Sophia hat BWL in London studiert, gemodelt, war in Mailand und lebte eineinhalb Jahre in New York. Dort hat sie den Start-up-Spirit eingeatmet, Freundeskreis im Tech- und FinTech-Bereich, Blockchain-Praktika bei einem Venture Capital Fonds. Nach Berlin und London-Abschluss stand sie vor der Frage: Wohin mit mir? Mama hatte ein Unternehmen gegründet und sie beschlossen, das zusammen zu machen.

Anke hatte schon immer eine Leidenschaft für Supplements und hat mit Patienten oft über lästiges Tabletten schlucken gesprochen. Ihre Idee: Supplements bequem anbieten, süße Bärchen mit fünf Kalorien, Stevia gesüßt. Der medizinische Hintergrund zieht sich durch – beide Eltern aus der Medizin, immer auf Bio und beste Qualität geachtet. Sophia findet es richtig, kein klassisches medizinisches Produkt wie Kapseln zu machen, sondern das moderne amerikanische Denken aufzubrechen und etwas zu machen, was Spaß macht und trotzdem qualitativ höchstes Niveau ist.

Das Konzept ist, das Gehirn auszutricksen. Tabletten sind medizintechnisch und nicht attraktiv, Gummibärchen sind ein Fun-Produkt mit Belohnungscharakter. Max findet das den richtigen Weg: Das Leben lebenswert machen, dem Körper etwas Gutes tun und sich dabei belohnen. Sophia ist mit Reismilch und Mandelmilch aufgewachsen. Anke war nie die öko-angehauchte Mutter, sondern realistisch vorwärts schauend mit dem Wissen, was Böden heute noch können. Diese Awareness hat sie seit 25 Jahren.

Der Weg war judgey und kontrovers, vor allem früher bei wenig Forschung zu alternativen Milchsorten. Sie unterstützen mit Ocean Lover die Kinderhilfsorganisation von Jork Horvist am Starnberger See und achten auf grüne Verpackungen. Sie wollten von Anfang an viel zurückgeben.

Sie sind den schwierigsten Weg gegangen, kostenintensiv und painful für ein Startup. Komplett bootstrapped. Die erste Marketingagentur riet: In China produzieren. Anke ist rausgegangen und hat den Kopf geschüttelt. Sie haben erst überlegt, vielleicht doch Kapseln, weil sie viel Schrott probiert haben. Aber sie blieben bei der Vision: Made in Germany durch und durch.

Gestartet mit drei Produkten: Biotin H, Hyaluron Skin, Ashwagandha Chill. Vor zwei Wochen vier weitere: Burn mit Apple Cider Vinegar, Matcha, Immune für Erwachsene und Kids. Sieben Produkte, Pouches kommen noch. Wichtiges Learning beim Packaging: Am Anfang zu weiblich. Mit neuem Label jetzt Unisex, denn was eine Frau braucht, braucht auch ein Mann.

Einen Produzenten finden war extrem schwierig. Vier Monate Rappel. Auf Messen gesucht, schließlich einen Generationsbetrieb in Schwaben gefunden: Ich habe Lust auf euch und will euch fördern. Vegan war höchstes Gut, Pektin statt Gelatine, meistens zuckerfrei, keine Farbstoffe, keine Chemie.

Erst Notartermin, dann Forschung. Gerade Launch 2.0 mit Redesign. Man wächst mit Marke und Idee. Ziel ist Niche Beauty bei Douglas und Biomärkte. Die Zusammenarbeit zwischen Mutter und Tochter ist außerordentlich schön. Anke hat Sophia auf jedem Weg begleitet.

Ankes Mantra: Jeden Tag selbst in der Hand. Morgens den Tag neu betrachten, Ballast abschmeißen oder sich reinsteigern. Sophias Devise: Es kommt, wie es kommen soll. In Annahme gehen: Warum findet mich das jetzt? Die Aufgabe annehmen und weitergehen.

Key Learnings:

• Mutter-Tochter-Duo: Transgenerationales Know-how

• Gehirn austricksen: Belohnungscharakter statt Tabletten

• Made in Germany: Schwierigster Weg ist richtiger Weg

• Bootstrapped statt China: Qualität vor Kostenersparnis

• Vegan, zuckerfrei, Stevia: Keine Kompromisse

• Pivots normal: Umsetzung anders als Idee

• Dream Big: Niche Beauty, Biomärkte, Hotels

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80er Nishiki Generallizenz Europa, 90er/2000er Red Bull – nicht der Energy Drink, eigene Marke mit Open Mold Rahmen aus Taiwan und Kanada. 2008 kommen Anwälte. Red Bull Austria will alle Nizza-Klassen. Marke wird abgekauft, Switch zu Rose Bikes.

Anatol Soestmann: Betriebswirt, Radsportler, 2008/2009 München Startup-Inkubator. 2010/2011 Track Bicycle Schweiz, Post-Lance-Armstrong-Ära. Posterboy gefallen, Marke muss neu verbunden werden. "Marketing interessierte mich, 10 bis 20 Stunden pro Woche auf dem Rad. Zu einem gewissen Teil verblendet, aber auf fitte Art." Fünf Jahre Track, Presscamps weltweit.

2016 Frau schwanger, zurück NRW. Rose ambivalent: "D2C-Geschäftsmodell, das alle wollten. Aber angestaubtes Image." Bewerbung: "Geschäftsmodell ist Zukunft. Müssen schönere Fahrräder machen, zeitgemäßer vermarkten. Dann doppelt so viele." Heute viermal so viel.

Problem 2016: Magazine entwickeln Testbriefe. Rose entwickelt aufs Lastenheft: Magazintest Note 1. "Problem: Du verhinderst Innovation. Testbrief gleich geblieben, wir stecken Millionen in Entwicklung."

Anatol startet Head of Marketing. Drei Jahre: Logo gestreamlined, Color und Graphics verändert, minimalistische Linie. Seit acht Jahren Design Gen München. Sieben Jahre her Director Product & Brand, gesamter Wandel: patriarchisch zu Management geführt, klassisch zu Experience-Based Design.

Teams jetzt in Erlebnissen organisiert. Tribes: Brand Manager, Produkt Manager, Marketing Manager, Content Manager, Communications Manager, Grafik Designer in einem Team. Radsport-Experiences: Race (Wettkämpfer), Adventure (Abenteurer), Adrenalin (Wagemutige). Urban: Comfort, Utility, Statement. Experience Codes: Bedürfnisstrukturen emotional wecken ohne Worte. Nur übers Produkt, Bild, Bewegtbild.

2014, 107 Jahre nach Gründung, erster Store München. Acht Jahre Pause, dann Köln, Berlin, Hamburg. Jede Millionenstadt erschlossen. Bis 2019 Custom-Made Einzelradmontage, gedeckelt 20.000 Fahrräder. Heute viermal so viele, drei Viertel Umsatz daraus. Einzelradmontage verlassen, Marke skalieren.

Anatols Mantra: "Gleichgewicht sehr wichtig. Zero esoterisch, eher kybernetisch. Kreisläufe funktionieren. Anspannung und Entspannung leben. Gutes Design ist nicht im Gleichgewicht – es IST Gleichgewicht."

Key Learnings:

• 119 Jahre: Von Kachelöfen zu Carbon • Experience-Based Design: Teams in Erlebnissen statt Kategorien • Tribes statt Hierarchie: Interdisziplinär Race/Adventure/Adrenalin • Testbrief verhindert Innovation • D2C-Geschäftsmodell: Marke direkt an Kunden • Design IST Gleichgewicht • Angestaubt zu Love Brand in 10 Jahren

Perfekt für: Designer, Produktmanager, Marketer, Radsportler, Transformations-Interessierte.

Zitat:

"Mir ist Gleichgewicht sehr wichtig. Zero esoterisch, eher kybernetisch. Kreisläufe müssen funktionieren. Gutes Design ist nicht im Gleichgewicht – es IST Gleichgewicht." – Anatol Soestmann

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Max hat zum ersten Mal eine Band im Podcast: Deine Freunde. Lukas, Pauli, Flo – 13 Jahre Musik für Familien. 50/50 Eltern und Kinder. Ausverkaufte Hallen. 10.000 Menschen. Außerhalb der Family-Bubble kennt sie niemand. "Die perfekte Art von Berühmtheit."

Die Schnapsidee

Lukas und Pauli: "Great Paluka" – "erfolglos, aber mit Liebe". Flo bei Echt, Pauli 24 Jahre DJ bei Fettes Brot. Flo arbeitete mit Kindern drei bis zwölf.

"Paulis Beats – Kinder sind darauf viel mehr angesprungen. Die Musik gab es nicht: die so klingt und Texte hat, die ihre Lebenswirklichkeit abbilden."

Erstes Treffen St. Pauli. Direkt "Schokolade" – größter Hit. "Unser Nordby Nature."

Erstes Konzert: Hinterhof Hamburg, Palettenbühne, 40-50 Leute. "Eltern hatten voll Bock."

Die harten Jahre

Stadtfeste: "Leute zum Stehenbleiben bringen." Werbeagentur Berlin: "3.000 Euro, für jeden einen Kaui, erstes Mal. Auf Balkon gespielt, hat keinen interessiert."

Österreich: acht Tickets. "Backstage: Machen wir das? Dann komplett Show durchgezogen."

Der Awakening: Familien

Album zwei: "Eltern nicht hinten an Bar, sondern voll dabei."

Elternlieder: "Elternvertreterwahl Kita. Ein, zwei Songs pro Album für Eltern. Kinder singen mit."

DMs: "Meine Kinder zu alt, kann ich alleine kommen?" – "Natürlich."

Die Parallelwelt

"Leute ohne Kinder checken uns nicht. Perfekte Berühmtheit: Familien kennen uns, außerhalb niemand. Unbehelligt durch Alltag."

Stefan Raab, Sesamstraße, 1Live Krone, Echo (Jahr der Abschaffung), Lollapalooza, Elbphilharmonie, Tollwood 10.000.

"Journalist: 'Karriere-Höhepunkt Elbphilharmonie.' Dabei spielen wir dreimal Stadtpark Hamburg – 15.000 Tickets. Pixar-Film ist auch nicht nur Kinderunterhaltung."

Kinder wollen tanzen

Max: "Kindergärten, Kitas – legen Grundstein. Pädagogische Mitarbeiter nicht honoriert. Schießen uns ins Bein."

Flo: "Kinder haben keinen Bock zu sitzen. Lieben tanzen. Warum nehmen wir Bewegung weg?"

Lösung: Kinderbereich vor Bühne. "Polizeiabsperrband. 3.000 Kinder. Dahinter Speckgürtel Eltern. Tanzen gelöst – sehen andere Kinder."

Schwere Themen

Checker Tobi Tod und Sterben: "Früher: Thema nicht anfassen. Aber Kinder haben Grundinteresse. Brennt in denen."

Max' Vater: Schlaganfall, Amnesieanfälle. Ostern: "Mutter: 'Schaff Noah weg.' Ich: 'Müssen ihm erklären.'"

Deine Freunde: "Zwischendurch Überforderung vor Kindern zeigen – nicht alles wissen. Pädagogisch wertvoll."

"Auf den Dächern": Fußbälle auf Dächer. "Vordergründig Fußbälle. Nicht plakativ. In Zwischentönen."

Kreative Freiheit

"Kein Radioredakteur. Nicht am Nabel der Zeit. Jetzt Disco, jetzt Country. Basis immer Hip-Hop."

Ein Wochenende: Stefanie Hertel Rundfunk. Dann Fusion – "300 Nachtruppen, Pupillen groß." Jetzt Orchester.

Das Business

Lukas schneidet Videos. Pauli vertont Hörspiele. Flo inszeniert Theater. "Kommt immer aus uns. Muss sich richtig anfühlen."

"Verzichtet auf Sachen, die Großes versprochen hätten. Passt nicht. Wenn was von uns kommt, 100% dahinter."

Eigenes Label. "Zwei, drei Jahre rumgedacht. Gut genug vorbereitet. Beste Entscheidung."

Meeting – nach 13 Jahren. "Damit nichts überfällt. Zurück zur Kreativität."

Learning

Pauli: "Letztes Jahr sehr krank. Erste Mal in 13 Jahren zwei Konzerte absagen. Totales Kopf-Chaos."

"Welle der Liebe. 'Gute Besserung.' Es gibt Lösung mit offener Kommunikation."

Flo: "Genug Zeit für Familie. Nicht Leben lang Erfolg hinterherlaufen und feststellen: Fuck, zu viel hinten übergefallen."

Lukas: "Wenn was Neues. Sehr schnell raus, wenn sich wiederholt. Hörspiel, Orchester, Gesangsunterricht – immer neue Herausforderungen."

Die Zukunft

150 Lieder, acht Alben, drei Hörspiele, Buch, Podcast, Tony-Figuren, Orchester.

"Nicht nur Musik. Breit gefächert. Deine-Freunde-Franchise."

Rolf Zuckowski: "Ersten Plattenvertrag. Fand krass, dass es nicht nach ihm klang. Spielen ihm jedes neue Album vor – Exklusiv."

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Max reist in die Schweiz – zu einem der stillsten Drei-Sterne-Köche: Marcel Skibba, Küchenchef im Schloss Schauenstein. 19 Gault-Millau-Punkte, drei Michelin-Sterne. Marcel lässt die Kunst sprechen.

Mit 21 gescheitert

Marcel träumte vom Piloten-Dasein. Mit elf eröffneten die Eltern ein Restaurant. Der passionierte Küchenchef prägte ihn: "Wenn wir frei hatten, sind wir in den Großmarkt, haben Bücher gekauft, coole Sachen eingekauft."

Mit 21 übernahm Marcel das Restaurant. "Ich dachte, ich kann es rumreißen." Aber die Region unerschlossen, Winter karg. Nach drei Jahren: keine Bank wollte einen Kredit. Eine sagte: "Wenn du morgen zumachst, kann ich dir übermorgen einen geben."

Marcel machte es. Bezahlte alle aus. "Wie fühlte sich das an?" – "Als scheitern. Aber wenn sich eine Tür schließt, öffnet sich die nächste."

Der Sprung

Bewerbung bei Sterne-Restaurants. Hotel Dollenberg: ein Stern. Zwei Wochen vorher: zweiter Stern. "Eine Welt brach zusammen. Ich hatte keine Erfahrung, keine Ahnung, ob ich überlebe."

Er überlebte. Drei Jahre. Dann La Vie Osnabrück – drei Sterne. Weitere drei Jahre.

Die Absage

Bewerbung bei Andreas Caminada. Absage – kein Platz. Drei Jahre später: zweiter Versuch mit Freundin. Nach Probearbeiten: "Nicht das Richtige." Sommelier rief an: "Ihr müsst kommen!" Sie überredete Marcel.

Von 1.400 Euro zum Teilhaber

Einstieg: "1.400 Euro monatlich, keine Miete bezahlt. Mit Kredit nichts übrig. Man lernt kämpfen, sparen. Man lebt asketisch."

Stellvertreter, dann Eniv-Restaurant St. Moritz (Sharing-Konzept). Marcel zögerte: "Ich wollte drei Sterne kochen." Machte es trotzdem. Ohne Druck.

Ergebnis: zwei Michelin-Sterne für Sharing-Konzept. "Damit hat keiner gerechnet."

Andreas: Teilhaber im Schloss. "Die Vergangenheit hat gezeigt, dass er sich auf mich verlassen kann."

Luxus neu definieren

"Wir kochen nicht mit edlen Produkten. 2015, 2016: regional und saisonal – auf Drei-Sterne-Niveau."

Statt Steinbutt, Trüffel, Kaviar: Saibling, Zander, regionales Fleisch. "Wir definieren Luxus neu. Corona zeigte: Zeit ist Luxus. Zeit mit Familie. Sonne genießen."

Gerichte: "Raus in den Garten, inspirieren lassen. Sehr reduziert, erwachsen, mit Twist. Sie wirken banal – keine Kochbanane aus Nicaragua – aber man twistet sie dahin, wo man sie gerne hätte."

Wagyu-Kaviar ist langweilig

Max: "Mich langweilt die Gastronomie. Überall Wagyu mit Kaviar. Reichtum, aber Einfallslosigkeit. Oder 140 Komponenten – das checkt meine Zunge nicht."

Marcel: "Steinbutt mit Kaviar braucht nicht viel. Burre drauf, lecker. Sichere Bank. Damit kriegst du jeden. Aber es erzählt keine Geschichte."

"Zuchtzander fordert heraus. Andere Aminosäurenstruktur, weniger Umami. Das Produkt so verarbeiten, dass es für sich spricht – ohne es zu vergewaltigen – das ist die Herausforderung."

Arroganz? Fehl am Platz

Film "Im Rausch der Sterne": Koch fehlt "nur Arroganz". Marcel: "Arrogant sein, nie verstanden. Kein Erfolg stellt dich über jemand anderen."

Max: "Du bist so humble. In höchster Rangklasse Menschen wie du, am Boden geblieben. Wahnsinn."

Die Handschrift

Marcel: "Andreas und ich haben uns gemeinsam entwickelt." Max: "Michelin bewertet den Küchenchef. Das bist du. Du bist jeden Tag da. Du bist das Weiterdenken."

Andreas: "Du kannst mich besser kopieren als ich dich. Aber wir müssen einen Step weiter." Marcel ist dieser Step.

Key Learnings:

• Scheitern gehört dazu • Demut schlägt Arroganz • Luxus neu definieren • Regionalität fordert heraus • Reduktion ist Kunst • Eigene Handschrift finden • Vertrauen aufbauen

Perfekt für: Foodies, Gastronomen, Köche, Fans authentischer Küche.

Zitat der Episode:

"Ein Steinbutt mit Kaviar ist eine sichere Bank. Damit kriegst du jeden. Aber es erzählt keine Geschichte – weder über dich noch über dein Restaurant." – Marcel Skibba

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Max empfängt Malte Kosub, CEO von Parloa – über 300 Mitarbeiter, Büros in Berlin, München, New York. Malte war nie angestellt, gründete bereits in der Schulzeit. Vision: Weltmarktführer für AI-Kundenkommunikation aus Deutschland.

Vom Musikwettbewerb zu Liebeserklärungen

"Talented" – größter Musikwettbewerb für Schulen, 200+ Schulen, Partner wie Sennheiser. Dann "Wandnotiz" – Liebeserklärungen an Städte: Hamburg, Stuttgart (mit Smudo), Ruhrgebiet.

"Drei Wochen lang zehn Stunden täglich Pakete gepackt." Eines der ersten Unternehmen mit Rechten für Songtexte auf Poster. Verkauft.

2017: Her wird Realität

Alexa, Google Assistant, Spracherkennung auf menschlichem Niveau. "Future of Voice" – eine der ersten Conversational AI-Agenturen.

"Film 'Her' – 2017 Science Fiction. Jetzt sind wir da." Keine Plattform für skalierbare KI. Geburtsstunde Parloa.

Dein Personal AI-Agent

"Du rufst an: 'Hey Max, upgraden Premium Economy? Ruf in 20 Minuten nochmal an.' Nach einer Sekunde: 'Hey Max, entschieden?' WhatsApp geht auch. Montags ruft er dich an: 'Nur noch ein Platz.'"

"1-zu-1-Beziehung. Kein Unternehmen konnte sich eine Person pro Kunde leisten. Jetzt kannst du das."

Von 30 Sekunden zu Echtzeit

2022 Plattform neu. "2022: 30 Sekunden pro Antwort. Funktioniert nicht." Wette auf Large Language Models. "Aufgegangen."

Heute: E-Commerce, Versicherungen, Banken, Energie, Reisen. Ideal: 500.000+ Kundeninteraktionen/Jahr.

Überraschungen

"Ist das für Ältere?" Malte: "Ältere adaptieren extrem schnell, führen lange Gespräche, finden großen Spaß."

"Generation unter 20 – Voice ist mit Abstand relevantester Kanal. Revival."

Bootstrapped bis Series C

Lange ohne Kapital. Dann: 2022 Seed, 2023 Series A, 2024 Series B, 2025 Series C. "Alle zwölf Monate." Wendepunkt: November 2022, ChatGPT.

Berlin, München, New York

Berlin: Headquarter. München: Talent (Microsoft, ServiceNow). Westküste? "Neun Stunden Zeitverschiebung – nein." New York: "Bestes KI-Ökosystem."

Silicon Valley? "Mag kommen." Asien? "Mehr Büros folgen."

"Crazy ist gut"

Value: Ambition. Malte: "Wenn andere nicht sagen, ihr seid komplett crazy, ist eure Vision nicht groß genug."

Vision: "Weltmarktführer für Gesprächsplattform. Customer Support ist nur Schritt eins. Aus Deutschland global führend."

Extrameile = Status Quo

Max: "Wir tun uns schwer, Menschen zu finden, die die Extrameile denken." Malte: "Value: 'Going the extra mile is not an exception, it's the status quo.'"

Ansatz: "Nicht fragen 'Bist du bereit?' Sondern: Haben sie es letzte Woche gemacht? Beispiele."

Reality Check: "Härtester Job deines Lebens. Olympia für Gold. Warum? Woanders weniger arbeiten, mehr verdienen. Dann siehst du in den Augen, ob sie es intrinsisch fühlen."

Key Learnings:

• Konsistenz und harte Arbeit • Kontinuierliche Neuerfindung • Groß denken – "crazy" ist gut • Extrameile = Status Quo • Fokus ist entscheidend • An sich arbeiten ist Teil des Jobs

Perfekt für: Gründer mit Visionen, Tech-Interessierte, AI-Fans, HR-Profis, Tech-Believer.

Zitat der Episode:

"Wenn andere nicht über euch sagen, dass ihr komplett crazy seid, wenn ihr über unsere Visionen redet, dann ist das, was ihr erzählt, nicht groß genug." – Malte Kosub

Hör jetzt rein und erlebe, wie ein deutscher Entrepreneur die Zukunft der Kundenkommunikation baut – mit der Vision, Weltmarktführer zu werden.

#BehindTheScenes #BTSPodcast #Parloa #MalteKosub #AI #ArtificialIntelligence #AIAgents #CustomerSupport #Startup #Entrepreneurship #SerialEntrepreneur #TechStartup #GermanStartup #WorldDomination

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Max öffnet erstmals die BTS-Bühne für einen Politiker: Felix Banaszak, 36, Co-Vorsitzender von Bündnis 90/Die Grünen. Die Geschichte eines Mannes, der 2009 mit Lippenpiercing in die Partei eintrat und heute eine der verantwortungsvollsten Positionen innehat.

Der Feuerwehrmann aus Duisburg

Felix kommt aus dem Duisburger Norden – Wahlkreis mit geringster Wahlbeteiligung bundesweit. Als Teenager: "Was machst du in einer Partei? Da wird man doch korrumpiert." 2009 trat er trotzdem ein.

Sein Muster: Er kommt immer in Verantwortung, wenn alles am Boden liegt. 2017 lag der Kreisverband 40.000 Euro verschuldet. Mit 27 wurde er Landesvorsitzender NRW. Bei der Kandidatur: "Nimm mal das Metall aus dem Gesicht." Die Grünen von 12% auf 6,4% abgestürzt.

Mit Mona Neubaur: In viereinhalb Jahren auf 18%. Neuer Politikstil – weniger oberlehrerhaft, mehr auf Augenhöhe.

Vater oder Parteichef?

September 2024: Lang und Nouripour treten zurück. Felix' Tochter war zwei. "Ich hatte mir vorgenommen, anwesender Vater zu sein. Es kommt auf Windeln wechseln an, nicht nur Quality Time."

Er mit seiner Frau: "Ich kann das nicht wegen unserer Tochter tun." Sie: "Vielleicht musst du es für sie tun."

Mit Franziska Brantner: "Im Zweifel geht Familie vor. Wir halten einander den Rücken frei."

Politik im Playboy

Felix gab ein Playboy-Interview über Feminismus. "In der taz lesen das nur die, die zustimmen. Aber wenn ich über toxische Männlichkeit reden will, muss ich dahin, wo die Männer sind."

Später: Nachrichten von jungen Männern: "Ich dachte, die Grünen hassen mich. Das hat mich überrascht."

Gleichberechtigung ist harte Arbeit

Max erzählt von seinem Sohn nach Checker-Tobi: "Warum haben wir die Welt kaputt?" Er kämpft gegen "toxische Männlichkeitsmindsets": "Ich dachte, ich bin gleichberechtigt. Aber wir sind weit weg." Seine Frau wird gefragt, wie sie es mit Kindern schafft – er nie.

Felix: "Ich merke jede Woche, dass ich meinen Ansprüchen nicht gerecht werde." Er sagte einer Einladung ab: "Morgen bringe ich meine Tochter ins Bett." Erster Impuls: "Ich habe einen Terminkonflikt."

Beide: Millennials haben Druck von beiden Seiten. Aber sie stellen die richtigen Fragen.

Verkehrswende aus Liebe zur Freiheit

"Wir machen Verkehrswende nicht aus Hass aufs Auto, sondern aus Liebe zur Freiheit – füreinander. Als Autofahrer freue ich mich über Fahrradwege."

Er kritisiert: "Eine Familie spart für Mallorca und soll sich schämen? Während andere mit Luxusjachten rumschippern?" Forderung: "Macht Alternativen attraktiv."

Bei sich bleiben

Größtes Learning: "Bei sich selbst bleiben. Man ist am stärksten im Einklang mit seinen Werten."

Ricarda Lang: "Ich war ein Sprechroboter. Ich habe mich verloren." Felix: Das passiert mir nicht.

Key Learnings:

• Politik ist kein gradliniger Weg • Beste Lösungen entstehen in Krisen • Familie ist keine Verhandlungsmasse • Gleichberechtigung beginnt bei eigenen Mustern • Progressive Politik muss raus aus der Komfortzone • Authentisch bleiben ist alternativlos

Perfekt für: Junge Menschen mit Politikinteresse, Väter und Mütter im Gleichberechtigungskampf, alle an neuen Männlichkeitsbildern Interessierten.

Zitat der Episode:

"Ich kann das doch nicht wegen unserer Tochter tun." – "Vielleicht musst du es für sie tun."

Hör jetzt rein und erlebe einen Parteichef, der nicht nur über Veränderung spricht, sondern sie lebt – auch wenn's wehtut.

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Was dich in dieser Folge erwartet:

🚗 One Second Wow: Wie Constantin die gesamte Unternehmensphilosophie von Brabus neu definierte – weg vom "größten OEM-unabhängigen Mercedes-Tuner", hin zu einer Marke, die in einer Sekunde begeistern muss

💡 Die Transformation: Von reiner Automotive-Expertise zu Booten, Motorrädern, Fashion Shows und einer eigenen Amazon Prime Serie – wie und warum Brabus zum Lifestyle-Universum wurde

⚡ Energie vs. Souveränität: Die zentrale Balance im Unternehmerleben – warum eine Marke "knistern" muss, aber gleichzeitig absolute Souveränität braucht, um zu bestehen

👥 Führen mit Milly: Der ehrliche Einblick, wie es wirklich ist, mit der Partnerin zusammenzuarbeiten – die Härte, die Herausforderungen und warum es trotzdem die beste Entscheidung war

🎬 Hinter den Kulissen der Serie: Warum Constantin sich für die Amazon-Dokumentation entschied, obwohl alle abrieten – und wie Authentizität zur wichtigsten Währung wurde

🔥 Scheuklappen abbauen: Wie das Team bei Brabus lernte, anders zu denken – von weißen Fliesenböden mit Fugen bis zu weltweiten Fashion Shows für Autos

Besondere Momente:

• Der "Funkenfänger": Warum Unternehmer Ideen einfangen müssen, bevor sie verfliegen – und wie eine zufällige Begegnung in einem Club zur Amazon-Serie führte
• TTB (Time to Broke): Constantin's Erkenntnis, dass Risiko und Erfolg immer parallel wachsen – und es keinen goldenen Löffel im Keller gibt
• Die Realität von 200+ Reisetagen: Wie das Paar mit dem Spannungsfeld zwischen Beziehung, Familie und absolutem Business-Fokus umgeht
• Warum "good enough" manchmal die einzige realistische Option ist – auch wenn man eigentlich nur Perfektion will
• Der Unterschied zwischen Meinungsfreiheit und Grenzüberschreitung: Wie Constantin und Milly mit Hasskommentaren und sogar Morddrohungen umgehen

Constantin's wichtigste Learnings:

• "Du kannst nur entweder in die Verantwortung gehen oder rausgehen – der Halbzustand tötet das Unternehmen"
• "Wachstum passiert nur außerhalb der Komfortzone" (und das Team leidet darunter)
• "Klarheit, Konsequenz und Verantwortung sind die Währungen der Unternehmensführung – nicht Geld"
• "Gutes Design polarisiert immer"
• "The best is yet to come"

Diese Folge ist für alle, die verstehen wollen:

• Wie echter Luxus entsteht und was "One Second Wow" wirklich bedeutet
• Warum Diversität unbequem ist – und genau deshalb so wichtig
• Wie man eine traditionsreiche Marke transformiert, ohne die DNA zu verlieren
• Was es bedeutet, jeden Tag mit 500 Mitarbeitern und deren Familien Verantwortung zu tragen
• Warum Streit in der Sache essenziell ist, persönliche Angriffe aber nie toleriert werden dürfen

Die Realität des Unternehmertums:

Constantin spricht schonungslos offen über die Schattenseiten: Das Gefühl, mit eineinhalb Füßen im Burnout zu stehen. Die Unmöglichkeit, wirklich abzuschalten. Der ständige Spagat zwischen kreativer Energie und kaufmännischer Verantwortung. Und die Erkenntnis, dass man jeden Tag aufstehen muss – weil es sonst niemand für einen tut.

Warum diese Folge besonders ist:

Max trifft einen Unternehmer, der nicht nur über Erfolg spricht, sondern auch über die Momente, in denen die Achterbahn kopfüber stehen bleibt. Der erklärt, warum Deutschland stolz sein kann auf solche Marken. Und der zeigt, dass echte Authentizität bedeutet, die gleichen Werte auf allen Kanälen zu leben – ob YouTube, Instagram oder Amazon Prime.

Shownotes:

• Brabus: www.brabus.com
• "One Second Wow" – Die Serie ab 6. Februar auf Amazon Prime
• Brabus Fashion Show
• Follow Constantin & Milly auf Instagram

Spoiler: Das ist nur Teil 1 – Constantin kommt definitiv wieder!

Viel Spaß mit dieser intensiven, ehrlichen und inspirierenden Folge!

Dein Max

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Die digitale Krise

2005 stand Leica kurz vor dem Aus. Die Digitalfotografie war eine existenzielle Bedrohung – technische Probleme machten es schwierig, Sensoren in traditionelle Gehäuse zu integrieren. Die Rettung: Dr. Andreas Kaufmann übertrug die Markenwerte mit strategischem Weitblick in die digitale Welt. Die M9 schrieb 2009 erneut Kamerageschichte.

Authentizität im KI-Zeitalter

Die M11P war weltweit die erste Kamera mit Content-Authenticity-Chip (C2PA), der lückenlos dokumentiert, wann ein Foto aufgenommen wurde, von wem und welche Änderungen vorgenommen wurden. Winters Vision: "Es wird das Human-Made-Logo geben – wie heute das Bio-Siegel."

Reduktion als Philosophie

Die M-Kamera verzichtet bewusst auf Videofunktion und Autofokus. "Wir haben die Hälfte der Menüpunkte wie die Konkurrenz, aber die gleichen Funktionen", erklärt Winter. Reduktion als Stärke, nicht Schwäche.

Persönliche Reise

14 Jahre bei Condor, inklusive der dramatischen Insolvenz 2019. "Das Team und ich sind an unsere Grenzen gekommen." Diese Erfahrung prägte seinen Führungsstil: offene Feedback-Kultur und die Überzeugung, dass Wachstum nur außerhalb der Komfortzone passiert.

100 Jahre Leica

Mit zwei Wochen Vorlaufzeit entwickelte Winter 2024 eine globale Kommunikationsstrategie, die 450 Millionen Menschen erreichte – Äquivalenzwert im zweistelligen Millionen-Euro-Bereich. Die Herausforderung: dezentrale Märkte unter ein strategisches Dach bringen.

Community statt Kunden

"Leica ist eine Community Brand." Um 120 Monobrand-Stores weltweit hat sich eine globale Gemeinschaft gebildet. Die Zusammenarbeit mit Fotografen wie Steve McCurry ist authentisch – sie lieben die Produkte, nicht die Bezahlung.

Die Smartphone-Strategie überzeugt: Die Leica Lux App greift Signale direkt an der Hardware ab und emuliert ikonische Objektive. "Ein Einstieg, der den Weg zur echten Leica ebnet."

Werte, die bleiben

Mitarbeiter in zweiter und dritter Generation, Karrieren von 40 Jahren. Max' Beobachtung: "Bei Leica sind die Menschen dankbar, für diese Marke arbeiten zu dürfen."

Key Learnings:

• Authentizität wird zum Luxusgut in der KI-Welt • Reduktion schafft Differenzierung • Krisenbewältigung durch Werte statt Kompromisse • Community entsteht durch Authentizität • Wachstum passiert außerhalb der Komfortzone • Globale Strategie braucht lokale Freiheit

Perfekt für: Fotografen, Kommunikationsprofis, Unternehmer, Marketer und alle, die deutsche Ingenieurskunst schätzen.

#BehindTheScenes #BTSPodcast #Leica #Fotografie #Authentizität #KI #Kommunikation #Markenstrategie

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Ein zentrales Thema des Gesprächs ist der Begriff Perfektion: Jan erzählt, dass er seit 26 Jahren kocht, sich in seinem beruflichen Umfeld extrem sicher fühlt und sein Arbeitsumfeld so gestaltet hat, dass Abläufe möglichst kontrollierbar sind – vom Fisch filetieren „mit verbundenen Augen“ bis zu eingespielten Teamstrukturen. Gleichzeitig betont er, dass es absolute Perfektion nicht gibt und dass der eigentliche Maßstab ist, wie man mit Fehlern umgeht, sie reflektiert, einsieht und sich entschuldigt.​

Max und Jan sprechen darüber, wie hart sowohl eigene Ansprüche als auch die Erwartungshaltungen von Gästen sein können. Jan schildert, wie Gäste manchmal ihren eigenen schlechten Tag – ein misslungenes Date, ein schwieriges Geschäftsessen – auf ein Gericht projizieren, weil das der einfachste gemeinsame Nenner für Frust ist. Max ermutigt ihn, auf „die wenigen Unzufriedenen“ weniger Gewicht zu legen, und Jan ergänzt, dass ihm bei vielen Menschen Demut und Reflexion fehlen.​

Besonders persönlich wird die Folge, wenn Jan von seiner zweijährigen Tochter erzählt. Er beschreibt, wie sie ihm mit der „Brechstange“ beibringt, Kontrolle abzugeben, sich auf unplanbare Situationen einzulassen und in kleinen Momenten – etwa wenn sie morgens den Rollo öffnet und ihm die Augen zuhält, weil es zu hell ist – echte Perfektion zu erkennen. Max und Jan arbeiten heraus, dass Perfektion im Zwischenmenschlichen durchaus existieren kann: in Geburtsmomenten, in der Begegnung mit einem geliebten Menschen oder in der Übergabe der drei Sterne, während die selbst gesetzten Maßstäbe in der Küche immer unerreichbar bleiben und gerade deshalb Antrieb sind.​

Für Hörerinnen und Hörer, die sich für Fine Dining, Leadership, mentale Seiten von Spitzenleistung und die Balance zwischen Anspruch und Menschlichkeit interessieren, bietet diese Folge einen selten offenen Blick in das Innenleben eines der besten Köche Deutschlands.

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Philip erzählt Max, wie das Unternehmen lange im Überlebensmodus war, bevor etwa vier Jahre nach seinem Einstieg der Turnaround gelang und sich die Dynamik hin zu Wachstum, Kreativität und Experimentierfreude drehte. Ein herausragendes Beispiel ist die Kooperation mit McDonald’s: Nach anderthalb Jahren Entwicklung einer Rezeptur mit Soße, Säure und Produktkomponenten entstand ein McFlurry mit gefriergetrockneten hitschies, der auf TikTok zum Hype wurde. Laut Philip war zeitweise „jedes vierte TikTok“ dieses Produkt, die Rekordzahlen führten dazu, dass der McFlurry regelmäßig schon mittags ausverkauft war.​

Ein Schwerpunkt der Folge liegt auf Social Media und Personal Branding: Philip beschreibt im Gespräch mit Max, wie hitschies ohne nennenswertes klassisches Marketingbudget durch organisches Wachstum und eine konsequente Community-Arbeit auf TikTok, Instagram, YouTube und LinkedIn gewachsen ist. Die beiden arbeiten gemeinsam die These „Menschen folgen Menschen“ heraus, Philip erklärt, warum er sein eigenes Profil „Philip Hitschler“ geöffnet hat, sich als Gesicht der Marke positioniert und heute auf jeder Packung abgebildet ist.​

Die Episode beleuchtet auch persönliche Motive und Verantwortung: Philip berichtet Max, wie es ist, zusammen mit seinen Geschwistern ein Familienunternehmen zu führen, was es bedeutet, Arbeitsplätze zu sichern und gleichzeitig mutig neue Wege zu gehen. Dazu gehören Projekte wie der hitschies-Porsche, dessen Geschichte er ausgehend von einem alten Spielzeugauto seines Großvaters bis zum real folierten Wagen für die Süßwarenmesse erzählt – ein Symbol dafür, wann aus „nur Geld verdienen müssen“ wieder „Spaß und Kreativität ausleben“ werden kann.​

Für Hörerinnen und Hörer, die sich für Markenaufbau, organisches Social Media Marketing, Familienunternehmertum und den Spannungsbogen zwischen Tradition und digitaler Sichtbarkeit interessieren, bietet diese Folge mit Max und Philip einen sehr ehrlichen und inspirierenden Blick hinter die Kulissen von hitschies.

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Ole erzählt, wie er „gefühlt schon ewig“ für Tommy, den Wiederbeleber und Founder von Banzai, arbeitet und heute die operativen Bereiche rund um Marke, Legacy Lab und zukünftige Projekte verantwortet. Carl Friedrich beschreibt, wie er das Lab mit kuratierten Erlebnissen und Inhalten füllt und welche Rolle der Ort für die Community, Partner und Kunden spielt.

Ein zentrales Motiv der Folge ist der Begriff „Legacy“: Was bleibt, wenn ein Produkt verkauft ist? Wie kann man die Geschichte eines besonderen Objekts – etwa eines limitierten Boards oder eines Autos – so bewahren, dass Besitzer und Sammler auch Jahre später noch emotional damit verbunden sind? Die beiden erklären, wie Banzai physische Produkte digital erweitert, Geschichten dokumentiert und sie beispielsweise über Web3- und Blockchain-Technologien langfristig zugänglich macht, ohne in reine Spekulation abzurutschen.​

Die Episode zeigt, wie stark Banzai von Leidenschaft und Community lebt: Der Host berichtet, dass Banzai immer wieder wie „Breadcrumbs“ in seinem Leben auftauchte und die Marke schon aus der Distanz über Social Media spürbar war. Im Gespräch wird deutlich, dass für Ole und Carl Friedrich nicht nur das Produkt, sondern das Gefühl dahinter entscheidend ist – von der Inszenierung im Raum bis zur Art, wie Menschen vor Ort empfangen werden.​

Für Hörerinnen und Hörer, die sich für Markenaufbau, Kulturprojekte, Storytelling, Sammlerszenen und die Schnittstelle zwischen analoger und digitaler Welt interessieren, bietet diese Folge tiefe Einblicke in ein Projekt, das bewusst größer denkt als klassische Produktvermarktung.

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Die Folge taucht außerdem in zentrale Marketingfragen ein: Was macht gutes Marketing heute aus? Wie schafft man es, eine Marke emotional aufzuladen und zugleich datengetrieben zu arbeiten? Rik schlägt den Bogen von seiner Historie in der Entwicklung von Beauty-Produkten über die Arbeit im FMCG-Bereich bis hin zum Aufbau von Marken wie Westwing, denen er zu deutlich mehr Sichtbarkeit und Glanz verholfen hat.​ Für Hörerinnen und Hörer, die sich für Marketing, E‑Commerce, Retail-Transformation, Personal Branding und moderne Führung interessieren, liefert diese Episode eine Mischung aus Praxiswissen, Karriere-Einblicken und einer sehr persönlichen Perspektive auf die Beauty- und Handelswelt.

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Zu Gast sind Kaspar und Cornelius, die Betreiber hinter Marks, die aus einem traditionsreichen Feinkostladen von 1964 ein lebendiges Gesamtkonzept aus Delikatessenhandel, Bistrobetrieb, Office-Catering und Events aufgebaut haben. Sie erzählen, wie Cornelius das marode Geschäft entdeckte, warum aus einer vermeintlichen „Schnapsidee“ ein erfolgreiches Unternehmen wurde und wieso Kaspar vom dualen Studium im Luxus-Catering und einem Philosophiestudium in Wien schließlich hinter der Theke in Bogenhausen gelandet ist.​

Du erfährst, wie die beiden sich gefunden haben – vom ersten Projektauftrag über den Moment, in dem aus einem Dreimonatsvertrag eine langfristige Partnerschaft wurde, bis hin zur Entscheidung, Kaspar zum Gesellschafter zu machen. Dabei sprechen sie offen über Vertrauen, gemeinsame Werte, Konflikte und darüber, weshalb echte Freundschaft im Unternehmertum vor allem in Krisenzeiten sichtbar wird.​

Ein großer Teil des Gesprächs dreht sich um die Frage, wie man einen Ort schafft, an dem sich Menschen „wie zu Hause“ fühlen: über Teamkultur, außergewöhnlich stabile Belegschaft, gelebte Wertschätzung und das Bewusstsein, dass Architektur und schöne Produkte allein nicht reichen, wenn die Seele des Ladens – die Menschen – fehlt. Kaspar und Cornelius erklären, warum sie ihr Team als ihr wichtigstes Kapital sehen und weshalb jede Personalentscheidung, jede Geste der Großzügigkeit und jeder Kontakt mit Gästen Teil dieser Philosophie ist.​

Natürlich geht es auch um gescheiterte Experimente und Learnings: von Cold-Brew-Kaffee, der nach „Katzenpisse“ schmeckte, über aufwendig entwickelte Automatenkonzepte für Kanzleien, die in der Praxis scheiterten, bis hin zu Wachstumsstrategien, die sich im Nachhinein als Übermut herausstellten. Aus diesen Erfahrungen entstand der Entschluss, den „Werkseinstellung“-Knopf zu drücken, kleiner und fokussierter zu denken und das Unternehmen gesund profitabel zu machen, statt um jeden Preis zu wachsen.​

Ein weiteres Thema: Wie Marks Feinkost durch Corona ging – ohne staatliche Hilfen, aber mit einem starken Netzwerk aus Stammkunden, Nachbarn und Partnern. Die beiden berichten, wie sich ihr Blick auf Verantwortung, Unternehmertum und Gemeinsinn in dieser Zeit verändert hat, warum Werte wie Zuverlässigkeit, Präsenz und Demut heute eine noch größere Rolle spielen und wieso sie sich eher als „Schnellboot“ denn als großer Tanker sehen.​

Wenn du wissen willst, wie man einen Feinkostladen in eine Institution verwandelt, was radikale Kundenorientierung praktisch bedeutet und welche Rolle biografische Brüche, Bauchentscheidungen und Humor dabei spielen, wird dich dieses Gespräch inspirieren. Perfekt für alle, die Gastronomie, gutes Essen, Unternehmertum und echte Geschichten aus dem echten Leben lieben

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Ein großer Block dreht sich um Storytelling in Zeiten von KI: Schütte betont, dass echte Geschichten immer an Menschen gebunden bleiben – etwa wenn ein Kollege George Clooney am Comer See zuhause besucht, während dessen Familie im Garten feiert und mitten im Interview das Kind von einer Biene gestochen wird. Solche Erlebnisse könne KI weder erleben noch ersetzen; Aufgabe von Esquire sei es deshalb, das Menschliche, den Zugang, die Perspektive und das Einordnen in den Mittelpunkt zu stellen, KI aber klug für Distribution und Aufbereitung zu nutzen.​​

Schütte zeichnet Esquire als inklusives Medium: Zielgruppe sind “gute Typen” – Menschen mit Herz am rechten Fleck, unabhängig von Geschlecht oder Identität. Im Heft finden sich männlich konnotierte Themen wie Autos, Uhren, Mode, aber subversiv erzählt – Roadtrips statt PS-Porno, Styling statt Spezifikationen, plus Formate wie “Innenansichten”, in denen ausschließlich nicht-cis-hetero-Autorinnen und Autoren schreiben. Gleichzeitig will Esquire konservative Männer nicht ausschließen, sondern herausfordern, ohne sie mit moralischem Zeigefinger zu verprellen.​​

Ein weiterer Schwerpunkt ist Print im Jahr 2025: Statt 12 Ausgaben pro Jahr setzt Esquire bewusst auf vier dicke, saisonale Magazine (Frühling, Sommer, Herbst, Winter) mit starkem Coffee-Table-Charakter und dichter Anzeigenlage. Burda spielt hier die Stärke im Kioskgeschäft aus; am Point of Sale wird Esquire oft zusammen mit Spiegel gekauft, weil Leser Premium-Journalismus und hochwertige Lifestyle-Inhalte kombinieren. Parallel dazu baut die Marke mit Events wie dem Esquire Townhouse ein Live-Ökosystem: eine Mischung aus TED-Talk, Panel und Party, bei der etwa Männlichkeitsbilder, Demokratie oder Kriegserfahrungen diskutiert und Marken erlebbar gemacht werden.​​

Sehr persönlich wird es, wenn Schütte über seine Biografie spricht: geboren in Essen, als Kind mit der Familie an den Ammersee gezogen, wo sein Vater – ein “deutscher Mad Men”-Werber der 60er/70er – bei einer Dienstreise tödlich verunglückte. Er wächst anschließend in Nürnberg auf, vor allem geprägt von Mutter, Oma und einem sehr strengen Großvater, dessen alte Männlichkeitsbilder (“Ein Mann rennt keiner Straßenbahn hinterher”) er rückblickend reflektiert und teilweise bewusst bricht. Heute lebt er als Vater mit intensiver Vater-Tochter-Zeit und beschreibt, wie sehr ihn diese Rolle emotional verändert und seine Sicht auf Männlichkeit, Empathie und Verantwortung geschärft hat.​

Zum Schluss geht es um innere Arbeit: Schütte plädiert leidenschaftlich für Therapie – einzeln und als Paar – als Form der “inneren Wundversorgung”, damit Menschen bewusster lieben, führen und entscheiden können. In seiner Arbeit als Chefredakteur und Dozent an der Deutschen Journalistenschule versteht er sich als Teil eines Safe Spaces für junge Journalist:innen, der Grenzen respektiert, aber auch klare, konstruktive Klartext-Gespräche über den Zustand des Journalismus und über Verantwortung in Medien führt.​​

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Die drei Key Learnings aus dem Gespräch:

• Disziplin als Schlüssel: Raue lebt und arbeitet mit einer klaren Struktur und täglichen Routinen. Er sieht Selbstpflege und regelmäßige Rituale als elementar für Leistungsfähigkeit und Balance – sowohl beruflich als auch privat.
• Scheitern ist Teil des Wegs: Rückschläge und persönliche Fehler sind für Raue keine Tabus, sondern essentielle Lernerfahrungen. Er betont, wie wichtig es ist, auch auf der Suche nach Bestätigung und Erfolg „bei Null“ zu starten und aus jeder Enttäuschung Wachstum abzuleiten.
• Bedingungslose Beziehungen und Unternehmergeist: Tim Raue sieht echte Beziehungen – privat und beruflich – als Sicherheitsnetz und Kraftquelle. Gleichzeitig fordert er, Unternehmertum in Bildung und Gesellschaft stärker zu fördern und sich offen den Herausforderungen wie Bürokratie und Wandel zu stellen.

Tim Raues Leben

Tim Raue, geboren 1974 in Berlin, wuchs in schwierigen Verhältnissen im Kreuzberger Kiez auf und war in seiner Jugend zeitweise Mitglied einer Straßengang. Sein Perspektivwechsel kam durch eine Kochlehre, die ihn schnell zum Küchenchef werden ließ. Mit 23 leitete er das Restaurant Rosenbaum, ab 2002 das „44“ im Berliner Swissôtel, erkochte dort seinen ersten Michelin-Stern und wurde „Koch des Jahres“.​

Seit 2010 führt Raue sein eigenes Restaurant „Tim Raue“ in Berlin, das zu den „World’s 50 Best Restaurants“ zählt und mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet ist. Er betreibt viele weitere gastronomische Projekte in Deutschland, der Schweiz und Dubai, ist kulinarischer Berater, Markenbotschafter und TV-Persönlichkeit (u. a. „Kitchen Impossible“, „Chef’s Table“ und „Ready to Beef“). Mit mehreren Kochbüchern und einer Autobiografie hat Raue seine Geschichte und Philosophie öffentlich gemacht. Sein unverwechselbarer Stil – asiatisch inspiriert, aromenstark und voller kreativer Freiheiten – hat die deutsche Spitzengastronomie maßgeblich geprägt.

Die Folge inspiriert mit ehrlichen Einblicken in Mindset, Krisenbewältigung und Mut zu neuen Projekten – vom eigenen Restaurant bis zur Spiciness der „SPIZZA-Pizza“.

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Ein Schwerpunkt ist München als Standort: attraktiv für Natur, Berge und Familie, aber verschlossen, träge und international schwerer zugänglich als etwa Berlin. Borsche kritisiert die Stadt für zu wenig Mut zu kulturellen Orten und nennt Beispiele wie das Bergson, das als privat initiiertes Leuchtturmprojekt “am Arsch der Welt” steht, statt in der Stadt ein internationales Zentrum zu bilden.​

Sehr persönlich wird es, wenn er über seine drei Kinder, Patchwork-Konstellationen und Vater-Tochter-Restaurantdates spricht. Er zeigt, wie gemeinsame Rituale, echte Augenhöhe (z.B. Restaurantwahl, gleicher Teller statt Kinderkarte) und viel Zeit zusammen seine Sicht auf Führung und Respekt geprägt haben – sowohl privat als auch in der Zusammenarbeit mit Mitarbeitenden.​

Im zweiten Teil diskutiert Borsche seine Haltung zur Branche: Er erzählt von hunderten gewonnenen Awards und seinem bewussten Austritt aus dem ADC, weil das System sich in Richtung Fake-Cases, Irrelevanz und Männerbündelei entwickelt habe. Heute gewinnt sein Studio Talente aus aller Welt ohne “Award-Showreels”, sondern durch echte, veröffentlichte Arbeit und Mundpropaganda. Er kritisiert Pitches als unfair und strukturell problematisch: Oft sei längst eine Agentur gesetzt, andere liefern unbezahlt Ideen, die später in abgeschwächter Form übernommen werden.​

Zum Schluss geht es um aktuelle Projekte und seine Art, mit Kunden und Trends umzugehen. Bureau Borsche arbeitet u.a. am Redesign von Alexander McQueen, einer Lifestyle-Linie mit On (IKON-Kollektion), Theaterprojekten in Kopenhagen und Fashion- und Kultmarken wie Rimowa oder Supreme, für die sie jahrelang Grafiken für die wöchentlichen Drops entwickelt haben. Borsche erklärt, dass er keine “Trends in zehn Jahren” vorhersagt, sondern mit Kunden so tief in Gespräche geht, dass sich neue Wege fast wie ihre eigene Idee anfühlen – eine Art Inception im Branding.​

Über Mirko Borsche

Mirko Borsche wurde 1971 in Tegernsee geboren und wuchs in der Nähe von München auf. Seine frühe Leidenschaft für Graffiti prägte seinen Blick auf Typografie, Bildsprache und den Umgang mit Schrift im öffentlichen Raum. Nach Studien in Kingston (Postgraduate Graphic Design), einem Master in London und einem Diplomstudium Kommunikationsdesign an der FH Augsburg startete er als freier Art Director u.a. für Levi’s, MTV und Mercedes-Benz und arbeitete später bei Springer & Jacoby.​

Bekannt wurde er mit Editorial Design: Er gestaltete Magazine für die Süddeutsche Zeitung, war maßgeblich an der Gründung und Gestaltung des Jugendmagazins NEON beteiligt und ist seit 2007 Creative Director des ZEITmagazins. 2007 gründete er in München sein eigenes Studio Bureau Borsche, das heute international für Marken wie Nike, Balenciaga, Rimowa, Bavarian State Opera, Inter Mailand, Supreme, Apple und BMW arbeitet und vielfach ausgezeichnet wurde.​

Borsche erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, darunter den Titel “Visual Leader of the Year” der Lead Academy. Seine Arbeiten wurden in Museen und Ausstellungen gezeigt, etwa in der Pinakothek der Moderne und der Neuen Sammlung in München sowie in Städten wie Amsterdam, Barcelona, Stockholm, Seoul und Tokio. Er gilt als einer der prägendsten europäischen Grafikdesigner seiner Generation und als Stimme, die die Kreativbranche regelmäßig kritisch hinterfragt.

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Wichtigste Key Learnings:

• Authentizität und Selbstverwirklichung: Christoph betont, dass man als Unternehmer man selbst sein muss, sich ehrlich zeigen und authentisch bleiben soll, um Erfolg und Respekt zu gewinnen.
• Nachhaltigkeit als Kernwert: Die neue Marke DSSLR setzt auf umweltverträgliche Materialien, regenerative Produktionsprozesse und höchste Qualitätsstandards, um Luxus mit Verantwortung zu verbinden.
• Ausdauer und lösungsorientiertes Denken: Rückschläge wie das Verlieren eines Produzenten wurden nicht als Ende gesehen, sondern als Chance für bessere Lösungen – eine Haltung, die sich wie ein roter Faden durch Christophs Geschichte zieht.

Christoph Dasslers Leben

Christoph Dassler ist Unternehmer und Gründer von DSSLR, einer jungen, hochpreisigen Sport- und Lifestyle-Marke mit Fokus auf Nachhaltigkeit und Funktionalität. Er stammt aus der legendären Dassler-Familie, die seit den 1920er Jahren mit Adidas und Puma weltweite Sportgeschichte schreibt. Christoph hat sich bewusst für einen eigenen Weg abseits der Familienunternehmen entschieden, um eine eigenständige Marke zu etablieren, die Sport und Design auf Premium-Niveau verbindet.

Er studierte Betriebswirtschaft und Medien, sammelte Berufserfahrung in Marketing und Beratung, bevor er 2023 die Marke DSSLR gründete. Sein Konzept vereint technische Innovationen mit edlen, nachhaltigen Materialien und einem urbanen Lifestyle. Die Marke richtet sich an Menschen, die sportlich aktiv sind, aber gleichzeitig Wert auf Ästhetik und Umweltbewusstsein legen.

Christoph arbeitet mit bekannten Designern und Sportlern zusammen, etwa bei der Entwicklung einer Tennis-Kollektion und sucht aktiv den Kontakt zu Talenten und Multiplikatoren in der Szene. Sein Fokus liegt auf einem nachhaltigen, langfristigen Markenaufbau unter Wahrung von Tradition und familiären Werten, zugleich offen für moderne Produktentwicklung und kreative Vermarktung.​

Die Episode gibt exklusive Einblicke in eine spannende Gründerreise mit großer Tradition, moderner Vision und dem klaren Ziel, mit hochwertigen Produkten und Leidenschaft neue Maßstäbe im Sport-Luxussegment zu setzen.

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Es folgen Stationen im Lifestyle-Marketing von MINI, wo er Lizenz- und Fashion-Kooperationen (Taschen, Schuhe, Brillen, Messen wie Bread & Butter) aufsetzt und das Markenbild für jüngere Zielgruppen schärft. Später wechselt er ins Sportmarketing von BMW (Golf, Segeln, Formel 1) und entwickelt nach dem Ausstieg aus der Formel 1 mit ein neues globales Sponsoring- und XDrive-Konzept, inklusive groß angelegter Wintersport-Offensive in über 30 Skigebieten. Er beschreibt, wie ihn die Kombination aus Zeitgeist-Verständnis, Neugier und Innovationsfreude antreibt und wie wichtig ihm ist, Trends global (von Hongkong bis Brasilien) früh zu erkennen.​

Einen großen Raum nimmt seine Zeit als Head of Brand Management BMW i & ConnectedDrive und später als Vice President Brand Communication & Brand Experience ein. Er erzählt von der Markteinführung der Pionierfahrzeuge BMW i3 und i8, der Idee des “Speedboats” BMW i mit direkter Berichtslinie zum CMO, der Entwicklung von “Forwardism” als Leitidee und von Kooperationen mit kulturellen Ikonen (z.B. Pharrell Williams, KITH), Festivals (Coachella, ComplexCon) und neuen Messeformaten wie der IAA Mobility in der Stadt.​​​

Im letzten Teil des Podcasts geht es um seinen bewussten Ausstieg nach 22 Jahren BMW: Die innere Stimme werde lauter, Mitarbeitende merkten, dass er “nicht mehr ganz der Alte” sei, und er entscheidet sich nach der CES in Las Vegas 2024, zu gehen. Es folgen acht Monate Auszeit mit 31 Skitourentagen, Bergtouren, Marathontraining und sehr viel Familienzeit, in denen er seine Rolle als Vater und Partner neu justiert und mental “geerdet” aus der Konzernwelt herauswächst. Über ein zufälliges Kennenlernen von BRABUS-CEO Constantin Buschmann beim ADC Festival in Hamburg entsteht schließlich der Wechsel in den Mittelstand, den er als “Dreamjob” beschreibt, weil er dort 100% Impact und eine junge, hungrige Mannschaft sieht.​

Top 3 Key Learnings aus dem Gespräch

Führung heißt fördern und fordern – aber im geschützten Rahmen

Ponikva betont, wie entscheidend es ist, jungen Talenten früh Verantwortung zu geben, ohne sie gleich “auf das ganz kalte Eis” zu schicken.​ Er reflektiert offen eigene Fehler: manchmal zu viel Verantwortung zu schnell, manchmal zu lange gezögert mit Beförderungen – und leitet daraus ab, dass gute Führung darin besteht, Freiräume zu schaffen und gleichzeitig Sicherheit zu bieten.​

Zeitgeist und Neugier als strategischer Wettbewerbsvorteil

Sein Erfolgsrezept beschreibt er als Mischung aus hoher Energie, Mut, Kreativität, Innovationsgier und dem intrinsischen Wunsch, den Zeitgeist zu verstehen – heute und morgen.​ Genau dieses Mindset habe ihn befähigt, Marken wie MINI und BMW mit unkonventionellen Kooperationen, neuen Messekonzepten und Pionierprojekten wie BMW i3/i8 zukunftsfähig und kulturell relevant zu positionieren.​​​

Karrierebrüche bewusst gestalten und identitätsstiftend nutzen

Nach 22 Jahren Konzernkarriere erlaubt er sich, ohne Sicherungsnetz auszusteigen, nutzt Bergtouren und Skitouren wie eine geführte Meditation, um die eigenen Bedürfnisse, Familienrollen und nächsten beruflichen Ziele zu klären.​ Statt im “Loch” zu landen, erlebt er diese Phase als Aufbau mentaler Muskeln und als Basis, um gezielt ein Umfeld zu wählen, in dem Wirkung, Werte und Privatleben besser zusammenpassen – in seinem Fall der Mittelstand mit BRABUS.​

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Die drei wichtigsten Key Learnings aus der Episode:

• Design für Menschen: Jedes Produkt muss echten Mehrwert bieten, intuitiv sein und die Benutzer:innen begeistern – „Gestaltet für Menschen, nicht nur für Trends und Technologien“.​​
• Nachhaltigkeit und Langlebigkeit: Innovation bedeutet nicht viele neue Modelle, sondern bessere, langlebigere Geräte mit sinnvollen Funktionen. Vorwerk setzt auf kompromisslose Qualität und nachhaltiges Design, das für unterschiedliche Zielgruppen und Generationen funktioniert.​​
• Community & Begeisterung: Ihre Produkte werden im Direktvertrieb präsentiert und sind vielfach Teil von Familien und Gemeinschaften – Innovation gelingt vor allem im persönlichen Kontakt und Austausch. Begeisterung für Design und Funktion ist ansteckend und baut langfristige Nutzerbindungen auf.​​

Jan Delfs' Leben

Jan Delfs ist Head of Global Design bei Vorwerk und seit April 2018 maßgeblich für die Innovation der Hausgeräte-Ikonen Thermomix und Kobold verantwortlich. Er studierte Industriedesign an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel und gründete sein eigenes Designstudio. Delfs arbeitete u.a. neun Jahre als Designer für die Deutsche Telekom, wo er u. a. an der Hardware und Software des E-Book-Readers Tolino beteiligt war. Vorwerk holte ihn wegen seiner interdisziplinären und visionären Herangehensweise, die von „Design Thinking“ bis zu „Design Doing“ reicht. Für seine Designs erhielt Jan Delfs über 80 internationale Auszeichnungen und ist heute etabliert als „Wegefinder“, der die Verbindung von Nutzerbedürfnissen, Technik und Ästhetik nachhaltig vorantreibt

Die Folge liefert exklusive Einblicke in Designentscheidungen, Zukunftstrends wie KI und die Kunst, mit weniger Technik mehr Lebensqualität zu schaffen.

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Von den Anfängen als Gaming-Geek über Führungsjobs bei ProSiebenSat.1 und Condé Nast bis hin zum strategischen Kopf hinter Deutschlands bekanntestem Punkteprogramm: Nico erzählt, wie die Journey vom Plastik-Kärtchen zur App-Ikone gelang. Was hinter 35 Millionen Nutzer:innen steckt, warum echte Community, User-Zentrierung und Daten-Insights die entscheidenden Treiber für nachhaltigen Erfolg sind – und wie Innovation und Bodenständigkeit Hand in Hand gehen.

Informationen zu Nico Winkelhaus, Director of Digital Marketing Payback

Nico Winkelhaus ist Director of Digital Marketing bei Payback und prägt seit über zehn Jahren als Kopf des Digitalmarketings die Entwicklung einer der erfolgreichsten deutschen Shopping-Apps und Loyalty-Plattformen. Bereits seit knapp 30 Jahren in der Digitalbranche aktiv – vom frühen C64-Zeitalter über die Gaming-Szene bis zu Führungsrollen bei ProSiebenSat.1 und Condé Nast – bringt er ein tiefes Verständnis für Technologie, datengetriebenes Marketing und Change-Management mit. Er begann als Online-Gaming-Redakteur und stieg durch klassisches BWL-Studium und diverse Digital- und Verlagsprojekte schließlich bei Payback ein. Hier verantwortet er strategisch und operativ alle digitalen Marketing-Prozesse, das Commerce Media Business, Paid Performance Marketing sowie CRM- und App-Engagement-Initiativen. Die digitale Transformation von Print zu Mobile, die Entwicklung datenbasierter Loyalty-Modelle und die konsequente Nutzerzentrierung sieht er als Kern seiner Arbeit – immer getrieben von Neugier, Technikbegeisterung, fachlicher Leidenschaft und einer Prise westfälischem Humor.

Highlights:

• Data & Platform-Power: Was Payback so erfolgreich macht, warum Personalisierung und App-Experience alles sind – und wie der Spagat zwischen User-Vielfalt, Partner-Ökosystem und Commerce Media gelingt.
• Digitale Transformation: Vom Print- und TV-Haus zur Commerce-Plattform und zu einer der Top 3-Shopping-Apps – Nico gibt Einblicke in Praxis, Growth-Mindset und Lessons Learned.
• Leadership & Motivation: Wie man Change managt, Teams entwickelt und datenbasiert wächst – und warum Neugier, Ehrlichkeit und echte Begeisterung sein Antrieb sind.
• Community & Loyalty: Die Kraft von 35 Millionen Menschen, die Bedeutung der App und warum das Team bei Payback weiter auf Wachstum, Innovation und Partnerschaft setzt.

Ein Podcast für alle Digital-, Marketing- und Loyalty-Fans, für Führungskräfte, Partner:innen – und alle, die die Entwicklung echter Plattform-Ökosysteme verstehen wollen.

Host: Max Ostermeier

Gast: Nico Winkelhaus, Director of Digital Marketing Payback

Special: Digital Leadership, Datenintelligenz & die Zukunft des deutschen Loyalty-Business

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Im ehrlichen Dialog erzählt Maschmeyer, wie KI und Digitalisierung den Alltag, das Investieren, aber auch Familienleben und Coaching neu definieren. Es geht um digitale Auszeiten, den bewussten Umgang mit Zeit, neue Chancen im Health-Tech, die Kraft von Pausen, Veränderungen in der Startup-Welt zwischen Europa und USA – und warum nachhaltige Gründerkultur mehr Neugier, Empathie und Offenheit als je zuvor verlangt.

Informationen zu Carsten Maschmeyer

Carsten Maschmeyer ist Tech-Investor, Venture-Capitalist, Entrepreneur und einer der bekanntesten Startup-Coaches im deutschsprachigen Raum. Seine Vita beginnt als Medizinstudent, begleitet von einem erfolgreichen Weg als Verkäufer, Unternehmer und später nach dem Verkauf seines Unternehmens als leidenschaftlicher Startup-Investor. Bekannt aus der „Höhle der Löwen“, engagiert er sich als Sparringspartner, Mentor und Förderer für Gründer*innen, insbesondere in den Feldern Innovation, Digitalisierung und Health-Tech. In seiner Karriere hat er mehrfach betont, wie sehr ihn das Unternehmertum, der Austausch mit Gründern und die Lust auf Technologien antreiben. Maschmeyer lebt Familienwerte, nimmt sich bewusst Zeit für seine Enkelkinder und reflektiert offen seine Entwicklung vom vielbeschäftigten Selfmade-Unternehmer zum empathischen Begleiter der nächsten Gründergeneration. Im Gespräch teilt er seine Learnings über Erfolgsfaktoren wie Resilienz, Delegieren, Zeitmanagement, KI als Zukunftschance, eigene Digitalisierungsauszeiten sowie die Bedeutung von Coaching und mentaler Gesundheit.​

Freu dich auf:

• KI, Tech & Investments: Wohin sich Geschäftsmodelle, Startups und Märkte entwickeln – und warum KI für Maschmeyer der große Gamechanger ist.
• Work-Life-Blend: Wie sich Arbeit, Innovation und Familienleben vermischen – und warum bewusste Pausen zur wichtigsten Ressource werden.
• Rolle als Mentor: Learnings, Fehler und Tipps aus Jahrzehnten Unternehmertum, Investment und Coaching – vom Ego zur Gemeinschaft.
• Gesellschaftlicher Wandel: Mental Health, Coaching-Kultur, die Transformation von Arbeit – und die Rolle Europas im Tech-Wettlauf mit den USA.

Ein Podcast über Lust auf Zukunft, Gründergeist, neue Führung und echte Lebensqualität zwischen Karriere, Coaching und KI.

Host: Max Ostermeier

Gast: Carsten Maschmeyer

Special: Gründergeist & Gelassenheit – wie das „Abenteuer Start-up“ und Familienzeit heute zusammengehören

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Informationen über Anders Thomas & die Manufaktur

Anders Thomas ist seit 2011 Geschäftsführer der Königlichen Porzellan Manufaktur Nymphenburg in München. Nach seinem BWL-Studium und Stationen in Asien, den USA und Finnland war er kaufmännischer Leiter und Geschäftsführer im Luxussegment verschiedener renommierter Unternehmen. Die Übernahme der Manufaktur erfolgte gemeinsam mit Luitpold Prinz von Bayern, um das Handwerk als UNESCO-Kulturerbe zu bewahren und unabhängig am Markt zu bestehen. Thomas verkörpert die Balance aus Unternehmergeist, Leidenschaft für Handarbeit und einem Sinn für kulturelle Verantwortung; er arbeitet an einer strategischen Öffnung für internationale Märkte und pflegt langjährige Kooperationen mit etablierten sowie avantgardistischen Künstlern und Designern. Die Manufaktur gilt als letzte ihrer Art, die alle Produkte ausschließlich per Hand und am Gründungsort fertigt. Mit Innovationsfreude, kompromissloser Detailgenauigkeit und der Überzeugung, dass echter Luxus Bewusstsein und Wertschätzung verlangt, führt Thomas Nymphenburg entschlossen in eine nachhaltige, kreative Zukunft.

Keylearnings

• Die wahre Stärke eines Unternehmens, das auf Handwerk und Tradition setzt, liegt in den Menschen: ihre Leidenschaft, ihr Können und ihre jahrzehntelange Ausbildung definieren das Produkt und die Identität.
• Konsequentes Festhalten an Handarbeit und Unabhängigkeit macht Nymphenburg weltweit einzigartig – Innovation entsteht hier immer im Dialog mit Geschichte und Künstlerkooperationen.
• Neue Generationen von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern sind emotional mit der Marke verbunden und stolz auf jedes gefertigte Stück.paste.txt
• Geduld und Frustrationstoleranz gehören zur DNA der Manufaktur – das Produkt entsteht in vielen einzelnen Schritten über Jahre und verlangt Sorgfalt sowie Teamgeist.
• Luxus heißt hier: Bewusstsein für Qualität und einen nachhaltigen, wertschätzenden Konsum – Status und Überfluss sind sekundär; der echte Wert eines Produkts liegt in seiner Geschichte, im Handwerk und im Moment der Nutzung.
• Respekt, Fairness und Konsequenz sind die Leitmotive der Führung; ein Geschäftsführer muss Ruhe und Vision ausstrahlen und Partner im Wandel der Firma sein.
• Kooperationen mit renommierten Designern und Luxusmarken wie Louis Vuitton oder Balenciaga belegen die Strahlkraft der Manufaktur – aber der Ursprung liegt immer im eigenen Team, das Innovation und Tradition für die Gegenwart lebendig hält.

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Philip Brohlburg und Johannes Sörensen sind die Gründer von ahead, einem Unternehmen, das sich zum Ziel gesetzt hat, Lieblingssnacks aus der Kindheit wie Schokoriegel mit zeitgemäßem, gesundem Anspruch neu zu erfinden – mit vollem Geschmack, aber ohne zugesetzten Zucker. Ihr gemeinsamer Weg begann an der Bundeswehr-Universität in Hamburg, wo sie Wirtschaftsingenieurwesen studierten und sich intensiv mit dem Thema Gesundheit und Leistungsfähigkeit auseinandersetzten. Die Disziplin und Teamdynamik aus der Bundeswehrzeit prägen bis heute ihren Unternehmensstil und ihre Werte. Mit ahead haben sie aus einer Nerd-Nische für Biohacker ein Produkt für den Mainstream geschaffen: Der Start als "Gehirnkapsel-Startup" mündete in einer Mission, zuckerreduzierte Snacks massentauglich zu machen. Trotz Rückschlägen – wie zähen Riegeln und dem Scheitern beim ersten "Höhle der Löwen"-Pitch – bewahrten sie Ownership, Ehrlichkeit im Team und den Fokus auf Genuss UND Gesundheit. Heute steht ahead für Innovation im Süßwarenregal und ein engagiertes Team, das nach dem Prinzip "We face reality, no added sugar" arbeitet, um niederzuckrige Ernährung zur neuen Normalität zu machen.

Hier sind die wichtigsten Learnings und Takeaways aus der Podcast-Episode mit Philip Brohlburg und Johannes Sörensen von ahead

• Geschmack schlägt alles: Egal wie funktional oder innovativ das Produkt ist – „es zählt nur, was den Menschen schmeckt“. Erst als ein Schokoriegel nach klassischen Kindheitserinnerungen entwickelt wurde, ging die Nachfrage durch die Decke. Gesunde Alternativen müssen Genuss bieten.
• Fehler sind Lernchancen: Anfangs scheiterte das Duo mehrmals – etwa bei der „Höhle der Löwen“, oder mit nicht optimalen Produktformulierungen. Die Bereitschaft, schnell aus Fehlern zu lernen, auf die Community zu hören und die Entwicklung iterativ zu verbessern, war essenziell.
• Teamkultur als Erfolgsfaktor: Das Wachstum von ahead – heute über 60 Mitarbeiter und Millionenumsatz – beruht wesentlich auf Teamgeist, Disziplin und Ownership. Die Bundeswehrvergangenheit prägte dabei das Commitment, Hindernisse gemeinsam zu meistern, Verantwortung zu übernehmen und einander ehrlich Feedback zu geben.
• Mission: Low Sugar als neue Normalität: Brohlburg und Sörensen glauben, gesunde Ernährung ist nur dann massentauglich, wenn sie Spaß macht. Ihr Ziel: Zuckerarme Ernährung selbstverständlich und verfügbar machen, überall. Die Motivation kommt dabei aus dem Impact, das gesellschaftliche Essverhalten zu verändern.
• Skalierbarkeit & Sichtbarkeit: ahead schaffte es aus der Online-Nische in den Lebensmitteleinzelhandel, indem sie ihre Produktpalette und Kommunikation kontinuierlich auf breite Zielgruppen (auch durch Medienauftritte und Investorenkontakte) ausrichteten. Mut zum Pivot, Konsistenz und Markenstrategie sind zentrale Learnings.

Diese Takeaways zeigen, dass neben Innovation und Idealismus vor allem Anpassungsfähigkeit, Teamspirit, Fehlerkultur und Fokus auf Geschmack zu nachhaltigem Erfolg führen – und wie aus einer Nerd-Idee eine Bewegung für gesünderen Genuss in Deutschland werden kann.

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Paul Ronzheimer ist einer der profiliertesten deutschen Kriegs- und Krisenreporter sowie ein journalistischer Tausendsassa, der für seine unermüdliche Recherchetätigkeit direkt an den Brennpunkten der Welt bekannt ist. Seine Karriere begann er als Lokalreporter in Ostfriesland, bevor er sich über die Axel Springer Akademie zum zentralen Politik- und Auslandsreporter bei Bild entwickelte. Zu seinen Markenzeichen zählen immense Fleißbereitschaft, Mut zur Konfrontation sowie die Fähigkeit, Zusammenhänge aus erster Hand zu analysieren und verständlich zu erzählen. Neben seiner Arbeit für Print, TV und Online ist Ronzheimer ein Top-Podcaster, der mit täglicher Schlagzahl, einem eigenen Stil und hohem Qualitätsanspruch die deutsche Podcastlandschaft nachhaltig prägt. Offen thematisiert er im Podcast seine eigenen Learnings, etwa die Bedeutung echter Reflexion, des Zuhörens und der Diversität – sowohl im Journalismus als auch in der eigenen Biografie. Sein Anspruch bleibt bis heute: den Menschen einen unverstellten Blick hinter die Kulissen von Politik, Krieg und Gesellschaft zu geben und dabei persönliche wie gesellschaftliche Entwicklung zu fördern.

Keylearnings aus dem Gespräch

• Immer offen bleiben für neue Perspektiven und kontinuierlich reflektieren, wie sich die eigene Rolle als Journalist und Podcaster im Wandel der Zeit verändert.
• Zuhören ist die wichtigste Fertigkeit – wer andere wirklich zu Wort kommen lässt, erweitert Horizonte, schafft Vertrauen und hebt sich von Oberflächlichkeit ab.
• Die besten Geschichten liegen nicht im Studio, sondern draußen bei den Menschen. Mut und Zugang zu den relevanten Quellen sind entscheidend für Qualitätsjournalismus.
• Diversität, persönliche Entwicklung und Authentizität im Beruf sowie Privatleben machen einen Journalisten und jede Medienmarke glaubwürdig.
• Podcast lebt von Persönlichkeit, Mut zur Tiefe und der Fähigkeit, jenseits der schnelllebigen Social-Media-Blasen echten Kontext und Verständnis zu schaffen.
• Besonders junge Creatorinnen brauchen keine Angst vor “spätem Einstieg” haben: Echte Nische, Leidenschaft und Ausdauer zahlen sich für langfristigen Erfolg aus.p

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Lars Hinrichs ist ein Hamburger Serienunternehmer und der kreative Gründer hinter dem digitalen Art Museum in Hamburg, das in Partnerschaft mit der UBS entstand und als UBS Digital Art Museum bekannt ist. Ursprünglich als Macher von Xing bekannt, steht Hinrichs heute für die Verbindung von technischer Innovation, Unternehmergeist und Kulturförderung. Inspiriert von internationalen Vorbildern wie dem TeamLab in Tokio, hat er es geschafft, digitale Kunst nach Hamburg zu holen und damit eine Heimat für immersive, interaktive Kunsterlebnisse zu schaffen. Über 6.500 Quadratmeter und 20 Räume bieten eine Plattform für moderne, digitale Kunstwerke, die jeden Museumsbesuch einzigartig machen. Hinrichs ist überzeugt, dass Hamburg mit diesem Projekt zur Kulturdestination für die Zukunft wird – und setzt sich leidenschaftlich dafür ein, Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen gleichermaßen einen kreativen Zugang zu Digitalität und Kunst zu ermöglichen.

Keylearnings aus dem Gespräch

• Unternehmertum heißt: All-in gehen – nur wer kompromisslos springt, kann Großes schaffen.
• Das beste Museumserlebnis entsteht, wenn Kunst alle Sinne anspricht und interaktiv ist; Digitalität eröffnet dabei vollkommen neue Horizonte.
• Erfolg braucht die Fähigkeit, neugierig zu bleiben, Chancen zu erkennen und Rückschläge als Lernmomente anzunehmen; langfristige Visionen sind wichtiger als kurzfristige Gewinne.
• Vielfalt im Team – nicht nach Herkunft, sondern nach Talent auswählen, ist essenziell für Innovation.
• Timing und Glück spielen für große Unternehmungen eine oft unterschätzte Rolle, aber am Ende entscheidet die Leidenschaft und der Mut, neue Wege zu gehen.
• Künstliche Intelligenz soll als Tool verstanden werden, das kreative und produktive Freiräume eröffnet – Angst ist kein guter Berater, Offenheit und Weiterentwicklung dagegen unverzichtbar.

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Gemeinsam geht es durch sein Lebenswerk:

Vom Kindheitstraum Auto, über Meilensteine als Gesamtprojektleiter (918 Spyder), Motorsport- und Serienentwicklung, bis in die britische „Dream Factory“. Ehrlich und detailverliebt gibt Walliser Einblicke in die Herausforderungen der Elektromobilität, Innovationskultur und erklärt, warum Teamspirit, Risikobereitschaft und Vertrauen ins eigene Netzwerk alles sind – und mit welchem Führungsstil Bentley seine Transformation meistert.

Highlights:

• Heritage mit Zukunft: Wie Bentley Tradition respektiert, aber mutige Schritte in neue Terrains – von Design bis E-Mobilität – wagt.
• Leadership & Culture: Zwischen Nahbarkeit, Bodenständigkeit und Klarheit – was einen CEO in bewegten Zeiten wirklich auszeichnet.
• Team & Transformation: Wie man Teams motiviert, Change-Prozesse startet und Ziele klug entscheidet
• Britisches Mindset trifft deutsche Präzision: Kulturelle Unterschiede, neue Wege im Teamplay und was Bentley von Porsche und dem Motorsport lernt.
• Persönliche Insights: Was Walliser antreibt, was echte Learnings aus 30 Jahren Automobilindustrie sind – und warum manchmal Mut zur Entscheidung der wichtigste Schritt ist.

Informationen zu Frank-Steffen Walliser, CEO Bentley

Frank-Steffen Walliser ist seit rund 14 Monaten CEO und Chairman von Bentley Motors Limited, einer der traditionsreichsten Luxusautomarken der Welt. Nach 29 Jahren in leitenden Positionen bei Porsche, wo er unter anderem als Gesamtprojektleiter den legendären 918 Spyder verantwortete und im Motorsport sowie der Serienentwicklung breite Expertise sammelte, wechselte er zu Bentley. Walliser ist Maschinenbauingenieur, Unternehmer durch und durch, leidenschaftlicher Netzwerker und bekannt für seinen direkten, bodenständigen Führungsstil. Er setzt bei Bentley auf eine kluge Balance zwischen Tradition, konsequenter Transformation (insbesondere im Bereich E-Mobilität) und Teamspirit. Persönlich bezeichnet er sich als jemanden, der nie einen klassischen Karriereplan hatte, sondern jede Aufgabe mit vollem Engagement, Klarheit und Neugierde für Menschen, Technik und Business anging. Seine Motivation zieht er aus Verantwortung für die 4.000 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sowie aus dem Antrieb, Produkte und die Marke nachhaltig weiterzuentwickeln und zu positionieren.

Ein Podcast für Auto-Fans, Markenliebhaber, Führungskräfte und alle, die wissen wollen, wie sich Leidenschaft und Luxus neu denken lassen.

Host: Max Ostermeier

Gast: Frank-Steffen Walliser, CEO Bentley

Themen: Leadership, Heritage & die Kunst der Transformation

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Das Gespräch liefert seltene Einblicke hinter die Kulissen von Adobe:

Wie klingt moderne Führung im internationalen Tech-Business? Warum ist Community-Building für Adobe heute genauso wichtig wie KI-Innovation und Experience Cloud? Und was macht Leadership in schnellen, krisenbefeuerten Zeiten wirklich aus?

Freu dich auf:

• Women in Tech: Nadine als Role Model, wie Diversität, Vorbildfunktion und echte Veränderung funktionieren
• From PDF to KI: Wie Adobe heute Content + Experience in einer Plattform denkt
• Kultur & Motivation: Über echtes Teamwork, Neugier als Karriere-Turbo & Authentizität als Führungsphilosophie
• Events & Community: Wie strategisches Community Building, Events & lokale Präsenz Adobe in Europa zur Lovebrand macht
• Führung in Krisen: Warum die besten Learnings aus Krisen, Wandel und mutigen Entscheidungen kommen

Neben ihrem beeindruckenden Lebenslauf und ihrer visionären Führung betont Nadine Wolanke, wie wichtig exzellente Kundenerlebnisse als Kern moderner Markenführung sind. Sie sieht in der Verbindung aus Customer Experience, Generativer KI und nachhaltigem Community-Aufbau zentrale Wachstumstreiber für Adobe in einem extrem wettbewerbsintensiven europäischen Markt. Als neue Vice President & Managing Director Central Europe verantwortet sie nicht nur das operative Geschäft, sondern auch die strategische Weiterentwicklung und digitale Transformation des Unternehmens—und begleitet Kunden aktiv dabei, die Potenziale neuer Technologien in echte Mehrwerte zu übersetzen.

Ein Podcast für alle, die an moderne Arbeit, Teamspirit und den digitalen Wandel glauben.

Host: Max Ostermeier

Gast: Nadine Wolanke, Geschäftsführerin für Zentraleuropa bei Adobe

Special: Neugier, Female Empowerment & der Tech-Weg zwischen Schwaben, München und der Welt

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Katharina Wolff: Gründerin, Herausgeberin, Macherin

Katharina Wolff ist das Paradebeispiel für eine inspirierende Seriengründerin und Female Leader mit außergewöhnlichem Lebenslauf: Von der Schlagersängerin mit TV-Auftritten über ein Jurastudium bis hin zur Politikerin in der hamburgischen Bürgerschaft und erfolgreichen Personalberaterin – ihr Werdegang ist alles außer gewöhnlich. Im Jahr 2021 gründete sie den Verlag hinter STRIVE, Deutschlands erstem Wirtschaftsmagazin mit explizitem Fokus auf Frauen. Ihr Antrieb: Die Frustration darüber, dass die Wirtschaftspresse männlich dominiert ist. Mit Mut, Business-Sinn und Herzblut schuf Wolff eine Plattform, die Sichtbarkeit und Diversität in der deutschen Wirtschaft neu definiert. STRIVE ist dabei längst mehr als "nur" ein Magazin geworden – Katharina Wolff steht für Female Empowerment, gelebte Werte und die Überzeugung, Wandel aktiv zu gestalten. Ihre Energie, Kreativität und ihr Netzwerk machen sie zu einer festen Größe im modernen Unternehmertum.

Kapitelmarken

1. Intro & Begrüßung – Wer ist Katharina Wolff?
2. Lebenslauf im Schnelldurchlauf – Von Musik und Politik zu STRIVE: Warum Quereinstiege Mut brauchen
3. Gründung von STRIVE – Marktlücke, Purpose und Gegenwind: Die Story hinter Deutschlands Wirtschaftsmagazin für Frauen
4. Diversität, Backlash & Empowerment – Warum Sichtbarkeit, Kritik und Female Empowerment Hand in Hand gehen
5. Karriere, Familie & Leadership Lessons – Grenzen setzen, Beteiligung von Vätern, moderne Arbeitskultur
6. Branchen-Insights & Zukunftspläne – Print im Digitalzeitalter, Investoren, Visionen für STRIVE und Work-Life-Balance
7. Schlussrunde & Ausblick – Dank, inspirierende Abschlussworte, Ausblick auf Folge 2

Jeder dieser Abschnitte bietet Gesprächshighlights und liefert Zuhörer:innen maximalen Mehrwert zum Thema Diversität, Unternehmertum und den Mut, gegen den Strom zu schwimmen – authentisch, empowernd und garantiert "behind the scenes".

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Alexander Meyer-Scharenberg ist Principal bei Alstin Capital in München und bringt mehr als zehn Jahre Erfahrung in Startups, Investment und Unternehmertum mit. Er ist spezialisiert auf Investments in B2B Software und begleitet Unternehmensfinanzierungen von der späten Seed-Phase bis zur Series A. Seine Karriere reicht vom Social-Media-Unternehmer in der Frühzeit von Facebook bis zum Venture Capital-Experten, der deutsche und europäische Wachstumsunternehmen unterstützt. Meyer-Scharenberg studierte Betriebswirtschaft an der LMU München und absolvierte einen Master in Entrepreneurship in Schweden, was seinen Fokus auf Innovation und Gründergeist prägte.

Dr. Andreas Schenk ist Partner bei Alstin Capital und betreut als ausgewiesener B2B-Software-Investor über 30 Lead-Investitionen verschiedener Tech-Startups, darunter prominente Wachstumsunternehmen wie Pliant, Usercentrics und Etalytics. Schenk bringt einen wissenschaftlichen Hintergrund in Corporate Finance und Kommunikationsmanagement mit und verfügt über langjährige Erfahrung im Bereich Venture Capital und Private Equity – unter anderem als Berater, Board Member und CEO eigener Ventures. Sein Investmentfokus liegt auf FinTech, KI, LegalTech und skalierbaren SaaS-Lösungen und er ist bekannt für sein Know-how bei der Unterstützung von Skalierung und Vertrieb. Beide zeichnen sich durch einen hands-on Ansatz und ihr „All-in Commitment“ für Technologieunternehmen in Europa aus.

Keylearnings aus dem Gespräch

• Die besten Gründer sind lernfähig, resilient und intrinsisch motiviert; sie haben den Willen, sich Herausforderungen immer wieder zu stellen und echten Impact zu erzielen.
• Timing und Offenheit sind entscheidend: Innovationen brauchen oft Geduld und das richtige Marktfenster, während Investoren vor allem den Gründer als Persönlichkeit in den Mittelpunkt stellen sollten.
• Technologie-Hubs wie München haben enormes Potenzial, da sie Talente, Forschung und große Corporates anziehen – Investoren müssen früh mit Gründern in Kontakt treten, um die Innovation im Markt zu halten.
• Respekt, Augenhöhe und menschliche Nähe zu den Gründern sind zentrale Werte im Venture Capital – Feedback, Sparring und konstruktive Beziehungspflege sind das Fundament für langfristigen Erfolg.
• Krisen und Rückschläge gehören zur Gründerreise; erfolgreiche VCs helfen bei der Navigation durch schwierige Zeiten, bewahren dabei den Fokus auf Lösungen und gezielten Support.

Diese Episode zeigt: Mit der richtigen Kombination aus Kapital, Teamgeist, Fachkompetenz und persönlicher Passion kann moderne VC-Arbeit den Unterschied machen und technologische Innovationen aus Europa weltweit vorantreiben.

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• Heritage vs. Zeitgeist: Wie viel Tradition verträgt Innovation und was ist die Tücke von „Heritage“ im globalen Möbelmarkt?
• Markenkern und Führung: Vom Anti-Micromanagement zu New Work – wie Vertrauen, Kreativität und Klarheit Stil und Strategie prägen.
• Storytelling und Plattformen: Ist TikTok die neue Bühne für Design-Originale? Wie junge Zielgruppen und 150 Jahre alte Werte zusammenfinden.
• Management-Lessons: Was Norbert Ruf über Leadership, Motivation und den produktiven Spagat zwischen BWL, Poesie und unternehmerischer Einrichtungskultur gelernt hat.

Ein Must-Listen für Designliebhaber:innen, Markenstrateg:innen, Handwerks-Fans – und alle, die wissen wollen, wie aus Gegenständen Ikonen und aus Geschichten Erlebnisse werden.

Host: Max Ostermeier

Gast: Norbert Ruf, Creative Director & Geschäftsführer Thonet

Special: Design, das bleibt – was Markenführung und Stuhlikonen gemeinsam haben

#Thonet #BehindtheBentwood #Designlegend #Storytelling #Markenführung #BTS #Podcast

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Die beiden erzählen, wie alles 2008 mit Hoodies, Leidenschaft und Pop-Up-Store am Stachus begann, warum Authentizität wichtiger ist als jeder Hype, und wie BSTN den Sprung von Münchens Szene zu globaler Markenmacht schaffte: Mit legendären Events, innovativen Retail-Konzepten, starken Partnerschaften (Nike, Adidas, Bayern München) und unverwechselbarem Storytelling.

• From Munich to the World: Wie BSTN von München, über Hamburg bis nach London und weltweit zur Champions League im Retail wurde.
• Community & Kultur: Warum die Wurzeln im Sport, Musik und in eigener Identität das BSTN-Erlebnis unvergleichbar machen – und wieso echte Community schon lange vor Social Media gelebt wurde.
• Kreativität & Skalierung: Insights zu den Erfolgsentscheidern: Wer Vision, Mut und Details vereint, wächst gegen jede Windmühle – sogar in Krisen wie Corona.
• Highlights & Magic Moments: Was es bedeutet, Michael Jordan persönlich ein Custom-Motorrad zu überreichen – und wie BSTN Kooperationen auf Augenhöhe mit NBA-Clubs, Bayern München & internationalen Brands lebt.
• Mindset: Champions-League-Attitüde, Profi-Wachstum & der Mut, nie aufzuhören, größer zu denken – ohne die eigene Seele zu verkaufen.

Ein Muss für Markenmacher:innen, Unternehmergeister, Sneakerheads und alle, die moderne Brand-DNA wirklich verstehen wollen.

Host: Max Ostermeier

Gäste: Dusan Cvetkovic & Roberto Aufiero, Founder von BSTN

Special: Münchens Geschenk an die globale Streetwear – wie Community zu Kultur und Stil zur DNA wird

#BSTN #BehindTheHype #Streetwear #SneakerKultur #BrandBuilding #Podcast #BTS #München

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Hotel-, Marken- und Marketing-Power trifft auf inspirierende Lebensgeschichten: In dieser BTS-Episode spricht Max Ostermeier mit Susan (Susanne) Schramm, Chief Marketing Officer von Motel One – und ehedem langjährige CMO von McDonald's Deutschland.

Vom Big Mac zur Big Brand: Susan Schramm über Motel One, Markenmagie und Mut zur Veränderung

Susan erzählt eindrucksvoll offen von ihrem Werdegang: Von den ersten GfK-Marktforschungstagen im pfälzischen Hassloch und Agenturerfahrungen bei Heye und Wächter & Wächter, über internationale McDonald's-Kampagnen und ikonische Kooperationen mit Disney und Pixar („Findet Nemo“), bis zum Switch auf die andere Seite des Tisches: 18 Jahre prägte sie das Marketing von McDonald's in Deutschland maßgeblich – als erste Frau in der Chefrolle.

Was bedeutet es, eine globale Hotelmarke wie Motel One und das neue The Cloud One international zu positionieren?

Die Episode liefert einen spannenden Deep Dive:

• Wachstum & Wandel: Warum Motel One auf Design- und Experience-Leadership setzt, wie strategisch neue Marken und internationale Standorte geplant werden und was „Design Pro U“ aus Kundensicht wirklich heißt.
• Female Leadership: Wie Susan als Role Model und Working Mom neue Maßstäbe für CMO-Positionen setzt, welche persönlichen Werte sie antreiben und warum sie sich von keinem „Imposter Syndrom“ stoppen lässt.
• Marketing Insights: Von Chancen des Budget-Spiels bis zum Umgang mit Gegenwind und der Herausforderung, Marken weiterzuentwickeln, ohne ihre Seele zu verlieren.
• Leben & Lernen: Über die Kraft von Gestaltung, die Bedeutung von Teamwork – und warum ein erfüllender Job immer Herz und Ehrgeiz vereinen sollte.

Für alle, die wissen wollen, wie große Marken entstehen, Kultur und Identität neu gedacht werden – und warum Gastfreundschaft schon bei den Menschen beginnt, die eine Marke zum Leben erwecken.

Host: Max Ostermeier

Gast: Susan Schramm, CMO Motel One Group

Special: Von McDonald’s zu Motel One: Ein ehrliches Gespräch über Verantwortung, Transformation und den Spirit hinter erstklassigem Hotelmarketing

#MotelOne #Hotelmarketing #FemaleLeadership #Branding #Podcast #BTS #MarketingPower

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In dieser BTS-Episode trifft Host Max Ostermeier auf die unkonventionellen Gründer der Agentur David + Martin: David Stephan und Martin Eggert. Im Studio erzählen sie, wie aus einer nächtlichen Online-Freundschaft an der LAN-Party die kreativste – und vielleicht leidenschaftlichste – Digitalagentur Münchens wurde.

Die beiden verraten offen, wie ihre gemeinsame Reise tickt: von Partyfotos und Außendienst über die Bundeswehr, Gastronomie, IT und New York–Praktika bis hin zu ihrer 2015 gegründeten Agentur. Sie geben intime Einblicke, warum sie 26 Jahre Freundschaft und zehn Jahre Partnerschaft lieber feiern als sich aufhalten zu lassen – und wie Streit, gegenseitiges Vertrauen, Passion und ein bisschen Wahnsinn David + Martin zur mehrfach preisgekrönten, wachstumsstarken Agentur gemacht haben.

Freu dich auf:

• Das Plus als Haltung: Warum das „+“ mehr als ein Zeichen ist – für Pluralität, Gastfreundschaft, Extrameile und eine „Never outgrow the magic“-Kultur.
• Wachstum und Wandel: Vom kreativen Start-up zum digitalen Powerhouse mit Highend-Kunden wie CUPRA und Rittersport. Wie man Prozesse, Tech und Teams immer wieder neu erfindet, ohne die Leidenschaft zu verlieren.
• Lernen aus Krisen: Ehrliche Geschichten aus zehn Jahren „High Highs & Low Lows“ zwischen Scaling-Pain, Corona-Boost, Personal-Fails – und warum Transparenz, Anpassungsfähigkeit und emotionale Führung alles sind.
• Einblicke ins Gründerteam: Was Freundschaft als Fundament bedeutet, wie Konflikte ausgehalten und Rollen im Duo gefunden werden – und wieso David und Martin noch nie ernsthaft ans Aufgeben dachten.
• Agentur, die duzt: Persönlich, menschlich, inspirierend – was David + Martin heute zu Deutschlands spannendster Kreativadresse macht.

Ein Podcast über den unternehmerischen Lebenshunger, über die Kraft, neu zu denken und zu verändern. Für alle, die wissen wollen, wie man als Team durch dick und dünn geht – und warum echte Magie nicht auf PowerPoint, sondern im Plus zwischen Menschen passiert.

Host: Max Ostermeier

Gäste: David Stephan & Martin Eggert, Founder von David + Martin

Special: Magie, Mut und das große Du im Herzen einer modernen Agentur

#DavidPlusMartin #Kreativagentur #Podcast #Gründergeist #Freundschaft #BTS #Agenturleben #Digitalisierung #NeverStopClimbing

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Zwiesel – ein Name, ein Sound, eine Marke mit echter Geschichte. In dieser glasklaren BTS-Folge spricht Host Max Ostermeier mit Michael Eichinger , Head of Marketing der Zwiesel Fortessa Group, über Herzblut, Wandel und die Zukunft großer Marken zwischen Manufaktur und Weltmarkt.

Sounds Like Zwiesel – Glas, Genuss & Geschichten mit Michael Eichinger 

Michael Eichinger , selbst tief verwurzelt in einer Glasfamilie, nimmt die Hörer:innen mit auf eine Reise durch die Erfolgsgeschichte von Zwiesel: von den familiären Wurzeln in Niederbayern, der Transformation vom Krawattenträger-Konzern zur modernen Designbrand, bis hin zur Fusion mit der Luxusmarke Eisch. Was als Traditionsunternehmen begann, wird heute von Leidenschaft, Teamgeist und Innovation angetrieben – von Handmade-Gläsern aus der Manufaktur bis hin zu internationalen Kooperationen mit Tim Raue, Jochen Dreissigacker oder dem VDP.

Gemeinsam tauchen sie ein in die Themen:

• Marken-DNA & Strategie: Was Zwiesel wirklich einzigartig macht – vom Klang der Gläser („Sounds like Zwiesel“) bis zur mutigen Markenführung durch Krisen.
• Familienbande & Fusion: Wie aus zwei niederbayerischen Glasdynastien ein neues Powerhouse entsteht, das von Vergangenheit, aber noch mehr von Zukunft lebt.
• Kooperationen & Kreativität: Warum echte Partnerschaften (von Fine Dining über Weingüter bis zur Porzellan-Expansion) so viel stärker sind als jeder Einzelkämpfer – und wie daraus Gläser mit Legendenstatus entstehen.
• Innovation am gedeckten Tisch: Vom Maschinenofen zur vergoldeten Espressotasse: Wie Zwiesel und Eisch dem gedeckten Tisch weltweit ein neues Gesicht geben wollen.

Ein Podcast für alle, die wissen wollen, wie tief verwurzelte Familienunternehmen in Bayern neu denken, wie Transformation in Traditionsbranchen gelingt – und warum der schönste Klang zwischen Freunden manchmal ganz einfach das Anstoßen mit einem Zwieselglas ist.

Host: Max Ostermeier

Gast: Michael Eichinger , Head of Marketing Zwiesel Fortessa Group

Special: Glas, Genuss und glasklare Inspiration aus Niederbayern

#Zwiesel #Glas #Marketing #FamilyBusiness #SoundsLikeZwiesel #BTS #Podcast #Tischkultur

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Nachhaltigkeit, Community, Purpose – und ein Leben zwischen Insolvenz und Innovation: In dieser ganz besonderen BTS-Folge empfängt Host Max Ostermeier die inspirierende Laura Zuckschwerdt von soulbottles zum offenen Gespräch über radikalen Wandel, Resilienz und echten Impact.

Laura, langjährige Markenmacherin und Geschäftsführerin beim Berliner Social Impact-Unternehmen soulbottles, erzählt ehrlich und nahbar von 12 Jahren als „Wizard of Marketing“, ihrem Weg zur Führungskraft und davon, warum ein Unternehmen heute mehr sein muss als nur profitabel. Im Podcast spricht sie über das Streben nach plastikfreien Produkten, „Holokratie“ und Sinnorientierung, Crowdfunding-Rekorde, schmerzhafte Rückschläge, große Visionen und die Kraft einer echten Community.

Freue dich auf:

• Die Seele von soulbottles: Wie aus einer Idee für plastikfreie Flaschen eine der bekanntesten Nachhaltigkeitsmarken Deutschlands wurde – und warum Ehrlichkeit und Konsequenz immer wichtiger sind.
• Sturz und Aufbruch: Vom Wachstum über 12 Jahre zum harten Einschnitt nach Pandemie, Inflation und Krisen – und wie man mit Innovationslust und Rückgrat auch durch eine Insolvenz wieder Hoffnung und neue Energie gewinnt.
• Teamkultur & Fehler: Was Laura über Verantwortung, Bauchgefühl, weibliches Leadership und Konfliktkultur gelernt hat – und warum Fehler teilen, Gespräche suchen und echte Transparenz Unternehmen zukunftsfähig machen.
• Community & Crowdfunding: Warum Kund:innen, Fans und Unterstützer:innen der größte Schatz von soulbottles sind – und wie sie sogar in der schwierigsten Zeit für Rückhalt und Perspektiven sorgen.
• Purpose, Mut, Nachhaltigkeit 2.0: Wie gesellschaftliches Engagement, neue Materialien, kompromisslose Transparenz und der Drang zur echten Veränderung trotz aller Krisen weiterleben.

Ein Podcast für Macher:innen, Sinnsucher:innen, Nachhaltigkeitsenthusiasten – und alle, die wirklich wissen wollen, was es heißt, in Deutschland ein faires, mutiges und zukunftsfähiges Unternehmen zu führen.

Host: Max Ostermeier

Gast: Laura Zuckschwerdt, Head of Brand & Geschäftsführung soulbottles

Special: Behind-the-Scenes einer Social-Brand, die sich immer wieder neu erfindet.

#soulbottles #Nachhaltigkeit #Purpose #KriseAlsChance #Gründerinnenpower #Podcast #MehrwegMut

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Was passiert, wenn ein junger Münchner mit Unternehmergeist, Gastfreundschaft und einer Prise Selbstironie das Hotellerie-Game neu aufzieht? In dieser BTS-Episode trifft Host Max Ostermeier auf Alexander (Xandi) Haas, Geschäftsführer des Boutiquehotels Haus im Tal und kreativer Kopf hinter einer der spannendsten Hospitality-Storys in der bayerischen Metropole.

Xandi nimmt dich mit auf seine Reise vom Schüler-Business über das Café Vorhölzer auf Münchens berühmter Uni-Dachterrasse bis zum eigenen Hotel mitten in der City – und verrät, warum gutes Storytelling, Authentizität und ein familiärer Ansatz wichtiger sind als jeder Trendspruch im Hotelmarketing.

Im Gespräch geht es um:

• Das Abenteuer Entrepreneurship: Wie Alexander mit Anfang 20 zur Gastro kam, Fehler (und Pfandflaschen) nicht scheute und früh lernte, dass Unternehmertum ein ständiger Balanceakt zwischen Leidenschaft und Krisenmanagement ist.
• Das Konzept Haus im Tal: Warum Design, Qualität und ehrliches Storytelling bei Xandi im Mittelpunkt stehen, wie er Social Media bewusst persönlich spielt und weshalb echte Begegnungen wichtiger sind als Hochglanz-Fassade und Influencer-Reichweite.
• Corona, Krisen, Durchhalten: Wie er mit seinem Team mutig durch Pandemie, Lockdowns und Unsicherheiten navigierte – und was es bedeutet, wenn ein Unternehmer wortwörtlich „über Nacht“ von Existenzangst zum Hoffnungsträger wird.
• Hotel als Begegnungsraum: Weshalb für Alexander Hospitality bedeutet, Brücken zu bauen – zwischen Münchnerinnen, Gästen aus aller Welt und unterschiedlichsten Lebensentwürfen. Offenheit, Respekt und ein wenig Münchner Understatement spielen dabei genauso eine Rolle wie Service und Design.
• Learning by Doing: Alexander spricht offen über die Schattenseiten von Selbstständigkeit und Wachstum, die Herausforderung, mehrere Betriebe parallel zu führen, und wie Abschiednehmen (z.B. von „Flushing Meadows“) auch Freiheit schenkt.

Alexander Haas im BTS Podcast über Mut, Mindset und die Kunst, Hotels mit Herz zu führen

Du erfährst, warum Xandi lieber ehrlich Fails und Erfolge teilt als sterile Markenbotschaften sendet, wie aus Social Media echte Community wird und wieso junge Unternehmer Verantwortung für die Stadt mittragen. Für alle, die wissen wollen, wie aus Mut, Menschenverstand und ein bisschen Chaos neue Hospitality entsteht – und warum das wahre Abenteuer oft hinter den Kulissen beginnt.

Jetzt reinhören und erleben, wie Alexander Haas zeigt: München braucht echte Gastgeber, keine Möchtegern-Influencer – und Hospitality lebt von Persönlichkeit, Teamgeist und der Lust, immer wieder neu zu starten!

BTS – Behind the Scenes. Wo Leidenschaft, Unternehmertum und Münchner Urbanität verschmelzen.

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Growth, Einfachheit und Empathie als Erfolgsfaktoren – Julian Collin im BTS Podcast bei Max Ostermeier über Unternehmertum, Fintech-Mut und den menschlichen Unterschied im Milliardenbusiness

Was passiert, wenn Leidenschaft, Unternehmergeist und grenzenloser Wachstumswille auf Europas am schnellsten wachsende Sparplattform treffen? In dieser BTS-Episode begrüßt Host Max Ostermeier den echten Macher hinter Trade Republics internationalem Erfolg: Julian Collin, General Manager International & Growth und einer der führenden Köpfe hinter der Revolution am Kapitalmarkt.

Julian nimmt uns mit in sein Leben – von den ersten Gründererfahrungen als Student, über die Karriere beim Top-Venture Capital, bis hin zum Sprung ins kalte Wasser bei Trade Republic, lange bevor aus der Idee eine Plattform mit über 8 Millionen Nutzern und 100 Milliarden Euro an Assets wurde. Er schildert, wie man intern Leidenschaft entfachen, den berüchtigten Startup-Schmerz für echtes Wachstum akzeptieren und als Team immer mit Fokus auf Innovation und Nutzwert agieren muss. Julian glaubt: „Wenige Dinge richtig, statt alles halb – das macht den Unterschied!“

Im Gespräch erlebst du:

• Inside Growth-LEADERSHIP: Wie Julians Karriereweg wirklich verlief und weshalb er praxisnahes Unternehmertum aufregender fand als eine klassische Consulting-Laufbahn.
• Das Geheimnis von Team- und Produkt-Power: Kleine Teams, radikaler Fokus und Entscheidungsstärke als Hebel zu blitzschnellem Erfolg – und warum Fehlerkultur, gegenseitiges Empowerment und Ownership bei Trade Republic mehr zählen als Orgchart-Prestige.
• Simplizität schlägt alles: Wie Trade Republic Kredit-, Spar- und Invest-Produkte entschlüsselt, auf UX radikal vereinfacht und Banking entmystifiziert – damit Geldanlage endlich für alle verständlich wird.
• Innovation statt Featureshow: Warum es nie um das 100. Feature geht, sondern um das eine relevante, das Millionen bewegt. Und wieso psychologisch durchdachtes Produktdesign (z.B. schwarze statt rote/güne Kurven!) nachhaltiger ist als jedes Marketingversprechen.
• Die größten Wachstumssprünge der letzten Jahre: Von Gratis-Sparplänen über Zins-Revolutionen bis zu Cashback auf der Karte – und der strategische Weg zur europäischen Plattform für die Altersvorsorge.
• Internationalisierung & People-Fokus: Was es heißt, mit Mikro-Teams Millionen Kunden am Markt aufzubauen – und welche Rolle echte Leidenschaft und Menschlichkeit im modernen Fintech-Leadership spielen.
• Persönliche Motivation und Learning: Warum Vorbildfunktion im Team für Julian wichtiger ist als Status – und wieso „wenig machen, aber es richtig machen“ der beste Karrieretipp für Einsteiger und Führungskräfte ist.
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Schnell, ehrlich, zukunftsorientiert: Diese Folge liefert Inspiration, Insights und Learnings für alle, die mit Ambition, Klarheit und Mut Dinge bewegen wollen – im Fintech oder jedem anderen Business.

Host: Max Ostermeier

Gast: Julian Collin, General Manager & International Growth bei Trade Republic

BTS – Behind the Scenes. Wo Skalierung auf Substanz trifft und Unternehmertum echten Sinn macht.

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Zu Gast: Christian Knoop, Chief Design Officer von IWC Schaffhausen, sowie Chiara und Scott Wempe, die junge fünfte Generation des legendären Familienunternehmens Wempe. Die drei geben faszinierende Ein- und Ausblicke in die Welt zwischen feinster Uhrmacherkunst, globalem Markenauftritt und den Herausforderungen, wie Luxus heute für alle Generationen erlebbar bleibt.

Freu dich auf:

• Live-Atmosphäre auf Sylt: Wie sich das Pop-up-Event von IWC und Wempe vor Kulisse, Publikum und kreativen Aktionen anfühlt und warum emotionales Storytelling im Luxus heute wichtiger denn je ist.
• Christian Knoop im Portrait: Warum für den IWC-Designchef erst die richtige Markenseele zählt, wie er Produkt, Heritage und Zukunft balanciert – und was für ihn zeitloses Uhrendesign überhaupt ausmacht.
• Chiara & Scott Wempe: Über den Weg vom familiären Küchentisch ins internationale Topmanagement, über Wertewandel, neue Kampagnen („The Luxury of Being You“), Partnerschaft mit IWC und ihre Mission, echte Zugänglichkeit, Nahbarkeit und Inspiration für junge Kund:innen zu schaffen.
• Luxus & Leadership heute: Wie Nachwuchstalente in Traditionshäusern Verantwortung leben, weshalb Offenheit für Neues und das Teilen von Macht zentrale Erfolgsfaktoren sind – und warum Luxus mehr mit Menschlichkeit, Vielfalt und Wertschätzung zu tun hat, als viele denken.
• Zukunft, Mut und Fehlerkultur: Höre spannende Insights zu Generationen-Wechsel, digitalen Luxus-Erlebnissen, Boutique-Designs, Herausforderungen im Retail – und welchen Wert echte Dankbarkeit und Teamspirit zwischen Hamburg, Schaffhausen und Sylt haben.

Ein inspirierender Deep Dive in die Seele von Moderne, Handwerk und Familie – für Uhrenfans, Unternehmergeister und alle, denen Werte wichtiger sind als Statussymbole.

Host: Max Ostermeier

Gäste: Christian Knoop (IWC Schaffhausen), Chiara & Scott Wempe

Special: Live-Podcast von der IWC x WEMPE Roadshow, Sommer 2025, Kampen/Sylt bei Mercedes-Benz.

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Vom B2B-Genie zum Startup-Macher – Max Oberloher im BTS Podcast mit Max Ostermeier über echte Innovation, Radical Transparency und den globalen Siegeszug smarter Skincare

Was passiert, wenn ein Münchner mit Weltblick zwischen Barcelona und Blanes das Kosmetik-Game auf links dreht? In dieser Folge trifft Host Max Ostermeier auf Max Oberloher, Chief Operating Officer und Internationalisierungsmotor von Niche Beauty Lab – dem perhaps spannendsten „Lab aus Spanien“, das mit Science-Driven-Skincare made affordable einen globalen Boom auslöst.

Max erzählt ehrlich von seinen Anfängen: Wie er als BWLer und Strategieberater im Familienkreis zu den drei Gründerbrüdern von Niche Beauty Lab stieß und als einziger Nicht-Spanier von Anfang an das Operative und die Expansion in mehr als 40 Länder verantwortet. Sein Motto: Die besten Produkte zum besten Preis – ohne leere Versprechen und mit maximaler Transparenz in Eigenentwicklung und Produktion.

Im Gespräch bekommst du Insights in den besonderen Ansatz von Niche Beauty Lab:

• Eigene Forschung statt Outsourcing: Anders als viele große Marken entwickeln Max und sein Team jede Formel im eigenen Labor. Dadurch entstehen Marken wie Acnemy (für Unreinheiten), Theramid und Transparent Lab, die Hautprobleme wissenschaftlich adressieren und gleichzeitig die Standards im Markt neu setzen.
• Disruption statt Preishysterie: Max packt aus, warum sie sich bewusst gegen abgehobene Gewinnmargen stellen, auf radikale Ehrlichkeit setzen und zeigen, dass wirksame Hautpflege keine 80€ kosten muss – trotz teurer Inhaltsstoffe und High-End-Innovation.
• Education und Community statt klassisches Marketing: Vieles läuft lean und authentisch. Statt Millionen für Influencer auszugeben, setzt das Team auf echte Aufklärung, Experten-Talks und Fans mit Leidenschaft.
• Internationalisierung mit Herz und System: Nicht deutsche Gründungsmythen oder Startup-Hypes stehen hier im Vordergrund, sondern ehrliche Freundschaft, ein globales Mindset und lokales Know-how – von CVS bis Walmart, von dm bis Flaconi.

Wie baut man als kleines Team mit viel Ownership, Learning by Doing und klaren Werten eine echte Love Brand mit einer Community von über 260.000 Followern auf? Warum ist „Science First, Trend Second“ für Max das einzige Rezept, um langfristig relevant zu bleiben? Und was kann jede:r Gründer:in aus dem Weg von Niche Beauty Lab lernen – egal, ob Skincare, Tech oder Food?

Ob du Startup-Fan, Kosmetik-Freak oder einfach „smart buyer“ bist: Diese Folge liefert ehrliche Learnings, Inspiration und Motivation, um selbst die Beauty-Industrie (und jedes andere Business!) ein Stück besser zu machen. Lerne, warum „radically fair“ und „radically transparent“ mehr Wert haben als jedes Hochglanzmarketing – und wie ein Münchner mit spanischem Drive beweist, dass Innovation bei echter Kundenliebe beginnt.

Jetzt reinhören und erfahren, wie Max Oberloher mit Niche Beauty Lab den Spagat zwischen High-End-Innovation und fairem Preis schafft – und warum du ab sofort zweimal hinschauen solltest, was wirklich in deiner Hautpflege steckt!

Host: Max Ostermeier

Gast: Max Oberloher, COO Niche Beauty Lab

BTS – Behind the Scenes. Wo Science auf Story und Ehrlichkeit auf echten Impact trifft.l

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Was passiert, wenn zwei Ärzt:innen ihre Leidenschaft für Ästhetik, Dermatologie und Unternehmertum vereinen, um moderne Medizin neu zu denken? In dieser BTS-Episode taucht Host Max Ostermeier mit Dr. Lukas Kohler, Facharzt für Plastische und Ästhetische Chirurgie, und Priv.-Doz. Dr. Anne Gürtler, Fachärztin für Dermatologie, tief ein in die Entstehungsgeschichte und Philosophie von LVATE – dem Boutique-Institut für holistische Gesichtsmedizin aus München.

Lukas und Anne nehmen dich mit auf eine Reise, die bei familiären Prägungen und langen Jahren der medizinischen Ausbildung beginnt und im unternehmerischen Abenteuer LVATE gipfelt.

Offen erzählen sie:

• Wie aus dem Frust über starre Klinikstrukturen der Drang erwuchs, ein Institut zu schaffen, das nicht nur medizinische Exzellenz, sondern auch Design, Wertschätzung und Community ins Zentrum rückt.
• Weshalb sie bei LVATE keine „Patienten“, sondern „Gäste“ willkommen heißen – und warum ihr Ansatz Ästhetik, Dermatologie und Wohlfühlerlebnis konsequent zusammendenkt.
• Die Fusion aus tiefgehender Facharztausbildung (über 12 Jahre!) und der Vision, alle Aspekte der Experience vom Interior-Design bis zu Community-Events selbst zu gestalten.
• Wie sie auf maximale Transparenz, eine klare Preisstruktur, zertifizierte High-End-Produkte und faire Empfehlungen setzen – und bewusst nicht jedem Beauty-Hype folgen.
• Ihre Learnings über Positionierung: LVATE steht für „quiet luxury“, Individualität, Kompetenz und Wertschätzung auf Augenhöhe – von der ersten Online-Journey bis zum Besuch im Institut.

Im Gespräch erfährst du außerdem:

• Wie sie ein exklusives CI entwickelt und fünf sinnliche Experience-Layer ins Design übersetzt haben – von Licht, Material bis zu Signature-Düften.
• Was Community Building für sie bedeutet: vom Team-Sport bis zu Event-Formaten, um Austausch und echtes Miteinander zu schaffen.
• Ihre ehrliche Sicht auf Fehlerkultur, den Wert von Partnerschaft auf Augenhöhe und die Freude, moderne Ästhetik hemdsärmelig und ohne Allüren zu leben.
• Spannende Anekdoten aus den ersten Gründungsmonaten: von der Location-Suche in Münchens Altbau-Idylle bis zum Raketenstart mit sechsstelligen Umsätzen und starkem Team.

Ob du dich für ästhetische Medizin, Design, Leadership oder moderne Gründergeist-Stories interessierst: Diese Folge liefert Inspiration, Werte und Einblicke, wie Ärzte der nächsten Generation Gesundheit, Schönheit und unternehmerische Freiheit neu zusammendenken.

Jetzt reinhören und entdecken, warum bei LVATE das Erlebnis genau so wichtig ist wie das Ergebnis – und warum Authentizität und Hands-on-Mentalität das Fundament für echte Innovation im Gesundheitswesen sind!

Host: Max Ostermeier

Gäste: Dr. Lukas Kohler & Priv.-Doz. Dr. Anne Gürtler, Gründer:innen von LVATE

BTS – Behind the Scenes. Wo Medizin, Design und Community zu einer neuen Experience verschmelzen.

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Von Trackingcodes & Transformation: Wie Julius Palm mit followfood unser Essen nachhaltiger macht

Was passiert, wenn eine Lebensmittelmarke ihr Geschäftsmodell umkrempelt, um die Welt nachhaltig besser zu machen? In dieser BTS-Episode trifft Max Ostermeier auf Julius Palm, Strategiechef, Markenmacher und stellvertretender Geschäftsführer von followfood. Gemeinsam tauchen sie tief ein in den Wandel von der kleinen Öko-Nische zum Mainstream-Gamechanger und sprechen darüber, warum Transparenz, Mut und Innovationsgeist die Zutaten der Zukunft sind.

Julius Palm steht wie kaum ein anderer für einen neuen Typ Markenführung: Er begann bei followfood als Werkstudent, prägte dann mit visionärem Denken die Transformation vom Fischspezialisten (“followfish”) zur ganzheitlichen Bio-Lebensmittelmarke. Heute verantwortet er nicht nur die Strategie, sondern setzt mit seinem Team Maßstäbe für glaubwürdige Nachhaltigkeit auf dem deutschen Markt.

Im Podcast gibt Julius offene Einblicke in…

• Die eigene Erfolgsstory: Vom Start mit nachhaltigem Fisch zum breiten Bio-Sortiment mit über 200 Produkten und Trackingcode: Jede Lieferung und jede Zutat ist nachverfolgbar – ein Novum in Sachen Transparenz.
• Nachhaltigkeit als Leitkultur: Für followfood ist Nachhaltigkeit kein Marketing-Gag, sondern der Unternehmenszweck! Strenge Lieferketten, regenerative Landwirtschaft („Bodenretter-Fonds“), eigene Ökobilanz für jedes Produkt und nachhaltige Verpackungsprojekte prägen die DNA der Marke.
• Die Herausforderungen des Marktes: Wie überlebt eine echte Öko-Marke im Mainstream – und setzt sich gegen Trittbrettfahrer und Greenwashing durch?
• Der Spagat zwischen Anspruch und Alltag: Vom Kampf um Glaubwürdigkeit, steigenden Rohstoffpreisen bis hin zu missverstandenen Siegeln à la B Corp – Julius erklärt, warum Ehrlichkeit, Fehlerkultur und Aufklärung für ihn wichtiger sind als perfekte Slogans.
• Unternehmerischer Impact: 1% jedes Verkaufs fließt in Regenerationsprojekte, und Julius setzt sich branchenübergreifend für klare Nachhaltigkeitsstandards und neue politische Leitplanken ein.
• Kundenerlebnis: Dank digitalem Trackingcode können Konsument:innen die gesamte Wertschöpfungskette und die Ökobilanz jedes Produkts checken – für wirklich informierte Entscheidungen statt leere Versprechen.

Ob du dich für Bio-Lebensmittel begeisterst oder wissen willst, wie “Wirtschaft mit Sinn” funktionieren kann: Diese Folge ist ein inspirierender Deep Dive in ehrliches Unternehmertum, mutige Entscheidungen und die Lebensmittelwelt von morgen. Jetzt reinhören und erleben, wie Julius Palm und followfood zeigen, dass Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Erfolg keine Gegensätze sind – solange Haltung, Transparenz und Innovationslust die Zutaten sind!

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Tim Raue nimmt uns mit auf seine bewegende Reise: Von Kreuzberger Kindheit, raubeiniger Jugend und Lehrjahren am Herd, über internationale Karriere als Küchendirektor mit 25.000€/Monatsgehalt, bis hin zum Aufbau eines Michelin-prämierten Restaurant-Imperiums. Er spricht offen über die Macht von Schmerz und Niederlagen fürs eigene Wachstum, und wie sein „Hunger nach Mehr“ aus Fehlern und Rückschlägen erst richtig befeuert wurde.

Im offenen Talk erfährst du:

• Vom Koch zum Unternehmer: Warum Tim den Sprung vom Herd ins Management brauchte, wie schwer Abgeben, Vertrauen und Loslassen fallen – und wie sich alles verändert, wenn Mitarbeiter:innen Verantwortung übernehmen dürfen.
• Leadership mit Ecken & Kanten: Klare Haltung, Mut zum Scheitern, generationenübergreifendes Vorbild-Sein. Rauer erzählt von Abmahnungen, Kündigungen und den Momenten, in denen er gelernt hat, sich selbst und andere besser zu führen – von früher roher Härte zum heutigen Mentor und Motivator.
• Exzellenz, Disziplin und radikale Authentizität: Warum Tim lieber polarisiert und seinen eigenen Geschmack verfolgt, statt everybody’s Darling zu sein. Welche Rolle Geld, Genuss und großes Scheitern fürs eigene Glück – und für den Erfolg seines Teams spielen.
• Scheitern als Wachstums-Booster: Offen über verlorene Restaurants, schmerzhafte Verluste, den Drang, dennoch immer wieder aufzustehen – und warum deutsche Unternehmer:innen auch ein Lob für den Misserfolg verdienen.
• Zwischen Sylt und Fernseh-Turm, Berliner Schnauze und internationaler Bühne: Insights aus TV, Netflix, der Pandemie-Zeit, Takeaway-Revolution und dem Wagnis, den Berliner Fernsehturm kulinarisch zu übernehmen.
• Persönliche Learnings über Demut, Menschenführung, Motivation im Alltag und (self-)therapeutische Weiterentwicklung – auch als Vorbild für die nächste Generation.

Ob du Gastronomie liebst, selbst Unternehmer:in bist, Leadership neu leben willst oder einfach Inspiration für mehr Mut, Direktheit und Genuss im Leben suchst: Diese Folge zeigt, wie man mit klarer Kante, Menschlichkeit und Unerschrockenheit zur echten Love Brand wird – am Herd und im Leben.

Jetzt reinhören – und erleben, wie Tim Raue leidenschaftlich, ehrlich und mit einer Prise lakonischem Humor zeigt: Spitzenküche beginnt im Kopf, Exzellenz am Menschen.

Host: Max Ostermeier

Gast: Tim Raue – Sternekoch, Unternehmer, Berlin Original

BTS – Behind the Scenes. Wo Schmerz Wachstum wird und Genuss auf Haltung trifft.

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Vom viralen Kultvideo bis zur Live-Comedy-Kunst – Harry G im BTS Podcast mit Max Ostermeier über Authentizität, Improvisation und den Mut, bodenständig zu bleiben

Was passiert, wenn ein Münchner Original mit scharfem Blick, trockenem Witz und One-Man-Show-Attitüde die deutsche Comedy aufmischt? In dieser BTS-Episode begrüßt Host Max Ostermeier einen der vielseitigsten und bodenständigsten Künstler im Land: Harry G (bürgerlich Markus Stoll), Comedian, Schauspieler, Instagram-Star – und Meister der ehrlichen Resonanz.

Harry G berichtet von seiner einzigartigen Reise: Vom ersten viralen Wiesn-Video auf YouTube und Facebook über grandiose Stadtteil-Porträts (Grünwalder, Isarpreiss, Max aus der Maxvorstadt) bis zu gefeierten Liveshows – immer ganz nah am echten Leben. Im Talk verrät er, warum eine gute Bühne für ihn keine Olympiahalle, sondern der Circus Krone, ein bayerisches Zeltfest oder die lokale Mehrzweckhalle ist, wo ehrliches Feedback und direkte Interaktion zählen.

Du bekommst einen Blick hinter die Kulissen echter Handwerkskunst: Wie entsteht eine Kultfigur wie Harry G? Wie prägt Authentizität die Arbeit – und wie bleibt man über Jahre relevant, ohne jedem Trend hinterherzulaufen? Harry erzählt von seinem Background – BWL in Innsbruck und Argentinien, die Jahre im Investmentfonds, dann der Sprung ins Ungewisse und die Suche nach Humor in jeder Alltagsszene. Sein Rezept: Freestyle, Spontaneität und die Liebe zur Beobachtung – ob in der U-Bahn, im Buchladen oder beim Zeltauftritt in Pähl.

Im Podcast mit Max geht’s um:

• Die Entstehung von Kultfiguren und Signature-Videos („Max, mein Dad…“, der Grünwalder, Truderinger Outfits, der Günter)
• Den schmalen Grat zwischen Comedy, Kabarett und ehrlichem Portrait: Warum Harry G lieber provoziert, reflektiert und den Alltag auf die Bühne holt, als große Showeffekte aufzufahren
• Die Liebe zu Local Vibes, Dialekt und Alltagssprache – und warum ein bayerischer Spruch manchmal mehr sagt als jede Pointe
• Hinter den Kulissen: Ansichten zu Selbstständigkeit, Kreativität, Fehlerkultur, Erfindung neuer Formate und Umgang mit Reichweite, Kritik und Community
• Inspiration und Vorbilder: Von Skateboarding über MC Stoll bis Jimmy Carr, von Hugendubel bis zum Musikvideo „Boarzenkini“
• Persönliche Einblicke: Freiheit, Familie, die Bedeutung von Spontaneität und warum der Hund manchmal das beste Comedy-Coaching ist

Ob du Comedy-Liebhaber, Münchner Lokalpatriot:in, Content-Fan oder einfach ein Freund bodenständigen Humors bist – diese Episode zeigt, warum Harry G mehr ist als eine Kunstfigur und warum echter Humor dort entsteht, wo das Leben am ehrlichsten ist.

Jetzt reinhören und erleben, wie Harry G beweist: Ein Mikro, ein roter Vorhang und ein klarer Blick auf die Welt reichen für richtig gute Unterhaltung!

Host: Max Ostermeier

Gast: Harry G (Markus Stoll), Comedian & Creator

BTS – Behind the Scenes. Wo Alltag zur Bühne wird und echter Humor Wurzeln schlägt.

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Hier geht es zur Auktion:

https://online.charitybeat.com/de/laureus-sport-for-good-auctions

Vom Atelier in Berlin bis zur Laureus Foundation – Noah Becker und Paul Schif im BTS Podcast mit Max Ostermeier über Mut, mentale Gesundheit und die Kraft, gemeinsam Zukunft zu gestalten

Was passiert, wenn ein perspektivenstarker Künstler auf einen leidenschaftlichen Stiftungsmanager trifft? In dieser BTS-Episode spricht Host Max Ostermeier mit Noah Becker – Berliner Multitalent, Maler, Musikerr und Paul Schif, dem engagierten Geschäftsführer der Laureus Sport for Good Foundation in Deutschland und Österreich.

Noah Becker wuchs zwischen Welten auf: New York, Miami und Berlin – immer begleitet von Kunst, Musik, Bewegung und großer medialer Aufmerksamkeit. Seine Reise führt ihn weg vom Tenniszentrum der Familie, direkt in die Kunstszene. Zwischen leuchtenden Farben, wilden Leinwänden und elektrisierenden DJ-Sets entsteht seine ganz eigene Sprache als Künstler und Creator. Im gefeierten Kreativspace „Baketown“ lebt er zwischen Vinyls, Pinseln und Basketballkorb und arbeitet mit Größen wie der Galerie Deschler und internationalen Musiklabels. Doch egal, wie weit die Welt ist: Noah bleibt nahbar, verletzlich, ehrlich und nutzt seine Kunst immer wieder für gesellschaftlichen Impact, zuletzt in Kooperation mit Laureus Sport for Good zugunsten benachteiligter Kinder.

Paul Schif setzt sich als langjähriger Geschäftsführer von Laureus täglich dafür ein, mit Sport sozialen Wandel zu bewirken. Die von Daimler und Richemont gegründete Stiftung unterstützt weltweit Programme für mehr Chancengerechtigkeit, Integration und Empowerment durch Bewegung. Paul steuert Projekte, knüpft Netzwerke mit prominenten Athleten und Unternehmen und verfolgt eine Mission: Kein Kind soll allein gelassen werden, jeder Junge und jedes Mädchen soll die verbindende Power von Sport erleben dürfen.

Im Podcast tauchen Noah und Paul tief ein:

• Wie verbindet man Kunst und Sport, um Mut, Resilienz und seelische Gesundheit zu fördern?
• Welche Rolle spielen Verletzlichkeit, Fehler und das Überwinden von Widerständen auf dem Weg zum eigenen Ausdruck – ob in Farbe oder auf dem Spielfeld?
• Warum brauchen Schulen mehr Bewegung und Kreativität, um Kinder stark für die Zukunft zu machen?
• Wie helfen Projekte wie das von Noah initiierte und von Laureus unterstützte Kunstwerk „You Signed Up For This“, auf spielerische Art gesellschaftliche Grenzen zu überwinden und Spenden für Mädchen und Jungen zu generieren, die sich sonst wenig leisten können?

Noah erzählt von Kindheit zwischen Reisen, kreativer Freiheit und der Kunst, gegen alle Schablonen zu leben. Paul berichtet über 25 Jahre Stiftungserfolg – von Nelson Mandelas inspirierender Gründungsrede bis zum größten ehrenamtlichen Netzwerk aktiver und ehemaliger Spitzensportler weltweit. Gemeinsam zeigen sie, dass es um mehr geht als schnelle Awards: Es geht um Hände, die anpacken, um Ideen, die verbinden, und um eine Community, in der Kunst und Sport Herz und Haltung beweisen.

Ob du selbst Kunst liebst, für soziale Projekte brennst oder neue Inspiration für Gemeinschaft und Teamwork suchst: Diese Episode macht Mut, gibt Denkanstöße – und zeigt, dass Geben und Teilen die stärksten Kräfte unserer Zeit sind.

Jetzt reinhören und erleben, wie Noah Becker und Paul Schif beweisen: Kreativität und Bewegung machen Kids zu Machern – und die Welt ein Stück reicher an Empathie und Zusammenhalt!

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Von der Beraterin zur Gesundheitsvisionärin – Dorit Posdorf im BTS Podcast über Markenvertrauen, Mut zur Veränderung und digitales Empowerment

Was passiert, wenn eine passionierte Macherin nach 25 Jahren Beratung, Handel und E-Commerce die Transformation des deutschen Gesundheitsmarktes anführt? In dieser BTS-Episode spricht Host Max Ostermeier mit Dorit Posdorf, Chief Marketing Officer (CMO) von DocMorris Deutschland: Über Digitalisierung, Leadership und die Kunst, Gesundheit einfacher, verständlicher und nahbarer zu machen.

Wie Dorit Posdorf DocMorris in die Zukunft führt

Dorit nimmt dich mit auf ihre außergewöhnliche Karriere – von ihren Anfängen bei Roland Berger über Stationen bei C&A, ProSiebenSat.1 und Flaconi bis hin zum Wechsel in die Gesundheitsbranche. Was treibt sie an? Innovation, der Wunsch, Dinge spürbar besser zu machen, und die Arbeit mit inspirierenden Menschen. Ihre Mission bei DocMorris: Health in one click!

Gemeinsam diskutieren sie, wie seit der Einführung des E-Rezepts die gesamte Branche auf den Kopf gestellt wird – und warum DocMorris seit 25 Jahren immer wieder als Innovationsmotor im E-Health-Bereich wirkt. Dorit spricht offen über den Wandel im Markenbild: Von der klassischen Online-Apotheke hin zur digitalen Plattform, die weit mehr bietet als Medikamente – inklusive Telemedizin, Beratung und persönlichen Services für alle Generationen.

Im Gespräch erfährst du:

• Wie Markenführung in Zeiten von Digitalisierung, KI und Konsumenten-Unsicherheit wirklich funktioniert – und warum Vertrauen, Nähe und Haltung heute wichtiger sind als pure Reichweite.
• Die Story hinter dem mutigen Rebranding von DocMorris: Vom Leuchtturm der Online-Apotheken zur emotionalen Love Brand mit Herz, Sinn und Community-Anspruch.
• Die Challenges, ein Traditionsunternehmen mit Millionen Nutzer:innen in ein zukunftsfähiges, empathisches Health-Tech-Ökosystem zu verwandeln – und dabei alle Zielgruppen mitzunehmen, ob Oma Erna oder den Digital Native.
• Dorits persönliche Learnings: Warum echte Leidenschaft und Teamspirit die Grundlage für Innovation und Erfolg sind – und wie Leadership durch Ownership und Vertrauen erst richtig wirkt.

Außerdem gibt Dorit inspirierende Einblicke, wie DocMorris Mehrwerte abseits vom „Kranksein“ schafft – mit Education-Angeboten, Community-Building und smarten digitalen Services, die das Leben leichter machen.

Ob Gründer:in, Healthcare-Profi, Marketing-Fan oder einfach neugierig auf die Marke hinter dem E-Rezept: Diese Folge bietet ehrliche Insights, Zukunftsvision und Mindset für Wandel in einer Branche, die mehr kann als nur Medikamente liefern.

Jetzt reinhören und entdecken, wie Dorit Posdorf mit DocMorris Deutschlands Gesundheitsmarkt von Grund auf neu denkt – und warum Health-Tech nie menschlicher war!

Host: Max Ostermeier

Gast: Dorit Posdorf, CMO DocMorris Deutschland

BTS – Behind the Scenes. Wo Gesundheit digital, nahbar und mutig wird.

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Awid Safaei im BTS Podcast mit Max Ostermeier über Krisen, Content und den Weg zum Creator-Phänomen

Was passiert, wenn ein junger Quereinsteiger mit technischem Background, krasser Disziplin und einer Prise Humor die deutsche Content-Szene aufmischt? In dieser BTS-Episode begrüßt Host Max Ostermeier Awid Safaei – Videograf, Fotograf, Educator und Vorbild für eine ganze Generation von Creators.

Awid erzählt im Podcast offen von seinen Anfängen: weggegangenes Studium, Mut zur Veränderung und die Entscheidung, ausgerechnet in der Pandemie mit einer günstigen Kamera und Learning-by-Doing seine ersten Foto- und Videojobs an Land zu ziehen. Seine Karriere startet er ohne klassischen Fahrplan – erst Pizza-Taxi, dann Kamera-Shop, dann der Sprung in die Selbstständigkeit. Schnell entdeckt er das Erfolgsrezept moderner Creator: echte Persönlichkeit, Fachwissen, Nahbarkeit und die Bereitschaft, Schwächen zu teilen.

Was macht Awid besonders?

• Er lebt den Spagat zwischen bodenständigem Dienstleister und gefeiertem Online-Coach – liefert Tutorials, Edits, Equipment-Hacks und ehrliche Realtalks auf Instagram für knapp 50.000 Follower123.
• Mit digitalen Produkten wie Masterclasses und Workshops hilft er angehenden Video-Profis, ihre Skills zu verfeinern, ihre Leidenschaft zum Beruf zu machen – und dabei ihren eigenen Weg zu gehen456.
• Seine Community liebt ihn für die Mischung aus großem Fleiß, kreativen Perspektiven, Alltagssorgen und der Message: Auch mit Höhen und Tiefen kann man Großes erreichen.

Im Gespräch mit Max geht es tief: Awid reflektiert seine Beweggründe (Freiheit, Unabhängigkeit, Verantwortung für die Familie), spricht über die Bedeutung von Fehlermachen und Neinsagen im Business und verrät, warum echte Kreativität manchmal aus dem bewussten „Vorsichhinsinnlosen“ entsteht statt aus Perfektion7.

Du erfährst, wie Awid sich von der Massenschablone abhebt: Authentizität statt Blender, One-Man-Show statt großes Team, und immer „Learning by Doing“. Er gibt Tipps, wie du Disziplin, Offenheit und Community-Power für dein eigenes Creator-Business nutzt – und wie du auch kreative Tiefs überstehst, ohne daran zu verzweifeln.

Insights gibt’s auch zu Equipment, Storytelling und zu Social-Media-Algorithmen: Warum „Boredom breeds creativity“, weshalb gute Content-Pieces nicht an Technik scheitern und wie du echte Austauschmomente mit deiner Zielgruppe schaffst.

Ob du selbst Creator:in bist, dein Nebengewerbe zum Hauptjob machen willst oder ehrliche, motivierende Storys über Mut, Scheitern und Community suchst – diese Folge liefert Inspiration, Learnings und echten Mehrwert für alle, die ihre Leidenschaft unbedingt leben wollen.

Jetzt reinhören – und erleben, wie Awid Safaei beweist: Der wichtigste Filter bleibt Authentizität!

Host: Max Ostermeier

Gast: Awid Safaei, Fotograf & Video Creator

BTS – Behind the Scenes. Wo Leidenschaft, Mindset und Kreativität verschmelzen.

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Von der Gründerin der „frechen Freunde“ zur Zukunftsgestalterin – Natacha Neumann im BTS Podcast über Mut, Mindset und echte Veränderung

Was passiert, wenn eine Purpose-getriebene Visionärin nach dem Millionen-Erfolg mit innovativen Kindersnacks einen ganz neuen Weg einschlägt? In dieser BTS-Episode spricht Host Max Ostermeier mit Natacha Neumann – Gründerin von „freche Freunde“, Mutter, Weltbürgerin und Initiatorin von Bright Ventures – über ihren ungewöhnlichen Lebensweg voller Mut, Neugier und echtem Impact.

Wie Natacha Neumann mit Bright Ventures Leadership neu lebt

Natacha nimmt dich mit auf ihre 15-jährige Reise: Von der Revolutionierung des Kindersnack-Marktes – ohne großes Startkapital, aber mit Mission, Herz und Timing – hin zur unternehmerischen Selbstfindung und Neuorientierung. Sie erzählt, wie sie mit „freche Freunde“ nicht nur den Lebensmittelhandel, sondern auch ihre eigene Rolle immer wieder hinterfragt und weiterentwickelt hat. Nach dem erfolgreichen Exit und einer inspirierenden Weltreise legt sie den Fokus jetzt ganz auf Bright Ventures: Hier begleitet sie Gründer, Teams und Organisationen beim Wandel in Richtung selbstorganisierter Kultur, Sinnorientierung und Leadership-Mindset.

Was macht Natacha als Gründerin und Mentorin besonders?

• Vom Küchentisch zur erfolgreichen Brand: Wie ihre ansteckende Energie, Innovationsgeist und Werteorientierung „freche Freunde“ zum Marktführer machte – und warum Eltern heute mit gutem Gewissen naschen lassen können.
• Leadership by Empowerment: Natachas Leidenschaft, Räume für Wachstum, Fehlerkultur, Feedback und Empowerment zu gestalten – und warum echte Veränderung im Inneren beginnt.
• Neue Education & Mindset-Shift: Ihr neues Herzensthema: Bildung und Persönlichkeitsentwicklung als Schlüssel für authentisches Leadership. Mit Projekten wie Bright Ventures und einer Schule in Gründung will sie Persönlichkeitsbildung, Konfliktfähigkeit und Selbstwirksamkeit stärken.
• Bright Ventures: Mit dem eigenen Beratungsteam und Co-Coaching-Angeboten hilft sie Unternehmen und Teams, Transformation zu wagen, Potenziale zu entfalten und Wandel als Chance zu begreifen – mit praxiserprobten Erfahrungen aus Startup und Scale-up.

Im Gespräch geht es außerdem um

• Die Kraft von Sinn und Purpose, auch in schwierigen Phasen
• Persönliche Learnings über Schmerz, Wachstum und das Vertrauen darin, dass aus jeder Krise neue Chancen entstehen
• Warum wahre "Leaders" sich erst selbst führen lernen müssen, bevor sie andere inspirieren können
• Wie sie Impact nicht nur für die Familie, sondern für eine ganze Generation zugänglich machen will

Ob du Gründer:in, Teamleiter:in, Elternteil oder Change-Maker bist – Natachas Story zeigt, wie aus Rückschlägen und Neugier echtes Wachstum entsteht und wie Menschlichkeit, Haltung und Mut ganze Unternehmen und Bildung verändern können.

Jetzt reinhören und entdecken, wie Natacha Neumann mit Bright Ventures zeigt: Echte Innovation beginnt im Inneren – und Leadership ist eine Reise fürs ganze Leben!

Host: Max Ostermeier

Gast: Natacha Neumann, Gründerin Bright Ventures & „freche Freunde“

BTS – Behind the Scenes. Wo Sinn, Wachstum und neue Wege aufeinander treffen.

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Authentizität, Luxus und Leadership – Henrik Ekdahl im BTS Podcast mit Max Ostermeier über die Magie von Leica, Vertrauen und Karrieren zwischen Schweden und Wetzlar

Wie Henrik Ekdahl Leica neu tickt

Was geschieht, wenn ein nordischer Pragmatiker und Markenliebhaber an der Spitze der Ernst Leitz Werkstätten steht – und damit die Accessoire- und Uhrensparte einer der ikonischsten Marken Deutschlands ins Rampenlicht rückt? In dieser BTS-Episode trifft Host Max Ostermeier auf Henrik Ekdahl, den neuen Managing Director der Ernst Leitz Werkstätten GmbH, Tochtergesellschaft von Leica Camera AG.

Henrik zeichnet eine Karriere, die so abwechslungsreich wie inspirierend ist: Vom Wehrdienst-Offizier in Schweden, über internationale Marketing- und Führungsstationen bei BMW, Cartier und IWC, bis zurück zu Leica, wo einst alles begann. Seine verbindende Mission: Produkte und Marken mit echter Substanz zu formen – immer auf Basis von Leidenschaft, Authentizität und dem Mut, Dinge anders zu denken.

Im Gespräch nimmt Henrik dich mit an das Herz der Leica Welt: Den berühmten Wetzlarer Campus, wo Tradition auf Hightech, Familiensinn und globale Markenheimat treffen. Du bekommst Einblicke, wie sein Team mit Kreativität und Fingerspitzengefühl Uhren, Lederwaren und Lifestyle-Accessoires entwickelt, die das Lebensgefühl rund um Leica neu interpretieren – ohne den berühmten roten Punkt aufdrücken zu müssen. Und was es braucht, damit eine Marke wie Leica zum echten Kulturgut wird.

Henrik spricht offen über Leadership, die Bedeutung von Vertrauen und Fehlerkultur im Team, und warum er Micro-Management für den Tod der Kreativität hält. Du erfährst, wie er in seiner Pause neue Energie getankt und gelernt hat, dass ungeteilte Aufmerksamkeit manchmal wertvoller ist als Zeit allein. Zudem erzählt er von der Kunst, als Führungskraft eben nicht immer der „Schlauste“ im Raum sein zu müssen – und warum starke Teams Loyalität, Ehrlichkeit und Spaß an der Sache brauchen.

Ob es um die legendären Leica-Uhren, internationale Expansion, neue Accessoires oder den Reiz des nachhaltigen Mittelstandes geht: Diese Folge ist ein Blick hinter die Kulissen einer authentischen, seit Jahrzehnten gewachsenen Love Brand – immer zwischen Tradition, Luxus und zukunftsweisender Innovation.

Was dich erwartet:

• Ehrliche Insights zur Strategie und Produktentwicklung der Ernst Leitz Werkstätten
• Leadership-Learnings aus 25 Jahren Marken- und Teamführung
• Die Kraft von Authentizität, guter Teamkultur und echter Delegation
• Persönliche Geschichten und Anekdoten über Internationalität, Familie und neue Medien

Ob du Fotografie-Fan, Uhrennerd, Unternehmensmacher oder neugierig auf echte Führungspersönlichkeiten bist – diese Folge liefert Inspiration, tiefe Einblicke und zeigt, warum Leica mehr ist als nur eine Kamera: Es ist ein Lebensgefühl zwischen Präzision, Kultur und dem Mut, Dinge mit Herz neu zu denken.

Jetzt reinhören, wie Henrik Ekdahl und Max Ostermeier Leica eine neue Zeit einläuten – mit klarem Kompass und jeder Menge Leidenschaft!

Host: Max Ostermeier

Gast: Henrik Ekdahl, Managing Director Ernst Leitz Werkstätten GmbH

BTS – Behind the Scenes. Wo Ästhetik, Authentizität und Handwerkskunst verschmelzen.

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Vom Serial Entrepreneur zum Co-Ownership-Pionier – Nikolaus Thomale im BTS Podcast mit Max Ostermeier über Luxus, Digitalisierung und ein smarteres Leben

Was passiert, wenn ein visionärer Gründer die exklusive Welt der Ferienhäuser für alle zugänglich machen will? In dieser BTS-Episode taucht Host Max Ostermeier mit Nikolaus Thomale, Gründer & CEO von MYNE, tief ein in die Innovation, die den Ferienimmobilienmarkt auf den Kopf stellt.

Nikolaus' Weg begann mit einem Jura-Studium – doch statt Paragrafen lockte ihn früh das Unternehmertum. Seine Stationen: Schüler-GmbH mit 16, ein erfolgreicher Exit mit Jura-Online, die Sanierung eines Startup-Insolvenzfalls und zahlreiche Erfahrungen in Tech und Immobilien. Seine neueste Mission: Die Demokratisierung von Luxus-Ferienimmobilien durch Co-Ownership.

MYNE setzt auf „Managed Co-Ownership“: Menschen teilen sich echtes Immobilieneigentum, genießen Rundum-sorglos-Service, Premium-Innenausstattung und flexible Nutzungszeiten – bei Bruchteilen der sonst fälligen Kosten. Von Mallorca bis Schweden, von Côte d’Azur bis zu deutschen Alpen: MYNE bietet ein Portfolio hochwertiger Ferienhäuser, die von zwei bis acht Miteigentümern gemeinsam genutzt werden. So wird ein Haus am See oder ein Chalet in den Bergen zum erreichbaren Traum – ohne Verwaltungsschmerz, Renovierungsstress oder leerstehende Zimmer.

Im Gespräch mit Max gibt Nikolaus exklusive Einblicke:

• Warum der Kauf eines Anteils ab rund 100.000–120.000€ echtes Eigentum bringt – digital, transparent und flexibel.
• Wie MYNE mit smarter Technologie Buchungskonflikte löst und faire Nutzung für alle sicherstellt.
• Für wen Co-Ownership die perfekte Lösung ist – von jungen Familien bis „Empty Nesters“ und Vielreisenden.
• Wie eine offene Fehlerkultur, Resilienz und die Liebe zum Problem Kundenbedürfnisse in Geschäftsmodell und Teamführung überführt haben32.
• Wieso Digitalisierung und Automatisierung den Mega-Trend „Immobilie als Service“ erst möglich machen.
• Exklusive Learnings aus der Gründungsstory: Von Gegenwind durch Pandemie, Zinswende und Immobilienmarktkrise bis zur erfolgreichen Expansion in neue Länder und City-Destinationen.

Ob du von Luxus träumst, deinen Konsum in eine Investition verwandeln willst oder einfach smarte Business-Innovationen liebst: Lass dich inspirieren von Nikolaus’ unternehmerischem Mindset, von Geschichten über Community, Gegenwind, Durchhaltevermögen und dem Wunsch, echten Mehrwert zu schaffen.

Jetzt reinhören und entdecken, warum Nikolaus Thomale mit MYNE zeigt: Teilen ist der neue Luxus – digital, nachhaltig, gemeinschaftlich.

Host: Max Ostermeier

Gast: Nikolaus Thomale, Gründer & CEO von MYNE

BTS – Behind the Scenes. Wo Zukunftsgeist, Unternehmertum und Ferienglück verschmelzen.

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Über Innovation, Teamgeist und die Magie einer jungen Automarke

Willkommen zu einer ganz besonderen BTS-Episode mit Max Ostermeier! Dieses Mal geht es nach Barcelona – ins Herz des spanischen Automobilbaus und direkt zu Markus Haupt, Interims-CEO von SEAT und CUPRA. Markus ist nicht nur das Gesicht hinter zwei der spannendsten Marken der europäischen Mobilitätsbranche, sondern auch ein echter „Car Guy“ mit einer beeindruckenden Konzernkarriere und einer Leidenschaft, die ansteckend ist.

Wer ist Markus Haupt?

Geboren in Brasilien, aufgewachsen in Barcelona, spricht Markus vier Sprachen fließend und ist seit über 20 Jahren im Volkswagen-Konzern zuhause. Nach Stationen bei Audi, VW und internationalen Projekten in Portugal, China, Südafrika und Brasilien ist er heute als Produktions- und Logistikvorstand sowie Interims-CEO für die Geschicke von SEAT und CUPRA verantwortlich. Mit rund 14.000 Mitarbeitenden direkt und über 100.000 Menschen im erweiterten Ökosystem trägt er Verantwortung für die Transformation einer ganzen Branche.

Was erwartet dich in dieser Episode?

• CUPRA Experience hautnah: Max berichtet von seinem Besuch in Barcelona – von der Bootstour bis zum innovativen „Autohaus“ und warum CUPRA mehr ist als nur eine Automarke.
• Markus’ Karriereweg: Von der Faszination für Autos als Kind über den Einstieg in den Prototypenbau bis zum Aufstieg ins Top-Management. Markus teilt, wie internationale Erfahrungen und kulturelle Vielfalt seinen Führungsstil prägen.
• Die Magie von CUPRA: Warum Design, Fahrgefühl und ein einzigartiges Ökosystem (Musik, Kunst, Sport, Merchandise) CUPRA zur wohl coolsten jungen Automarke Europas machen – und wie der „Tribe“-Gedanke die Community verbindet.
• Innovation & Wandel: Wie SEAT und CUPRA mit zweistelligen Wachstumsraten, mutigem Design und konsequenter Qualitätsorientierung den europäischen Automarkt herausfordern.
• Krisenmanagement & Verantwortung: Insights aus der Corona-Zeit, als SEAT Beatmungsgeräte produzierte, und wie gesellschaftliche Verantwortung und Nachhaltigkeit heute gelebt werden.
• Führung & Unternehmenskultur: Markus spricht offen über die Bedeutung von Teamgeist, Netzwerken, Kommunikation und warum er trotz aller Technik immer den Menschen ins Zentrum stellt.
• Elektromobilität & Transformation: Ein Ausblick auf die größte industrielle Investition Spaniens – das CUPRA Raval-Projekt und die Rolle von SEAT/CUPRA als Treiber der E-Mobilität im Volkswagen-Konzern.
• Persönliche Learnings: Warum lebenslanges Lernen, Offenheit für Neues und die Unterstützung der Familie für Markus der Schlüssel zum Erfolg sind.

Für wen ist diese Folge?

Für Autoenthusiasten, Innovationsfans, Führungskräfte, Markenstrategen und alle, die wissen wollen, wie man mit Leidenschaft, Teamspirit und Mut zur Veränderung eine Traditionsmarke ins Zeitalter der Elektromobilität führt.

Fun Facts & Insights:

• CUPRA ist erst 2018 als eigenständige Marke gestartet und hat sich mit ikonischem Design, sportlicher DNA und einer jungen Zielgruppe rasant etabliert.
• SEAT und CUPRA setzen auf ein einzigartiges Erlebnis-Ökosystem – von Padel-Sport über Musik bis hin zu exklusivem Merchandise.
• Das Headquarter in Barcelona ist architektonisch ein echter Hingucker – und erinnert laut Max an ein Marvel-Headquarter.

Jetzt reinhören und erfahren, warum CUPRA mehr als ein Auto ist, wie Markus Haupt mit Herz und Verstand führt und was die Mobilität von morgen aus Barcelona für ganz Europa bedeutet.

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Von knusprigen Klassikern zum Premium-Pionier – Oliver Schoß im BTS Podcast mit Max Ostermeier über Handwerk, Mut zur Veränderung und nahbare Markenführung

Was passiert, wenn ein Marketingchef mit Leidenschaft für Handwerk, Innovation und ehrliche Kommunikation eine der bekanntesten Pizzamarken Deutschlands prägt? In dieser spannenden BTS-Episode trifft Host Max Ostermeier auf Oliver Schoß, Head of Marketing bei Original Wagner Pizza – und gemeinsam blicken sie hinter die Kulissen einer Marke, die über Generationen hinweg zum Inbegriff für den Pizzagenuss aus der Tiefkühltruhe wurde.

Oliver nimmt dich mit auf seine Reise durch fast 30 Jahre FMCG-Marketing – von Jugendjahren im süßen Fruchtgummibetrieb des Vaters bis hin zur Spitze der Pizza-Branche. Du erfährst, was „Marketing by heart“ wirklich bedeutet: Leidenschaft für Gestaltung, echtes Interesse an Konsument:innen und die Kunst, Tradition und Innovation zu vereinen. Im Gespräch berichtet Oliver, wie der Spirit des Gründers Ernst Wagner – Bäckermeister, Kreativkopf und Teigkünstler – das Fundament für Qualitätsanspruch und ständige Neugier gelegt hat.

Erlebe, wie Wagner mit Produkten wie der neuen „Creazione“-Premiumpizza, innovativen Teigtechnologien und mutigen Sortimentsentscheidungen den TK-Markt aufmischt. Oliver teilt Insights zu Entwicklung und Positionierung von Produktneuheiten, zu Storytelling rund um Handwerk und Herkunft – und warum manchmal mutiger Rückbau (Sortimentsbereinigung) der Schlüssel für echtes Neugeschäft ist. Er spricht offen über die Dynamik sich wandelnder Märkte: Von Influencer-Kooperationen und Social-Media-Power mit über 800.000 Followern bis hin zu erfolgreich lokalisierten Werbekampagnen („Die beste Pizza in München gibt’s bei dir zu Haus.“).

Was sie antreibt? Authentizität! Oliver verrät, warum echte Marken ihre Kund:innen persönlich ansprechen, warum der perfekte Teig das Herz einer Pizza ist und wie Relatable Advertising – nahbare, ungepolishte Content-Formate – nachhaltige Awareness schafft. Es geht um Werte wie Nachhaltigkeit (Windkraft, CO2-Optimierung, recycelbare Verpackungen), moderne Kooperationen (DFB-ePokal, Kansas City Chiefs), aber auch um Fehlerkultur und Teamgeist. Oliver gibt Einblicke, wie er und sein Team durch Offenheit und stetige Lernbereitschaft hungrig bleiben – im wahrsten Sinne des Wortes.

Ob Foodie, Gründer:in, Chef:in oder Pizza-Fan – diese Episode liefert:

• Ehrliche Geschichten von Misserfolg & Erfolg im Lebensmittelmarketing
• Learnings zu skalierbaren Innovationen und Premiumisierung im Massenmarkt
• Insights, wie aus Tradition und Handwerk nachhaltige Markenpower wächst
• Inspiration, wie Teamspirit, Mut und Neugier Unternehmen lebendig halten

Jetzt reinhören und entdecken, wie Oliver Schoß mit Wagner Pizza beweist: Handwerk, Haltung und Innovation gehören zusammen – und Genuss beginnt beim Teig.

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Vom Pausenhof-Händler zum Clean-Beauty-Pionier – Benedikt Klarmann im BTS Podcast mit Max Ostermeier über Mut, Fehler und die Kunst, immer wieder neu zu starten

Was passiert, wenn ein Seriengründer aus München mit Neugier, Ehrgeiz und einer Prise Naivität den Kosmetikmarkt aufmischt? In dieser BTS-Episode spricht Host Max Ostermeier mit Benedikt Klarmann, CEO & Gründer von Jungglück – der Marke, die natürliche Hautpflege, radikale Transparenz und nachhaltige Werte in stylische Braunglasflaschen bringt.

Benedikt nimmt dich mit auf seine ungewöhnliche Reise: Vom ersten Business auf dem Schulhof über die eigene Online-Druckerei bis zum Aufbau einer der spannendsten Kosmetikbrands Deutschlands. Was ihn antreibt? Neugier auf neue Themen, der Wille, echte Probleme zu lösen – und die Lust, Dinge besser zu machen, als sie sind. Der Impuls für Jungglück kam aus dem Alltag: Unzufriedenheit seiner Frau und Mutter mit Kosmetikprodukten, die mehr versprachen als sie hielten. Statt Businessplan und Pitchdeck gab’s DIY-Recherche, Laborbesuche und die ersten Produkte direkt auf Amazon – mit durchschlagendem Erfolg.

Im Gespräch geht es um mehr als Hautpflege:

• Die Jungglück-Story: Wie aus drei Produkten und viel Bauchgefühl eine Love Brand mit Flagshipstore in München wurde.
• Werte & Vision: Warum Nachhaltigkeit, Ehrlichkeit und Kundennutzen keine Kompromisse kennen – und wie Jungglück mit veganen, klimaneutralen Rezepturen und recycelbaren Glasflaschen die Branche herausfordert.
• Leadership & Learnings: Benedikt spricht offen über die Herausforderungen des Wachstums, die Kunst, das richtige Team zu bauen und warum Management nicht immer Leidenschaft ist.
• Fehlerkultur & Mut: Warum es wichtig ist, schnell zu testen, ehrlich zu scheitern und immer wieder neu zu starten – und wie man aus Rückschlägen echte Innovation zieht.
• Kundennähe & Community: Wie Jungglück durch Transparenz, Aufklärung und echtes Zuhören eine Community aufbaut, die mehr will als nur schöne Haut.

Ob du Gründer:in, Kosmetikfan oder einfach neugierig bist, wie moderne Marken entstehen: Diese Folge liefert dir ehrliche Insights, Inspiration und die Einladung, mit Neugier und Haltung die Welt ein Stück besser zu machen.

Jetzt reinhören und entdecken, wie Benedikt Klarmann mit Jungglück beweist: Echte Innovation beginnt mit Neugier – und bleibt immer ein Teamspiel!

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Wie Tim Raue im BTS Podcast mit Max Ostermeier über Niederlagen, Selbstfindung und die Kunst des ständigen Neuanfangs spricht

Was passiert, wenn einer der berühmtesten Köche Deutschlands schonungslos ehrlich über Erfolge, Niederlagen und das Leben hinter den Kulissen spricht? In dieser BTS-Episode trifft Max Ostermeier auf Tim Raue – Berliner Original, Zwei-Sterne-Koch und einer der wenigen deutschen Gastronomen mit internationalem Kultstatus.

Tim Raue nimmt dich mit auf eine Reise von den rauen Straßen Kreuzbergs bis in die Top 30 der „World’s 50 Best Restaurants“. Offen, reflektiert und mit einer Prise Selbstironie spricht er über seine Kindheit ohne Wurzeln, die Suche nach Identität und das Gefühl, immer wieder gegen den Strom schwimmen zu müssen. Im Gespräch geht es um mehr als Michelin-Sterne: Es geht um die Kraft, nach Rückschlägen wieder aufzustehen, um die Bedeutung von Demut und Authentizität – und um die Erkenntnis, dass Statussymbole und Preise kein Lebensglück garantieren.

Du erfährst, wie Tim Raue seinen Führungsstil und seine Persönlichkeit durch harte Arbeit, Therapien und Selbstreflexion verändert hat – und warum er heute lieber Mentor und Gastgeber ist, als sich im Rampenlicht zu sonnen. Er spricht offen über Fehlerkultur, das Loslassen von Eitelkeiten, die Bedeutung von Teamgeist und die Verantwortung als Unternehmer, Vorbild und Arbeitgeber. Seine Philosophie: Jeder Tag zählt, jeder Teller ist einzigartig, und echte Größe zeigt sich im Umgang mit Niederlagen.

Im Podcast geht es auch um persönliche Meilensteine: Die Netflix-Doku „Chef’s Table“, die ihn weltweit bekannt machte – und die Herausforderung, das eigene Bild in der Öffentlichkeit neu zu definieren. Es geht um Liebe, Familie, Patchwork, die Kraft bedingungsloser Zuneigung und die Kunst, sich selbst zu vergeben. Tim Raue teilt, warum er sich nicht über materielle Dinge definiert, sondern über Leistung, Menschlichkeit und die Fähigkeit, andere zu inspirieren.

Was dich erwartet:

• Einblicke in eine außergewöhnliche Lebensgeschichte zwischen Straße, Spitzenküche und Selbstfindung
• Ehrliche Gespräche über Scheitern, Stolz, Neid und die Bedeutung von Resilienz
• Inspiration für alle, die wissen wollen, wie man aus Krisen wächst und sich immer wieder neu erfindet
• Praktische Learnings für Gründer:innen, Kreative, Führungskräfte und alle, die mehr wollen als nur Erfolg nach außen

Ob du Foodie, Unternehmer:in oder einfach neugierig auf echte Geschichten bist – diese Folge zeigt, warum Tim Raue weit mehr ist als ein Sternekoch: Er ist ein Beweis dafür, dass wahre Größe im Mut zur Veränderung liegt.

Jetzt reinhören und entdecken, wie Tim Raue mit Disziplin, Demut und einer ordentlichen Portion Berliner Schnauze die Gastronomiewelt prägt – und warum jeder Tag ein neuer Anfang ist.

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Wissenschaft, Leidenschaft und Teamspirit – Die Gründerstory von nkm

Was passiert, wenn eine Hautpflegeleidenschaft zur Bewegung wird? In dieser BTS-Episode nimmt dich Host Max Ostermeier mit hinter die Kulissen von nkm – Naturkosmetik München – und spricht mit den Gründer*innen Mareike Hefele und Alexander Hefele über ihre außergewöhnliche Reise vom DIY-Küchentisch zum Innovationsmotor der Kosmetikbranche.

Mareike, selbst von Hautproblemen geprägt, startete 2018 mit wissenschaftlich fundierten Rezepturen auf Instagram – ohne Businessplan, aber mit dem Wunsch, Menschen zu helfen. Aus handgeschriebenen Anleitungen und DIY-Sets wurde schnell eine Community, die nach mehr verlangte. Alexander, ursprünglich aus der Beratung, brachte Struktur und Strategie ins junge Unternehmen. Gemeinsam meisterten sie den Sprung vom Wohnzimmer-Startup zum Team mit über 60 Mitarbeitenden und mehreren eigenen Ateliers in ganz Deutschland.

Im Gespräch erzählen die beiden ehrlich von Erfolgen, Rückschlägen und dem emotionalen Freefall nach dem Corona-Boom. Sie berichten, wie sie durch konsequente Werte, Teamfokus und Innovationsgeist die Talsohle überwanden – und warum sie sich bewusst gegen kurzfristige Investoren entschieden, um ihre Vision von nachhaltiger, wirksamer und transparenter Hautpflege zu verwirklichen.

Was macht nkm besonders?

• Jedes Produkt entsteht aus einem echten Hautbedürfnis – mit Fokus auf regionale, pflanzliche Inhaltsstoffe und neueste wissenschaftliche Erkenntnisse45.
• Nachhaltigkeit wird bei nkm gelebt: Mehrweg-Glasflaschen, recycelbare Verpackungen, Rücknahmesysteme und enge Partnerschaften mit lokalen Produzenten setzen neue Standards in der Branche.
• Die Marke steht für Aufklärung und Empowerment: Mit Hautanalysen, Beratungen und einer starken Community gibt nkm Wissen weiter und macht Hautgesundheit verständlich und zugänglich.
• Teamspirit und Unternehmenskultur: Von der Gründerstory bis zur Führung eines wachsenden Teams – Mareike und Alexander teilen offen ihre Learnings rund um Vertrauen, Fehlerkultur und die Bedeutung von Leidenschaft im Business1.

Ob du selbst Hautpflege-Fan, Gründer:in oder einfach neugierig bist, wie aus persönlicher Not eine nachhaltige Brand entsteht: Diese Folge liefert dir ehrliche Insights, Inspiration und praktische Learnings für alle, die mehr wollen als nur schöne Haut.

Jetzt reinhören und entdecken, wie nkm mit Herz, Wissenschaft und Mut die Kosmetikbranche neu definiert – und warum echte Innovation immer bei den Menschen beginnt!

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Zwischen Journalismus, Markenstrategie und Europas größter Digitalmesse – ein Blick hinter die Kulissen mit der Director Brand & Communications der DMEXCO

Willkommen zu einer besonderen BTS-Episode mit Max Ostermeier, in der wir diesmal eine der prägendsten Stimmen der deutschen Digital- und Marketingbranche begrüßen: Verena Gründel, Director Brand & Communications und Host der DMEXCO.

Verena ist nicht nur das Gesicht hinter Europas führender Digitalmarketing-Messe, sondern auch eine leidenschaftliche Kommunikatorin, die es versteht, komplexe Themen verständlich zu machen und Menschen zu verbinden. Nach Stationen als Chefredakteurin bei der W&V und als Journalistin mit naturwissenschaftlichem Hintergrund, prägt sie seit 2023 die Außenwirkung und strategische Ausrichtung der DMEXCO – und hat dabei frischen Wind, Herzblut und neue Impulse ins Team gebracht.

Was erwartet dich in dieser Episode?

• Von Nordhessen nach Köln: Verenas ungewöhnlicher Karriereweg – von der rasenden Lokalreporterin und Biologiestudentin zur Chefredakteurin und schließlich zur Markenstrategin auf Europas größter Digitalmesse.
• DMEXCO neu gedacht: Wie Verena die Messe nicht nur als B2B-Event, sondern als Community-Plattform für die gesamte Marketing- und Digitalbranche weiterentwickelt. Insights zu Besucherstruktur, C-Level-Quote und warum die DMEXCO für Entscheider:innen ein Pflichttermin ist.
• Mehr als nur Messe: Wie die DMEXCO mit über 40.000 Gästen, hunderten internationalen Speakern und einer starken digitalen Plattform das ganze Jahr über Akzente setzt – und warum Nachhaltigkeit, Diversität und Innovation dabei immer wichtiger werden.
• Gastgeberin aus Leidenschaft: Verena spricht offen über ihre Motivation, was sie antreibt, ihre Learnings aus Journalismus und Markenführung – und warum sie sich als Gastgeberin versteht, die für gute Stimmung, Offenheit und echte Begegnungen sorgt.
• Podcast als Brückenbauer: Warum Verena den offiziellen DMEXCO-Podcast übernommen hat, wie sie mit kurzen, pointierten Interviews die Branche inspiriert und welche Conversion-Hacks ihre Gäste teilen.
• Zukunftspläne: Von neuen Partnerschaften (z.B. mit den VideoDays), internationalen Expansionsplänen (u.a. DMEXCO Singapur) und dem Ziel, noch mehr globale Marken und CMOs für die Messe zu gewinnen.

Fun Facts & Insights:

• Die DMEXCO ist Europas führende Business-Plattform für digitales Marketing & Innovation, findet jährlich im September in Köln statt und setzt verstärkt auf Nachhaltigkeit (z.B. keine Teppiche, papierbasierte Badges, ÖPNV-Ticket inklusive).
• Verena ist bekannt für ihren empathischen, menschlichen Führungsstil und ihre Fähigkeit, auch kritisches Feedback als Chance zur Weiterentwicklung zu nutzen.
• Ihr Podcast-Format liefert alle zwei Wochen inspirierende Einblicke und praktische Tipps von Top-Marketingentscheidern – kompakt, praxisnah und immer mit einem persönlichen Touch.

Für wen ist diese Folge?

Für alle, die wissen wollen, wie man eine der wichtigsten Branchenplattformen Europas strategisch und mit Herz weiterentwickelt. Für Marketingprofis, Digitalpioniere, Eventmacher:innen und alle, die sich für die Geschichten hinter den großen Marken und Events interessieren.

Jetzt reinhören und erfahren, wie Verena Gründel mit Leidenschaft, Offenheit und Innovationsgeist die DMEXCO und die Branche vorantreibt – und warum echte Begegnungen und gute Gastgeber:innen heute wichtiger sind denn je.

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Wie Serviceplans Chief Strategy Officer Marken neu denkt – über Purpose, Innovation und warum echte Beziehungen das A und O sind.

Willkommen zurück bei BTS – dem „Behind The Scenes“-Podcast mit Max Ostermeier, in dem Menschen zu Wort kommen, die nicht nur reden, sondern wirklich bewegen. Dieses Mal im Fokus: Stefanie Kuhnhen-Stein, Chief Strategy Officer bei der Serviceplan Group, der größten inhabergeführten Agentur Europas, und eine der Vordenkerinnen der Branche, wenn es um ganzheitliche Markenstrategie und nachhaltige Transformation geht.

Wer ist Stefanie Kuhnhen-Stein?

Seit fast drei Jahrzehnten prägt Stefanie mit Neugier, Mut und Innovationsgeist die Kommunikationslandschaft Deutschlands. Bekannt wurde sie durch Stationen bei renommierten Agenturen wie Grabarz & Partner (u.a. „Wir lieben Lebensmittel“ für EDEKA) und Jung von Matt – doch spätestens mit ihrer Rolle bei Serviceplan ist sie im Zentrum der europäischen Marken- und Agenturwelt angekommen. Stefanie ist zudem Co-Autorin des Buchs "The Superpower Sustainable Marketing" und treibt branchenübergreifend das Thema Nachhaltigkeit voran.

Worum geht’s in dieser Episode?

Max spricht mit Stefanie über ihren einzigartigen Werdegang: Von der mittelhessischen Kleinstadt über Sydney nach Hamburg, von der Praktikantin zur Strategiechefin, von Early-Stage-Agenturen bis zum internationalen Top-Management. Sie teilt dabei offen, wie ihr Elternhaus sie prägte – ein Vater als Erfinder und Unternehmer, eine Mutter als Ärztin und Sozialpionierin mit Bundesverdienstkreuz –, warum sie lange „auf der Suche“ war und was es heißt, wirklich „anzukommen“.

Themen & Highlights:

• Purpose meets Praxis: Warum Strategie mehr ist als schöne Slides und wie echte Markenidentität entsteht.
• Nachhaltigkeit als Innovationsmotor: Insights in Serviceplans „The Good Line“ – warum klimaneutrale Lösungen, Green Media und CO₂-optimiertes Marketing in der DNA der Agentur stecken (und nicht nur Feigenblatt sind).
• Die Kunst des Dranbleibens: Was hält einen 16 Jahre bei einer Agentur? Warum sind Beziehungen – intern wie extern – der Dreh- und Angelpunkt von Erfolg?
• Case Study Burger King: Wie Stefanie Plant-based-Produkte zum Massenphänomen gemacht hat – gegen alle Widerstände, mit kreativem Mut und strategischer Hartnäckigkeit.
• Familie, Female Leadership & Marketing mit Wirkung: Was es für Frauen (und Mütter) heißt, in Top-Positionen zu wirken, wie Kinder die Perspektive auf Nachhaltigkeit verändern – und warum die Zukunft des Marketings weiblich, kreativ und werteorientiert ist.
• Innovation zwischen KI, Greenwashing und Beziehungen: Stefanie verrät, welche Learnings und Hoffnungen sie für eine Branche hat, die im Spannungsfeld von kreativer Verantwortung und technologischer Disruption steht.

Für wen ist diese Episode?

Für CMO, Marketing-Enthusiasten, Gründer:innen, Nachhaltigkeitsfans und alle, die wissen wollen, wie Marken und Unternehmen morgen wirklich Relevanz stiften – und wie persönliche Haltung den Unterschied macht.

Fun Fact:

Stefanie ist nicht nur Chief Strategy Officer, sondern auch Mitgründerin zweier Startups – eines davon eine feine Bio-Pralinen-Brand („Amanasi“), weil „Business-Cookies im Meeting“ einfach nicht mehr zeitgemäß sind.

Jetzt reinhören – und mit Stefanie und Max über die Zukunft von Marke, Wirtschaft und gesellschaftlicher Wirkung nachdenken.

Abonniere BTS, teile uns dein Feedback und bleib neugierig: Die besten Stories schreibt das Leben – und der Mut, sie zu erzählen.

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Familienunternehmen, Naturkosmetik und mutige Innovation – Nicolas Lindner im BTS Podcast mit Max Ostermeier über Purpose, Pioniergeist und die Kunst, Tradition neu zu denken

Was passiert, wenn ein Familienunternehmen aus dem Schwarzwald seit über 65 Jahren beweist, dass echte Naturkosmetik mehr ist als ein Trend? In dieser BTS-Episode spricht Max Ostermeier mit Nicolas Lindner, Co-CEO von Annemarie Börlind – einer Marke, die von Anfang an für Wirksamkeit, Nachhaltigkeit und den Mut, anders zu sein, steht.

Nicolas nimmt dich mit hinter die Kulissen eines Unternehmens, das 1959 von seiner Großmutter Annemarie Lindner gegründet wurde – einer Frau, die als „Kräuterhexe“ belächelt und später als „Grande Dame der Naturkosmetik“ gefeiert wurde. Ihr Credo: „Was ich nicht essen kann, gebe ich nicht auf meine Haut.“ Diese Haltung prägt Börlind bis heute – von der Auswahl regionaler, pflanzlicher Rohstoffe über die Entwicklung innovativer Rezepturen bis hin zur konsequenten Nachhaltigkeit im gesamten Produktionsprozess.

Im Gespräch erzählt Nicolas, wie er gemeinsam mit seiner Schwester das Familienunternehmen in dritter Generation führt – zwischen Tradition und Innovation, zwischen Schwarzwald-Idylle und internationalem Wachstum. Du erfährst, wie Annemarie Börlind mit mutigen Rebrandings, nachhaltigen Verpackungslösungen und einer klaren Mission („Mission 2025“) den Wandel zur modernen Love Brand geschafft hat – ohne die eigenen Wurzeln zu verlieren.

Themen wie die Entwicklung veganer und zertifizierter Naturkosmetik, die Zusammenarbeit mit prominenten Testimonials wie Matthias Schweighöfer, die Expansion in die USA und nach Asien, und die Herausforderungen der Pandemie werden offen angesprochen. Nicolas teilt Insights zu Teamkultur, Leadership und der Kunst, Fehler als Chance zu begreifen – und warum Familienrat manchmal schneller entscheidet als jedes Konzern-Meeting.

Ob du Gründer:in, Kosmetikfan, Nachhaltigkeits-Enthusiast oder einfach neugierig auf echte Unternehmergeschichten bist: Diese Folge zeigt, wie Purpose, Mut und Teamgeist eine Marke prägen, die seit Jahrzehnten Maßstäbe setzt – und warum die Zukunft der Naturkosmetik im Schwarzwald beginnt, aber längst die ganze Welt inspiriert.

Jetzt reinhören und entdecken, wie Nicolas Lindner mit Annemarie Börlind beweist: Echte Naturkosmetik braucht Haltung, Herz und Innovationsgeist – und manchmal einen Sprung ins kalte Wasser.

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Achtung, Gründergeist! Wie Mirko Kaminski mit Kreativität und Netzwerk Neues möglich macht

Was passiert, wenn ein Kind von der Ostsee-Insel Fehmarn seine Leidenschaft für Medien, Kommunikation und echte Resonanz zum Beruf macht? In dieser BTS-Episode begrüßt Max Ostermeier einen der spannendsten Köpfe der deutschen Agenturlandschaft: Mirko Kaminski, Gründer und CEO der Achtung! GmbH.

Mirko Kaminski im BTS Podcast mit Max Ostermeier über Resonanz, Fehlerkultur und das Prinzip „Vollkaskogründung“

Mirko nimmt dich mit auf seine Reise vom Lokalreporter und Radiomoderator zum Kopf einer der kreativsten Agenturgruppen Deutschlands. Du erfährst, wie aus einer kleinen Zwei-Mann-PR-Bude ein Netzwerk aus sieben Agenturen und über 170 Mitarbeitenden wurde – und warum bei Achtung! Kreativität, Authentizität und echte Beziehungen immer wichtiger sind als starre Strukturen oder klassische Hierarchien.

Im Gespräch geht es um mehr als nur PR: Mirko erzählt, wie die Achtung! Gründer:innenplattform entstanden ist – ein Konzept, das Talenten mit Ideen, aber ohne Lust auf Bürokratie oder Risiko, eine „Vollkaskogründung“ ermöglicht. Von HR über Buchhaltung bis zum Kapital: Achtung! übernimmt alles, damit Gründer:innen sich auf das konzentrieren können, was sie wirklich antreibt. Mirko spricht offen über seine Fehler, Learnings und warum er heute lieber als Sparringspartner und Netzwerkgeber agiert, statt sich in endlosen Reportings zu verlieren.

Du bekommst ehrliche Einblicke in die DNA von Achtung!: Warum Kommunikation nicht in Schubladen wie PR, Werbung oder Digital getrennt werden sollte, wie Storydoing und Agenda-Surfing Marken groß machen und warum echte Resonanz – das Auslösen von Reaktionen und Emotionen – der wahre Antrieb für Mirko ist. Er teilt Learnings aus 24 Jahren Unternehmertum, von der Bedeutung von Netzwerk und Reputation bis zur Kraft, nie zufrieden zu sein und sich immer wieder neu zu challengen.

Ob du Gründer:in, Kreative:r, Kommunikationsprofi oder einfach neugierig auf die Menschen hinter starken Marken bist – diese Folge ist ein Plädoyer für mehr Mut, Authentizität und Zusammenhalt in einer Branche, die sich ständig neu erfindet.

Jetzt reinhören und entdecken, wie Mirko Kaminski mit Achtung! nicht nur Agenturen, sondern auch Gründerträume möglich macht – und warum Resonanz manchmal wertvoller ist als jede Zahl im Reporting.

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Host: Max Ostermeier

Gast: Mirko Kaminski, Gründer & CEO Achtung! GmbH

BTS – Behind the Scenes. Wo Ideen wachsen, Netzwerke tragen und Resonanz alles ist.

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Über Teamgeist, Markenmagie und die Zukunft der Gastronomie.

Du willst wissen, wie man aus einer Pizza mehr als nur ein Gericht macht? Dann bist du in dieser BTS-Episode mit Host Max Ostermeier und John Schlüter, CMO von L’Osteria, genau richtig! John ist nicht nur Marketingprofi, sondern auch echter Markenarchitekt – und das mit norddeutschem Charme und italienischer Leidenschaft.

Im Talk erzählt John, warum für ihn Teamwork alles ist („Ich bin nichts ohne mein Team!“), wie er die kreativen Impulse seiner Leute aufgreift und daraus eine starke Markenidentität schmiedet. Erfahre, wie L’Osteria mit durchgehend warmer Küche von 11:30 bis 23 Uhr den Takt der Gäste trifft und warum Flexibilität und Service für ihn mehr sind als nur Buzzwords – sie sind gelebte Gastfreundschaft.

John nimmt dich mit auf seine Reise vom Luxus- und Lifestyle-Bereich in die Gastronomie – und verrät, warum er L’Osteria zur Love Brand machen will. Für ihn ist Gastronomie längst mehr als Essen: Es geht um Emotionen, Geschichten und das gute Gefühl, immer willkommen zu sein. „Food ist der ultimative Lifestyle – und wir wollen, dass sich jeder Gast verstanden fühlt,“ sagt John.

Im Gespräch geht’s um mutige Markenführung, die Bedeutung von Trial & Error und die Chancen von Data-Driven Marketing in einer Branche, die noch viel Potenzial hat. John spricht offen über die Herausforderungen, ein diverses Team zu führen, flexible Arbeitsmodelle zu schaffen und warum Vertrauen und Vorbildfunktion für ihn die Basis guter Führung sind.

Ob du Marketing liebst, Gastronomie spannend findest oder einfach wissen willst, wie man mit Leidenschaft und Innovation eine Marke zum Strahlen bringt – diese Episode liefert dir Inspiration, Insights und jede Menge Anekdoten aus dem echten Gastro-Leben.

Bereit für eine Extra-Portion Markenmagie? Dann hör rein und tauch mit uns ein in die Welt von L’Osteria – wo Pizza, Passion & People aufeinandertreffen!

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Wie eine rheinische Frohnatur die Arbeitswelt und sich selbst neu erfindet.

Hast du schon mal jemanden getroffen, der Stillstand wirklich hasst? Dann lern jetzt Kira Marie Cremer kennen! In dieser BTS-Podcast-Episode mit Host Max Ostermeier nehmen wir dich mit hinter die Kulissen einer der spannendsten Stimmen rund um New Work, Personal Branding und moderne Arbeitswelten.

Kira ist nicht nur LinkedIn-Influencerin mit über 51.000 Follower:innen, sondern auch Autorin, Speakerin und Podcasterin („New Work Now“) – und das alles mit einer rheinischen Frohnatur, die ihr Herz auf der Zunge trägt. Ihr Weg führte sie von der Eventregie für große Marken wie Porsche und Telekom, über das Marketing, bis hin zur eigenen Buchveröffentlichung und einer beeindruckenden Community im Netz.

Doch Kiras Story ist mehr als nur Erfolg: Offen spricht sie über mentale Gesundheit, ihre Erfahrungen mit Depressionen und warum es so wichtig ist, auch die Schattenseiten der Karriere sichtbar zu machen. Sie zeigt, dass „New Work“ viel mehr ist als Homeoffice und Vier-Tage-Woche – es ist ein Mindset, das Vielfalt, Authentizität und echte Veränderung zulässt.

Freu dich auf ehrliche Einblicke in Kiras Werdegang, ihre Learnings aus der Eventwelt, den Sprung in die Selbstständigkeit und wie sie heute als Vorbild und Leuchtturm für viele wirkt. Egal ob du selbst über neue Arbeitsmodelle nachdenkst, Inspiration für deinen eigenen Weg suchst oder einfach wissen willst, wie man mit Herz und Haltung durch Höhen und Tiefen geht – diese Episode ist für dich.

Max und Kira sprechen über das Gestern, Heute und Morgen, über den Mut, sich immer wieder neu zu erfinden, und warum es manchmal genau richtig ist, einfach mal „Let’s go!“ zu sagen. Lass dich von Kiras Energie, Ehrlichkeit und Innovationsgeist anstecken – und entdecke, wie New Work wirklich gelebt werden kann.

Bereit für einen Perspektivwechsel? Dann hör rein und geh mit uns behind the scenes!

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Von Freundschaft, Fokus und Design-Perfektion.

Was passiert, wenn zwei beste Freunde aus München mit einer gemeinsamen Leidenschaft für Sneaker, Design und kompromisslose Qualität eine der spannendsten Schuhmarken Deutschlands gründen? In dieser BTS-Episode begrüßt Max Ostermeier die VOR Shoes Co-Founder Jörg Rohwer-Kahlmann und Andreas Klingseisen – und nimmt dich mit hinter die Kulissen einer Brand, die für „progressive Zurückhaltung“ steht und in Sachen Handwerk, Ästhetik und Werte Maßstäbe setzt.

VOR ist mehr als eine Sneakerbrand: Seit 2010 verfolgen Jörg und Andi die Vision, Schuhe zu schaffen, die zeitlos, minimalistisch und außergewöhnlich hochwertig sind – handgefertigt in Süddeutschland und Portugal, mit Liebe zum Detail und einer klaren Haltung gegen kurzlebige Trends. Ihr Erfolgsrezept? Freundschaft als Fundament, radikale Ehrlichkeit, ein kompromissloser Qualitätsanspruch und die Überzeugung, dass Design am besten funktioniert, wenn es sich auf das Wesentliche konzentriert.

Im Gespräch mit Max erzählen die beiden, wie ihre jahrzehntelange Freundschaft das Rückgrat der Marke bildet, warum sie nie ihre Seele für schnellen Erfolg verkauft haben und weshalb sie lieber kleine, aber feine Schritte gehen, statt sich von Investoren oder Hypes treiben zu lassen. Sie sprechen offen über die Herausforderungen, als Bootstrapped-Brand zu wachsen, den Spagat zwischen kreativer Freiheit und wirtschaftlichem Druck – und warum sie jetzt, nach 15 Jahren, bereit sind, externe Partner an Bord zu holen, ohne ihre DNA zu verlieren.

Du erfährst:

• Wie aus Skate-Sessions und Designträumen eine Love Brand mit Kultstatus wurde
• Warum „progressive Zurückhaltung“ mehr ist als ein Designprinzip – sondern ein Lebensgefühl
• Wie VOR mit klaren Linien, hochwertigen Materialien und nachhaltiger Produktion echte Klassiker schafft
• Was es bedeutet, als Freunde und Geschäftspartner durch Höhen und Tiefen zu gehen – und dabei immer ehrlich und loyal zu bleiben
• Warum sie Kollaborationen nur machen, wenn sie wirklich Sinn ergeben und wie sie es schaffen, dass jeder Schuh ein Statement ist

Ob du Sneakerhead, Designliebhaber:in, Gründer:in oder einfach Fan von ehrlichen Marken bist – diese Folge zeigt, wie viel Kraft in echter Freundschaft, Leidenschaft und konsequenter Fokussierung steckt. Lass dich inspirieren von einer Brand, die beweist: Weniger ist mehr, wenn es von Herzen kommt.

Jetzt reinhören und entdecken, warum VOR Shoes mehr ist als ein Sneaker – es ist ein Statement für Stil, Substanz und Zusammenhalt.

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Über das Abenteuer Unternehmertum, Purpose und die Kraft des Selbermachens.

Was passiert, wenn eine Unternehmerin nicht nur an Kreativität glaubt, sondern sie für alle erlebbar macht? In dieser BTS-Episode trifft Host Max Ostermeier auf Aimie-Sarah Carstensen, Gründerin und CEO von ArtNight – der Plattform, die „Create-it-yourself“-Erlebnisse in über 60 Städten zur Bewegung gemacht hat.

Aimie-Sarah ist mehr als eine Gründerin: Sie ist Botschafterin für Kreativität, Speakerin, Podcasterin und Treiberin einer Mission, die persönliches Wachstum, Innovation und echte Gemeinschaft verbindet. Mit ArtNight bringt sie Menschen offline zusammen, lässt sie in Bars, Cafés oder Restaurants zu Pinsel und Farbe greifen und zeigt, wie viel Freude und Flow im eigenen Kunstwerk stecken – egal, ob Anfänger:in oder Hobbykünstler:in. Über 1,5 Millionen Menschen haben bereits an ArtNight-Events teilgenommen und dabei ihre kreative Seite (wieder-)entdeckt.

Im Gespräch mit Max spricht Aimie-Sarah über ihren Weg von der Konzernkarriere zur Unternehmerin, über die Höhen und Tiefen des Startup-Lebens und warum Durchhaltevermögen, Optimismus und die Bereitschaft, Fehler zu machen, für sie zum Erfolgsrezept gehören. Sie teilt, wie ArtNight mit schlanken Prozessen, Technologie und viel Herzblut Offline-Events skalierbar gemacht hat – und warum echte soziale Interaktion, Kreativität mit den eigenen Händen und das bewusste Ausbrechen aus dem digitalen Alltag heute wichtiger sind denn je.

Erfahre, wie ArtNight Menschen ermutigt, aus der Komfortzone zu treten, Neues zu wagen und gemeinsam Erinnerungen zu schaffen – vom klassischen Malkurs bis zu Formaten wie „Paint your Partner“ oder ArtNight Kids. Aimie-Sarah erzählt, warum Kreativität für sie das Gegenteil von Reaktivität ist und wie sie mit ArtNight einen Raum schafft, in dem alle aktiv gestalten statt nur konsumieren.

Du bekommst ehrliche Einblicke in die Herausforderungen des Wachstums, die Bedeutung von Purpose und die Kunst, auch nach Rückschlägen wieder aufzustehen. Aimie-Sarah verrät ihre wichtigsten Learnings aus acht Jahren Unternehmertum, spricht über die Kraft von Fokus und Bodenständigkeit – und warum sie jeden Tag neu für ihre Vision brennt, Menschen zu mehr Kreativität, Mitgefühl und Neugier zu inspirieren.

Ob du Gründer:in, Kreativmensch, Elternteil oder einfach neugierig bist: Diese Folge ist eine Einladung, dem Alltag einen Farbtupfer zu verpassen, dich selbst neu zu entdecken und vielleicht beim nächsten ArtNight-Event das eigene Meisterwerk zu erschaffen.

Jetzt reinhören und gemeinsam mit Aimie-Sarah Carstensen und Max Ostermeier die Magie des Selbermachens erleben!

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Über Mut, Humor und das letzte legale Abenteuer.

Was passiert, wenn drei Freunde aus Bonn mit Null Knete, aber einer großen Portion Mut, Humor und Größenwahn den deutschen Getränkemarkt aufmischen? In dieser BTS-Episode begrüßt Max Ostermeier Nicolas Lecloux, Co-Founder und „Spruchmacher“ von True Fruits – der Marke, die Smoothies in Deutschland salonfähig gemacht und mit frechen Sprüchen, Glasflaschen und kompromissloser Qualität Kultstatus erreicht hat.

Nicolas nimmt dich mit auf eine Reise zurück zu den Anfängen: Wie aus einer Schnapsidee im Auslandssemester und einem Praxisprojekt an der FH Bonn-Rhein-Sieg eine echte Food-Revolution wurde. Erfahre, wie True Fruits 2006 als erster Smoothie-Anbieter Deutschlands startete, warum sie lieber auf Qualität als auf Masse setzten und wie sie mit einer Tagesproduktion von einer Million eigens designten Glasflaschen ins kalte Wasser sprangen – ohne zu wissen, ob überhaupt jemand Smoothies für 2,50 Euro kaufen will.

Im Gespräch erzählt Nicolas, warum True Fruits nie Everybody’s Darling sein wollte, sondern lieber polarisiert und zum Lächeln bringt – mit Sprüchen, die auf jeder Flasche alle vier Wochen wechseln, und Kampagnen, die auch mal anecken dürfen. Er verrät, wie das Team aus 30 „Frucht-Fans“ heute mit über 70% Marktanteil den deutschen Smoothie-Markt dominiert, warum sie ihre Rezepte immer noch selbst entwickeln (gern mal im umgebauten Herrenklo!) und wieso sie sich auch nach fast 20 Jahren nicht zu ernst nehmen.

Du bekommst ehrliche Einblicke in die Höhen und Tiefen der Gründung: Von der ersten zu dickflüssigen Apfel-Charge, über die Suche nach dem perfekten Abfüller, bis hin zu Learnings über Hartnäckigkeit, Teamspirit und die Kraft, Lösungen statt Probleme zu suchen. Nicolas spricht offen über die Herausforderungen, mit wenig Geld und viel Idealismus eine Marke aufzubauen, die heute für „True Fruits, no Tricks“ steht – 100% Frucht, keine Zusätze, keine Kompromisse.

Ob du Gründer:in, Marketing-Fan, Foodie oder einfach neugierig bist, wie man mit einer guten Idee, ein bisschen Wahnsinn und viel Durchhaltevermögen ein ganzes Regal umkrempelt – diese Folge liefert Inspiration, ehrliche Geschichten und jede Menge Lacher.

Jetzt reinhören und entdecken, wie Nicolas Lecloux mit True Fruits zeigt, dass Gründen das letzte legale Abenteuer ist – und warum auf seinem Grabstein wohl „Einhornkotze“ stehen wird.

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Über Innovation, Selbstfürsorge und die Magie der Gewichtsdecken

Was passiert, wenn eine ehemalige Weltbank-Ökonomin auf der Suche nach besserem Schlaf eine der angesagtesten Wellness-Marken der Welt erfindet? In dieser BTS-Episode trifft Host Max Ostermeier auf Kathrin Hamm – Gründerin, CEO und Herzstück von Bearaby, dem Pionier für handgestrickte, nachhaltige Gewichtsdecken.

Kathrin erzählt, wie sie selbst an chronischer Schlaflosigkeit litt – bedingt durch einen rastlosen Lebensstil, jahrelange Reisen und das Gefühl, nie richtig zur Ruhe zu kommen. Nachdem klassische Hilfsmittel wie Medikamente oder Soundmaschinen nicht halfen, entdeckte sie die Kraft von Gewichtsdecken – allerdings war die damalige Auswahl weder nachhaltig noch atmungsaktiv. Aus diesem persönlichen Bedürfnis heraus entwickelte Kathrin einen Prototyp, der nicht nur funktioniert, sondern auch schön, natürlich und ethisch ist. So entstand Bearaby: Gewichtsdecken, die ohne Plastik, Füllmaterialien oder Chemie auskommen – handgestrickt aus nachhaltiger Baumwolle, mit einem Design, das ins moderne Zuhause passt und eine Wirkung, die sich anfühlt wie eine Umarmung für die Seele.

Im Gespräch mit Max nimmt Kathrin dich mit hinter die Kulissen ihres außergewöhnlichen Unternehmens: Wie sie von der ersten Idee zum globalen Erfolg kam, was es bedeutet, als Solo-Gründerin in der Wellnessbranche zu bestehen, und warum sie sich nie mit Trends, sondern immer mit echter Innovation zufriedengibt. Sie spricht offen über die Herausforderungen, eine Marke aufzubauen, die auf Wissenschaft, Nachhaltigkeit und Selbstfürsorge basiert – und wie sie es schafft, Millionen Menschen weltweit zu besserem Schlaf, weniger Stress und mehr Wohlbefinden zu verhelfen.

Du erfährst:

• Wie Deep Touch Pressure (DTP) funktioniert und warum eine Gewichtsdecke wie ein körpereigener Anker wirkt
• Welche Rolle Wissenschaft, Community und ehrliche Kommunikation für den Erfolg spielen
• Wie Kathrin mit Bearaby nicht nur Produkte, sondern eine Bewegung für mehr Achtsamkeit, Gesundheit und bewusstes Leben schafft

Kathrin teilt persönliche Learnings, verrät, wie sie mit Rückschlägen umgeht, und gibt Tipps, wie du selbst in unruhigen Zeiten besser abschalten und regenerieren kannst. Sie zeigt, dass Erfolg nicht nur in Zahlen steckt, sondern vor allem darin, Menschen zu inspirieren, auf sich selbst zu achten – und dabei die Welt ein bisschen besser zu machen.

Ob du Gründer:in, Wellness-Enthusiast, Schlafsuchende:r oder einfach neugierig auf die Kraft von Innovation und Selbstfürsorge bist: Diese Folge ist eine Einladung, dich zurückzulehnen, zuzuhören – und vielleicht sogar deine eigene Schlafroutine zu revolutionieren.

Jetzt reinhören und gemeinsam mit Kathrin Hamm und Max Ostermeier die Magie der Gewichtsdecken entdecken!

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Innovation, Impact und die Zukunft des Essens.

Was passiert, wenn ein ehemaliger Fleischliebhaber aus dem Luzerner Land die Lebensmittelbranche aufmischt? In dieser BTS-Episode trifft Max Ostermeier auf Pascal Bieri, Co-Founder von Planted – Europas am schnellsten wachsendes Foodtech-Startup und Vordenker der pflanzlichen Protein-Revolution.

Pascal Bieri ist einer von vier Gründern, die 2019 mit Planted an den Start gingen – inspiriert von einem Aufenthalt in den USA, wo ihn die vielen Zusatzstoffe in Fleischersatzprodukten stutzig machten. Gemeinsam mit seinem Cousin Lukas Böni (Lebensmitteltechnologe) und weiteren Experten entwickelte er die Vision: Fleisch aus Pflanzen – aber ohne Chemiebaukasten, dafür mit vollem Geschmack, saftiger Textur und nur natürlichen Zutaten. Heute steht Planted für „True Clean Label“ – und hat mit seinen Produkten aus Erbsenprotein, Fermentation und innovativer Foodtech den Markt aufgerollt.

Im Gespräch mit Max nimmt Pascal dich mit auf eine Reise hinter die Kulissen: Wie entstand die Idee zu Planted? Was steckt hinter der Technologie, die Fleisch aus Pflanzen so realistisch und lecker macht? Und warum ist es so wichtig, Produkte zu entwickeln, die nicht nur für Veganer:innen, sondern für alle schmecken – egal ob im Burger, auf dem Grill oder im Fine-Dining-Restaurant?

Du erfährst, wie Planted mit seinem „chicken“-Produkt in der Gastro startete, warum Feedback von Spitzenköch:innen wie Tim Raue so wertvoll ist und wie das Team es schaffte, in kürzester Zeit nicht nur die Schweiz, sondern ganz Europa zu erobern – von Edeka bis zur Deutschen Bahn. Pascal spricht offen über die Herausforderungen beim Skalieren, die Bedeutung von Nachhaltigkeit und Transparenz und warum es manchmal wichtiger ist, Fehler zu machen, als perfekt zu planen.

Doch Planted ist mehr als ein Produkt: Es ist eine Haltung. Pascal erzählt, warum er als Flexitarier nicht missionieren, sondern begeistern will – und wie die Mission, weniger Tiere auf dem Teller zu sehen, auch mit Spaß, Genuss und echter Innovation gelingen kann. Er gibt Einblicke in die Firmenkultur, die Zusammenarbeit mit Landwirt:innen und die Vision, pflanzliche Alternativen zum neuen Standard zu machen – für Klimaschutz, Tierwohl und die eigene Gesundheit.

Ob du Foodie, Gründer:in, Investor:in oder einfach neugierig auf die Zukunft des Essens bist: Diese Folge liefert dir spannende Insights, ehrliche Learnings und jede Menge Inspiration – für mehr Mut, mehr Impact und mehr Geschmack im Alltag.

Jetzt reinhören und entdecken, wie Pascal Bieri mit Planted die Food-Revolution vorantreibt!

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Sunday Natural revolutioniert den Nahrungsergänzungsmittelmarkt.

In dieser Folge von BTS – Behind the Scenes spricht Max Ostermeier mit Robert Bosch, Chief Marketing Officer (CMO) von Sunday Natural, einer der führenden Premium-Marken für Nahrungsergänzungsmittel in Europa. Robert teilt seine spannende Reise bis zur Schlüsselrolle bei Sunday Natural, wo er maßgeblich den Wandel vom Hidden Champion zum Unicorn im Milliardenmarkt begleitet hat.

Sunday Natural steht für „True Clean Label“ – eine Philosophie, die maximale Reinheit, Transparenz und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt stellt. Mit über 1.000 Produkten aus natürlichen, bioaktiven Quellen bietet die Marke Nahrungsergänzungsmittel, Vitamine, Tees, Superfoods und Kosmetika, die höchsten Qualitätsansprüchen genügen. Robert erklärt, wie Sunday Natural konsequent auf natürliche Inhaltsstoffe setzt, die möglichst unverarbeitet und frei von chemischen Zusätzen sind, um die natürliche Kraft der Pflanzen zu bewahren.

Im Gespräch erfährst du, wie Sunday Natural durch datengetriebene Strategien, innovative Produktentwicklung und eine starke Community über eine Million treue Kund:innen jährlich erreicht. Robert gibt Einblicke in die Herausforderungen und Chancen des schnell wachsenden Nahrungsergänzungsmittelmarktes, die Bedeutung von Nachhaltigkeit und Fairness.

Außerdem spricht Robert über die Bedeutung von Markenbildung im Omnichannel-Zeitalter, die Rolle von TV-Werbung als Brand-Kanal, und wie Sunday Natural mit einer klaren Preisstrategie und ehrlicher Kommunikation das Vertrauen der Kund:innen gewinnt.

Diese Episode ist ein Muss für alle, die sich für nachhaltige Markenführung, innovative Produktentwicklung und den Wandel im Gesundheitsmarkt interessieren. Lass dich inspirieren von Roberts Leidenschaft für Qualität, seinem Ingenieursdenken und der Mission, Menschen zu einem gesünderen Leben zu verhelfen.

Jetzt reinhören und entdecken, wie Robert Bosch mit Sunday Natural natürliche Ernährung neu definiert!

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Über Tradition, Leidenschaft und die Magie hinter jedem Tropfen Dreissigacker Wein.

Was macht einen Wein wirklich einzigartig? In dieser BTS-Episode nimmt dich Host Max Ostermeier mit auf eine Reise in die Welt von Jochen Dreissigacker – Winzer, Visionär und Herzstück des Dreissigacker Weinguts in Bechtheim und Westhofen. Seit über 20 Jahren bewirtschaftet Jochen gemeinsam mit seiner Familie und seinem Team die Weinberge im Herzen Rheinhessens. In dieser Zeit gab es herausragende und herausfordernde Jahre – denn die Natur schreibt ihre eigenen Regeln. Und als Winzer passt man sich diesen an, mit viel Fingerspitzengefühl und Respekt vor dem, was kommen kann.

Im Gespräch mit Max erzählt Jochen, warum für ihn nur gesunde und starke Pflanzen den Wetterbedingungen standhalten können und warum der Großteil der Arbeit im Weinberg steckt – mit knapp 1.000 Arbeitsstunden Handarbeit pro Hektar. Es geht um die Liebe zum Detail, ums Zuhören, ums Geduldig sein und darum, dass am Ende die Zeit es ist, die den Dreissigacker Rieslingen ihre volle Pracht verleiht.

Du erfährst, wie aus kargem Boden, Sonne und viel Herzblut Weine entstehen, die weit über die Region hinaus begeistern. Jochen spricht offen über die Herausforderungen des Klimawandels, über die Kunst, im richtigen Moment zu reagieren, und über die Demut, die jeder Winzer lernt, wenn er Jahr für Jahr mit der Natur arbeitet. Es geht um die Philosophie, dass Wein nicht nur ein Produkt, sondern Ausdruck eines Ortes, eines Teams und einer Familie ist.

Freu dich auf persönliche Einblicke in den Alltag eines Winzers, auf Anekdoten aus dem Weinberg, auf die Bedeutung von Tradition und Innovation – und darauf, wie Jochen und sein Team mit jeder Flasche ein Stück rheinhessische Lebensfreude in die Welt tragen.

Ob du Weinfan, Genießer, Gründer:in oder einfach neugierig auf die Menschen hinter den Dingen bist: Diese Folge ist eine Einladung, innezuhalten, zuzuhören und zu staunen – über die Vielfalt, die Geduld und die Liebe, die in jedem Glas Dreissigacker Wein stecken.

Jetzt reinhören und eintauchen in die Welt von Jochen Dreissigacker – wo Tradition, Leidenschaft und Wein eins werden.

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Wie Klarna Payment, E-Commerce und Diversity neu denkt.

Was passiert, wenn eine der einflussreichsten Frauen der Fintech-Branche Europas Einblicke hinter die Kulissen eines globalen Payment-Giganten gibt? In dieser BTS-Episode begrüßt Host Max Ostermeier Nicole Defren – Head of Northern & Central Europe bei Klarna und echte Macherin im internationalen Finanz- und E-Commerce-Kosmos.

Nicole Defren ist seit über 14 Jahren Teil von Klarna und hat die Entwicklung vom schwedischen Payment-Startup zum globalen Tech-Powerhouse hautnah mitgestaltet. Als eine der ersten Mitarbeiterinnen in Deutschland hat sie sich vom Key Account Management bis an die Spitze hochgearbeitet und verantwortet heute die strategische Ausrichtung und das Wachstum in Nord- und Zentraleuropa. Ihr Erfolgsrezept: Mut zur Innovation, ein feines Gespür für Markttrends – und die Leidenschaft, Kundenerlebnisse und Partnerschaften auf ein neues Level zu heben.

Im Gespräch mit Max spricht Nicole über die Transformation von Klarna: Vom „Buy Now, Pay Later“-Pionier zur umfassenden Shopping- und Zahlungsplattform, die Millionen von Menschen in Europa und weltweit begeistert. Sie verrät, wie Klarna mit flexiblen Lösungen wie „Pay in 3“ das Einkaufserlebnis revolutioniert, warum Partnerschaften mit Playern wie Zalando so wichtig sind – und wie man als Unternehmen in einem hochregulierten, dynamischen Markt immer wieder neue Standards setzt.

Doch Nicole steht nicht nur für Innovation, sondern auch für Diversity und Female Empowerment: Als weibliche Führungskraft in einer männerdominierten Branche setzt sie sich für mehr Sichtbarkeit und Chancengleichheit ein und inspiriert andere Frauen, ihren Weg in Tech und Finanzen zu gehen. Sie spricht offen über Herausforderungen, Learnings und ihre persönliche Motivation – von den ersten Tagen im Startup bis zur Verantwortung für mehrere Länder und Teams.

Du erfährst:

• Wie Klarna mit datengetriebenen Innovationen den Payment- und E-Commerce-Markt prägt
• Welche Rolle Künstliche Intelligenz und neue EU-Regulierungen für die Zukunft des „Buy Now, Pay Later“-Modells spielen
• Warum Kundenzentrierung, Partnerschaften und Teamspirit für nachhaltigen Erfolg entscheidend sind
• Wie Nicole mit Klarna das Ziel verfolgt, Shopping für alle sicherer, einfacher und smarter zu machen – und dabei Female Leadership vorlebt

Ob Fintech-Fan, Gründer:in, Marketer oder einfach neugierig auf die Zukunft des digitalen Shoppings: Diese Folge liefert dir exklusive Insights, Inspiration und einen Blick

auf die Menschen, die Europas Payment-Landschaft bewegen.

Jetzt reinhören und erfahren, wie Nicole Defren mit Klarna die Zukunft des Einkaufens gestaltet!

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Über Musik, Mut und das große Familiengefühl.

Was passiert, wenn Hip-Hop, Humor und Herz auf den ganz normalen Familienwahnsinn treffen? In dieser BTS-Episode begrüßt Max Ostermeier die Band, die das Kinderzimmer revolutioniert hat: Deine Freunde! Seit über 13 Jahren bringen Florian Sump, Markus Pauli und Lukas Nimscheck mit ihren Songs nicht nur Kids zum Tanzen, sondern auch Eltern zum Mitsingen – und das mit einer Leichtigkeit, die ihresgleichen sucht.

Deine Freunde haben aus einer spontanen Idee ein echtes Phänomen geschaffen: Musik, die Kinder ernst nimmt, Eltern Spaß macht und auf den großen Bühnen genauso funktioniert wie im Auto auf dem Weg zur Schule. Ihr Erfolgsrezept? Ehrliche Texte über Hausaufgaben, Süßigkeiten, Wutanfälle und Elternabende, verpackt in Beats, die auch in jedem Club funktionieren würden. Dabei nehmen sie das Familienleben mit all seinen Höhen und Tiefen liebevoll aufs Korn – und schaffen es, Generationen zu verbinden.

Im Gespräch mit Max erzählen die drei Hamburger, wie aus einem Nachmittag im Studio der Hit „Schokolade“ entstand, warum sie lieber in Clubs als auf Kindergartentischen spielen und wie sie es geschafft haben, dass ihre Konzerte heute ganze Hallen füllen. Du erfährst, wie sie als Trio seit über einem Jahrzehnt kreativ bleiben, warum Demokratie und Kommunikation ihr Bandgeheimnis sind und wieso sie sich nie für Trends verbiegen, sondern immer zu 100% hinter ihrer Musik stehen.

Ob Familienkonzert, Orchester-Tour oder Hörspielbuch – Deine Freunde sind längst mehr als eine Kinderband. Sie sind Brückenbauer zwischen den Generationen, Mutmacher für mehr Bewegung, Spaß und Verständnis im Alltag – und der Beweis, dass Kindermusik auch cool, klug und richtig laut sein kann.

Freu dich auf ehrliche Insights, witzige Anekdoten und jede Menge Inspiration für alle, die Musik lieben, Familie leben und das Kind in sich nie ganz vergessen wollen.

Jetzt reinhören und gemeinsam mit Deine Freunde und Max Ostermeier den Beat des Familienlebens feiern!

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Vom Münchner Sprayer zum internationalen Markenmacher.

Was passiert, wenn ein kreativer Rebell mit radikaler Ehrlichkeit die Welt der Marken aufmischt? In dieser BTS-Episode trifft Host Max Ostermeier auf Mirko Borsche – den Founder und Creative Director von Bureau Borsche. Gemeinsam taucht ihr ein in die ungeschönte Geschichte eines Mannes, der von illegalen Graffitis in München bis zur visuellen Identität von Balenciaga, Inter Mailand, Supreme und der Bayerischen Staatsoper alles geprägt hat, was heute in der Designwelt Rang und Namen hat.

Mirko erzählt, wie ihn seine Jugend als Sprayer und die Auseinandersetzung mit Autoritäten zu einem der gefragtesten Grafikdesigner Europas gemacht haben – und warum er bis heute lieber polarisiert als langweilt. Es geht um Glück, Timing, harte Arbeit und die Kunst, aus Rückschlägen kreative Energie zu ziehen. Du erfährst, wie Bureau Borsche als kleine, unabhängige Kreativschmiede globale Marken neu erfindet und warum echte Leidenschaft, Teamspirit und der Mut zum Anderssein wichtiger sind als jede Pitch-Präsentation.

Freu dich auf Insights aus der Welt von Luxus, Fußball, Kultur und Mode: Wie entsteht ein ikonisches Logo? Warum ist es manchmal besser, ein Projekt abzulehnen? Und was macht die DNA von Marken wie Rimowa, Balenciaga oder Venezia FC wirklich aus?Mirko nimmt dich mit hinter die Kulissen seiner berühmtesten Projekte, spricht offen über Krisen wie die Pandemie, Existenzängste und die Kraft, immer wieder neu anzufangen.

Du bekommst ehrliche Antworten auf die großen Fragen des kreativen Unternehmertums: Was macht ein Team wirklich stark? Wie bleibt man sich selbst treu, wenn die ganze Welt anruft – von Kim Kardashian bis zur Bayerischen Staatsoper? Und warum ist Design für Mirko Borsche nie nur Oberfläche, sondern immer auch Haltung und Haltung immer auch Risiko?

Für wen ist diese Folge?

Für alle, die wissen wollen, wie aus disruptiver Energie echte Markenmagie entsteht. Für Kreative, Gründer:innen, Marketer, Fußballfans, Designliebhaber – und für alle, die sich fragen, wie man mit Haltung, Humor und einem Schuss Anarchie die Welt ein bisschen schöner macht.

Jetzt reinhören und eintauchen in die Welt von Mirko Borsche – wo Graffiti auf Luxus trifft und Design Haltung zeigt.

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Vom Google-Innovationschef zum Zukunftsoptimisten.

Wie wäre es, wenn du die Zukunft nicht nur vorhersagen, sondern selbst erfinden könntest? In dieser inspirierenden BTS-Episode nimmt dich Host Max Ostermeier mit auf eine Reise in die Gedankenwelt von Frederik G. Pferdt – Bestseller-Autor, erster Chief Innovation Evangelist bei Google und einer der einflussreichsten Vordenker im Silicon Valley.

Frederik hat als Gründer von Googles Kreativlabor „The Garage“ und als Professor an der Stanford d.school Zehntausende Menschen und Organisationen weltweit inspiriert, ihre kreative Superkraft zu entdecken und mutig neue Wege zu gehen. Seine Mission: Menschen ermutigen, Chancen statt Angst zu sehen und die eigene Vorstellungskraft als Schlüssel für eine bessere Zukunft zu nutzen.

Im Gespräch mit Max verrät Frederik, wie wir durch radikalen Optimismus, Offenheit und Neugier Herausforderungen in Möglichkeiten verwandeln – und warum die Zukunft nicht irgendwo da draußen beginnt, sondern in jedem von uns selbst. Er teilt praktische Methoden aus seinen Büchern „Radikal besser“ und „What’s Next Is Now“, spricht über die Kraft kleiner Rituale und erklärt, wie wir mit einfachen Experimenten unser Mindset trainieren können, um resilienter, empathischer und kreativer zu werden.

Du erfährst:

• Wie du einen „future-ready mindstate“ entwickelst, um Unsicherheit und Wandel als Chancen zu begreifen
• Warum Kreativität und Empathie die wichtigsten Skills der Zukunft sind – egal ob im Job, im Team oder privat
• Welche Rituale und Übungen Frederik nutzt, um täglich Optimismus, Dankbarkeit und Innovationskraft zu stärken
• Wie du durch Perspektivwechsel und die richtigen Fragen deine eigene Zukunft aktiv gestaltest – und dabei andere inspirierst

Frederik nimmt dich mit hinter die Kulissen seiner Zukunftsgeist-Tour, berichtet von persönlichen Erfahrungen im Silicon Valley, von Meditation in der Wüste bis zu Keynotes bei den Vereinten Nationen, und zeigt, wie jeder Mensch – unabhängig von Alter, Herkunft oder Beruf – zum Gestalter des eigenen Lebens werden kann.

Ob du Gründer:in, Führungskraft, Kreative:r oder einfach neugierig bist: Diese Folge ist eine Einladung, deine Komfortzone zu verlassen, mutig zu experimentieren und das Morgen schon heute zu leben.

Jetzt reinhören und den Zukunftsgeist in dir entfachen – für dich, dein Team und die Welt von morgen!

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Über Wachstum, Wandel und die Magie hinter bewusster Ernährung.

Was passiert, wenn zwei Macher mit Ingenieursmindset und Food-Leidenschaft ein Unternehmen von der Online-Nische zur europaweiten Omnichannel-Brand katapultieren? In dieser BTS-Episode trifft Host Max Ostermeier auf Florian Schwenkert (CEO) und Dr. Daniel Kundt (CFO) von KoRo – und gemeinsam nehmen sie dich mit auf eine Reise hinter die Kulissen einer der spannendsten Food-Brands Europas.

KoRo steht längst nicht mehr nur für Nüsse in Großpackungen. Mit über 1.000 Produkten, Listungen in mehr als 10.000 Supermärkten und einem Jahresumsatz von rund 200 Millionen Euro hat sich das Berliner Unternehmen zur Lovebrand für bewusste Genießer:innen entwickelt. Doch wie gelingt so ein Sprung? Und wie schafft man es, dabei immer noch als agiles Team zu handeln, das Innovation, Nachhaltigkeit und Transparenz lebt?

Florian und Daniel erzählen, wie aus einer fixen Idee – hochwertige Lebensmittel direkt vom Produzenten, ohne Umwege, fair und transparent – eine europaweite Erfolgsgeschichte wurde. Sie sprechen offen über die Transformation vom reinen E-Commerce-Player zur omnipräsenten Marke, die heute bei Edeka, Rewe, DM & Co. genauso zu finden ist wie im eigenen Online-Shop oder im KoRo Café in Berlin.

Erfahre, warum KoRo auf Großpackungen und plastikreduzierte Verpackungen setzt, welche Rolle Daten, Bauchgefühl und Timing beim Markteintritt in den Einzelhandel gespielt haben – und wie das Team selbst in Krisenzeiten wie Corona oder Rohstoffknappheit den Turbo gezündet hat. Florian verrät, warum physische Präsenz für die Markenwahrnehmung so entscheidend ist, und Daniel erklärt, wie Pricing und Transparenz das Vertrauen der Community stärken.

Natürlich geht es auch um die Herausforderungen: Wie kommuniziert man Premium-Qualität im Supermarktregal? Was macht eine Marke wirklich nachhaltig? Und wie schafft man es, dass die eigene Mutter KoRo-Produkte nicht nur im TV sieht, sondern auch im Einkaufswagen hat?

Ob du Foodie, Gründer:in, Markenfan oder einfach auf der Suche nach Inspiration bist – diese Folge liefert dir spannende Insights, ehrliche Learnings und einen Blick auf die Zukunft des bewussten Konsums. Erfahre, wie KoRo mit Mut, Daten und einer Prise Anarchie den Lebensmittelmarkt aufmischt – und warum echte Markenmagie immer bei den Menschen beginnt.

Jetzt reinhören und entdecken, wie aus Nüssen, Zahlen und Visionen ein Food-Phänomen wird!

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Wie der Gründer von JvM Nerd mit Super Mario, Manga und Empathie neue Maßstäbe in Markenführung, Leadership und Community setzt.

Bereit für eine Zeitreise in die Zukunft des Marketings, Popkultur und authentischen Leaderships? In dieser Episode des BTS Podcasts trifft Host Max Ostermeier auf Toan Nguyen, Partner bei Jung von Matt und Gründer von JvM Nerd – der Agentur, die Nerd- und Popkultur zum Business-Turbo macht.

Toan nimmt dich mit in sein Büro, das aussieht wie ein modernes Nerd-Museum: Über 400 Action-Figuren, Konsolen aller Epochen und flexible Tetris-Sofas sind dabei mehr als Deko – sie sind Ausdruck für Toans tiefstes Verständnis von Community, Identitäten und kulturellem Storytelling. Er erzählt, wie japanische Mangas, Superhelden und Gaming nicht nur seine Kindheit, sondern auch seinen Führungsstil geprägt haben: „Selbstglaube, Resilienz & Loyalität – wie Son Goku oder Ash bei Pokémon, die immer wieder aufstehen, trainieren und niemals aufgeben!“

Doch dieser Podcast taucht tiefer als nur in Popkult-Referenzen: Toan spricht offen über den Spagat zwischen Unternehmertum und Vatersein, über Scheitern, Selbstzweifel und das Streben nach echter Relevanz. Wie schafft man es, in einer Welt, in der Identität, Business und Familie immer mehr verschmelzen, kreativ, stark und vor allem menschlich zu bleiben?

Du erfährst:

• Warum Nerdkultur, Gaming und Fantasy längst Leitmedien und Marketing-Booster für starke Marken sind.
• Wie Toan als „Under Dog“ mit vietnamesischen Wurzeln seine Leidenschaft zum Beruf und sein Jugendzimmer zum Arbeitsplatz machen konnte – und damit die Marketing-Branche aufmischt.
• Wie Augenhöhe, Wertschätzung und Team-Design heute wirklich funktionieren – in Agenturen genauso wie zu Hause.
• Wie Toan bei Mercedes-Benz, Pringles & McDonald’s epische Sponsoring- und E-Sports-Strategien entwickelte, die heute als Best Cases gelten.
• Und wieso echte Freundschaften, Rituale und persönliche Werte die wahren Superkräfte moderner Leader sind.

Toans Mission: Große Projekte erschaffen, die in fünf oder zehn Jahren noch relevant sind, Communities stärken – und dabei als Vater und Vorbild für seine Kids präsent sein. Für ihn ist Leadership wie in den besten Mangas: Immer weitertrainieren, Fehler offen zugeben, nie den Glauben an sich selbst und andere verlieren – und dabei immer ein bisschen mehr Energie freisetzen als alle anderen.

Diese Folge ist ein bunter, inspirierender Deep Dive in das neue Storytelling, in die Kraft von Community und die Zukunft der Arbeitswelt. Ein Muss für alle, die glauben, dass Nerdsein heute die wahre Superpower ist – und Leadership mit Herz und Popkultur die Zukunft gehört.

Jetzt reinhören und erleben, wie Toan Nguyen Popkultur zum Leadership-Prinzip und Nerdiness zum Erfolgsfaktor macht!

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Vom NFT-Hype zum digitalen Ökosystem – Exklusive Insights vom Managing Director der Bored Ape Yacht Club-Schmiede.

In dieser Folge des Startcast Podcasts mit Host Max Ostermeier tauchst du ein in die neue Welt der digitalen Kulturen, dezentralen Marken und kreativen Krypto-Communitys! Zu Gast ist Dave Evans, Managing Director bei Yuga Labs – dem Unternehmen hinter globalen Web3-Phänomenen wie dem Bored Ape Yacht Club und Meilenstein-Projekten wie "Otherside".

Dave bringt einen seltenen Mix aus Kreativität, technischem Scharfsinn und Marketing-Expertise mit ins Studio. Seine Karriere? Ein wilder Ritt durch Marketing, Brand Building und Content Creation – von legendären Werbeagenturen bis hin zu Web3-Marken, die NFTs neu denken. Bei Yuga Labs verantwortet Dave als Executive Producer und Business Lead nicht nur den Aufbau des Bored Ape Yacht Club-Ökosystems, sondern auch die Expansion in Games, digitale Sammlerstücke und virtuelle Welten.

In dieser Episode erzählt Dave, wie es Yuga Labs gelungen ist, aus einer kleinen, exklusiven NFT-Community ein ganzes Universum digitaler Kulturen zu erschaffen. Er gibt exklusive Einblicke:

• NFTs als Mainstream-Marke: Wie aus Profilbildern globale Kultur-Assets wurden – und warum der Bored Ape Yacht Club mehr ist als ein Hype.
• Community First: Dave erklärt, warum echte Fans, Kollaborationen und Community-Governance das Herzstück von Yuga Labs sind.
• Games, Metaverse & Beyond: Wie Yuga Labs mit Otherside und neuen Projekten die Brücke zwischen Blockchain, Gaming und sozialer Interaktion schlägt.
• Marketing in Web3: Warum der Fokus auf Werte, Authentizität und Storytelling der Schlüssel zur Viralität bleibt – und klassische Marketingregeln plötzlich neu interpretiert werden müssen.
• Learnings aus der Tech-Szene: Dave berichtet von Pivots, Herausforderungen und wie man mit Agilität und Purpose in einem volatilen Umfeld Innovationsführer bleibt.

Du erfährst außerdem, welche Skills und Mindsets heute im Web3 – zwischen Dezentralisierung, Community-Kultur und kreativem Marketing – wirklich zählen. Dave teilt seine Vision von digitalen Identitäten, dem Einfluss von AI und der kommenden Welle von immersiven Erlebnissen, die weit über NFTs hinausgehen.

Diese Episode ist ein Muss für alle, die wissen wollen, wie Zukunft gestaltet wird: an der Schnittstelle von Technologie, Popkultur und kreativer Community. Lass dich inspirieren, verständlich und spannend erklärt, wie sich das Web3 von der Nische zum globalen Gamechanger entwickelt – direkt aus erster Hand.

Jetzt reinhören und den Spirit der Apes, Web3 und brandneuer digitaler Kulturen erleben!

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Wie Vision, Werte und ein roter Punkt das Design global geprägt haben.

Stell dir vor, du verwandelst einen regionalen Wettbewerb in ein internationales Qualitätssiegel, das Apple, BMW, und die größten Marken der Welt bewegt – willkommen bei Peter Zec und der Geschichte des Red Dot! In dieser Startcast-Episode spricht Host Max Ostermeier mit dem charismatischen Gründer und CEO von Red Dot, der fast schon legendären Instanz für exzellentes Produktdesign.

Peter Zec ist kein gewöhnlicher Design-Enthusiast, sondern der Mann hinter einem der weltweit renommiertesten Awards – und ein echter Brückenbauer zwischen Kulturen, Marken und Disziplinen. Im Gespräch nimmt er dich mit auf seine Reise: Von der Übernahme des Design Zentrum Nordrhein Westfalen Anfang der 1990er Jahre, über die Gründung und internationale Expansion des Red Dot Awards, bis hin zu seinen globalen Erfahrungen – von Essen über Singapur bis nach China.

Erfahre, warum Werte wie Authentizität, Respekt und kompromisslose Qualität für Peter Zec nicht nur Marketing-Phrasen, sondern Grundlage allen Erfolgs sind. Du lernst, wie schwierig es ist, international Fuß zu fassen – gerade auf so unterschiedlichen Märkten wie den USA oder Asien – und warum es mitunter der berüchtigte “richtige Riecher” und Bauchgefühl braucht, um die Seele einer Marke zu bewahren.

Peter plaudert offen über sein Erfolgsgeheimnis: Ein stetes Streben nach Innovation und Lernbereitschaft, die Fähigkeit, Fehler einzugestehen, und die Demut, nie “angekommen” zu sein – egal, wie groß die Erfolge auch sind. Mit Anekdoten von prominenten Partnern wie Apple oder BMW, aber auch über unvergessliche Begegnungen mit Designern und die Bedeutung von Kategorien wie Interior vs. Technologie, bietet er einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen der Designbranche.

Und: Peter gibt tiefe Einblicke in die Philosophie hinter Red Dot – von der Rolle der Jury und der Spezialisierung auf Produktgruppen bis zu den wichtigsten Learnings aus Jahrzehnten an der Spitze der Designwelt. Erfahre, warum “Good Design is Good Business” nicht nur ein Zitat, sondern ein Versprechen ist, und wie sich eine ehrliche, respektvolle Unternehmenskultur auf Weltniveau auswirkt.

Ob du selbst im Design arbeitest, Gründer bist oder einfach wissen willst, wie internationale Markengeschichte geschrieben wird: Diese Folge ist Inspiration, Masterclass und spannende Zeitreise in einem.

Jetzt reinhören und Peter Zec auf der Suche nach Qualität, Innovation und dem perfekten roten Punkt begleiten!

📸 Foto: Michael Dannenmann

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Wie ein CMO die Energiewende mit Wasserstoff und grünen Lösungen vorantreibt

In dieser Episode des Startcast Podcasts spricht Host Max Ostermeier mit Ulrich Hanke, dem Chief Marketing Officer der Tyczka Group, einem führenden europäischen Gasespezialisten. Ulrich gibt spannende Einblicke in die Welt der Energiewende, nachhaltige Innovationen und seine persönliche Reise vom Mobilfunkexperten zum Experten für Industriegase.

Erfahre, wie Tyczka mit grünen Molekülen, Wasserstoff und Flüssiggas eine nachhaltige Zukunft gestaltet. Ulrich erklärt, warum Wasserstoff und Elektroantriebe keine Konkurrenten, sondern Partner in einem funktionierenden Energiesystem sind. Zudem teilt er, wie Tyczka ländliche Regionen mit innovativen Lösungen versorgt und die Herausforderungen der Dekarbonisierung meistert.

Doch es geht nicht nur um Technik: Ulrich spricht darüber, wie wichtig ein klarer Purpose für Unternehmen ist. Er zeigt, wie Tyczka mit dem Leitgedanken "Gases for Tomorrow" nicht nur Kunden, sondern auch Mitarbeitende begeistert und motiviert. Von der Entwicklung neuer Wasserstoff-Produktionsanlagen bis hin zu CO₂-Reduktionen in der Industrie – diese Episode beleuchtet die entscheidenden Schritte auf dem Weg zu einer nachhaltigen Energiezukunft.

Highlights der Episode:

• Die Rolle von Wasserstoff: Warum er ein Schlüssel zur Energiewende ist und wie Tyczka ihn als Speicher für überschüssige Wind- und Solarenergie nutzt.
• Grüne Lösungen für ländliche Regionen: Wie biogenes Flüssiggas fossile Brennstoffe ersetzt und CO₂-Emissionen drastisch reduziert.
• Transformation eines Familienunternehmens: Vom Joint-Venture-Netzwerk zum eigenständigen Innovator – die Erfolgsgeschichte von Tyczka.
• Marketing trifft Technik: Warum tiefes Produktverständnis im Marketing entscheidend ist und wie Kundenfeedback Innovationen antreibt.
• Ein Blick in die Zukunft: Wie Tyczka mit Forschungskooperationen an der TUM neue Technologien entwickelt und die Infrastruktur für eine nachhaltige Welt schafft.

Ulrich teilt außerdem persönliche Einblicke in seine Karriere – von seinen Anfängen bei Siemens und Nokia bis hin zu seiner Leidenschaft für nachhaltige Geschäftsmodelle. Er spricht über die Herausforderungen der Transformation, den Aufbau eines starken Teams und die Bedeutung von Authentizität im Marketing.

Diese Episode ist ein Muss für alle, die sich für Nachhaltigkeit, Energiewende und innovative Unternehmensführung interessieren. Ulrich Hanke zeigt eindrucksvoll, wie Technologie, Purpose und Teamwork zusammenwirken, um eine bessere Zukunft zu schaffen.

Hör jetzt rein und lass dich inspirieren von Ulrichs Vision einer nachhaltigen Energiezukunft!

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Vom Punkrock bis zur Bitburger Braugruppe – Wie ein CMO die deutsche Bierkultur neu denkt

In dieser Episode des Startcast Podcasts spricht Host Max Ostermeier mit Christoph Weber, dem Chief Marketing Officer der Bitburger Braugruppe. Christophs Karriereweg ist so facettenreich wie inspirierend: Vom kleinen Dorf in Ostwestfalen führte ihn sein Weg über England und China bis an die Spitze eines der bekanntesten deutschen Traditionsunternehmen. Mit einer Mischung aus globaler Perspektive, kreativer Energie und strategischem Scharfsinn bringt Christoph frischen Wind in die deutsche Bierbranche.

Höre, wie Christoph von seinen prägenden Jahren in Großbritannien erzählt, wo er an der renommierten Universität Oxford studierte und erste Erfahrungen in der FMCG-Branche (Fast Moving Consumer Goods) sammelte. Er spricht über seine Zeit bei Mars, wo er globale Marken wie Snickers und M&M’s betreute, und wie er durch kreative Kampagnen wie „You’re Not You When You’re Hungry“ Maßstäbe setzte.

Doch Christophs Herz schlägt nicht nur für globale Markenstrategien, sondern auch für die lokale Verwurzelung und Authentizität. Er teilt spannende Einblicke in seine Arbeit bei Bitburger, wo er mit innovativen Ansätzen versucht, die deutsche Bierkultur emotionaler und moderner zu gestalten. Von der Entwicklung der neuen Markenplattform „Bitte macht alles möglich“ bis hin zur erfolgreichen Kampagne zur UEFA EURO 2024 – Christoph zeigt, wie man Tradition und Innovation miteinander verbindet.

Highlights der Episode:

• Von Oxford nach Deutschland: Christophs Weg vom internationalen Studium zur Arbeit in einem deutschen Traditionsunternehmen.
• Globale Kampagnenarbeit: Wie er bei Mars mit kreativen Ideen globale Erfolge feierte – darunter die legendäre Mr. Bean-Snickers-Kampagne.
• Bitburger neu gedacht: Die Entwicklung der Markenplattform „Bitte macht alles möglich“ und warum Humor und Emotionen in der Bierwerbung so wichtig sind.
• Nachhaltigkeit und Inklusion: Wie Bitburger sich als erster Partner des DFB gleichermaßen für Männer- und Frauenfußball engagiert.
• Die Zukunft der Bierbranche: Warum 0,0%-Biere boomen und wie sich die Konsumgewohnheiten junger Generationen verändern.

Christoph spricht außerdem über seine persönliche Motivation, immer wieder neue Wege zu gehen, sowie über die Herausforderungen, eine Traditionsmarke in einem rückläufigen Marktumfeld neu zu positionieren. Mit seiner Leidenschaft für Storytelling, Teamarbeit und kulturellen Wandel zeigt er eindrucksvoll, wie man als CMO nicht nur Produkte verkauft, sondern auch Werte vermittelt.

Hör jetzt rein und lass dich inspirieren von Christophs einzigartigem Blick auf Marketing, Markenführung und die Zukunft der deutschen Bierkultur!

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Wie ein italienischer Marketingvirtuose die deutsche Automobilbranche aufmischt

In dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die facettenreiche Welt von Giuseppe Fiordispina ein, dem Marketing Director von CUPRA und SEAT Deutschland. Von seinen Anfängen bei der italienischen Werbeagentur Armando Testa bis hin zur Revolutionierung des Automobilmarketings - Giuseppe teilt seine außergewöhnliche Reise mit einer Leidenschaft, die so mitreißend ist wie ein CUPRA auf der Autobahn.

Höre, wie Giuseppe den Spagat zwischen traditionellem Automarketing und innovativem Cultural Marketing meistert. Als ehemaliger Marketingchef bei Fiat, Samsung und Opel bringt er einen Erfahrungsschatz mit, der so vielfältig ist wie die Modellpalette von CUPRA. Erfahre, wie er die Marke von einem Nischenplayer zu einem ernstzunehmenden Konkurrenten in der Premiumklasse entwickelt hat.

Tauche ein in Giuseppes Gedankenwelt, wenn er über die Bedeutung von authentischem Markenaufbau spricht. Wie schafft er es, CUPRA als Lifestyle-Marke zu positionieren, die weit über das reine Autofahren hinausgeht? Giuseppe gibt exklusive Einblicke in die Strategie hinter den CUPRA City Garages - von München über Berlin bis Sydney. Diese urbanen Hotspots sind weit mehr als Showrooms; sie sind Kreativlabore, in denen Musik, Kunst und Automobildesign verschmelzen.

Diese Episode ist ein Muss für jeden Marketingprofi und Automobilenthusiasten. Giuseppe teilt wertvolle Erkenntnisse über die Transformation des Automobilmarketings im digitalen Zeitalter. Erfahre, warum für ihn eine gut gemachte Händlerwebsite genauso wichtig ist wie ein spektakulärer TV-Spot und wie er es schafft, den gesamten Customer Journey zu orchestrieren.

Lass dich inspirieren von Giuseppes Vision, Marken nicht in Silos, sondern in Ökosystemen zu denken. Höre, wie er mit seinem Team täglich die Performance-Daten analysiert, um blitzschnell auf Marktveränderungen reagieren zu können. Giuseppe erklärt, warum Cultural Marketing für ihn der Schlüssel ist, um eine junge, markenloyale Zielgruppe anzusprechen.

Von der Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern in den CUPRA City Garages bis hin zur Integration von Gastro-Labs und Fusion-Bars - diese Episode bietet dir einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen einer Marke, die Konventionen bricht.

Schnall dich an für eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen einer der faszinierendsten Karrieren der deutschen Automobilbranche. Giuseppe nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er über seine Visionen, Herausforderungen und die Zukunft des Automobilmarketings spricht.

Diese Episode ist deine Chance, einen der vielseitigsten und innovativsten Köpfe der Branche hautnah zu erleben. Tauche ein in Giuseppe Fiordispinas Welt, wo italienisches Flair auf deutsche Ingenieurskunst trifft und jede Marketingkampagne eine Fahrt auf der Überholspur ist. Lass dich von seiner Energie und seinem Innovationsgeist mitreißen und entdecke, was es wirklich bedeutet, eine Automarke als Lifestyle-Brand zu etablieren.

Citations:

[1] https://www.linkedin.com/in/gi

[2] https://www.deutscherdigitalaward.de/giuseppe-fiordispina/

[3] https://www.cupraofficial.de/cupra-city-garagen

[4] https://www.turi2.de/index-2/koepfe/fiordispina-giuseppe/

[5] https://www.volkswagen-automobile-berlin.de/cupra-city-garage-berlin

[6] https://www.absatzwirtschaft.de/gemischtes-doppel-niels-verlemann-und-giuseppe-fiordispina-247178/

[7] https://www.seat-mediacenter.com/CUPRA-Brand/cupra-news/2023/CUPRA-opens-a-new-CUPRA-City-Garage-in-Berlin

[8] https://www.owm.de/die-owm/vorstand/giuseppe-fiordispina

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Wie der Serviceplan-CEO die Agenturlandschaft revolutioniert und Marken zu Ikonen macht

In dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die faszinierende Welt von Florian Haller ein, dem visionären CEO der Serviceplan Group. Von seinen Anfängen als BWL-Student in St. Gallen bis hin zur Führung von Europas größter inhabergeführter Agenturgruppe - Florian teilt seine außergewöhnliche Reise mit einer Offenheit, die unter die Haut geht.

Höre, wie Florian den Spagat zwischen Familientradition und Innovation meistert. Als Sohn des Serviceplan-Gründers hat er die Agentur von einer regionalen Größe zu einem globalen Player mit über 6.500 Mitarbeitern in wichtigen europäischen Märkten, den USA und China entwickelt. Erfahre, wie seine Zeit bei Procter & Gamble seinen unternehmerischen Instinkt schärfte und warum er sich entschied, das Familienunternehmen in neue Höhen zu führen.

Tauche ein in Florians Gedankenwelt, wenn er über die Kraft der "ÜberCreativity" und das Konzept des "House of Communication" spricht. Wie schafft er es, Kreativität, Media und Technologie unter einem Dach zu vereinen und damit Marken zu echten Ikonen zu machen? Florian gibt exklusive Einblicke in die Strategie hinter der internationalen Expansion und erklärt, warum für ihn Vertrauen der Schlüssel zum Erfolg ist.

Diese Episode ist ein Muss für jeden Marketingprofi und Agentur-Enthusiasten. Florian teilt wertvolle Erkenntnisse über die Herausforderungen der Digitalisierung und warum er glaubt, dass die Zukunft der Werbung in der perfekten Orchestrierung aller Disziplinen liegt. Erfahre, wie er mit dem innovativen Arbeitsplatzkonzept im neuen Münchner "Haus der Kommunikation" die Kreativität seiner Mitarbeiter fördert.

Lass dich inspirieren von Florians unermüdlichem Antrieb und seiner Vision, die erste weltweit agierende Agenturgruppe aus Deutschland heraus aufzubauen. Höre, wie er die Corona-Krise als Chance nutzte und warum er die aktuelle Wirtschaftssituation als Herausforderung sieht, die es mit Kreativität und Innovationskraft zu meistern gilt.

Von exklusiven Einblicken in erfolgreiche Kampagnen bis hin zu Florians persönlicher Philosophie "Erkenne deine Stärken. Mach was damit" - diese Episode bietet dir einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen einer der faszinierendsten Erfolgsgeschichten der Werbebranche.

Schnall dich an für eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen einer der beeindruckendsten Karrieren der Kreativbranche. Florian nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er über seine Visionen, Herausforderungen und die Zukunft der Werbung spricht. Tauche ein in Florian Hallers Welt, wo Tradition auf Innovation trifft und jede Marke das Potenzial hat, zur "Best Brand" zu werden.

Citations:

[1] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/67524f0e-517f-410a-a3d0-2ea6050b53a8/paste.txt

[2] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/b8e1d21c-e554-4c7c-b027-564ebc7d84b5/paste.txt

[3] https://www.house-of-communication.com/de/de/newsroom/best-trends/best-trends-no-8/interview-florian-haller.html

[4] https://www.gwa.de/agentur/serviceplan-group-recewpnwtnjbc3xcn/

[5] https://www.brand-logic.com/ceo/florian-haller/

[6] https://en.wikipedia.org/wiki/Serviceplan

[7] https://www.airmotion-media.de/florian-haller-interview-am-liebsten-start-uppen-wir-selbst/

[8] https://de.wikipedia.org/wiki/Serviceplan_Group

[9] https://www.new-business.de/_rubric/detail.php?rubric=3&nr=791147

[10] https://www.house-of-communication.com/es/en/brands/serviceplan.html

[11] https://www.turi2.de/index-2/koepfe/haller-florian/

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Dr. Roger Gothmann über den Sprung ins kalte Wasser und wie er mit taxdoo die Steuerabwicklung revolutioniert hat

Max Ostermeier spricht mit Dr. Roger Gothmann, dem Gründer von taxdoo, über den ungewöhnlichen Weg von einem Beamten zum Unternehmer. Roger teilt seine persönliche Geschichte, von der Arbeit als Betriebsprüfer bis zur Promotion in Verhaltensökonomie. Er erzählt, wie er durch Zufall seine Mitgründer traf und wie taxdoo entstand, um komplexe Steuerprozesse für E-Commerce-Unternehmen zu vereinfachen.

Roger gibt Einblicke in seine Vergangenheit, die von einem klassischen Lehrer-Arbeiterhaushalt geprägt war. Er entschied sich für ein duales Studium bei der Finanzverwaltung, um Sicherheit zu haben, und wurde Betriebsprüfer. Doch die Arbeit in der Finanzverwaltung führte ihn nicht zufrieden. Er studierte VWL und promovierte in Verhaltensökonomie, wo er seine Mitgründer traf. Diese Begegnung war der Anfang von taxdoo.

Roger erzählt von den Herausforderungen, die er und seine Mitgründer überwanden, um ihr Unternehmen aufzubauen. Sie nutzten ein Exist-Stipendium, das ihnen ermöglichte, ihre Idee zu entwickeln, ohne Anteile abgeben zu müssen. Diese Unterstützung war entscheidend für den Start von taxdoo.

Erfahre, wie Roger seine Erfahrungen nutzte, um ein Unternehmen aufzubauen, das heute führend im digitalen Steuerwesen ist. Er teilt seine Vision für die Zukunft von taxdoo und wie das Unternehmen E-Commerce-Unternehmen bei der Bewältigung komplexer steuerlicher Anforderungen unterstützt.

Diese Episode ist eine inspirierende Geschichte über den Mut, Neues zu wagen und wie Zufälle oft den Weg zu großen Erfolgen ebnen können. Roger Gothmanns Reise von einem Beamten zu einem erfolgreichen Unternehmer zeigt, dass es nie zu spät ist, den eigenen Weg zu gehen und dass die richtigen Partner und die richtige Unterstützung entscheidend für den Erfolg sind.

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Maximilian Schwahn über die Herausforderungen und Erfolge eines Unternehmens, das die Art und Weise verändert, wie wir uns Zeit für uns selbst nehmen

Max Ostermeier spricht mit Maximilian Schwahn, dem Geschäftsführer von Treatwell für Deutschland, Österreich und die Schweiz. Maximilian teilt seine persönliche Geschichte, von der ersten Begegnung mit der Firma, die damals noch Salonmeister hieß, bis hin zu seiner Rückkehr als Geschäftsführer. Er erzählt, wie er von einem klassischen BWL-Studium zur digitalen Transformation der Beauty-Branche kam und wie Treatwell Salons und Kunden auf eine innovative Weise verbindet.

Treatwell hat sich als führende Plattform für die Online-Buchung von Friseur- und Beauty-Terminen etabliert. Das Unternehmen bietet nicht nur eine benutzerfreundliche Plattform, sondern unterstützt Salons auch dabei, ihre Umsätze zu steigern und effizienter zu arbeiten. Maximilian gibt Einblicke in die Herausforderungen und Erfolge von Treatwell, von der Namensänderung hin zu einer internationalen Marke bis hin zu den täglichen Herausforderungen im Management.

Er spricht über die Bedeutung von "Me-Time" in einer Welt, in der Luxusgüter zunehmend Zeit für sich selbst sind. Treatwell hat es geschafft, eine Branche zu digitalisieren, die lange Zeit analog geblieben ist. Maximilian teilt seine Vision für die Zukunft von Treatwell und wie das Unternehmen weiterhin die Art und Weise verändern will, wie Menschen ihre Freizeit genießen.

Diese Episode ist ein inspirierender Blick hinter die Kulissen eines Unternehmens, das nicht nur Termine vereinfacht, sondern auch die Art und Weise verändert, wie Menschen sich Zeit für sich selbst nehmen. Lass dich begeistern von Maximilians Leidenschaft für Technologie, Design und Kundenerlebnisse – und erfahre, was es braucht, um eine Branche neu zu definieren.

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Wie eine Vision, ein starkes Team und kompromisslose Qualität eine globale Sportmarke formten

In dieser Episode des Startcast Podcasts spricht Host Max Ostermeier mit Mario Konrad, Mitgründer der innovativen Sportbekleidungsmarke Ryzon. Was als Idee für hochwertige Triathlon-Bekleidung begann, hat sich zu einer globalen Marke entwickelt, die für Qualität, Design und Nachhaltigkeit steht. Mario gibt spannende Einblicke in die Entstehungsgeschichte von Ryzon, die Herausforderungen des Wachstums und die Philosophie hinter der Marke.

Erfahre, wie Mario zusammen mit seinem Bruder, einem Ingenieur, und Fabi, einem Designer, den Grundstein für Ryzon legte. Vom ersten Markenworkshop, bei dem der Name "Ryzon" (eine Kombination aus "rise" und "horizon") entstand, bis hin zur Zusammenarbeit mit Triathlon-Legenden wie Jan Frodeno – diese Episode beleuchtet die Höhen und Tiefen einer außergewöhnlichen Unternehmerreise.

Highlights der Episode:

• Der Ursprung von Ryzon: Wie ein gemeinsamer Markenworkshop den Namen und die Identität der Marke prägte.
• Die Verbindung von Design und Funktionalität: Warum Ryzon auf europäische Produktion, innovative Materialien und kompromisslose Qualität setzt.
• Zusammenarbeit mit Sportlegenden: Von Jan Frodeno bis Lucy Charles-Barclay – wie Ryzon es schafft, globale Athleten für sich zu gewinnen.
• Markenentwicklung im Wandel: Wie Ryzon vom Triathlon-Markt ausgehend neue Sportarten wie Radfahren und Laufen erobert hat.
• Interne Kommunikation & Teamwork: Wie Mario und sein Team durch Coachings und klare Rollenverteilungen Konflikte lösen und eine starke Unternehmenskultur aufbauen.
• Fake-Produkte & Markenrecht: Die kuriosen Herausforderungen durch Produktfälschungen aus China – und wie Ryzon damit umgeht.

Mario teilt auch persönliche Learnings über Kommunikation im Team. Er spricht darüber, wie wichtig es ist, die Intentionen hinter Gesprächen zu verstehen – sei es Informationsaustausch, Entscheidungsfindung oder einfach das Bedürfnis nach Nähe. Diese Erkenntnisse haben nicht nur das interne Miteinander bei Ryzon gestärkt, sondern auch dazu beigetragen, dass die Marke authentisch bleibt.

Ein weiteres Highlight ist Marios Perspektive auf den Wandel in der Sportwelt. Er erklärt, wie Corona den Triathlon-Markt verändert hat und warum hybride Athleten – Menschen, die verschiedene Ausdauersportarten kombinieren – immer wichtiger werden. Zudem gibt er Einblicke in spannende Kooperationen mit Persönlichkeiten wie dem ehemaligen Radprofi Rick Zabel und Projekten wie Capsule Collections.

Warum du reinhören solltest:

Diese Episode ist ein Muss für alle Gründer*innen, Sportbegeisterte und Menschen, die sich für nachhaltiges Unternehmertum interessieren. Mario Konrad zeigt eindrucksvoll, wie man aus Leidenschaft eine Marke erschafft, die nicht nur Produkte verkauft, sondern auch Werte vermittelt – von Community-Building bis hin zu hochwertigem Design.

Hör jetzt rein und lass dich inspirieren von Marios Weg – einer Geschichte voller Mut, Kreativität und Teamgeist!

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Vom Hologramm-Labor zum globalen Design-Award – Wie Peter Zec die Branche revolutionierte

In dieser Episode des Startcast Podcasts tauchen wir tief in die Welt des Designs und Unternehmertums ein. Host Max Ostermeier begrüßt Peter Zec, den Gründer des renommierten Red Dot Design Awards, der heute als eines der wichtigsten Qualitätssiegel für herausragendes Design weltweit gilt.#

Peter Zec erzählt von seiner außergewöhnlichen Reise – von den Anfängen in einem Holographie-Labor bis hin zur Gründung und globalen Etablierung des Red Dot Design Awards. Mit einer Mischung aus visionärem Denken, unternehmerischer Kühnheit und unerschütterlichem Vertrauen in Menschen hat Peter eine Plattform geschaffen, die Designer*innen und Unternehmen weltweit verbindet.

Erfahre, wie Peter aus einer Idee, inspiriert vom „roten Punkt“ in Galerien (der für verkaufte Kunstwerke steht), ein internationales Symbol für Designqualität machte. Von den Herausforderungen der Umbenennung von "Roter Punkt" zu "Red Dot" bis zur Entwicklung eines ikonischen Logos – Peter gibt spannende Einblicke in die strategischen Entscheidungen hinter seinem Erfolg.

Doch Peter teilt nicht nur seine beruflichen Errungenschaften, sondern auch persönliche Geschichten, die ihn geprägt haben. Von seiner Zeit als Ausländerkind in Deutschland über prägende Begegnungen mit Mentoren wie Günther Fielmann bis hin zu seinem unerschütterlichen Vertrauen in junge Talente – diese Episode ist ein inspirierender Mix aus Philosophie, Unternehmertum und Designgeschichte.

Highlights der Episode:

• Wie Peter Zec den Red Dot Design Award international bekannt machte.
• Die Entstehung des ikonischen Red Dot Logos – eine Geschichte voller Zufälle und Kreativität.
• Peters Philosophie über Vertrauen, Selbstständigkeit und die Bedeutung von Respekt im Business.
• Seine prägenden Erfahrungen mit Mentoren und der Rolle von Zufällen im Leben.

Diese Episode ist ein Muss für alle Design-Enthusiasten, Unternehmer*innen und Kreative, die sich von einer außergewöhnlichen Erfolgsgeschichte inspirieren lassen möchten. Lass dich von Peter Zec und Max Ostermeier mitnehmen auf eine Reise durch die Welt des Designs – voller Innovation, Leidenschaft und unermüdlichem Streben nach Exzellenz.

Hör jetzt rein und entdecke, wie Peter Zec den roten Faden des Designs durch die Welt gezogen hat!

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Michael Mauer und Bastian Schramm über die Herausforderungen und Erfolge eines Unternehmens, das die Art und Weise verändert, wie wir Autos erleben.

In dieser Live-Podcast-Episode des Startcast spricht Max Ostermeier mit Michael Mauer, dem Chief Designer von Porsche, und Bastian Schramm, dem Leiter des Marketings in Deutschland, im beeindruckenden Red Dot Design Museum in Essen. Diese einzigartige Veranstaltung kombiniert die Dynamik eines Live-Podcasts mit der inspirierenden Atmosphäre eines der weltweit führenden Designmuseen.

Michael Mauer teilt seine persönliche Geschichte, wie er von einem Surflehrer zum Automobildesigner wurde und seit 2004 für Porsche tätig ist. Er gibt Einblicke in die Herausforderungen und Freuden des Designs von Ikone wie dem 911 und dem Taycan. Mauer betont die Bedeutung von Designstrategie und wie Porsche durch innovative Designs und emotionale Verbindungen zu seinen Kunden eine der begehrtesten Marken der Welt bleibt.

Bastian Schramm spricht über die Bedeutung der Porsche-Community und wie sie die Marke tragen. Er erzählt von spannenden Marketingkampagnen, wie der Rückkehr von Porsche nach Le Mans, und betont die Wichtigkeit von Authentizität und Bauchgefühl in der Marketingstrategie. Schramm gibt Einblicke in die Herausforderungen und Erfolge von Porsche, von der Namensänderung hin zu einer internationalen Marke bis hin zu den täglichen Herausforderungen im Management.

Diese Episode ist ein inspirierender Blick hinter die Kulissen eines Unternehmens, das nicht nur Autos baut, sondern Emotionen verkörpert. Lass dich von den Geschichten über Design, Marketing und die Leidenschaft für Porsche begeistern. Das Red Dot Design Museum bietet den perfekten Rahmen für diese Diskussion, da es selbst ein Symbol für Innovation und Designexzellenz ist.

Diese Live-Podcast-Aufnahme ist ein besonderes Erlebnis, das die Zuhörer direkt in die Welt von Porsche entführt und zeigt, wie Design und Marketing Hand in Hand gehen, um eine Marke zu formen, die weit über Autos hinausgeht.

Unverkennbar erkennbar

Der Porsche 911 verkörpert seit den 1960er-Jahren die perfekte Symbiose aus Technologie und Design. Von der Straße bis zur Rennstrecke – der 911 GT3 RS ist ein Rennsportwagen für die Straße mit einem beeindruckenden Heckflügel und optimierten Aerodynamik. Im Gegensatz dazu ist der 911 Dakar ein robustes Offroad-Fahrzeug, inspiriert vom Sieger der Rallye Paris-Dakar 1984. Beide Modelle zeigen die Vielfalt des 911, der sich durch evolutionäres Design und technische Innovation auszeichnet.

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