aliette Geistdoerfer, directeur de recherche au CNRS, nous conte les espoirs et déboires de ce département français situé à l’orée des frontières canadiennes.

Avec Aliette Geistdoerfer, diplômée en ethnologie de La Sorbonne, co-fondatrice en 1970 du CETMA Centre d’ethno-technologie en milieux aquatiques, association loi 1901 préfigurant les formations CNRS et Muséum en anthropologie maritime, directeur de recherche au CNRS, directeur

de la formation CNRS/Muséum National d’Histoire Naturelle “Techniques et culture-anthropologie maritime”.

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Leïla Maziane démontre que tout est loin d'être connu et que beaucoup de pistes de recherche sont encore à découvrir.

L'ouvrage qu'elle vient de faire éditer sur ses travaux de thèse portant sur les corsaires de Salé en est un exemple flagrant. Basée sur des archives rarement exploitées, cette étude passionnante met en lumière la véritable organisation de ces hardis corsaires marocains.

Leïla Maziane est professeur d'histoire maritime à l'université de Casablanca.

Découvrir le livre : Salé et ses corsaires, 1666-1727 : un port de course marocain au XVIIe siècle

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C'est vrai... aussi ce sujet qui nous a été proposé, m'a semblé intéressant non pas par rapport à l'art contemporain en tant que tel mais par rapport à l'art en général.

Le fait d'apposer une signature à une oeuvre d'art n'est-elle déjà pas un signe de narcissisme ? C'est moi qui l'ai fait. Cela est de mon essence, de ma personne, de mon esprit ; nul autre ne peut m'imiter.

Ce narcissisme va t-il plus loin ? Bien sûr il ne se concentre pas seulement sur le fait que l'artiste se peint dans la foule, qu'il essaye d'être différent : "to be different"; vaste slogan d'une marque qui démontre que l'on doit cultiver sa différence narcissique.

Claude Costiou nous donne l'exemple de Kandinsky qui à la fin de sa vie, proclame que l'art est mort, puisqu'il ne peint plus. N'est ce pas un des plus grands signes du narcissisme que de croire qu'un art disparaît avec soi ?

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Musicienne, elle passe par la case "groupe signé en maison de disque" ce qui l’amène à partir vivre quelques années aux Etats-Unis pour la réalisation d’un album. De retour en France, c’est par la réalisation qu’elle reviendra au son et c’est à présent uniquement dans le mixage que Veronica exerce son art.

A la tête du studio Supersonicscale, Veronica Ferraro nous explique en quoi consiste son métier spécialisé d’ingénieur de mixage.

Avec passion et rigueur, elle exerce son travail qui l’a amené à devenir une des personnes les plus demandées en France.

Avec la participation par téléphone d’Olivier Bolling (PDG d’AL.SO), de Leslie Kervella Marty (ingénieur du son) et de Bruno Gruel son époux (ingénieur de mastering).

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Issu de l’école SAE de Paris, elle nous parle de sa longue route à travers les studio français et américains, des difficultés rencontrées par les stagiaires, sur les scènes, dans les théâtres, dans les diverses productions que peuvent connaître le monde de l’audio : studio d’enregistrement, studio d’arrangements musicaux, enregistrement des voix-off, restauration des archives sonores, le live…

Avec beaucoup de liberté et de libre-arbitre, Leslie nous apporte une rare dimension, profonde, généreuse et humaniste dans cet univers de création difficile à comprendre.

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• Christophe Barrant, proviseur du Lycée Emile Dubois à Paris XIVeme
• Olivier Gilles, orthophoniste
• Mélanie Hébert, psychanalyste
• Ségolène Le Boulicot qui travaille au sein d'une association de handicapés
• Romain Bourdoulous, lycéen
• Marie-Luce, grand-mère d'un adolescent handicapé

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Les années peuvent passer, les rencontres sont toujours aussi chaleureuses, hors du temps, liens plus solides que tout ce que l'on peut imaginer.

Sa vie, il l'a consacré au monde Kanak, que ce soit sur le plan archéologique ou culturel.

C'est donc tout naturellement que lui a été confié les rênes de ce sublime centre qu'est le centre Jean Marie Tjibaou, à l'architecture à la fois céleste et végétale.

Cet espace merveilleux fête ses dix ans le 4 mai 2008.

Emmanuel Kasarhérou, de passage à Paris, est venu nous en dire quelques mots.

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Toujours à la pointe de l’innovation, leurs enregistrements ont été les premiers réalisés en stéréophonie, puis en quadriphonie. Maintes fois primés, plus de 25 millions de disque ont été vendus à ce jour dans le monde entier avec plus de 700 chansons enregistrées.

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Puis vient le moment de faire des choix pour son avenir dans l’industrie de l’audio.

C’est à ce moment que Rodolphe décide de s’établir comme "artisan électricien" (comme il aime se qualifier) et qu’il créé AVRM Mastering, une structure indépendante (bien que située dans les locaux des studios Oméga – ex Méga) qui a déjà vu passé bon nombre des plus grand artistes français.

Rodolphe nous expose son quotidien, sa vision de l’industrie du disque, l’échec des majors à imposer un format Surround (SACD).

Nul doute qu’une seconde émission sera nécessaire pour aborder des sujets un peu plus techniques demandant davantage de développement. Stay tuned.

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Folks, électriques ou classiques, les guitares d’Alexandre sont le fruit de son perpétuel travail de recherche, d’une réalisation de la plus haute perfection et de son engagement en cet art, la lutherie, englobant celui de l’ébénisterie et celui de la musique.

Le précis travail du bois, le choix des sonorités particulières en fonction des essences rares et des coupes, l’étude du confort du musicien qui aura en main l’instrument, l’esthétique et la décoration de l’objet, définissent ainsi cette maîtrise si délicate, qui fait la renommée de ces grands artisans-artistes de chaque continent et de toutes les cultures.

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Azzedeen avec son petit accent de Titi parisien gouailleur nous explique son attachement au blues, son lien indéfectible avec cette musique. Elle fait partie de lui, elle est lui.

Cela lui semble tellement naturel qu’il s’étonne quand on lui pose des questions du genre « tu te rattaches à quel blues ? »

Quel blues ? Mais celui du sud, celui de la chaleur étouffante, celui où l’on sort ses tripes pour hurler son angoisse, ses joies et ses peines, celui où l’on parle de l’amour, amour des autres, amour pour elle.

Azzedeen explique comment il vit cette passion, comment il l’assouvit, comment il l’appréhende dans

ses compositions, dans ses phrasés, comment il se met à nu pour son public, pour son art.

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Bruno Gruel s’estime technicien, tout en maintenant et en démontrant de grandes capacités artistiques pour rendre un son beau ; esthétique devrions-nous dire ! Bruno utilise un matériel classique, tout en privilégiant une très haute qualité technique. Forcément, même si son studio de mastering est récent, son parcours professionnel est long, et son savoir, il le traduit parfaitement bien dans son travail.

Ecoutez-le parler de Mastering, de matériels, du savoir-faire, de son avis sur le 5.1… passionnant ; bonne écoute !

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Mais avant cette espèce de voyage initiatique, nous vous invitons à écouter Erik Nussbicker et à comprendre sa démarche à la fois philosophique, artistique, shamanique, archéologique, ethnologique à la découverte des origines spirituelles de l’homme à travers la nature, l’espace, le son, le rythme, la vie et la mort.

Chaque instrument réalisé dans un bois ou un os de cerf offre un son particulier à la fois sauvage, animal ou fantomatique. Les esprits sont parmi nous et permettent de nous faire voyager au tréfonds de nous-mêmes. Nul doute que vous ne sortirez pas indemne de cette expérience… Bonne écoute !

Erik Nussbicker est né en 1963 à Grenoble, il vit et travaille à Paris. Diplômé de l’institut d’Arts visuels d’Orléans où il enseigne, il poursuit une réflexion plastique sur l’ethnomusicologie, notamment avec la Cité de la Musique.

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Après une longue aventure avec le Koto japonais, c’est avec la harpe Ilanara qu’il décide qu’ensemble, ils vont vivre une passion jamais déçue, s’égayant dans la musique vénézuélienne, butinant dans le baroque et le celtique, titillant la musique contemporaine, batifolant dans les rythmes latinos des plaines ou papillonnant avec la traditionnelle musique française.

Après sept albums (entre nous : de vrais petits bijoux), ce musicien parcourt les grands festivals internationaux avec cependant un bémol à la clé : pour vivre, il doit emprunter les couloirs sombres du métro et égayer un tant soit peu la vie des usagers du matin encore endormis…

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Il est l'auteur d'ouvrages sur le son publiés chez Dunod, notamment Le home studio, ouvrage de référence en la matière.

Pendant plus d'une heure, Franck nous parle du monde de l'audio en France, de la musique, de son attachement à la création musicale contemporaine électro-acoustique, de sa carrière à la radio et au cinéma.

De nombreux articles passionnants sont disponibles sur son site : www.ernould.com

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Et une fois revenu dans les vapeurs méphitiques des voitures, dans les soucis du bureau, un soir, fatigué vous vous égarez dans des rayons d’un disquaire à la recherche de ces sonorités couleurs de soleil, de bleu azur, de vert d’une végétation luxuriante, couleur de fruits mûrs.

Afin de vous rappeler ces instants de grâce de moiteur tropicale, ces rires latinos communicatifs, nous vous entraînons dans la reconnaissance des cinq principaux rythmes de musique d’Amérique Latine.

Voyagez les yeux fermés avec Alfredo Cutufla aux percussions, Kent Biswell à la guitare et "Cuchi" Almeida à la basse ; un enchantement !

Un très grand merci à Alfredo, Kent et Cuchi. Tous les exemples musicaux ont été improvisés en direct.

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Musicien et ingénieur du son, Philippe Amir nous raconte son parcours (formation et carrière) et ses expériences (stagiaire puis ingénieur du son) qui l'ont amenés, depuis plusieurs années, à être l'ingénieur qui enregistre le groupe IAM notamment et à travailler dans le studio du label du groupe à Marseille.

« Bizarre pour un rockeur » diront certains. Pas tant que ça finalement à écouter Philippe parler de sa vision du rap et de l'émulation saine qui émane de cette collaboration entre l'ingénieur du son/musicien et les artistes du groupe : travail rythmique, mélange des influences…

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Il défend ardemment le métier de Sound Designer dans tous ses aspects, de la création des ambiances à la partition musicale, introduisant ainsi en France un nouveau concept dans le cinéma.

On évoque de nombreux aspects techniques et le rôle de chaque métier du son au cinéma.

Luc a travaillé dans les films suivants : Vidange (1998), Les Arcandiers (1991), Hello Actors Studio (1987), Pekin-Central (1986), Subway (1985), A Mort l’Arbitre (1984), Laisse moi rever (1979), Ils sont grands ces petits (1978), Angela Davis; the Sequence of Events (1977), Sartre par lui-meme (1976), La Spirale (1976), La Comédie du train des pignes (1976), Black Moon (1975), Destroy, She Said (1969), La Plage.

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Il défend ardemment le métier de Sound Designer dans tous ses aspects, de la création des ambiances à la partition musicale, introduisant ainsi en France un nouveau concept dans le cinéma.

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Luc a travaillé dans les films suivants : Vidange (1998), Les Arcandiers (1991), Hello Actors Studio (1987), Pekin-Central (1986), Subway (1985), A Mort l’Arbitre (1984), Laisse moi rever (1979), Ils sont grands ces petits (1978), Angela Davis; the Sequence of Events (1977), Sartre par lui-meme (1976), La Spirale (1976), La Comédie du train des pignes (1976), Black Moon (1975), Destroy, She Said (1969), La Plage.

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François nous guide dans un récit de l'évolution de l'audio en France au cours des 50 années passées.

Une interview en 3 parties : périodes de 1958 à 1978, de 1978 à 1998 et de 1998 à 2008.

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Une interview passionnante, en deux parties.

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Sa vie, son oeuvre, un grand voyage dans le domaine de l’audio professionnelle.

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Chanteur de la liberté et de la révolte chilienne, Angel nous raconte les étapes de ses voyages en Amérique latine et en Europe, avec beaucoup d’émotion.

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Qu’à cela ne tienne, les virtuoses qu’elle a enfantés ne sont pas aigris et préfèrent tenter leur chance à l’étranger plutôt que de végéter en France à attendre une inaccessible reconnaissance ! On a ainsi tourné la tête à des monstres comme le très grand chercheur et musicien Michel Philippot, le compositeur Paul Merenger et…

Et Elizabeth Cooper.

Si l’on ne peut revenir en arrière pour les premiers, maintenant hélas décédés… il est temps d’accueillir dans nos bras grands ouverts Elizabeth !

Pianiste concertiste, accompagnatrice des plus grands solistes au monde, chef des plus grands orchestres d’opéra, travaillant avec Béjart pendant des années, c’est donc une très grande dame que nous avons accueilli au studio !

Et comme dans tout état de grâce, nous avons découvert que cette grande artiste est non seulement sympathique mais également chaleureuse, enjouée, dynamique dotée d’un caractère forgé dans le titane !

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Il a traîné ses Santiags du golf Drouot à des grandes scènes mythiques.

Son parcours atypique de guitariste rocker l’a vu participer aux spectacles de Claude François pendant des années puis suivre la fièvre disco avec l’incroyable Cerrone ! C’est donc avec un brin de nostalgie que Léo nous égrène ses souvenirs de jeunesse.

De la guitare à la console de studio, le grand saut est effectué dans les années 80, période d’un renouveau musical dans le monde du rock.

Jusqu’en 1998 (date à laquelle le piédestal sur lequel trônent les majors commence à vaciller dangereusement), Leo reste imperturbablement derrière sa console jusqu’à ce que son 6eme sens lui conseille d’abandonner l’enregistrement.

Que fait Léo maintenant ? Entre des deals de broker, il a repris sa guitare, et c’est en cow-boy désabusé qu’il joue inlassablement des riffs, les yeux brillants des lumières passées et le sourire toujours aussi charmeur…

Ecoutez donc ce personnage haut en couleur, naturel et sympathique.

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La vie d’un musicien en 2008 au sein d’un grand orchestre national.

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« Cristobal Soto, musicien franco-vénézuélien, est l’un des meilleurs spécialistes de musique vénézuélienne en France. Ses instruments de prédilection sont la mandoline et le cuatro; mais il pratique aussi les maracas, la guitare et le soubassophone. Il a enregistré plusieurs disques, notamment dans la collection Musiques du Monde. Son plaisir de jouer et de faire jouer la musique qui le passionne et qu’il veut faire connaître : il est d’ailleurs régulièrement l’invité d’autres musiciens pour faire des «bœufs» en concert. Il a créé le groupe Yare qui présente le répertoire folklorique extrêmement riche du Venezuela ».

Biographie officielle de Cristobal Soto

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Notre amitié envers Alfredo est similaire à ce rythme… attachant, lancinant, euphorisant !

Au-delà de tout cela, Alfredo Cutufla est un maître respecté de la percussion, l’empereur de la timbale ! Il s’amuse avec elle, il la charme, la caresse; son art est similaire à une danse, danse de l’amour, de l’exaltation latine ! Il enveloppe son instrument comme peut le faire un amant passionné pour atteindre un nirvana percutant.

Parlant difficilement de lui, Alfredo Cutufla a été cependant capturé dans nos filets du son et nous vous en livrons quelques bribes…

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Parmi les personnes interviewés : messieurs Jörg Wuttke (Société Schoeps), François Staman et Jean-Pierre Aumont (AETA Audio System), Francis Guerra (Nagra France), Bruce Dunnet (CTM), Philippe Vandendriessche (AD HOC Sound, Belgique), Damien Perrollaz, Grégoire Mareuil, Jérôme (Studio Cube, Montreuil), Pierre Thouvenot (Orion Production, Dunkerque), Jean-Luc Ohl (DDD - 44,1).

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Mais il revient aussi sur le cheminement qui l’a dès son enfance, attiré vers la captation d’image d’abord (photo puis film) puis de son.

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Rejoignez nos invités, Ségolène Le Boulicaut, Mélanie Hébert et Françoise Bernard, pour une discussion éclairante sur les défis rencontrés par les professionnels et les bénéficiaires du secteur social.

Nous explorons les thèmes de la responsabilité individuelle face à l'externalisation des aides, l'impact des médias sur la perception publique et le rôle crucial de l'innovation pédagogique dans l'éducation et le travail social.

Cet épisode aborde également la réticence des jeunes générations à envisager l'avenir avec optimisme et la façon dont les structures familiales et éducatives influencent cette perspective.

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Mots-clés : Travail social, innovation pédagogique, responsabilité sociale, médias et société, éducation, avenir des jeunes, transformation sociale

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Les intervenants examinent les révolutions scientifiques de Copernic à Einstein, soulignant comment chaque avancée modifie radicalement notre compréhension du monde.

Le débat s'élargit aux implications philosophiques et psychanalytiques de ces changements, où la théorie lacanienne et les idées de Freud sur le rôle de l'autorité dans la société sont scrutées avec perspicacité.

Ce dialogue interdisciplinaire pose des questions cruciales sur le rôle de l'individu dans la société et explore comment les révolutions, qu'elles soient scientifiques ou culturelles, façonnent notre perception du monde et de nous-mêmes.

Mots clés : révolution scientifique, Copernic, Einstein, psychanalyse, Freud, Lacan, philosophie, changement social, théorie politique

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Explorez l’histoire riche et complexe des traditions culinaires, des banquets médiévaux aux révolutions gastronomiques du XIXe siècle, en passant par l’influence des personnages emblématiques comme Antonin Carême et François Vatel.

Découvrez comment les rivalités régionales ont enrichi la diversité des recettes, et comment des influences extérieures, comme les épices exotiques et les plats venus des anciennes colonies, ont façonné la cuisine française moderne.

Ce podcast met en lumière l'importance de la cuisine familiale et le renouveau des recettes traditionnelles, tout en questionnant l'impact des innovations contemporaines sur ce patrimoine culinaire.

Mots clés : gastronomie française, cuisine traditionnelle, histoire culinaire, recettes régionales, épices, renouveau culinaire, influences coloniales, plats en sauce, cuisine familiale, innovation gastronomique

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Explorez l’histoire riche et complexe des traditions culinaires, des banquets médiévaux aux révolutions gastronomiques du XIXe siècle, en passant par l’influence des personnages emblématiques comme Antonin Carême et François Vatel.

Découvrez comment les rivalités régionales ont enrichi la diversité des recettes, et comment des influences extérieures, comme les épices exotiques et les plats venus des anciennes colonies, ont façonné la cuisine française moderne.

Ce podcast met en lumière l'importance de la cuisine familiale et le renouveau des recettes traditionnelles, tout en questionnant l'impact des innovations contemporaines sur ce patrimoine culinaire.

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Laconique ? Dans une certain sens oui.

Passionné ? Certainement.

Difficile de faire le portrait en quelques lignes de Pascal Garnon.

Pourtant, petit à petit, au micro d’AutreRadioAutreCulture, un des plus grands mixeurs français se dévoile, humble, retraçant un brillant parcours dans la jungle musicale française.

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Le spectacle vivant innove continuellement : les ingénieurs du son contribuent à rendre possibles les nouveaux défis de la mise en scène. Outre les solutions de spatialisation, l’association réussie des effets sonores aux lumières, à la vidéo ou la pyrotechnie nécessite la maîtrise de nouveaux environnements de préparation puis d’exécution… tout en s’adaptant aux aléas du direct.

Présentation d’Ovation et du workflow des parcs à thèmes, par Maurice Engler de Merging Technologies.

Présentation de Spat Revolution de Flux:: dans les environnements de spectacle vivant, de la création de contenu à son usage dans des productions de grands spectacles, par Hugo Larin de LS Media Pro et de Flux::.

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Avec tous nos remerciements adressés à Ana Carbajal de l’Ambassade du Pérou en France, à Nicolas Verastegui, directeur du SAE Institute de Paris.

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Cristina Delume dit et chante ce qu'elle écrit dans les deux langues qui lui sont naturelles : le français et l'espagnol. Au détour d'un rendez-vous artistique, elle découvre, traduit de l'espagnol et publie les mémoires de Victoria Kamhi, Main dans la main avec Joaquín Rodrigo, et, dans le même élan, se lance dans l'écriture du devenir de ces âmes latentes.

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Cette fois-ci dans une nouvelle exposition intitulée In Fine, elle emmène le public sur les côtes du lac Baïkal et dans la baie de Petropavlovsk au Kamtchatka.

Sous les lumières changeantes dues à un climat rude, où tempêtes de neige et froid glacial se succèdent sans cesse, les ombres fantomatiques de navires se dessinent, témoins d’une splendeur passée. Dans des atmosphères bleutées, les vestiges se dressent fièrement, impériaux squelettes métalliques qui ne perdent rien de leur beauté dans leur voyage final vers les abysses.

Ecouter Francesca est un plaisir infini. Artiste et aventurière, elle sait mettre les mots justes sur ces images inouïes; elle sait faire passer à l’auditeur, les sentiments qui l’animent au moment du clic photographique qui immortalisera la scène.

Encore merci Francesca pour ce magnifique voyage radiophonique.

Lien : www.francescapiqueras.com

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A l’heure où l’audio orienté objets investit tous les secteurs de l’ingénierie sonore, des jeux vidéo à la sonorisation en passant par le cinéma, ce colloque s’intéressera particulièrement aux objets sonores et au sound design pour la production audiovisuelle et les contenus en réalité virtuelle.

A mi-chemin entre contenus linéaires et purement interactifs, de nouvelles écritures émergent. Pour la création sonore, les outils empruntent autant aux moteurs de jeux vidéo qu’aux Digital Audio Workstations classiques... et si les interfaces diffèrent beaucoup, il est tout à fait légitime d’envisager demain un outil de création/production qui offrirait la qualité sonore des DAW actuels et la souplesse et l’interactivité des outils de sound design utilisés dans le secteur des jeux vidéo.

A travers l’innovation apportée par Merging et Aspic Technologies dans leurs logiciels, ce colloque sera l’occasion d’expliciter ces nouveaux modes de production et leurs formats.

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EveAnna Manley en a repris le flambeau depuis plus de 20 ans.