« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction 1930.

Hoagy Carmichael compose une ballade sentimentale sur l'État de Géorgie.

Trente ans plus tard, Ray Charles s'en empare et la transforme en hymne soul.

Plus qu'une chanson : un symbole de lutte contre la ségrégation, l'hymne officiel d'un État, et l'une des chansons les plus reprises de l'histoire. »

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(Musique de fond : Intro du James Bond Theme)

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction les studios CTS de Londres, juin 1962.

Un guitariste nommé Vic Flick enregistre un riff de deux notes.

Il sera payé 6 livres sterling.

Ce riff va devenir le plus iconique de l'histoire du cinéma.

Mais l'histoire commence bien avant, en 1938, avec une marche funèbre de jazz signée Artie Shaw. »

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(Musique de fond : Intro de December, 1963 - The Four Seasons)

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction 1975.

The Four Seasons sortent leur dernier grand tube : December, 1963 (Oh, What a Night).

Bob Gaudio compose, Judy Parker écrit les paroles sur une nuit inoubliable de décembre 63.

Un an plus tard, Claude François transforme cette nuit en année : Cette année-là.

De Yannick à Matt Pokora, l'histoire d'une mélodie qui refuse de vieillir. »

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Sidi Mansour – Du chant soufi tunisien à Lady Gaga

🇹🇳 "Le voyage d'une mélodie sacrée à travers les décennies"

Intro / Teaser

(Musique de fond : Intro de Sidi Mansour - Mohamed Hanesh)

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, on remonte aux origines.

Un chant soufi tunisien, transmis de génération en génération, dont personne ne connaît vraiment l'origine.

Sidi Mansour — un hommage à un saint soufi — va traverser les décennies et les continents. »

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(Musique de fond : Intro de Need You Tonight - INXS)

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction Hong Kong, 1987.

Dans un taxi au milieu de la nuit, le chanteur Michael Hutchence griffonne des paroles sur un bout de papier.

À côté de lui, le guitariste Andrew Farriss compose mentalement un riff de trois notes.

Quelques semaines plus tard, Need You Tonight est née.

Le morceau va propulser INXS au sommet mondial et inspirer des artistes jusqu'à Dua Lipa en 2020.

L'histoire d'un groove minimaliste qui refuse de vieillir. »

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(Musique de fond : Intro de Llorando Se Fue - Los Kjarkas)

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction la Bolivie en 1981.

Une petite mélodie andine va devenir un phénomène planétaire.

Le groupe bolivien Los Kjarkas compose Llorando Se Fue, une chanson mélancolique sur une rupture amoureuse.

Huit ans plus tard, un groupe franco-brésilien la transforme en Lambada, tube mondial... sans autorisation. »

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(Musique de fond : Intro de Knight Rider Theme - Stu Phillips)

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, on démarre en trombe.

1982. Une Pontiac Trans Am noire surgit sur les écrans américains.

À son bord : Michael Knight. Sous le capot : KITT, une intelligence artificielle.

Et dans les enceintes : l'un des thèmes les plus iconiques de l'histoire de la télévision.

De Busta Rhymes à la synthwave, voici l'histoire du thème de Knight Rider, alias K2000. »

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(Musique de fond : Intro de I Believe to My Soul - Ray Charles)

« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, on remonte à 1959.

Ray Charles est en studio. Il n'a pas de choristes sous la main.

Alors il décide d'enregistrer lui-même les voix féminines en trafiquant sa voix.

Le résultat ? I Believe to My Soul, l'un des morceaux fondateurs de la soul moderne.

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« Aujourd'hui dans Ça part dans tous les samples, direction les Pays-Bas en 1971.

Un château, une jam session, et l'un des morceaux les plus délirants de l'histoire du rock.

Yodel suisse, flûte traversière en feu, breaks de batterie insensés, et zéro paroles compréhensibles.

De Nike à Baby Driver, de J. Cole au rap français underground, voici l'histoire de Hocus Pocus. »

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Direction New York, 1967. Un groupe mythique sort une ballade soul désespérée qui va traverser les époques.

De la soul des 60s au hip-hop des années 2000, jusqu'à l'explosion rock sur TikTok en 2021… Voici l'histoire de Beggin', le morceau qui refuse de mourir. »

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🎶 Extrait : The Verve – Bitter Sweet Symphony

« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd'hui, direction l'Angleterre des années 90, avec l'une des batailles juridiques les plus célèbres de l'histoire de la musique.

1997 : The Verve sort Bitter Sweet Symphony, un hymne planétaire construit sur un sample orchestral des Rolling Stones.

Mais ce qui devait être un triomphe se transforme en cauchemar : le groupe perd tous ses droits pendant 22 ans.

L'histoire d'un sample magnifique, d'une injustice monumentale, et d'une victoire tardive. »

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🎶 Extrait : Simon & Garfunkel – The Sound of Silence (version acoustique 1964)

« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd'hui, direction une salle de bain new-yorkaise, dans le noir, avec un jeune homme de 21 ans qui compose dans l'obscurité.

1964 : Paul Simon écrit The Sound of Silence quelques mois après l'assassinat de JFK, une ballade sur l'aliénation et le silence de l'indifférence.

D'une version acoustique ignorée à un succès planétaire électrifié, du Lauréat à Disturbed, en passant par Pentatonix et même une version corse, l'histoire d'une chanson qui n'a jamais cessé de résonner. »

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« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd'hui, direction la plage d'Ipanema à Rio de Janeiro, avec l'une des chansons les plus reprises de l'histoire.

Août 1962 : Tom Jobim et Vinícius de Moraes présentent pour la première fois Garota de Ipanema, une ballade inspirée par une jeune fille qui passe chaque jour devant leur café préféré.

De la bossa nova aux Grammy Awards, d'Astrud Gilberto à SZA, l'histoire de la deuxième chanson la plus enregistrée au monde. »

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🎶 Extrait : Hal McIntyre – My Funny Valentine (1945)

« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd'hui, direction Broadway en 1937, avec une comédie musicale qui va offrir au monde l'une des plus belles ballades d'amour du XXe siècle.

Novembre 1937 : Richard Rodgers et Lorenz Hart présentent My Funny Valentine dans la comédie musicale Babes in Arms.

Une déclaration d'amour à quelqu'un d'imparfait, reprise par Chet Baker, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Frank Sinatra, et même Kanye West.

L'histoire d'un standard qui célèbre l'amour des défauts. »

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LE PATIENT ZERO !

Tout commence avec Little Willie John. En 1956, ce jeune prodige du R&B enregistre un titre qui ne ressemble à rien d'autre. 

🎶 Extrait : Little Willie John – Fever

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🎶 Extrait : Ozzie Nelson – Dream a Little Dream of Me (1931)

« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd'hui, direction l'Amérique de la Grande Dépression avec un standard qui n'a jamais cessé de résonner.

Février 1931 : Ozzie Nelson enregistre Dream a Little Dream of Me, une ballade jazz qui deviendra l'un des morceaux les plus repris de l'histoire.

D'Ella Fitzgerald à Mama Cass, d'Enzo Enzo à Stranger Things, l'histoire d'une mélodie immortelle. »

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🎶 Extrait : 21 Savage – Redrum

« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd'hui, direction Brixton, Londres, avec un rappeur qui a failli être expulsé des États-Unis.

Janvier 2024 : 21 Savage sort Redrum, un morceau qui sample une chanteuse brésilienne des années 60 et le film d'horreur culte de Stanley Kubrick.

Bossa nova, violence urbaine, et "Here's Johnny!" : quand l'Amérique latine rencontre The Shining. »

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🎶 Extrait : Alberto Castillo – Que Nadie Sepa Mi Sufrir (1953)

« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd'hui, direction l'Amérique du Sud avec une valse qui a traversé les époques et les continents.

1936 : deux Argentins composent Que Nadie Sepa Mi Sufrir, une valse péruvienne qui deviendra un standard planétaire.

De Buenos Aires à Paris, d'Édith Piaf à Gims, l'histoire d'une mélodie immortelle. »

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🎬 Titre : "Quand Hitchcock a rencontré le hip-hop"

0️⃣ Intro / teaser

🎶 Extrait : Busta Rhymes – Gimme Some More

« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd'hui, direction Brooklyn avec l'un des flows les plus rapides de l'histoire du hip-hop.

Octobre 1998 : Busta Rhymes sort Gimme Some More, un morceau qui sample l'un des thèmes les plus terrifiants du cinéma.

Des violons stridulents, un flow surhumain, et un clip complètement délirant.

Quand Alfred Hitchcock rencontre le rap des années 90. »

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John Lennon – Imagine (1971)

🕊️ Titre : "Utopie universelle"

0️⃣ Intro / teaser

🎶 Extrait : John Lennon – Imagine

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🎶 Extrait : Missy Elliott – Work It

« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd'hui, direction la Virginie avec une reine incontestée du hip-hop.

2002 : Missy Elliott débarque avec Work It, un morceau futuriste, décalé, et totalement imparable.

Un beat old-school recyclé, des paroles à l'envers, et un éléphant en guise de censure : bienvenue dans l'univers Misdemeanor. »

1️⃣ Contexte et genèse

🎶 Extrait : Missy Elliott – Work It (instrumental début)

« Work It » fait partie de l'album Under Construction, dédié à Aaliyah et aux victimes du 11 septembre Wikipedia.

Missy et Timbaland replongent dans le hip-hop des années 80, avec des samples old-school et une prod minimaliste.

Le morceau atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 pendant dix semaines, bloqué au sommet par « Lose Yourself » d'Eminem Wikipedia.

Mais peu importe : Work It devient le tube de Missy, celui qui traverse les générations.

2️⃣ L'alchimie du son

« Musicalement, Timbaland et Missy puisent dans les classiques du rap.

Le morceau sample « Peter Piper » de Run-DMC , « Heart of Glass » de Blondie, « Request Line » de Rock Master Scott and the Dynamic Three, et même « The Little Drummer Boy (Work it à 3mn30) » WhoSampled.

Un patchwork sonore audacieux, avec ce beat staccato caractéristique de Timbaland.

Et ce détail iconique : les paroles inversées. « I put my thing down, flip it, and reverse it » est suivi de la même phrase jouée à l'envers Wikipedia.

Une signature qui deviendra culte. »

3️⃣ Les samples et hommages

🎶 Extrait : FLO feat. Missy Elliott – Fly Girl (2023)

🎶 Extrait : Skrillex, Missy Elliott & Mr. Oizo – RATATA (2023)

« Vingt ans plus tard, Work It reste une mine d'or pour les producteurs.

En 2023, le girl group britannique FLO invite Missy sur « Fly Girl », qui reprend l'instru de Work It Wikipedia.

Un hommage assumé à la « fly girl » originale Vibe.

4️⃣ Reprises et détournements

🎶 Extrait : The Puppini Sisters – Work It (version vintage jazz)

« Work It a été repris par The Puppini Sisters, Robyn Adele et Aubrey Logan SecondHandSongs — des versions rétro complètement décalées.

Le trio britannique The Puppini Sisters transforme le banger hip-hop en swing vintage des années 40.

5️⃣ Analyse du phénomène

« Pourquoi Work It reste-t-il aussi iconique ?

Parce que Missy a osé l'improbable : mélanger old-school et futurisme, humour et audace.

Le clip, réalisé par Dave Meyers, remporte le prix de la Vidéo de l'Année aux MTV Video Music Awards 2003 Wikipedia.

Et en 2018, Billboard le classe deuxième meilleur clip du 21e siècle Wikipedia.

Un morceau qui prouve qu'on peut être sérieux sans se prendre au sérieux. »

6️⃣ Conclusion / Diffusion intégrale

🎶 Missy Elliott – Work It

« Plus de vingt ans après, Work It reste une référence absolue.

Rolling Stone le classe 56e dans sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps Wikipedia.

Il a inspiré FLO, Skrillex, Teyana Taylor, et des centaines d'autres artistes.

Un beat inversé, une prod visionnaire, et une artiste qui n'a jamais cessé de repousser les limites.

Alors… is it worth it? Let me work it. »

📚 Sources & crédits

Missy Elliott – Work It (2002) – Label : Elektra / The Goldmind Inc.

FLO feat. Missy Elliott – Fly Girl (2023)

Skrillex, Missy Elliott & Mr. Oizo – RATATA (2023)

The Puppini Sisters – Work It (2016)

Robyn Adele Anderson – Work It (version vintage, 2019)

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GENÈSE – LE RYTHME QUI A TOUT DÉCLENCHÉ

🎶 Queen – Another One Bites the Dust 

« Sorti en 1980, ce titre de Queen repose sur un riff signé John Deacon, inspiré du funk de Chic.

D’ailleurs, Nile Rodgers lui-même a reconnu que la basse de Deacon reprenait l’esprit de Good Times — ce qui place le morceau quelque part entre rock, funk et disco.

Une rythmique minimale. Un beat presque hip-hop avant l’heure.

Le genre de motif que les producteurs adorent… et pour cause : ça va être samplé partout. »

HIP-HOP — LE PREMIER DÉTOURNEMENT MAJEUR 

🎶 Grandmaster Flash & The Furious Five – The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (1981)

« Un an seulement après Queen, Grandmaster Flash intègre le riff dans son mix légendaire.

C’est la preuve ultime : la basse de Queen devient immédiatement un élément de la culture DJ.

Pas un simple emprunt : un pilier. »

POP 2000s — GWEN STEFANI S’APPROPRIE LE GROOVE

🎶 Gwen Stefani – Hollaback Girl (2005) 

« 25 ans plus tard, Hollaback Girl de Gwen Stefani reprend la structure rythmique de Another One Bites the Dust.

Ce n’est pas un sample direct : c’est une interpolation, validée et créditée.

Même battement martial. Même schéma basse/batterie minimaliste.

Le fantôme du riff continue de danser dans les années 2000. »

(Source WhoSampled)

FRENCH TOUCH — MR OIZO PASSE LE RIFF À LA TRONÇONNEUSE 

🎶 Mr Oizo – Positif (2005)

« Oui, un Français s’attaque aussi à Queen.

Dans Positif, Mr Oizo découpe, filtre et répète un extrait du riff de Another One Bites the Dust façon glitch-house.

C’est tordu, compressé, trituré…

Mais c’est bel et bien Queen, passé dans une machine à laver à 180 BPM. »

(Source WhoSampled)

REMIX / HOUSE — LE RETOUR SUR LE DANCEFLOOR 

🎶 The Miami Project vs. DJ Marcky – Another One Bites the Dust (Club Mix) 

« Dans les années 2000 et 2010, des dizaines de DJs remettent le riff en avant dans des remixes house et EDM.

Ligne de basse + quatre temps + montée progressive… et le tour est joué.

Chaque génération de clubbers a sa version. »

REPRISES & DÉTOURNEMENTS — DU SCREAMPUNK À LA BERCEUSE (06:20 – 07:50)

A) Version berceuse — Rockabye Baby! (2009)

🎶 Rockabye Baby! – Lullaby Renditions of Queen

« Oui, ce riff qui faisait bouger les stades devient… une berceuse !

Les xylophones et les glockenspiels remplacent les basses et les guitares, mais le groove reste intact.

Preuve ultime qu’on peut faire dormir un bébé avec Queen. »

B) Version chorale

🎶 Chorale - Another One Bites the Dust (arr. Philip Lawson) – QUEEN - La Gioia

« En version chorale, le morceau devient un hymne collectif.

Le riff chanté à plusieurs voix donne une puissance complètement différente. »

C) Versions humoristiques / parodies YouTube

🎶 Extrait parodique court

« Le tube a droit à toutes sortes de réinterprétations : versions humoristiques, parodies théâtrales, reprises metal, jazz, country…

Signe d’un vrai classique : tout le monde se l’approprie. »

Weird Al Yankovic - Another One Rides the Bus

Zora Garou - Another One Bites The Dust ~ (Un autre mord la poussière)

CONCLUSION + LANCEMENT DE LA VERSION ORIGINALE

🎶 Queen – Another One Bites the Dust

« De la funk des années 80 aux dancefloors modernes, des platines hip-hop aux berceuses pour bébés, Another One Bites the Dust a tout traversé.

Un riff de basse.

Quatre notes.

Et un monde entier qui tombe sous le groove.

On retourne maintenant à l’original.

Voici Queen, Another One Bites the Dust.

Montez le son… et on se retrouve au prochain épisode de Ça part dans tous les samples. »

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🎶 Extrait : Stromae – Alors on danse 

« Bienvenue dans Ça part dans tous les samples.

Aujourd’hui, direction la Belgique avec un morceau qui a fait danser… tout le monde.

2009 : Stromae débarque avec Alors on danse, un tube minimaliste, électronique, et obsédant.

Un beat simple, une mélodie froide, et une ironie mordante : la fête, oui — mais en pleine crise. »

1️⃣ Contexte et genèse 

🎶 Extrait : Stromae – Alors on danse (instrumental début)

« Alors on danse est né dans la chambre de Stromae, sur un simple logiciel Fruity Loops.

Le morceau parle d’aliénation moderne : boulot, ennui, dettes, et fêtes mécaniques pour oublier.

Un cocktail unique entre la techno bruxelloise et la chanson à texte.

Et ce qui devait être une maquette est devenu, en quelques semaines, un hit planétaire. »

2️⃣ L’alchimie du son 

« Musicalement, Stromae s’inspire des beats minimalistes de la scène électro européenne :

les nappes de Vitalic, les séquences de Kraftwerk, et la froideur d’un Human League revisité.

Mais il ne sample rien — il reconstruit tout de zéro.

La boucle de synthé principale, monotone et répétitive, évoque le cycle sans fin de la routine. »

3️⃣ Les samples et hommages

🎶 Extrait : Kanye West feat. Gilbere Forte – Alors on danse (Remix) (2010)

🎶 Extrait : Benzz – Alors Alors (2022)

🎶 Extrait : Joki – Tequila Libra (2023)

« Le succès du morceau attire rapidement les producteurs.

En 2010, Kanye West saute sur l’occasion pour un remix officiel avec Gilbere Forte.

Le flow US se cale sur le beat électro belge — improbable, mais irrésistible.

Plus récemment, le rappeur britannique Benzz a repris le hook de Stromae pour Alors Alors, un hit drill devenu viral sur TikTok.

Et le français Joki, avec Tequila Libra, sample à son tour la rythmique originale, preuve que la base électro de Stromae reste une mine d’or. »

4️⃣ Reprises et détournements 

🎶 Extrait : Chorale Voix-Ci Voix-Là – Alors on danse

🎶 Extrait : Kidz Bop Kids – Alors on danse

🎶 Extrait : DracoBoy – Alors on mange (version humoristique YouTube)

« De diverses chorales comme ici, Voix-Ci Voix-Là, à Kidz Bop Kids, Alors on danse devient hymne collectif.

Même les parodistes s’y mettent : Alors on mange de DracoBoy — preuve qu’un tube est vraiment universel quand il devient détournable. »

5️⃣ Analyse du phénomène 

« Pourquoi ce morceau a-t-il autant marqué ?

Parce qu’il mélange ironie et efficacité.

Un texte sur le désespoir, posé sur une instru de fête.

C’est ce contraste — entre la gravité du propos et la légèreté du beat — qui rend Alors on danse inoubliable. »

6️⃣ Conclusion / Diffusion intégrale

🎶 Stromae – Alors on danse 

« Quinze ans plus tard, Alors on danse reste un repère.

Il a influencé toute une génération d’artistes — de Stromae lui-même à Angèle, Orelsan ou The Blaze.

Un titre né d’un ordi et d’un ras-le-bol, devenu un hymne planétaire.

Alors… on danse encore ? »

📚 Sources & crédits

Stromae – Alors on danse (2009) – Label : Mosaert / Universal

Kanye West feat. Gilbere Forte – Alors on danse (Remix) (2010)

Benzz – Alors Alors (2022)

Joki – Tequila Libra (2023)

Chorale Voix-Ci Voix-Là – live (YouTube)

Kidz Bop Kids – Alors on danse (YouTube)

DracoBoy – Alors on mange (YouTube)

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Dans I Put a Spell on You de Screamin’ Jay Hawkins, enregistré en 1956, une simple ballade se transforme accidentellement en rituel sauvage. Ce cri primitif donne naissance au « blues vaudou » et au personnage scénique excentrique d’Hawkins.

En 1965, Nina Simone – I Put a Spell on You en fait une version autoritaire et hypnotique, où la possession devient affirmation.

Puis en 1968, Creedence Clearwater Revival – I Put a Spell on You transpose le sortilège dans un rock moite et fiévreux.

Le hip-hop s’en empare ensuite :

en 1997, The Notorious B.I.G. – Kick in the Door utilise un cri de Hawkins comme menace sonore,

et en 2015, The Game feat. Diddy – Standing on Ferraris transforme l’échantillon en refrain spectral.

Côté détournements sombres, Marilyn Manson – I Put a Spell on You (1995) pousse le chaos jusqu’au cauchemar industriel,

tandis qu’Annie Lennox – I Put a Spell on You (2014, live Grammys) livre une interprétation puissante, presque incantatoire.

Depuis près de 70 ans, I Put a Spell on You explore les frontières entre amour, contrôle et envoûtement — un sort musical qui ne cesse de se réinventer.

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Un épisode de Ça part dans tous les samples placé sous le signe de la dépendance musicale.

Sorti en 2004, Toxic mélange cordes indiennes et beat électro-pop futuriste — une fusion explosive qui propulse Britney au sommet.

🎶 Lata Mangeshkar & S. P. Balasubrahmanyam – Tere Mere Beech Mein (1981)

Avant Britney, direction Bollywood : les fameuses cordes viennent du film Ek Duuje Ke Liye (1981).

Un trésor caché devenu la base d’un tube mondial.

🎶 A Static Lullaby – Toxic (2004)

Reprise rock par le groupe screamo A Static Lullaby :

plus saturée, plus rageuse, mais toujours aussi addictive.

🎶 Scott Bradlee's Postmodern Jukebox feat. Melinda Doolittle – Toxic (2015)

Version cabaret rétro signée Postmodern Jukebox :

swing, cuivres et groove old-school pour un Toxic façon années 40.

🎶 Yaël Naim – Toxic (2010)

Une interprétation acoustique et épurée.

Voix douce, instruments minimalistes : le morceau devient une ballade hypnotique et délicate.

🎶 Toxic (Y2K & Alexander Lewis Remix) (2020)

Remix électro taillé pour les clubs :

un souffle neuf sur le classique, sans trahir l’essence de Britney.

🎶 Coco Jones – Taste (2025)

Sample récent et hommage assumé : Taste reprend la mélodie de Toxic et en modernise l’univers visuel.

La preuve que la chanson continue d’inspirer les nouvelles générations.

🎶 Chloé Stafler – Toxic (Version française) (2021)

Adaptation en français par Chloé Stafler :

les paroles changent, mais le groove reste. Toxic traverse les langues et les époques.

💡 Anecdote / Réflexion

De Bollywood aux dancefloors, Toxic a voyagé dans tous les genres :

pop, rock, jazz, folk, électro…

Un rare exemple d’un morceau devenu à la fois culte, universel et intemporel.

🎶 Britney Spears – Toxic (intégrale)

Pour conclure : retour à l’original.

Le morceau qui a tout déclenché, et qui continue de nous rendre tous un peu… Toxic.

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🎬 0️⃣ INTRO / TEASER

🎶 Extrait : Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger 

« Bienvenue dans Ça part dans tous les SAMPLES.

Épisode 103 : L’Homme qui valait trois loops.

Aujourd’hui, on s’intéresse à un morceau culte de Daft Punk, né d’un sample funk et devenu l’un des hymnes les plus reconnaissables de la musique électronique. »

🎹 1️⃣ GENÈSE ET INSPIRATION (00:40 – 02:00)

🎶 Extrait : Edwin Birdsong – Cola Bottle Baby (1979) |

« Harder, Better, Faster, Stronger, sorti en 2001 sur Discovery, repose sur un sample presque méconnu : Cola Bottle Baby d’Edwin Birdsong, un groove funky de 1979.

Daft Punk le ralentit, l’isole, et le transforme avec des vocodeurs et des séquenceurs vintage.

Résultat : une boucle robotique, hypnotique, où la machine devient humaine — ou l’inverse. »

🧠 2️⃣ DU FUNK À LA MACHINE (02:00 – 03:30)

🎶 Extrait : Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger - L'HOMME QUI VALAIT 3 MILLIARDS - Générique (vf)

« Les voix vocodées égrènent des mots simples : “Work it, make it, do it, makes us”.

Des verbes d’action qui s’empilent comme des lignes de code.

Le titre évoque aussi L’Homme qui valait trois milliards, la série des années 70 avec Steve Austin — un homme reconstruit, “plus fort, plus rapide, plus résistant”.

Ce lien entre chair et machine traverse tout l’univers de Discovery. »

💥 3️⃣ LE REBOND RAP : KANYE WEST 

🎶 Extrait : Kanye West – Stronger (2007) 

« En 2007, Kanye West sample Harder, Better, Faster, Stronger pour créer Stronger.

Le morceau conserve la boucle vocodée mais la transforme en hymne rap-futuriste :

“That that don’t kill me, can only make me stronger.”

Daft Punk apparaissent même dans le clip, casqués, symboles vivants de la fusion homme-machine. »

🕺 4️⃣ LES RELECTURES & LA VERSION FRANÇAISE 

🎶 Extrait : Dokawa / The Ghost Day Covers – Harder, Better, Faster, Stronger (version française) (00:15 → 00:35)

« Les covers se multiplient : acoustiques, électro, metal…

Mais l’une des plus amusantes vient de France, signée Dokawa / The Ghost Day Covers.

Il traduit et chante le morceau en français :

“Travaille, crée, fais mieux, rends-nous plus forts !”

Une version libre et pleine d’humour, preuve que Daft Punk inspire jusque dans la langue de Molière. »

Et en version francophone, je vous ai également trouvé une version interprété par La Pompe Moderne tout à leur manière :

🎶 Extrait : La Pompe Moderne - Plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort.

🔁 5️⃣ RÉUTILISATIONS & HÉRITAGE POP 

🎶 Brève ambiance DJ Hero ou Diplo mix (10–15s fond sonore)

« Depuis sa sortie, Harder, Better, Faster, Stronger n’a cessé d’être réutilisé, remixé, ou cité.

🎛️ Diplo a créé dès 2003 un mashup non officiel, Work Is Never Over, mêlant Missy Elliott à Daft Punk.

🎚️ Flying Lotus l’a samplé dans ses sets live, le filtrant à travers ses beats cosmiques.

🎧 A-Trak, DJ de Kanye, le cite régulièrement dans ses performances, symbole du pont entre hip-hop et électro.

🎮 Et le morceau figure dans le jeu DJ Hero (2009), mixé avec Genesis de Justice — un passage culte pour toute une génération de gamers.

Enfin, la boucle vocodée est devenue virale sur TikTok et dans la pub : “Work it, make it, do it…” rythme désormais tutos, transitions et montages du monde entier.

Harder, Better, Faster, Stronger est devenu bien plus qu’un titre : c’est une unité de mesure du groove numérique. »

🧩 6️⃣ CONCLUSION

🎶 intégral : Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger 

« Du funk de 1979 au rap des années 2000, des remixes club aux reprises francophones,

Harder, Better, Faster, Stronger prouve qu’un simple loop peut faire tourner le monde.

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« Everybody Wants to Rule the World est sorti en 1985 sur Songs from the Big Chair.

Le morceau a été ajouté à la dernière minute : un riff de guitare simple, un shuffle hypnotique, des synthés emblématiques — tout est là pour créer ce groove reconnaissable instantanément.

Les synthétiseurs utilisés incluent le Yamaha DX7 et le Prophet, avec quelques samples Fairlight pour enrichir le son.

Ce mélange d’instruments analogiques et digitaux a donné au morceau sa texture unique. »

2️⃣ Premiers usages / samples marquants 

🎶 Extrait : Nas feat. Amerie – Rule (2001) 

« Le riff et le motif harmonique de Everybody Wants to Rule the World ont inspiré plus de 40 morceaux recensés sur WhoSampled.

Parmi les plus célèbres : Nas feat. Amerie – Rule (2001), où le refrain de Tears for Fears devient une nostalgie samplée dans un contexte rap new-yorkais.

Le motif est identifiable dès les premières secondes, preuve que ce groove traverse les genres et les décennies. »

3️⃣ Relectures & remix modernes 

🎶 Extrait : Lorde - Everybody Wants To Rule The World - From “The Hunger Games Catching Fire” Soundtrack

« D’autres artistes ont revisité le morceau avec leur propre style :

Lorde, avec une version minimaliste et atmosphérique enregistrée pour la bande-son de Hunger Games: Catching Fire — plus lente, plus sombre, presque cinématographique.

4️⃣ Analyse du motif 

« Pourquoi ce morceau se prête-t-il autant au sample et aux reprises ?

Le riff principal est clair et identifiable.

La progression harmonique est simple mais riche.

La tension du shuffle donne une dynamique adaptative.

Enfin, le thème universel du désir de contrôle le rend symboliquement puissant. »

5️⃣ Versions surprenantes / détournements 

« Certaines versions prennent des directions inattendues : mashups, interprétations instrumentales ou détournements humoristiques.

Je vous ai d'ailleurs dégoté une version francophone par Bob Boboche à ne pas mettre forcément entre toutes les oreilles.

Ecoutez plutôt…

Bob Boboche - Tout le monde veut diriger le monde - 2023

6️⃣ Conclusion & diffusion intégrale

🎶 Morceau complet : Tears for Fears – Everybody Wants to Rule the World

« De l’Angleterre des années 80 au rap new-yorkais, du rock californien aux scènes électro actuelles, Everybody Wants to Rule the World continue de voyager.

Un riff, un shuffle, un désir universel : tout le monde veut refaire le monde…

Montez le son — et à bientôt pour le prochain épisode de Ça part dans tous les SAMPLES. »

📚 Sources & crédits

Tears for Fears – Everybody Wants to Rule the World (1985) — Wikipedia

WhoSampled — Liste des samples et reprises : WhoSampled

Nas feat. Amerie – Rule (2001) — WhoSampled

Lorde – Everybody Wants to Rule the World (2013, Hunger Games: Catching Fire) — WhoSampled

ReverbMachine — Instruments et synthés : ReverbMachine

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Son groove, sa ligne de basse et son ambiance hypnotique ont inspiré des générations entières d’artistes.

Dans cet épisode, on explore comment ce titre culte a traversé les genres, du hip-hop au reggae, de la house à la parodie, jusqu’à la satire signée Frank Zappa.

🕺 Au programme :

🎤 Goldie Loc feat. Snoop Dogg – Let’s Roll (1999)

🎧 LL Cool J – Billie Jean Dream (2009)

🌴 Shinehead – Billie Jean (1992)

💃 The Sound Bluntz – Billie Jean (2002)

🚀 Joey Valence & Brae – Billie Jean (2025)

⚡ Danielwsp – Billie Jean (2023)

🍲 Charlie & Styl’O – Billie Jean (version cuisine) (2020)

🎸 Chris Cornell – Billie Jean (live acoustic) (2007)

🎭 Frank Zappa – Why Don’t You Like Me? (1988)

🎛️ Titus Jones – Hideaway in Billie Jean’s Dream (2017)

🎵 Un riff, une basse, mille vies.

Billie Jean n’est pas seulement une chanson : c’est une matière première musicale, samplée, parodiée, réinventée sans fin.

🎧 Écoute intégrale :

Michael Jackson – Billie Jean (1983, Thriller)

© Epic Records / Sony Music

📚 Sources :

Goldie Loc feat. Snoop Dogg – Let’s Roll (1999)

LL Cool J – Billie Jean Dream (2009)

Shinehead – Billie Jean (1992)

The Sound Bluntz – Billie Jean (2002)

Joey Valence & Brae – Billie Jean (2025)

Danielwsp – Billie Jean (2023)

Charlie & Styl’O – Billie Jean (version cuisine) (2020)

Chris Cornell – Billie Jean (2007)

Frank Zappa – Why Don’t You Like Me? (1988)

Titus Jones – Hideaway in Billie Jean’s Dream (2017)

🎚️ Crédits

Écriture et narration : [Alain Formatik]

Réalisation / montage : [Alain Formatik]

Émission : Ça part dans tous les SAMPLES

© 2025 – Tous extraits musicaux appartiennent à leurs ayants droit respectifs.

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Titre original de 1993, devenu hymne universel et matière première pour des générations d’artistes.

Reprises / samples / adaptations :

• Ariana Grande – Put Your Hearts Up (2011)
• → Interpolation pop du refrain “What’s going on”.
• Unladylike – Hey (2010)
• → Version hip-hop, hook directement inspiré de la mélodie originale.
• Pitbull & Vikina – Let’s Take a Shot (2021)
• → Version festive / club, sample transformé en hymne dancefloor.
• DJ Kone & Marc ft. Sandy Duperval – What’s Up (House version)
• → Relecture électro-house du classique.
• Cardi B feat. Lizzo – What’s Goin On (2025)
• → Sample moderne trap/pop, preuve de la longévité du refrain.
• Dolly Parton & Linda Perry – What’s Up (2023)
• → Reprise country-rock poignante, mêlant nostalgie et regard sur le monde actuel.

🎶 Conclusion :

De 1993 à 2025, What’s Up n’a jamais cessé de résonner — repris, remixé, samplé, transformé, du rock à la pop, du rap à l’électro.

Un refrain immortel, symbole d’émotion et de révolte douce.

🎶 Diffusion finale :

4 Non Blondes – What’s Up (version intégrale)

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🎵 Intro

(Fond sonore : extrait de Linkin Park – In the End )

🎤 « Bienvenue dans Ça part dans tous les samples !

Aujourd’hui, on plonge dans l’univers de Linkin Park.

Le groupe culte des années 2000 a marqué toute une génération avec son mélange explosif de rap, de métal et d’électro.

Mais derrière leurs gros riffs de guitare… se cachent souvent des samples !

Alors on va écouter ensemble comment Linkin Park a puisé dans l’histoire du hip-hop, du cinéma, et même des discours politiques pour façonner son son. »

1. Faint (2003, album Meteora)

🎤 « On commence par Faint. Son intro de cordes ultra-tendue est devenue culte… mais elle ne sort pas de nulle part.

Elle vient d’un film de James Bond des années 60 : John Barry – “Tania Meets Klebb”, extrait de la BO From Russia with Love (1963). »

🎧 Extrait original : John Barry – Tania Meets Klebb (0:15 → 0:35)

🎧 Extrait Linkin Park : Linkin Park – Faint (0:00 → 0:10)

2. She Couldn’t (1999/2020)

🎤 « Deuxième exemple, un titre longtemps resté inédit : She Couldn’t.

Dans ce morceau, Linkin Park sample un classique du hip-hop underground : The High & Mighty feat. Mos Def & Mad Skillz – “B-Boy Document ’99” (1999). »

🎧 Extrait original : The High & Mighty – B-Boy Document ’99 (0:45 → 1:00)

🎧 Extrait Linkin Park : Linkin Park – She Couldn’t (0:43 → 0:55)

3. Wretches and Kings (2010, album A Thousand Suns)

🎤 « Troisième arrêt : Wretches and Kings.

Ici, Linkin Park ne sample pas un disque… mais un discours politique.

Celui de Mario Savio – “Bodies Upon the Gears” speech (1964). »

🎧 Extrait original : Mario Savio – Discours “Bodies Upon the Gears”

🎧 Extrait Linkin Park : Linkin Park – Wretches and Kings (0:00 → 0:25)

4. Cure for the Itch (2000, album Hybrid Theory)

🎤 « Enfin, un morceau culte pour les fans : Cure for the Itch.

Pas de guitare, pas de rap… juste Joe Hahn, le DJ du groupe, aux platines.

Et il va chercher dans des classiques du hip-hop, comme Skull Snaps – “It’s a New Day” (1973) ou encore Beside – “Change the Beat (Female Version)” (1982). »

🎧 Extrait original : Skull Snaps – It’s a New Day (0:05 → 0:15)

🎧 Extrait original : Beside – Change the Beat (Female Version) (3:35 → fin)

🎧 Extrait Linkin Park : Linkin Park – Cure for the Itch (0:30 → 0:50)

🎵 Outro + lancement du morceau complet

(Fond sonore : Linkin Park & Jay-Z – Numb/Encore en arrière-plan)

🎤 « Voilà, c’était Ça part dans tous les samples, spécial Linkin Park.

On a vu que leurs morceaux ne sortent pas du néant : ils réinventent, transforment, et remixent des éléments venus du cinéma, du rap et même de l’histoire politique.

Une vraie alchimie sonore.

Et pour finir, on va s’écouter en entier l’un des morceaux les plus représentatifs de cet esprit :

Linkin Park – Cure for the Itch.

Montez le son… et laissez-vous emporter par la face DJ du groupe. »

🎧 Linkin Park – Cure for the Itch (version intégrale).

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Bienvenue dans Ça part dans tous les samples. Derrière le bijou new-yorkais de Mos Def – Ms. Fat Booty, il y a une face B oubliée d’Aretha Franklin : One Step Ahead (1965).

À l’époque, Aretha n’est pas encore la Queen of Soul. Columbia la pousse vers le jazz et la variété, sans vraiment savoir exploiter sa voix immense. Et pourtant, sur ce 45 tours discret, elle livre une ballade mélancolique bouleversante : “I’m only one step ahead of heartbreak…”. Fragile, dramatique, intime.

Trente-quatre ans plus tard, en 1999, le producteur Ayatollah isole cette phrase, la loope, l’accélère, et Mos Def bâtit son storytelling culte. Dans Ms. Fat Booty, la voix d’Aretha devient un refrain hypnotique, sexy et mystérieux, qui accompagne l’histoire d’une rencontre, d’une obsession et d’une disparition. Le sample n’est pas méconnaissable, mais transfiguré : du drame retenu, il devient groove et fascination.

Côté technique, tout repose sur une MPC 2000, sans logiciel ni filtre. Juste la voix brute d’Aretha, utilisée comme un instrument à part entière. Une incantation intemporelle.

Le morceau a continué de vivre : en 2019, Hamzah le revisite avec Step by Step, version électronique minimaliste et introspective. Puis en 2023, Dombresky en fait Too Soon, une relecture house énergique taillée pour les clubs.

Au final, One Step Ahead est devenu bien plus qu’une face B oubliée : grâce à Ms. Fat Booty et ses réinterprétations, il traverse les époques et prouve la puissance magique du sample.

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🎵 EXTRAIT – Intro de "A Hard Day's Night" 

🎙️C’est "A Hard Day’s Night", un classique des Beatles, et plus précisément, un des premiers titres qui a fait du groupe un phénomène mondial. Mais saviez-vous que ce titre n’est pas né dans un studio, mais… d’une blague ?

🕰️ Partie 1 – L'histoire de "A Hard Day's Night" 

🎙️En 1964, les Beatles sont en plein tournage de leur tout premier film, réalisé par Richard Lester. Pendant une journée de tournage très longue, Ringo Starr lâche, un peu par fatigue : "It's been a hard day's night, you know?" – autrement dit, "On a passé une rude journée de nuit".

Ça n’a aucun sens grammatical… et pourtant Lennon l’adore. Il rentre chez lui et écrit le morceau dans la nuit. Le lendemain matin, il le joue au piano devant tout le monde, et bim, chanson-titre du film.

Ce qui frappe d’emblée, c’est cette intro : un accord unique, dissonant, mystérieux, qui a fait couler beaucoup d’encre. Pendant des décennies, personne ne savait précisément quels instruments y jouaient quoi.

Il a fallu attendre 2004, et un professeur de mathématiques canadien – oui, vous avez bien entendu – qui a utilisé la transformée de Fourier pour analyser l'accord. Verdict : c’est un mélange de guitare 12 cordes, basse, piano… et un soupçon de mystère.

🎛️ Partie 2 – Les samples et clins d’œil (~3 min)

🎙️Alors, qu’a-t-on fait de ce morceau depuis 60 ans ? Étonnamment, A Hard Day’s Night n’est pas la chanson des Beatles la plus samplée. Mais elle a laissé des traces, parfois discrètes, parfois très créatives.

🧩 Sample 1 – Les Lionceaux – "4 Garçons dans le Vent" (1966)

🎙️En France, le groupe Les Lionceaux s’inspirent très clairement des Beatles avec leur titre 4 Garçons dans le Vent. On y reconnaît la vibe et surtout la rythmique entraînante de A Hard Day’s Night. Une belle adaptation dans la veine yé-yé, reflet du succès planétaire des Fab Four.

🧩 Sample 2 – The Animals – "Story of Bo Diddley" (1966)

🎙️De l’autre côté de la Manche, les Animals rendent hommage à l’esprit énergique de la British Invasion. Leur morceau Story of Bo Diddley reprend la cadence et quelques accents de guitare qui rappellent le fameux riff de A Hard Day’s Night, tout en le réinterprétant à leur sauce blues-rock.

🧩 Sample 3 – Les Enfantastiques – "4 Garçons dans le Vent" (2000s)

🎙️Plus récemment, le groupe jeunesse québécois Les Enfantastiques a repris 4 Garçons dans le Vent, perpétuant ainsi la tradition et transmettant à une nouvelle génération cet hommage indirect à A Hard Day’s Night. Une preuve que l’énergie des Beatles continue de faire vibrer les enfants… et les grands.

🎤 Partie 3 – Les meilleures reprises

🎙️Côté reprises, là c’est une autre histoire. Les Beatles étant… les Beatles, ils ont été repris des milliers de fois. Et A Hard Day’s Night n’échappe pas à la règle. Voici quelques pépites.

🎸 Reprise 1 – Peter Sellers (version parlée, 1965)

🎙️L’acteur Peter Sellers en 1965 transforme la chanson en monologue shakespearien. Complètement barré, mais absolument culte.

🎷 Reprise 2 – Ramsey Lewis Trio (1966, jazz instrumental)

🎙️Le Ramsey Lewis Trio en livre une version jazz soul groovy avec des nappes de piano électrique. Ça groove, ça swingue, et ça donne une toute autre texture au morceau.

🧠 Conclusion

🎙️A Hard Day’s Night, c’est plus qu’un tube des Beatles. C’est un morceau qui a marqué la frontière entre la pop légère et le rock sérieux, avec une intro mythique, un rythme effréné, et des échos jusqu’à nos jours.

🎵 The Beatles - A hard day's night

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🎙️ “Feast of Friends” : les Doors en roue libre sur pellicule

Aujourd’hui, on s’attaque à un film culte. Ou un chaos filmé. Ou peut-être une vision. Feast of Friends, c’est le seul documentaire réalisé par les Doors eux-mêmes, et ça ne ressemble à rien de ce que vous avez pu voir sur un groupe de rock.

Tourné en 1968, à la volée, sur les routes américaines, le film est un patchwork brut : concerts en fièvre, coulisses en clair-obscur, errances hallucinées, sans narration, sans interviews, sans mode d’emploi. Juste la vie du groupe, telle qu’elle explose : libre, électrique, imprévisible.

Et là, au cœur de ce délire rock, un moment suspendu : l’Adagio in G Minor, attribué à Tomaso Albinoni, surgit. Une pièce baroque, mélancolique, presque funèbre. On l’entend pendant que défilent des images de solitude, de route, de regards perdus. Un choix improbable… et pourtant parfait. Un linceul de cordes classiques sur une odyssée psychédélique. À cet instant, les Doors ne sont plus un groupe. Ce sont des fantômes magnifiques, flottant entre deux mondes.

Le projet, lui, reste inachevé. Pas de sortie en salle, pas de montage final. Il faudra attendre 2014 pour qu’il ressuscite, restauré image et son par Bruce Botnick, l’ingénieur du son historique du groupe. Et là, miracle : le chaos devient clair. Ou presque.

À l’écran, Jim Morrison est partout. Charismatique et absent. Prophète débraillé, rockeur en transe, ange noir au regard vide. Il embrasse des fans, hurle sur scène, se perd dans le silence. Le film ne le raconte pas, il le laisse brûler à l’image.

Feast of Friends n’a pas d’histoire. Il a une intensité. C’est une plongée sans filet dans la psyché d’un groupe mythique, un trip visuel sans fin ni conclusion. Ce n’est pas un documentaire sur les Doors, c’est les Doors filmés depuis l’intérieur de leur propre vertige.

En bref : oubliez les biopics bien rangés. Ici, on ne regarde pas un film. On le traverse, porté par l’électricité brute du rock… et les larmes lentes d’un adagio baroque.

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Rockin' Robin est une chanson américaine de Bobby Day écrite et composée par Leon René sous le pseudonyme de Jimmie Thomas et sortie en 1958.

💡 Impact culturel

Elle est aujourd’hui considérée comme un standard du rock 'n' roll des années 50.

Très présente dans les bandes-son de films, publicités et émissions pour enfants.

Elle a été reprise par de nombreux artistes et utilisée dans d’innombrables compilations rétro.

Fait intéressant : « Rockin' Robin » est dans le domaine public , car les propriétaires n'ont jamais renouvelé le droit d'auteur. 

1958 - Cliff Richard - Rockin' Robin

La version de Cliff Richard représente une adaptation fidèle mais plus claire et accessible de l’original, incarnant l’esprit du rock ‘n’ roll britanno-européen des tout débuts. Idéale pour découvrir l’influence de ce courant Made In UK, elle allie foulée rythmique vintage, prestation vocale soignée, et présentation scénique.

1972 - Michael Jackson - Rockin' Robin

🌟 La reprise de Michael Jackson

La chanson a été popularisée à nouveau en 1972 par un jeune Michael Jackson, alors âgé de 13 ans :

Elle a été son deuxième single solo, extrait de son premier album "Got to Be There".

Michael Jackson a apporté une énergie plus moderne et pop, adaptée aux années 70.

1972 - René Simard - L'hiver est là

René Simard n'a que 11 ans quand il interprète cette adaptation québecoise de Rockin' Robin.

Les Auteurs compositeurs : René Angelil (le mari de Céline Dion) - Jimmie Thomas / L. Lortie

2002 - Onyx - Clap and Rob 'Em

Onyx est un trio légendaire originaire du Queens (New York), formé à la fin des années 1980. Les membres principaux sont Fredro Starr, Sticky Fingaz et Sonny Seeza

Style musical hardcore East Coast hip‑hop, avec une énergie brute, des voix rauques, et une attitude combative.

Le morceau utilise un sample clair du hit “Rockin’ Robin” (1958) de Bobby Day, identifiable dans le refrain

2004 - Ragnar Bjarnason - Flottur jakki 

Adaptation islandaise dont le titre signifie littéralement « Beau manteau ».

elle reflète bien son style chaleureux, populaire et intergénérationnel, même à un âge avancé.

Ragnar avait alors 70 ans.

2012 - McFly - Rockin'Robin

La version de McFly est une reprise enthousiaste et bien produite : respectueuse de l’original, elle y ajoute leur grain de pop‑rock rafraîchissant, parfaite pour animer un concert ou une playlist vintage‑pop. Idéale si on aime les interprétations modernes de vieux standards.

2020 - Shotgun Willy - Mr Money Bags

Shotgun Willy est le pseudonyme artistique de Joshua Trent Williams (né le 17 juillet 1999), un rappeur américain originaire de Californie

Shotgun Willy a subtilement samplé le classique "Rockin' Robin"

Ce sample vintages ajoute une touche funky, accrocheuse, très contrastante avec les paroles modernes 

et le style trap/rap de Shotgun Willy. Cela crée un effet de nostalgie tout en conservant un groove contemporain.

2023 - Your Favorite Martian - The Trauma Song

C’est un projet musical créé par Ray William Johnson, un YouTuber très populaire dans les années 2010. 

Le groupe est composé de personnages animés et produit principalement des chansons humoristiques ou satiriques, 

souvent sur des thèmes de la culture internet, des relations amoureuses, ou des sujets décalés.

Mais laissons la place à Bobby Day et son "Rockin' Robin"

Bobby Day - Rockin' Robin

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Nous n'allons pas revisiter le tube des Village People, j'ai bien trop de RESPECT !

Ah justement c'est le son interplanétaire intitulé "RESPECT" qui fait l'objet de cette chronique.

Respect... Ce titre mythique d’Aretha Franklin, on le connaît tous comme un hymne féministe. 

Mais saviez-vous qu’à l’origine, c’était une chanson... machiste ?

01 - 1965 - Otis Redding - Respect

En 1965, Otis Redding écrit Respect du point de vue d’un homme qui travaille dur et réclame 

un peu d’obéissance à sa femme. 

02 - 1965 - The Beatles - Drive my car

Derrière le riff funky de Drive My Car des Beatles, il y a... Otis Redding ?

Paul McCartney adore le groove irrésistible de la ligne de basse de RESPECT et veut capturer cette énergie.

Le résultat ? Drive My Car, rend hommage, sans copier, à RESPECT version Otis.

03 - 1966 - Johnny Hallyday - Du respect

Johnny Hallyday reprend trait pour trait la version d'Otis Redding dans laquelle il cherche à s'affirmer en tant que chef de famille qui s'occupe financièrement des siens et qui devrait donc être adulé pour cela.

04 - 1967 - Aretha Franklin - Respect

En 1967, Aretha Franklin reprend le morceau — et le retourne complètement.

Elle en fait une revendication forte, celle d’une femme qui exige du respect, à égalité, sans compromis. 

Elle change les paroles, ajoute le célèbre “R‑E‑S‑P‑E‑C‑T”, et transforme le fond comme la forme.

Le résultat ? Un tube immédiat, mais surtout un symbole. Un cri de ralliement pour les droits des femmes 

et pour la cause afro-américaine. En quelques minutes, Aretha ne reprend pas une chanson : elle la réinvente et en fait un manifeste. 

05 - 1967 - Stevie Wonder - Respect

06 - 1968 - Diana Ross & The Supremes - Respect (Live Soundtrack Version)

07 - 1990 - Public Enemy - Revolutionary Generation

08 - 2002 - Lady Laistee feat. Diam's -  Un peu de respect

En 2002, Lady Laistee s’associe à Diam’s sur Un Peu De Respect, un morceau urbain qui sample directement le mythique Respect d’Aretha Franklin (1967) 

Ils réutilisent des éléments sonores — notamment la ligne de basse et quelques vocalises de fond — pour ancrer leur création dans la tradition soul tout en y insufflant une énergie hip-hop moderne .

Cette fusion est représentative d’une époque où les rappeuses françaises empruntent aux géantes de la soul américaine pour renforcer leur propos, ici celui — évident — de respect, fil conducteur partagé.

09 - 2013 - Rock N' Roll Baby Lullaby Ensemble - Respect

10 - 2023 - Jae Hall - Respect (Acoustic)

Alors, même si c'est Otis, responsable de cette lignée d'artistes "sampleurs", "adaptateurs" ou "coveristes",

c'est bien avec le cri de ralliement d'Aretha que nous clôturons cette rubrique.

Aretha Franklin - Respect

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1961 - Patsy Cline - Crazy

La chanson “Crazy” est un classique incontournable du répertoire country américain, Écrite par Willie Nelson, mais c’est bien Patsy Cline qui l’a gravée dans la légende en 1961

Willie Nelson a d'abord essayé de vendre cette chanson avec quelques autres titres au chanteur de country Larry Butler, à dix dollars chacune. Butler a refusé, heureusement pour Patsy Cline qui, malgré le fait de ne pas aimer Crazy initialement, en a fait un énorme succès. Le mari de Cline, Charlie Dick, et son producteur, Owen Bradley, ont adoré la chanson et ont persuadé Patsy Cline de l'enregistrer.

Même si Patsy Cline ne fait pas partie du club des 27, elle aura juste survévu 3 ans de plus.

Le 14 juin 1961, Patsy Cline et son frère ont un accident de voiture.

Elle passe à travers le pare-brise et gardera les cicatrices de l'accident sur son front.

Mais c'est en 1963 qu'elle trouvera la mort dans un accident d'avion avec 3 autres icônes de la musique country. 

Et c'est en se rendant à son enterrement qu'un autre chanteur Jack Anglin se tue au volant de sa voiture.

1962 - Willie Nelson - Crazy

Un an plus tard, Willie Nelson en propose sa propre version, plus brute, plus folk

1977 - Loretta Lynn - Crazy

En 1977, Loretta Lynn reprend "Crazy" dans l’album I Remember Patsy, un hommage à son amie et mentor Patsy Cline, disparue en 1963. Leur lien personnel et professionnel était fort, Cline ayant soutenu les débuts de Lynn à Nashville. Dans sa version, Lynn conserve l’émotion de l’originale tout en y apportant sa propre sensibilité. Cette interprétation rend hommage à Cline et illustre l’évolution de la chanson à travers deux grandes voix de la country.

2005 - Charmaine Clamor - It Don't Mean a Thing (If it Ain't Got that Swing)

Charmaine Clamor est une chanteuse philippino-américaine de jazz et de soul, connue pour fusionner le jazz américain avec la musique traditionnelle philippine (kundiman). Elle est une figure phare du mouvement "jazzipino", qui mêle cultures orientale et occidentale.

2009 - Harry Axt - Cracy

Harry Axt est un producteur berlinois qui propose des paysages sonores techno sombres et captivants.

La version de Harry Axt intitulée "Crazy" est une réinterprétation techno minimale sortie en 2009. Elle s'inspire de l'ambiance de la chanson originale de Willie Nelson, popularisée par Patsy Cline, mais ne contient pas de sample direct identifiable. Cette adaptation se distingue par son approche électronique, transformant la mélancolie de la version originale en une expérience rythmique et immersive propre au genre techno.

2014 - Legitski Syndicates – Crazy Preview 

Un aperçu d'un beat personnalisé incorporant des samples de "Crazy", offrant une ambiance sombre et rythmée.

2023 - Xaolin Monk – KrAzY 

Ce beat instrumental hip-hop utilise des éléments de "Crazy" pour créer une atmosphère mélancolique et introspective.

2024 - Jae Hall - Crazy (Acoustic)

Je vous propose de terminer la chronique avec la toute première version (et tanpis pour Willie Nelson), c'est à dire celle de Patsy Cline.

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​La chanson « Pastime Paradise » de Stevie Wonder, parue en 1976 sur l'album Songs in the Key of Life, est une œuvre marquante tant sur le plan musical que thématique, souvent éclipsé par d’autres hits comme Isn't She Lovely, et I Wish.

Il utilise pour l’époque une orchestration audacieuse, mélange de cordes classiques et de synthétiseurs futuristes ; ce qui va faire de ce morceau un véritable puit à samples et à reprises.

02 - 1977 - Nicoletta - Le futur paradis

Un cover francophone du titre intitulé ici "Le Futur Paradis".

C'est d'ailleurs intéressant de faire un mini parallèle entre la signification des paroles de Steevie Wonder et celles de Nicoletta.

* Stevie Wonder critique les gens qui idéalisent le passé au lieu d’agir pour un avenir meilleur. Il dénonce l’hypocrisie, le racisme, la guerre, et l'aveuglement social. Le paradis évoqué ici est ironique : ce n’est pas un lieu réel, mais un refuge mental illusoire.

* Nicoletta adopte une vision utopique et sincère de l’avenir. Elle chante un monde idéal à venir, technologique et pacifique, avec des valeurs d’amour, de liberté, de choix. Contrairement à Stevie, elle projette le paradis dans le futur, et non dans un passé révolu.

03 - 1991 - IAM - Tam Tam de l'Afrique - 0mn31

Le son "TAM TAM DE L'AFRIQUE" d'IAM en 1991 utilisent les samples d'Isaac Hayes "The Look of Love", de Barry White "I'm gonna love you just a little more baby", en plus d'utiliser celui de Pastime Paradise.

04 - 1995 - Coolio - Gangsta's Paradise

« Gangsta's Paradise » de Coolio en 1995 est sans nulle doute la version la plus célèvre, reprenant la mélodie et le refrain de la chanson originale. Initialement, Stevie Wonder était réticent à l'idée de cette reprise en raison de paroles explicites, mais il donna finalement son accord après que Coolio ait modifié les paroles pour les rendre plus acceptables. Les deux artistes ont même interprété la chanson ensemble lors des Billboard Music Awards en décembre 1995 .​

05 - 1997 - Erykah Badu - Drama - 2mn37

Erykah Badu puise dans la soul ancestrale pour bâtir un univers profondément ancré dans le vécu afro-américain.

06 - 1999 - Mary J. Blige - Time - 2mn49

Dans Time de Mary J. Blige, les arrangements évoquent les années 70, et ce même type de textures que l’on entendait chez Stevie.

07 - 2014 - Typh Barrow - Gangsta' Paradise

Sa reprise de « Gangsta's Paradise » a été remarquée par Coolio, qui l'a qualifiée de meilleure reprise de son tube.

08 - 2016 - Christophe Maé - Il est où le bonheur - 1mn24

Fan de Steevie Wonder, Christophe Maé s'inspire donc de Pastime Paradise

09 - 2023 - Busta Rhymes - STAND UP (feat. JNR CHOI)

En 2023, Busta Rhymes a sorti « STAND UP » en collaboration avec JNR CHOI, qui contient des échantillons de « Gangsta's Paradise » de Coolio

« Pastime Paradise » demeure une œuvre emblématique de Stevie Wonder, alliant innovation musicale et message social puissant, et continue d'inspirer artistes et auditeurs à travers les générations. Je vous offre 2 chansons pour le prix d'1. Ainsi "PASTIME" & "GANGSTA" nous emmènent toutes 2 au "PARADISE"

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Compositeur : Pablo Beltrán Ruiz (musique)

Parolier anglais : Norman Gimbel

Titre anglais : Sway

Première interprétation célèbre : Dean Martin en 1954

La version espagnole parle de quelqu’un qui se demande qui sera celle qui lui fera ressentir l’amour à nouveau — c’est une chanson pleine de désir, de rythme, et de mystère romantique.

🌹 Paroles du début (en espagnol) :

¿Quién será la que me quiera a mí?

¿Quién será, quién será?

👉 Ce qui veut dire :

Qui sera celle qui m’aimera ?

Qui sera, qui sera ?

01 - 1953 - Pablo Beltrán Ruiz - ¿Quién Será?

02 - 1954 - Dean Martin - Sway

03 - 1954 - Marie-josé - C'est si doux

Chanteuse française à succès pendant et après la Seconde Guerre mondiale.

04 - 1959 - Rosemary Clooney & Perez Prado - Sway (Quien Sera)

Rosemary Clooney, chanteuse de jazz américaine et le chef d'orchestre cubain Pérez Prado

enregistre cette version de Sway dans "A TOUCH OF TABASCO", album studio de 1959. 

l'album a été promu avec des bouteilles gratuites de sauce Tabasco .

05 - 1959 - Klavdiya Shul'zhenko - Kto ty? (Quién será? / Sway)

Клавдия Шульженко - Кто ты?

Chanteuse et actrice soviétique. Elle reçoit le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1971

06 - 1961 - Ben E. King - Sway

Lorsque Ben E. King a repris "Sway", il a insufflé une touche soul caractéristique de son style, rendant ainsi hommage à ses racines tout en l'adaptant à l’air du temps américain, à une époque où les rythmes latinos s'infiltraient dans la soul et le R&B.

07 - 1976 - Ajda Pekkan - Kim Ne Derse Desin - 0mn24

Figure importante de la musique pop turque.

(Dean Martin - Sway 0mn15)

08 - 2003 - Michael Bublé - Sway

Michael Bublé a modernisé "Sway" en 2003 avec une version jazzy et élégante, relançant son succès auprès du grand public.

09 - 2004 - Pussicat Dolls - Sway

En 2004, les Pussycat Dolls ont livré une version de "Sway" sensuelle et rythmée, mêlant glamour pop et influences latines, idéale pour séduire un nouveau public.

10 - 2004 - Diam's - DJ - 0mn47

(Pablo Beltrán Ruiz - ¿Quién Será? - 0mn07)

Avec "DJ" en 2004, Diam’s recycle "Sway" à sa sauce rap, et prouve qu’un vieux standard peut devenir une bombe de soirée !

11 - 2006 - Tech N9ne - Welcome To The Midwest

Dans "Welcome to the Midwest" de Tech N9ne, l’intro reprend le riff orchestral très reconnaissable de la version "Sway" par Dean Martin (1954) — légèrement transformé, mais identifiable pour les connaisseurs.

12 - 2011 - Philippe Katerine - DJ

Katerine and Francis Et Ses Peintres

Tiré de l'album 52 reprises dans l'espace

Un album dans lequel on retrouve quelques pépites 

comme Papayou de Carlos, Partir un jour des 2be3, la boîte de Jazz de Michel Jonasz.

Vous l'avez compris, il y en a 52 ; je ne vais donc pas toutes les énumérer.

13 - 2014 - Pink Martini - Sway

Avec leur reprise de 2014, Pink Martini redonne à "Sway" son charme vintage, entre danse de salon et cocktail chic !

14 - 2023 - TCTS - Say No More - 0mn36

(Dean Martin - Sway 0mn15)

En 2023, TCTS et Ellenor revisitent "Sway" à la sauce électro : l’intro de Dean Martin sert de tremplin à "Say No More", un titre house chic et dansant.

15 - 2024 - Jason Derulo - Spicy Margarita - 0mn01

(Dean Martin - Sway 0mn15)

Jason Derulo remixe l’élégance de Dean Martin en cocktail sucré : 

de Sway à Spicy Margarita, même l’ivresse a perdu en classe.

On écoute Dean Martin dans son intégralité

99 - Dean Martin - Sway

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Ça tombe bien puisque le tire de cet épisode 90 s'intitule "MAIS QUELLE IDEE" !

Et je remercie d'avance Cath-Cath chanteuse tout terrain pour sa large

contribution à la création de cette chronique.

Tout part du titre de 1983 "Ma Quale idea" de Pino D'angio :

01 - 1980 - Pino d'Angio - Ma Quale Idea

Enfin c'est ce qu'on croyait avec Cath-Cath car la réalité est toute autre.

Certes le titre aurait été samplé dans pas loin de 30 titres.

Mais avant d'en écouter quelques uns, voyons d'abord d'où vient l'inspiration.

02 - 1979 - McFadden & Whitehead - Ain't No Stoppin' Us Now

McFadden & Whitehead est un duo américain de chanteurs, producteurs et compositeurs

Pour être plus précis, c'est La ligne de basse qui a été reprise dans Ma quale idea 

03 - 1983 - Pino d'Angio - Mais quelle idée

Quelle idée !

Ma quelle idée !

Tu vois bien qu'elle ne veut pas.

Quelle idée

Ma quelle idée !

Lâche les collants de cette fille-là,

As-tu vu sa famille

À cette table, des tarés

On dirait des gorilles

Siciliens par dessus le marché

04a - 1980 - Pino d'Angio - Ma Quale Idea (3mn09)

04b - 1993 - IAM - Je Danse Le Mia (2mn33)

05 - 1994 - Doctor Dre and Ed Lover feat. T-Money - Back Up Off Me!

06 - 1995 - No Sé (feat. Ménélik) - Quelle Aventure

07 - 1999 - Davidson - All I Wanna Do

08 - 1999 - Madison Avenue - Don't Call Me Baby

09 - 2003 - Alcazar - Ménage à trois

Comme son nom et le titre de la chanson ne l'indique pas. Alcazar est l'un des groupes suédois

très populaires dans son pays.

10 - 2017 - Ménélik - Quelle aventure (20 ans plus tard)

11 - 2021 - Ema Stokholma - Ménage à trois

12 - 2024 - Ema Stokholma - Ma Quale Idea

Ema Stokholma, pseudonyme de Morwenn Moguerou, animatrice de radio, de télévision et auteure française naturalisée italienne.

Pour clôturer cette chronique, je vous propose donc d'écouter en premier

Ain't No Stoppin' Us Now, suivi de Ma Quale Idea

McFadden & Whitehead - Ain't No Stoppin' Us Now

Pino D'Angiò - Ma quale idea

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nous étions centrés sur le titre de Gotye en 2011 - Somebody that I used to know.

Pourquoi ? Pourquoi pas ?

Parce qu'en creusant plus profondément encore, je suis tombé sur le sample du sample !!!

En bref, nous avions pu entre autre faire le rapprochement entre Somebody that I used to know 

et un chant traditionnel de 1879 intitulé "Baa Baa black Sheep" (beeeh beeeeh Mouton noir).

Extrait 01 - 1879 - Baa Baa Black Sheep

Extrait 02 - 2011 - Gotye feat. Kimbra - Somebody That I Used to Know

Figurez-vous qu'en fait "Baa Baa Black Sheep" est en fait un sample d'un autre chant traditionnel

"Ah! vous dirai-je, Maman" datant lui de 1765.

Extrait 03 - 1765 - Ah! vous dirai-je, Maman

Au sujet de l'origine de cette chanson, J.-B. Weckerlin (compositeur, bibliothécaire et musicographe français) écrit : 

« La plus ancienne date que je puisse citer pour Ah ! vous dirai-je, maman ? est 1740, puis les Folies de Coraline, 

pièce jouée en 1745 à la Comédie italienne. » Weckerlin ne précise pas la référence de 1740 et ne dit pas s'il s'agit du texte, 

de la mélodie ou des deux. 

Selon l'historien, Henri Davenson, le point de départ est un petit poème évoquant les amours de bergers datant de 1740.

Extrait 04 - 1781 - Mozart 12 Variations Ah vous dirais-je, maman KV265 (part 1)

On attribue souvent, à tort, la composition de la mélodie à Mozart alors que ses Douze variations en do majeur pour piano 

sur « Ah ! vous dirai-je, maman » arrivent en 1781.

Extrait 05 - 1806 - Twinkle, Twinkle, Little Star (Brille brille petite étoile)

chanson enfantine populaire anglaise. Les paroles sont celles d'un poème anglais de Jane Taylor, The Star. 

Le poème, qui comporte six couplets, a été publié pour la première fois en 1806

Extrait 06 - 1835 - Charles Bradlee - The A.B.C. (la chanson de l'alphabet)

La chanson de l'alphabet est une chanson ayant pour objectif d'enseigner l'alphabet aux enfants.

Sur Wikipédia, il est précisé que l'arrangement musical est attribué à Louis Le Maire, un compositeur du XVIIIe siècle. 

Le thème serait celui utilisé par Wolfgang Amadeus Mozart.

Extrait 07 - 1850 - Quand trois poules vont au champs.

En 1850, toujours sur le même air.

Extrait 08 - 1886 - Camille Saint-Saëns - Fossiles (tiré du carnaval des animaux)

On avait évoqué "FOSSILES" du carnaval des animaux lors de l'épisode 77 autour de la danse macabre de Camille Saint-Saëns justement.

EXTRAIT 09 - 1950 - Johny Johny Yes Papa

Comptine de langue anglaise. La chanson raconte l'histoire d'un enfant nommé Johny qui est surpris par son père alors qu'il est en train de manger du sucre. 

Extrait 10 - 1969 - Bee Gees - Odessa (City on the Black Sea) - (à 0mn44)

Extrait 11 - 1991 - Red Hot Chili Peppers - Apache Rose Peacock (2014 Remaster)

Sample de Twinkle Twinkle Little Star

Extrait 12 - 1994 - Korn - Shoots and Ladders - (à 4mn08)

Chacun sa réf. Pour Korn c'est Baa Baa Black Sheep

Extrait 13 - 1996 - La Bouche - I Love To Love

Sample de Twinkle Twinkle Little Star

Extrait 14 - 2012 - Nicki Minaj - Starships - (à 1mn36)

Sample de Twinkle Twinkle Little Star

Extrait 15 - 2024 - CupcakKe - Queef (Official Audio)

Sample de Twinkle Twinkle Little Star

Mais je vous propose de conclure cette chronique par une version grivoise de la chanson par Colette Renard datant de 1966.

1966 - Colette Renard - Ah ! Vous dirai-je maman

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La version la plus connue n'est autre que celle de Ben E. King.

01 - 1961 Ben E. King - Stand by me 

Stand by Me est une chanson interprétée par Ben E. King, composée et écrite en 1961 par lui-même avec Jerry Leiber et Mike Stoller.

Les paroles et la musique s'inspirent du gospel Lord Stand By Me écrit par le révérend Charles Albert Tindley en 1905 et enregistré en 1916.

02 - 1905 - Charles Tindley - Stand by me

03 - 1949 - Ernest Tubb - Stand by me

Cette version fut reprise maintes et maintes fois pour arriver à la première version « séculière » de ce morceau, celle de Ben E. King ;

séculière signifiant que la chanson n'est pas associée aux pratiques religieuses d'un groupe social donné.

Ils sont nombreux ceux qui ont interprété le titre en français.

Voici le premier :

04 - 1962 - François Lubiana - Vienne La Nuit (Stand By Me)

05 - 1962 - Rosy Armen - Tu croiras

06 - 1963 - Dalida - Tu croiras

Guadalupe Victoria Yolí Raymond, connue sous le nom de scène La Lupe, également surnommée La Yiyiyi, Queen of Latin Soul 

était une chanteuse cubaine de salsa, bolero, boogaloo et d'autres rythmes d'Amérique latine.

07 - 1969 - La Lupe - Don't Play That Song

08 - 1975 - Claude Michel - Je m'ennuie de toi

Johnny Hallyday a enregistré une version en français, Reste ici en 1983, dans l'album Entre violence et violon et aussi en version Italienne, 

enregistré en 1982, sous le titre de Ave Maria.

09 - 1983 - Johnny Hallyday - Reste ici (Album Version)

10 - 1987 - Francesco Napoli - Balla..Balla! (Italien Hit Connection)

11 - 2002 - Damiens Saez - So Gorgeous

à la fin de son titre.

12- 2007 - Sean Kingston - Beautiful Girls

13 - 2013 - Miley Cyrus - My Darlin'

14 - 2023 - Jason DeRulo - Hands On Me (feat. Meghan Trainor)

Ben E. King - Stand By Me

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créée par Michael Garrison. La première diffusion aux US date de 1965. Cette série met en scène les aventures de deux agents de l’United States Secret Service, au service du président 

des États-Unis Ulysses S. Grant (1869 à 1877) : James T. West, un homme d'action, et Artemus Gordon, un as du déguisement et des inventions anachroniques. 

Elle avait pour générique un thème musical composé par Richard Markowitz :

1965 - Générique TV - Les Mystères de l'ouest

La série s'inspire de Cowboy G-Men (en), série télévisée américaine de 39 épisodes diffusée de septembre 1952 à juin 1953. 

Dans cette série, Russell Hayden et Jackie Coogan jouent le rôle de Pat Gallagher et Stoney Crockett, deux agents du gouvernement opérant dans l'Ouest américain dans les années 1870.

On peut donc dire que c'est une série TV qui a samplé une autre série TV.

Sinon la série a eu un remake célèbre au cinéma intitulé tout simplement WILD WILD WEST en 1999, Avec Will Smith et Kevin Kline ainsi que l'actrice Salma Hayek.

la musique du film est interprété par Will Smith et ça donne ceci :

1999 - Will Smith (feat. Dru Hill and Kool Moe Dee) - Wild Wild West

Et bien figurez-vous qu'on y trouve des samples. Le refrain et certaines paroles sont inspirées d'un morceau du rappeur Kool Mo Dee

dans une chanson du même titre mais en 1987.

C'est donc bien à partir de ce titre que Will Smith a créé son propre Wild Wild West auquel Kool Mo Dee a d'ailleurs collaboré.

Mais Kool Moe Dee a lui-même emprunté son intro à Jonzun Crew en clôture du morceau intitulé Space Cowboy datant lui de 1983.

Alors je pourrais continuer cette chronique vers "le bon, la brute et le truand" d'Ennio Morricone et remonter à 1966,

mais on risque vraiment de se perdre au fin fond du far west.

Le plus gros emprunt est sans nul doute celui de la chanson I Wish de Stevie Wonder sortie en 1976.

Je vous propose donc de terminer cette chronique par 2 sons dans leur intégralité.

On retrouve tout d'abord Stevie Wonder "I Wish", suivi de Will Smith et Wild Wild West.

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À peine atterrie, ni une ni deux, elle décroche son téléphone et appelle son pote Quincy Jones : "Il faut que j’enregistre cette chanson !" Mais pas question de la faire telle quelle, elle veut y apporter sa propre touche. Pendant des semaines, elle travaille, peaufine, tourne et retourne la mélodie… jusqu’à aboutir à cette version mythique, qui deviendra l’un des plus gros tubes des années 70.

01 - 1973 - Roberta Flack - Killing Me Softly With His Song

On comptera pas loin de 150 covers au départ de la version de Roberta Flack.

Mais l’histoire commence un peu plus tôt, avec Lori Lieberman. Une jeune artiste américaine, poète à ses heures. 

Quand un soir, Lori Lieberman assiste au concert de Don McLean et entend "Empty Chairs", elle est profondément touchée. Elle a l’impression que les paroles racontent sa propre histoire, comme si le chanteur lisait en elle. Ce moment d’émotion intense lui inspire son poème "Killing Me Softly with His Blues", qui deviendra ensuite en chanson "Killing Me Softly with His Song".

C’est une chanson qui parle à tous ceux qui ont déjà ressenti ce vide après une rupture ou une perte… et qui montre à quel point la musique peut toucher l’âme en plein cœur.

02 - 1971 - Lori Lieberman - Killing me softly

03 - 1973 - Gilbert Montagné - Elle chantait ma vie en musique (en face B du 45 tours Dans Mon Piano Il Y A Des Oiseaux)

04 - 1973 - Nicole Martin - Je t'oublierai

En 1974, Lori LIEBERMAN chante "Il chantait ma vie en musique" accompagnée par l'orchestre de Raymond Lefèvre.

05 - 1974 - Lori LIEBERMAN - Il chantait ma vie en musique

On retrouve le titre dans un medley de chants de Noël dès 1975.

06 - 1975 - The King's Singers - DING A DONG

07 - 1996 - Jacques D'Arbaud - Killing me softly (Creole)

08 - 1996 - Fugees - Family Business - 5mn05

Sur l'album "THE SCORE" la fin du son "Family Business" annonce "Killing me softly..."

09 - 1996 - Fugees - Killing Me Softly With His Song

10 - 1998 - Method Man - Torture - 0mn46

11 - 1999 - Public Enemy - Kensorkian - 1mn49

12 - 2023 - X-Man - Kosto

Et c'est en hommage à Roberta Flack qui nous a quitté le 24 février 2025 que je clôture cette chronique,

en écoutant dans son intégralité sa version de Killing me softly.

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Aujourd'hui, je vais vous causer du KING, Elvis Presley, et plus particulièrement

du titre Are you lonesome tonight, paru pour la première fois en 1960. J'insiste sur "paru pour la première fois" car nous terminerons cette chronique par une version spéciale de 1969.Are You Lonesome Tonight? est l'une des chansons préférées de la femme du manager d'Elvis Presley, le colonel Parker, et c'est pourquoi il lui propose de l'enregistrer. Car c'est en fait un cover d'un titre de Charles Hart datant de 1927.

02 - 1927 - Charles Hart - Are You Lonesome Tonight

Le résultat ne plait pas à Presley (qui considère que son interprétation ne rend pas justice à la chanson) et il demande que la bande magnétique soit jetée à poubelle.Mais le producteur Steve Sholes, qui a également réalisé l'enregistrement, passe outre et ordonne de le publier. La version du King sort donc en single à la fin de l'année 1960 et se classe en tête des hit-parades des deux côtés de l'océan Atlantique. Avant Presley, Jackie Gleason, acteur, compositeur, producteur, scénariste et réalisateur américain,reprend "Are you lonesome tonight" accompagné de son orchestre en 1956.Principalement connu comme acteur comique, il a été, à partir des années 1950, une vedette de la télévision américaine. Il a également tenu à l'occasion, des rôles dramatiques comme dans L'Arnaqueur.

03 - 1956 - Jackie Gleason et son orchestre - Are You Lonesome Tonight

D'ailleurs, entre la création de la chanson en 1927, et la version du King en 1960,j'ai trouvé pas moins de 9 versions de celle-ci.Camillo Felgen (chanteur, acteur et animateur luxembourgeois)

04 - 1962 - Camillo Felgen - Es tu seul mon amour

En version francophone, il y avait aussi Roger Sylvain en 1977 avec le titre : Es-tu seule mon amour ? Mais en 1979, C'est Ringo qui s'y risque.

1979 - Ringo - Quand je suis seul le soir

En 1992, Paul Henri de Leeuw, acteur, chanteur et animateur de télévision néerlandais nous propose non seulement un cover d'une autre chanson d'Elvis Presley intitulée "IN THE GHETTO", mais il s'offre également le luxe d'y ajouter un extrait en langue anglaise

du titre "Are you Lonesome tonight" en fin de chanson.

Cette version néerlandaise du titre "IN THE GHETTO" reste assez fidèle à l’esprit de la chanson d’Elvis, tout en l’adaptant au contexte de Rotterdam, avec un message toujours aussi fort sur la misère et le cycle de la pauvreté.

06a - 1992 - Paul de Leeuw - In The Ghetto

06b - 1969 - Elvis Presley – In The Ghetto

06c - 1969-1992 - MASHUP Elvis Presley-Paul de Leeuw - In The Ghetto

Avant de refermer la parenthèse "IN THE GHETTO", celle-ci fera aussi l'objet de nombreux covers dont la version du groupe CRANBERRIES en 2001.

06c - 2001 - The Cranberries - In The Ghetto (Live At Vicar Street_2001)

Retour sur "Are you Lonesome Tonight", cette fois-ci la version 1969 d'Elvis Presley.

(Live at The International Hotel, Las Vegas, NV - 8_26_69 Midnight Show)

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Cette semaine, on s'attaque (en tout bien tout honneur) au Roi de la pop ou plutôt à ceux qui ont emprunté des échantillons de son titre "SMOOTH CRIMINAL"

Smooth Criminal est le 7ème single sortie, présent sur l'album Bad (1987).

01 - 1987 - Michael Jackson - Smooth Criminal

La chanson évoque une certaine Annie qui aurait été assassinée par un « smooth criminal », c'est-à-dire un Tueur Elegant.

L'idée derrière le titre est donc celle d'un criminel habile, séduisant, qui agit sans laisser de traces.

Qui est donc cette Annie à qui Michael Jackson n'arrête pas de demander tout au long de la chanson si elle va bien ?

Annie est le vrai prénom du mannequin utilisé pour l'entrainement à la réanimation cardio-pulmonaire aux USA.

L'expression "ARE YOU OK" étant très fréquemment utilisé pour demander si la personne est consciente ou pas.

Maintenant que j'ai planté le décor, passons donc aux samples et covers que j'ai détecté pour vous.

Asha Puthli, Chanteuse-compositrice , productrice et actrice américano-indienne , née et élevée à Mumbai,

nous propose un cover intitulé Chipko Chipko

02 - 1990 - Asha Puthli - Chipko Chipko

C'est au tour de Ice Cube,  rappeur,acteur, scénariste, réalisateur et producteur de cinéma américain,

de s'inspirer de Smooth Criminal pour l'intro de son titre Givin'Up The Nappy Dug out.

03 - 1991 - Ice Cube - Givin' Up The Nappy Dug Out

La Cliqua, considérée par la presse spécialisée comme un groupe mythique et légendaire 

dans toute l'histoire du rap français, utilise aussi un peu de smooth criminal dans "maintenant ou jamais"

04 - 1999 - La Cliqua - Maintenant Ou Jamais - A1MN03

En 2001, Alien Ant Farm, groupe américain de rock, originaire de Riverside, en Californie

font apparaître une reprise de Smooth Criminal dans leur second album :

05 - 2001 - Alien Ant Farm - Smooth Criminal

En 2002, Ashanti, chanteuse américaine de R'n'B, également actrice nous propose Rescue

06 - 2002 - Ashanti - Rescue

07 - 2013 - Rockabye Baby! - Smooth Criminal

En 2015, le rappeur Kendrick Lamar sort un son intitulé King Kunta,

faisant référence à l'esclave rebelle Kunka Kinte, un personnage de fiction

qui s'est battu pour la liberté et l'abolition de l'esclavage.

La chanson comporte des interpolations et des références à des paroles écrites 

par Michael Jackson, James Brown

08A - 2015 - Kendrick Lamar - King Kunta - à 2mn34

08B - 1987 - Michael Jackson - Smooth Criminal - à 0mn47

09 - 2018 - Leo - Smooth Criminal (Metal Version)

En 2020, pendant le covid, Frank Cotty devait vraiment s'ennuyer pour avoir pris

le temps de créer une version en français littéral. Ecoutez plus tôt :

10 - 2020 - Frank Cotty - Smooth criminal - Cover Michael Jackson (traduction en francais)

En 2024, Marsha Ambrosius, chanteuse britannique, utilise elle aussi un échantillon de Smooth Criminal

11 - 2024 - Marsha Ambrosius - Thrill Her - A1MN08

Mais on termine la séquence comme nous l'avons débuté, c'est à dire par Michael Jackson - smooth criminal

Michael Jackson - Smooth Criminal

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1983 - Toto - I Won't Hold You Back

I Won't Hold You Back est une chanson du groupe de rock Toto, enregistrée et sortie en 1983 sur l'album Toto IV. 

C'est le quatrième single issu de l'album Toto IV.

Le bassiste des Eagles, Timothy B. Schmit participe aux chœurs.

Quel est le sens de la chanson I Won’t Hold You Back ?

Le chanteur est plongé dans ses souvenirs ! Il repense à cette histoire d’amour qui, avec le temps, s’est effacée… 

Mais attention, pas sans laisser de traces ! Parce que même si les sentiments se sont envolés, il réalise à quel point 

cette personne a compté pour lui. Il nous livre alors un message sincère : 

il ne peut plus la retenir, leur amour s’est éteint… mais il en garde quelque chose de précieux."

1983 - Toto - I Won't Hold You Back - 0MN07

2001 - Fonky Family - Mystère et suspense - 0MN00

La chanson de Toto a ici été samplée par le DJ Pone de la Fonky Family, pour la chanson Mystère et suspens, sur l'album Art de rue.

1983 - Toto - I Won't Hold You Back - 0mn19

2001 - Roger Sanchez - Another Chance - 0mn14

En 2001, la chanson a été échantillonnée par le disc-jockey Roger Sanchez pour sa chanson Another Chance, qui a atteint la première place du classement des singles britanniques1.

2003 - MC Jean Gab'1 - A nos chers disparus - 0MN32

2005 - Termanology - Real Recognize Real [feat. Qash]

2007 - Lil Wayne - Smoking Section

2008 - TearGas Chance - 0MN05

2012 - Lil B - Febuarys Confessions

2018 - Xtragos - Inolvidables

Un petit tour du côté de l'Espagne...

2001 - Roger Sanchez - Another Chance - 0mn14

2022 - Ella Henderson - Dream On Me

2024 - Stickle - Augenmaß (feat. Pashanim)

Le plus récent sample trouvé de la chanson de Toto date d'avril 2024 au travers

du titre de Stickle avec en featuring Pashanim, respectivement DJ et Rappeur Allemand.

La chanson intitulée Augenmaß signifie "sens de la mesure" ou "jugement équilibré".

Et on termine cette chronique avec le son dans son intégralité de Toto : 

I Won't Hold You Back

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Je vous propose un rapprochement entre le titre "EDGE OF SEVENTEEN" de Stevie Nicks en 1981 et "EYE OF THE TIGER" de Survivor en 1982.

Que signifie "EDGE OF SEVENTEEN" ?

Dans le contexte de la chanson de Stevie Nicks (auteure-compositrice-interprète américaine), elle parle de nostalgie, de perte, et du passage à une autre phase de la vie.

Les paroles ont été écrites pour exprimer le chagrin résultant de la mort de son oncle Jonathan et du meurtre de John Lennon au cours de la même semaine de décembre 1980.

Le producteur et amant de Nicks, Jimmy Lovine, était un ami proche de Lennon

Que signifie "EYE OF THE TIGER" ?

La chanson de Survivor, popularisée par Rocky III, parle de combattre avec courage, de persévérer face aux défis, et de garder un mental de guerrier. 

Quel rapport entre les 2 titres ? 

Edge of Seventeen et Eye of the Tiger ont des intros incroyablement similaires, que les gens comparent souvent dont notre cher ALEXIS !

C'est bien Alexis qui est à l'origine de cette chronique.

Voulez-vous en savoir + (comme le dit si bien le jingle des savoirs + de Ruby) ?

01 - 1981 - Stevie Nicks - Edge of seventeen

02 - 1982 - Survivor - Eye of the Tiger

03 - 1981 - Stevie Nicks - Edge of seventeen

04 - 2001 - Destiny's Child - Bootylicious

lorsque Destiny's Child n'a pas pu obtenir les droits d'échantillonner « Eye of the Tiger », ils ont simplement échantillonné « Edge of 17 » à la place.

05 - 2020 -a- Miley Cyrus - Midnight Sky

06 - 2020 -b- Miley Cyrus - Edge of Midnight (Midnight Sky Remix) (feat. Stevie Nicks)

20 - 1979 - The Police - Bring on the night

En fait, Edge of seventeen est une chanson subtilisée à The Police - Bring On The Night, de l'album Regatta de Blanc.

Le guitariste de Stevie Nicks, Waddy Wachtel était perdu. « Je n’avais jamais entendu Bring On the Night », a déclaré le musicien en 1999, « et lors de cette séance, ils m’ont dit qu’ils allaient faire cette chanson en se basant sur ce feeling. J’avais entendu parler de Police, mais je ne savais pas de quoi ils parlaient. »

En fait, il n'a pas vraiment apprécié les similitudes entre « Edge of Seventeen » et « Bring on the Night » pendant des années. « J'avais la radio allumée et j'ai entendu quelque chose qui ressemblait à « Edge of Seventeen » – et tout d'un coup, j'ai entendu la voix de Sting ! » a déclaré Wachtel. « Je me suis dit : « On les a complètement copiés ! »

21 - 1972 - Last Exit - Carrion Prince

(English Rock Band)

Last Exit était composé du bassiste et chanteur Sting, du batteur Ronnie Pearson (également membre des Phoenix Jazzmen), des guitaristes John Hedley et ensuite Terry Ellis, ainsi que du claviériste Gerry Richardson

22 - 2013 - The Weeknd - Adaptation

Mais c'est bien Stevie Nicks et le titre "Edge of seventeen" que nous écoutons dans son intégralité.

Stevie Nicks - Edge of seventeen

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by Etta James

RCA 1962

Producer: Leonard Chess

1962 - Etta James - Something's Got A Hold On Me

Dans la chanson d'Etta James, "Something's Got a Hold on Me," l'expression "Something's got a hold of me" signifie que quelque chose s'empare d'elle, l'envahissant d'une émotion ou d'une sensation intense. Ce "quelque chose" fait référence à un sentiment profond, souvent interprété comme l'amour ou une passion irrésistible, qui la submerge et la transforme. C'est une façon poétique de décrire comment une émotion forte peut prendre le contrôle de quelqu'un, modifiant son état d'esprit et son comportement.

1973 - Ike & Tina Turner - Something's Got A Hold Of Me

1978 - Natalie Cole - Something's Got A Hold On Me (Live)

1990 - Vaya Con Dios - Something's Got A Hold On Me

2006 - Pretty Lights - Finally Moving

Ce titre de Pretty Lights a samplé "Something's Got a Hold on Me", pour créer un morceau électro chill.

2010 - Christina Aguilera - Something's Got A Hold On Me (Burlesque Original Motion Picture Soundtrack)

Christina Aguilera a réinterprété et intégré des éléments de la chanson originale pour le film Burlesque. 

Cette version est un hommage direct à l'original.

2011 - Avicii - Levels (Original Version)

L'une des utilisations les plus célèbres de cette chanson. 

La phrase "Oh, sometimes I get a good feeling" a été samplée pour devenir le refrain principal de ce hit électro.

Ce morceau a été un énorme succès international et a fait connaître la voix d'Etta James à une nouvelle génération.

2011 - Beth Hart, Joe Bonamassa - Something's Got A Hold On Me

Flo Rida - "Good Feeling" (2011)

Flo Rida a également utilisé le même sample que celui d'Avicii, basé sur les paroles et la mélodie de la chanson d'Etta James, ajoutant un style rap et hip-hop.

Et pour le morceau suivant, j'avoue, j'ai triché un peu, ou presque.

Car Teddy Swims dans son titre "lose control" de 2023 raconte aussi

comme Etta James en 1962 que Quelque chose s'empare de lui.

Ecoutez plutôt :

2023 - Teddy Swims - Lose Control (Radio Edit)

1962 - Etta James - Something's Got A Hold On Me

Allez on clôture la chronique par l'écoute en version complète du son par lequel tout a commencé :

Etta James - Something's Got A Hold On Me

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"Just a castaway, an island lost at sea, oh…"

"Rien qu'un naufragé, une île perdue en mer…"

La chanson raconte l'histoire d'un naufragé sur une île imaginaire, qui envoie un message dans une bouteille afin de trouver l'amour et de mettre fin à son isolement et sa solitude. Un an plus tard, n'ayant pas reçu de réponse, le naufragé se rend compte que seul l'espoir d'une réponse le fait vivre. Puis un matin, il voit une « centaine de milliards de bouteilles » s'échouer sur la plage et réalise qu'il n'est pas seul à se sentir seul.

En 1982, au Portugal, le Groupe Jafumega s'inspire de "message in a bottle" pour son titre Latin'America

1982 - Jafumega - Latin'America

En 1999, le groupe de métal américain Machine Head reprend la chanson sur son album The Burning Red.

1999 - Machine Head - Message in a Bottle

En 2006, le DJ Sander van Doorn (alias Filterfunk) et le duo Hi_Tack, remixent la chanson, intitulée S.O.S. (Message in a Bottle).

2006 - 1 - Filterfunk - S.O.S. (Message In A Bottle) (Sander van Doorn Radio Edit)

2006 - 2 - Filterfunk - S.O.S. (Message in a Bottle) (Hi_Tack Radio Edit)

La version berceuse :

2011 - Rockabye Baby! - Message in a Bottle

Aux PAYS-BAS en 2013, le groupe "Allez Mama" propose leur version intitulée tout simplement S.O.S.

2013 - Allez Mama - S.o.s

SaleM 2.0, duo original caennais, composé de Grm Lecouflet (Jammerz Trio) à la basse et d'Alex Vétillard (Al'Heks) au piano-voix , vous invite à un interlude musical sensible aux 

accents "Jazzy" en réinterprétant Message in a bottle.

2019 - SaleM 2.O -  Message In A Bottle - ( cover The Police )

En 2021, le DJ français Colorblast alias « Gilles Luka » a repris la chanson en version électro.

2021 - Colorblast - Message In A Bottle (Colorblast Version)

Sting participe au titre Another Part of Me de Snoop Dogg sur l'album Missionary (2024) qui reprend des éléments du morceau original.

2024 - Snoop Dogg - Another part of me

"Just another part of me. I'm just tryng a show you some gangster love…"

"Juste une autre partie de moi. J'essaie juste de te montrer un peu d'amour gangster…"

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Le thème principal qui ouvre et ferme la cinquième danse hongroise n’a pas été inventé par Brahms ! Il ne s’agit pas, comme le pensait le compositeur allemand d’un air tzigane folklorique anonyme mais d’une œuvre nommée Souvenir de Bardejov du compositeur hongrois Béla Kéler (1820-1882), un habitant de cette ville slovaque nommée BARDEJOV, célèbre pour ses valses, polkas et csardas !

« Les gens présument généralement que le compositeur de cette danse est Johannes Brahms. » écrit Béla Kéler en 1879. « Pour résister à cette fausse croyance largement répandue dans le monde musical et pour protéger mes droits d'auteur, je suis obligé de déclarer que j'ai composé cette danse en 1858 et que je l'ai également interprétée pour la première fois à cette époque à Debrecen. La même année, la danse a été publiée en tant que ma composition pour piano opus 31. !

EX02 - 1846 - Béla Kéler - Souvenir de Bardejov - op. 31

1940 : La dans hongroise N°5 de Brahms est utilisé dans le film Le Dictateur de Charlie Chaplin 

(scène où le barbier juif rase son client au rythme de la Danse hongroise no 5).

1943 : Trois ans plus tard, elle sera utilisé dans un cartoon de Friz Freleng intitulé

La Polka des pourceaux.

Pour l'extrait suivant, je vous ai trouvé Allan Sherman, un musicien, satiriste et producteur de télévision américain 

qui s'est fait connaître comme parodiste de chansons au début des années 1960. 

EX03 - 1963 - Allan Sherman - Hungarian Goulash No. 5 (Goulash hongrois n°5)

En gros voici en français ce qu'il raconte :

Si vous aimez la cuisine hongroise,

Ils ont un goulache qui est très bon.

Ou si vous souhaitez un plat chinois,

Quelque part dans la colonne B, il y a du homard Cantonais.

etc...

Avec l'extrait suivant par Disko band, vous aurez deviné à quoi ressemble ici la danse hongroise.

EX04 - 1976 - Disko Band - Brahm's Disco Dance No 5

Et pourquoi pas une version western en 2004 par :

EX05 - 2004 - The Webasto - Night Run

Steve Aoki nous propose sa version Tecktonik en 2012 :

EX06 - 2012 - Steve Aoki - Phat Brahms (Radio Edit)

Il n'est pas l'heure de dormir n'est-ce pas ? Et pourtant je vais vous faire écouter un extrait de la version berceuse :

EX07 - 2013 - Sleep Music Lullabies and Children's Songs - Hungarian Dance No. 5

En 2021, Morgenshtern et son morceau intitulé "SHOW" l'ont transformé en version hip-hop

EX09 - 2021 - Morgenshtern - SHOW

En 2022, Alan Walker a utilisé le sample dans son titre "Lovesick" avec en featuring la voix de Sophie Simmons

EX10 - 2022 - Alan Walker - Lovesick

Toujours en 2022, une autre version techno intitulé "Welcome to Budapest" par le rappeur allemand Finch,

avec Le Shuuk en featuring (DJ allemand)

EX11 - 2022 - FiNCH - Welcome to Budapest

En 2023, la danse hongroise n°5 sert de tapis sonore au jeu vidéo "GRAN TURISMO" 

EX12 - 2023 - GRAN TURISMO Sound Team - HUNGARIAN DANCE N゜5 (Music Rally version)

Mais celle que j'avais envie de vous faire découvrir ou "re-découvrir" est la version

qu'en a fait Vladimir Cosma pour le film de 1974, le retour du Grand Blond, avec Pierre Richard.

Vous l'apprécierez d'autant plus en regardant le film. Cela vous expliquera pourquoi de temps en temps,

nous entendons la participation qui part en live !!!

Il intitulera celle-ci : "Les Brahms m'en tombent".

Et oui, le jeu de mots n'est pas de moi.

EX99 - 1974 - Vladimir Cosma - Les Brahms m'en tombent (Le Retour du Grand Blond d'Yves Robert, avec Pierre Richard)

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"Boléro" de Maurice Ravel est une œuvre orchestrale célèbre 

pour sa mélodie répétitive et son crescendo constant. 

Composé en 1928, il présente un thème unique joué par différents instruments, 

augmentant progressivement en intensité et en volume, pendant un peu moins d'1/4 d'heure.

EX02 - 1924 - José Padilla - Valencia.mp3 - 0:02:54

Maurice Ravel avoue s'être inspiré de Valencia, un paso doble écrit par 

le compositeur espagnol José Padilla Sánchez en 1924.

Mais revenons au Boléro :

EX03 - 1950 - Pierre Dac - L'hymne du parti d'en rire.mp3 - 0:03:41

Le parti d'en rire est un parti politique humoristique créé dans les années 1950 

par Pierre Dac et Francis Blanche dont l'hymne est basé sur le Boléro de Ravel

EX04 - 1961 - Gilbert Bécaud - Et maintenant.mp3 - 0:02:39

EX05 - 1966 - The Rolling Stones - Paint It, Black.mp3 - 0:03:22

A la fin de Paint It Black des ROLLING STONES ! 

Aux riffs joués au sitar indien par Brian Jones, répond la batterie de Charlie Watts 

pour un final en apothéose à l'image du Boléro de Ravel. 

EX06 - 1967 - Jeff Beck - Beck's Bolero.mp3 - 0:02:55

Beck's Bolero est un instrumental de 2mn55 aux accents rock. Le son a été enregistré en mai 1966 par le Jeff Beck Group avec Jimmy Page à la guitare rythmique, John Paul Jones à la basse, Nicky Hopkins au piano et Keith Moon à la batterie. Ce titre est considéré par plusieurs critiques comme ayant joué un rôle majeur dans le développement du heavy metal et du rock progressif. La légende raconte d'ailleurs que Jimmy Page, désirant former un super groupe avec les musiciens ayant accompagné Jeff Beck sur ce titre, reçoit une fin de non-recevoir de Keith Moon qui lui dit « Ton projet va s'écraser au sol comme un Zeppelin de plomb ! » ou lead Zeppelin en anglais. Deux ans plus tard, cette réponse du batteur des Who est à l'origine du nom Led Zeppelin.

EX07 - 1970 - Rare Bird - Flight.mp3 - 0:19:38

Rare Bird était un groupe de rock progressif anglais , formé en 1969.

Leur morceau flight dure près de 20mn, et c'est

EX08 - 1972 - Emerson, Lake & Palmer - Abaddon's Bolero.mp3 - 0:08:08

EX09 - 1974 - Renaissance - Mother Russia.mp3 - 0:10:26

APPARTE : En 1984 "Boléro" est aussi un film érotique de John Derek où une jeune femme, interprétée par Bo Derek, voyage à travers le monde pour explorer sa sexualité, inspirée par la passion et le rythme du Boléro de Ravel.

EX10 - 1999 - Saïan Supa Crew - Trop agile.mp3 - 0:05:30

EX11 - 2007 - Angelique Kidjo - Lon Lon.mp3 - 0:04:55

EX12 - 2022 - Tuba Twooz - Bolero (Maurice Ravel 2022 Cover).mp3 - 0:06:20

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La Danse macabre de Camille Saint-Saëns (1874) est un poème symphonique inspiré d'un texte de Henri Cazalis. Elle évoque la Mort jouant du violon pour animer les squelettes qui dansent dans un cimetière jusqu'à l'aube. Sa mélodie est célèbre pour son atmosphère sinistre et dansante, utilisant des effets sonores comme le triton au violon et le xylophone pour imiter les os. Initialement controversée, elle est aujourd'hui l'une des œuvres orchestrales les plus connues du compositeur.

02a - 1886 - Camille Saint-Saëns - Le Carnaval des animaux _ Fossiles

02b - 1886 - Camille Saint-Saëns - Le Carnaval des animaux _ Aquarium

03 - 1978 - La Confrerie des Fous - Danse des fous

Groupe français La Confrérie des Fous, un collectif musical connu pour son mélange de styles, incluant des influences de rock, métal, musique classique et parfois des éléments de musique médiévale ou gothique. Le groupe se distingue par son approche théâtrale et parfois expérimentale de la 

Dans la bande originale de Shrek le troisième on trouve ceci :

04 - 2007 - BO Shrek le troisième - Final Showdown

05a - 1998 - The Herbaliser - Mrs Chombee Takes The Plunge (DJ Food Re-Bake)

La piste "Mrs. Chombee Takes the Plunge (en français Mme Chombee se jette à l'eau" de The Herbaliser, remixée par DJ Food, est une version revisitée d'un morceau original du groupe britannique de jazz-hip-hop. Elle est connue pour son groove entraînant et ses couches sonores complexes.

05b - 1874 - Camille Saint-Saëns_ Danse Macabre, Op. 40, R.171 _ INTRO

musique.

06 - 2012 - Les Adieux de Raelsan Avant L'Apocalypse - (Emission du 21 dec 2012)

En 2012, "Les Adieux de Raelsan avant l’Apocalypse" est une vidéo marquante d’Orelsan, réalisée dans le cadre de son personnage Raelsan, qui incarne une version plus sombre et introspective de l’artiste. Bien que ce ne soit pas une chanson à part entière, cette vidéo sert de segment ou d'interlude dans son univers artistique.

Le groupe Duran Duran a sorti un album intitulé Danse Macabre en octobre 2023, avec une version deluxe en octobre 2024. Cet album explore des thèmes gothiques et festifs, incluant des morceaux originaux, des reprises de classiques comme Ghost Town (The Specials) et Paint It Black (The Rolling Stones), ainsi que de nouvelles versions de leurs propres chansons. Cependant, leur titre principal Danse Macabre s'inspire visiblement de l'ambiance mais ne reprend pas directement le morceau de Camille Saint-Saëns.

07 - 2023 - Duran Duran - DANSE MACABRE

En 2024, Epica, un groupe de métal symphonique, a créé une adaptation intitulée The Ghost In Me. 

Cette version combine les motifs classiques de l'œuvre avec des éléments de métal symphonique, 

conçue comme un hommage et une bande-son pour une attraction du parc à thème néerlandais De Efteling.

Ce morceau a été présenté pour la première fois en concert à Amsterdam avant d'être officiellement publié.

Pour clôturer cette chronique, je vous propose donc de l'écouter dans son intégralité.

2024 - Epica - The Ghost in Me - Danse Macabre

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le compositeur Antonín Dvořák (ANTONINE DVORJVAK) que je vous propose d'écouter dans

ce premier extrait intitulé "La Symphonie du nouveau monde" (sa 9ème symphonie),

et, normalement, ça doit parler à tout le monde ici autour de la table.

Dvorak - Symphonie du nouveau monde (9è)

EX01 - 1893 - 2017 - New York Philharmonic Orchestra - Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95 _From the New World__ IV. Allegro con fuoco

Dvorak l'a composée en 1893 et exécutée le 16 décembre de la même année au Carnegie Hall par l'Orchestre philharmonique de New York sous la direction d'Anton Seidl. 

La version que vous entendez est aussi issue de l'orchestre philarmonique de News York, dirigée en 2017 par Alan Gilbert.

Maintenant que vous vous êtes bien imprégné de ce son, tournons nous vers 

la bande originale du film "Les dents de la mer" composée par John Williams en 1975.

EX02a - 1975 - John Williams - Main Title_John Williams_Jaws (From The _Jaws_ Soundtrack)

Mais John Williams aurait aussi emprunté à Igor Stravinsky dans le sacre du printemps datant de 1913.

EX02b - 1913 - Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

On fait un bond jusqu'en 1998 en France où l'on retrouve le chanteur Dave interprétant

EX03 - 1998 - Dave - Lutèce Et Le Nouveau Monde (Symphonie Du Nouveau Monde de Dvorak)

En 2001, un groupe de Métal Symphonique d'origine italienne s'inspire de Dvorak 

pour son titre The Wizard's Last Rhymes

EX04 - 2001 - Rhapsody of Fire - The Wizard's Last Rhymes

En 2005, c'est au tour d'une rapeuse française, Keny Arkana, d'utiliser 

un échantillon de la Symphonie du nouveau monde de Dvorjak dans

une chanson intitulée "De l'opéra à la plaine"

EX05 - 2005 - Keny Arkana - De l'opéra à la plaine

Et nous terminerons cette chronique du côté de la Corée du Sud avec le groupe de K-Pop,

Ateez, qui, en 2021 propose un mashup de la Symphonie du nouveau monde avec leur chanson Wonderland

créée en 2019.

2021 - ATEEZ - WONDERLAND (Symphony No.9 _From The Wonderland_)

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La marche nuptiale de Félix Mendelssohn créé en 1842 a fait l'objet de plus d'une quarantaine de samples.

En voici quelques uns…

Ext02 - 1952 - Doris Day - A guy is a guy

Ext03 - 1963 - Rufus Thomas - Walking the Dog

Ext04 - 1971 - Rufus Thomas - Do The Funky Penguin (Part 1) - 1mn44

Ce Titre "Do The Funky Penguin" a lui-même été samplé plus de 140 fois

(Madonna, Massive Attack, Eminem, Busta Rhymes par exemple), mais  

rien avoir avec la marche nuptiale de Mendelssohn

Ext05 - 1974 - Patrick Topaloff-André Verchuren - Le couple idéal

Ext06 - 1974 - Robert Carpentier À perpétuité, je t’aime

Ext07 - 1977 - Karen Cheryl - Epouse-moi

Ext08 - 2020 - Katy Perry - Never Worn White

Ext09 - 2020 - Pet Shop Boys - Wedding in Berlin - 1mn04

Ext10 - 2021 - Chen Linong & Wang Yanlin - Marry Me Tonight - 1mn23

Pour en terminer avec cette chronique, je vous propose d'écouter un titre de George Milton

datant de 1935 intitulé Papa vient d'épouser la bonne

Ext13 - 1935 - George Milton - Papa vient d'épouser la bonne

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Alone together

By Arthur Schwartz

"Alone Together" est une chanson composée par Arthur Schwartz avec des paroles de Howard Dietz. 

Le son a été utilisé dans la comédie musicale Flying Colors de Broadway en 1932.

La chanson est rapidement devenue un succès, l'enregistrement de 1932 de Leo Reisman and His Orchestra 

(vocal de Frank Luther) étant le premier à atteindre les "top hits". C'est devenu un standard du jazz. 

Le premier musicien de jazz à enregistrer de thème fut le clarinettiste Artie Shaw en 1939.

EXTRAIT 02 - 1939 - Artie Shaw & His Orchestra - Alone Together (From the musical production _Flying Colors_)

Il existe 7 autres covers au départ de la création de Léo Reisman en 1932.

Mais je ne continue pas cette chronique sur ceux-ci.

Je suis plutôt allé cherché ceux qui s'étaient inspirés de la version de 1939 d'Artie Shaw.

Ce n'est pas moins d'une vingtaine de covers existant à partir de cette version.

J'aurai pu sélectionner Miles Davis en 1955, Ella Fitzgerald en 1962, ou encore Oscar Peterson avec Dizzie Gillespie en 1975.

Mais c'est la version d'Art Blakey, toujours sous le même titre "Alone Together". 

EXTRAIT 03 - 1956 - Art Blakey - Alone Together

EXTRAIT 04 - 1959 - Chet Baker - Alone Together

EXTRAIT 05 - 2002 - La Rumeur - L'ombre sur la mesure

Une version mexicaine intitulée La Ultima Bala utilise également ce sample.

EXTRAIT 06 - 2014 - Gera MX and Team Revolver - La Última Bala

On en tire un sample en 2017 de 

EXTRAIT 07 - 2017 - Krisy - Julio & sa gogo danseuse

Puis la dernière version trouvée en cover :

EXTRAIT 08 - 2019 - Catherine Russell - Alone Together

Pour clôturer la chronique, je vous propose donc d'écouter l'original :

Leo Reisman - Alone Together (Frank Luther, vocal)

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EXTRAIT 1A - 1871 - Tchaikovsky String Quartet No. 1 In D Major, Op. 11, TH.111 - 2. Andante cantabile

EXTRAIT 1B - 1969 - Wallace Collection - Daydream

EXTRAIT 2A - 1877 - Orchestre de Russie - Le Lac des cygnes, Acte II Scène 10_ Scène (Moderato)

EXTRAIT 2B - 1969 - Wallace Collection - Daydream

En 1971, C'est Isaac Hayes qui va utiliser la ligne de basse présente dans le titre Daydream.

EXTRAIT 3A - 1971 - Isaac Hayes - Medley_ Ike's Rap II _ Help Me Love

EXTRAIT 3B - 1969 - Wallace Collection - Daydream

En 1995, c'est le groupe Portishead qui va donc s'inspirer de Isaac Hayes.

EXTRAIT 4 - 1995 - Portishead - Glory Box

Vous connaissez nécessairement ce morceau de Portishead.

Il a été utilisé pour plusieurs spots de pub (Jeans, Parfums, Voitures), pour le cinéma

(comme dans Lords of War), et même dans des séries comme Lucifer par exemple.

Après Portishead dans les années 90 c'est Alessia Cara en 2015 qui pompe 

la même ligne de basse. 

EXTRAIT 5 - 2015 - Alessia_Cara - Here

Pour la chanson Glory Box de Portishead, il y a en plus en extrait de la bande originale

du feuilleton Les Aventures de Robinson Crusoé (version 1964 - EXTRAIT).

EXTRAIT 6 - 1964 -  Robinson Crusoe Suite (1964 TV Series Theme)

Mais même si je kiffe énormément Porstishead et le titre Glory Box (et bien d'autres d'ailleurs),

Je vous propose d'écouter The Wallace Collection et le titre "Daydream"

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Vous écoutez la bande originale d'une version TV de Michel Strogoff datant de 1975 par Vladimir Cosma.

Mais qui est Michel Strogoff ?

Michel Strogoff est une oeuvre de Jules Verne écrité en 1876 et plusieurs fois illustrés pour le petit écran.

Je vous pitche : 

En 1875, dans le vaste empire russe. Michel Strogoff, un jeune capitaine, est chargé par le tsar de Russie 

de porter un message secret de la plus haute importance dans la lointaine Sibérie orientale. 

Sa mission : avertir le frère du tsar, resté sans nouvelles de Moscou, de l'arrivée imminente des hordes tartares 

menées par le traître Ivan Ogareff pour envahir la Sibérie. Commence alors pour le courageux courrier du tsar 

un très long et périlleux voyage, de Moscou à Irkoutsk, capitale de la Sibérie orientale. 

Sur cette route pleine d'obstacles, Michel Strogoff rencontrera la belle Nadia, ainsi que les journalistes européens Harry Blount et Alcide Jolivet, dépêchés en Russie par leurs journaux respectifs.

Dans les différents sons de la bande originale, Vladimir Cosma a créé le thème intitulé

"PLEURS DANS LES STEPPES"

EXTRAIT 02A - 1975 - Vladimir Cosma - Pleurs dans les steppes

Cosma, 10 ans plus tard, utilisera le même thème cette fois-ci intitulé

"DANS LE DESERT DE BARKAR"

EXTRAIT 02B - 1985 - Vladimir Cosma - Dans le désert de Barkar

Ce son de 1985 appartient en fait à une autre bande originale. Il s'agit cette fois-ci d'un 

dessin animé que les plus anciens connaissent sûrement : Les mondes engloutis.

EXTRAIT 03 - 1985 - Vladimir Cosma - Mini-Star - Les mondes engloutis

C'est Vladimir Cosma, en personne, qui a permis au réalisateur Michel GAUTHIER de choisir 

dans son catalogue déjà bien fourni pour compléter ainsi la bande son des mondes engloutis.

On revient un temps sur Michel Strogoff et le morceau intitulé "THEME DE NADIA"

qui a inspiré le rappeur Stomy Bugsy dans son titre de 1997 "Avoir le pouvoir"

EXTRAIT 04A - 1975 - Vladimir Cosma - Michel Strogoff_ Thème de Nadia (Live)

EXTRAIT 04B - 1997 - Stomy Bugsy - Avoir le pouvoir

Retour à présent sur "Les mondes engloutis" et le morceau intitulé "LE SHAGMA",

inspirant pour le coup le DJ Widow Prisum avec le son "LIKE A BROTHER SHOULD" en 2000.

EXTRAIT 05A - 1985 - Vladimir Cosma - Le shagma

EXTRAIT 05B - 2000 - Widow Prizum - Like A Brother Should

Il est maintenant temps d'écouter dans son intégralité le générique de Michel Strogoff.

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Sexual Healing c'est plus de 130 utilisation de samples et une quarantaine de covers pour ce titre qui date de 1982.

Sexual Healing est le premier single de Marvin Gaye depuis son départ de la mythique maison de disque "La Motown".

La star américaine a vécu 18 mois à Ostende, s’y est ressourcée et y a donc écrit son plus grand succès commercial, « Sexual Healing », dans sa chambre, face à la mer. Ainsi que son ultime album, « Midnight Love. »

Ce titre met en avant le pouvoir apaisant du sexe et de l'intimité, capables de soulager le stress physique et mental. Il célèbre les liens profonds entre partenaires et souligne l'importance de l'intimité dans une relation épanouie. Marvin Gaye transmet un message de communion et de guérison à travers ses paroles, suggérant que l'intimité peut être une forme précieuse de réconfort et de soin de soi. En résumé, il montre que le sexe peut être une puissante expression personnelle et un moyen de guérison partagé entre partenaires.

Voici quelques extraits de sons avec des traces de "Sexual Healing"

EXTRAIT 01a - 1989 - IAM - Wake Up - 1:43

EXTRAIT 01b - 1982 - Marving Gaye - Sexual Healing

EXTRAIT 02 - 1990 - Missing You Soul II Soul featuring Kym Mazelle

EXTRAIT 03 - 1993 - Haddaway - Mama's House

EXTRAIT 04 - 1995 - The Notorious B.I.G. - Big Poppa (So So Def Remix)

EXTRAIT 05a - 1997 - Texas - Say What You Want - 0:35

EXTRAIT 05b - 1982 - Marvin Gaye - Sexual Healing - 0:38

when I get that feeling - Quand j'ai ce sentiment.

EXTRAIT 06 - 2007 - 50_50 - Tiens moi au chaud 50_50

EXTRAIT 07a - 2007 - Gare du Nord - You're My Médicine - 0:36

EXTRAIT 07b - 1982 - Marving Gaye - Sexual Healing - 0:16

EXTRAIT 08 - 2015 - Chris Brown - Sex You Back To Sleep

EXTRAIT 09 - 2021 - DMX Feat Snoop Dog - Take Control

EXTRAIT 10 - 2023 - The Cat and Owl - Sexual Healing - BERCEUSE

Nous écoutons dans sa version intégrale "SEXUAL HEALING" de Marvin Gaye

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Il s'agit de "Is there anybody out there ?" (traduction : "y'a-t-il quelqu'un là-bas ?" )

EXTRAIT 01 - Pink Floyd - Is There Anybody Out There ?

La chanson est divisée en deux parties ; une vocale et une instrumentale.

L'effet sonore d'une sirène dans la chanson avait déjà été utilisée sur un autre titre de Pink Floyd, 

le fameux Echoes datant de 1971. La chanson était originellement utilisée pour créer un appel de baleine 

provenant des profondeurs de l'océan et créé par David Gilmour avec une pédale wah-wah. 

EXTRAIT 02 - 1971 - Pink Floyd - Echoes - 11MN38

EXTRAIT 03 - 1979 - Pink Floyd - Is There Anybody Out There - 1MN00

"Is there anybody out there" débute par des dialogues issus de Gunsmoke

(feuilleton télévisé type Western avec James Arness dans le rôle de Marshal Matt Dillon), et,

plus précisément, dans l'épisode 21 de la saison 12 intitulé Fandango. 

Tout ceci s'explique puisque dans le film "The Wall", le héros regarde l'épisode en question.

EXTRAIT 04 - Gunsmoke dialogue used on side 3 of The Wall

EXTRAIT 05 - 1979 - Pink Floyd - Is There Anybody Out There

Robert Miles utilise le sample de la partie instrumentale.

EXTRAIT 06 - 1996 - Robert Miles - Landscape

EXTRAIT 07 - Pink Floyd - Is There Anybody Out There

Une version italienne avec le sample de la partie instrumentale

EXTRAIT 08 - 1999 - Fabri Fibra - verso altri lidi

Le Japon n'est pas en reste avec ici aussi le sample de la partie instrumentale

EXTRAIT 09 - 2020 - G.K.MARYAN  - Ikazuchi イカヅチⅢ～スリー (Tonnerre, foudre)

Mais je vous ai trouvé beaucoup plus impressionnant que cela.

Un rapport entre Jean-Jacques Goldman et Pink Floyd, vous y croyez ?

Vous connaissez certainement le titre "Puisque tu pas" datant de 1988 et issu de son album

"Entre gris clair et gris foncé".

La chanson en version studio commence effectivement par un sample de la chanson Is There Anybody Out There ? 

de Pink Floyd sur l'album The Wall (de 0,32s à 0,39s). 

EXTRAIT 10 - 1979 - Pink Floyd - Is There Anybody Out There

EXTRAIT 11 - 1988 - Jean-Jacques Goldman - Puisque tu pars

La petite histoire raconte qu'en 1987, Goldman cherche à écrire une chanson sur le thème du départ. 

A l'époque, Il est alors fan de l'album The Wall des Pink Floyd. Sur cet album figure Is there anybody out there ?. 

Goldman aurait contacté le producteur des Pink Floyd pour lui demander l'autorisation d'utiliser l'introduction de ce titre.

Cependant, il n'existe pas d' article officiel relatif à l'utilisation de ce sample.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Puisque_tu_pars 

INTEGRAL 99 - 1979 - Pink Floyd - Is There Anybody Out There

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Vous connaissez tous "une cloche sonne sonne"...

Extrait 01 - 1958 - Chuck Berry - Johnny Be Goode

Je vous ai bien trouvé quelque chose qui cloche au niveau des paroles

ayant un point commun avec la chanson Nina par Ed Sheeran en 2014.

Extrait 02a - 1958 - Chuck Berry - Johnny Be Goode

Chuck Berry dit à la fin du premier couplet :he could play a guitar just like a-ringin' a bell

Extrait 02b - 2014 - Ed Sheeran - Nina 

Ed Sheeran dit dans son premier couplet : I could play a guitar just like ringing a bell

Ils évoquent donc tous les 2 "Jouer de la guitare comme si on sonnait une cloche": le terme cloche étant

utilisé comme une référence à un son souvent perçu comme désagréable ou hors de tonalité.

Extrait 03 - 1961 - Les Chaussettes Noires - Eddie sois bon

Après Eddy, c'est Johnny Hallyday qui s'y colle en 1964 et son titre "Johnny, Reviens"

Extrait 04 - 1964 - Johnny Hallyday - Johnny, Reviens !

Extrait 05 - 1964 - The Beach Boys - Fun, Fun, Fun (Remastered 2001)

Extrait 06 - 1965 - Chuck Berry - Ain't That Just Like a Woman

Extrait 07 - 1967 - Tomi Sovilj i Njegove Siluete - Stoj Džoni (Johnny B. Goode)

Extrait 08 - 1973 - The Rolling Stones - Star Star (Remastered)

Extrait 09 - 1977 - Patrick Topaloff - Ali be good

Extrait 10 - 1977 - Téléphone - Hygiaphone

Extrait 11 - 1983 - Peter Tosh - Johnny B. Goode

Extrait 12 - 1985 - Marty McFly - Johnny B. Goode (From “Back To The Future” Soundtrack)

https://www.fulguropop.com/2023/04/25/a-premiere-vue-michael-j-fox-joue-t-il-vraiment-johnny-b-good/#:~:text=Une%20sc%C3%A8ne%20ou%20Marty%20Mc,en%20est%20bien%20%C3%A9videmment%20

Extrait 13 - 1987 - LL COOL J - Go Cut Creator Go

Extrait 14 - 1990 - Alvin and the Chipmunks - Johnny B Goode

Extrait 15 - 2017 - Palito Ortega - Ven Johnny Ven

Et nous aboutissons au titre que nous écouterons donc dans son intégralité.

Vous vous rappelez tout à l'heure de ma traduction "N'est-ce pas typique d'une femme (elles le font à chaque fois)"

" Ain't That Just Like a Woman (They'll Do It Every Time) interprété en 1965 par Chuck Berry en personne (rappelons que "Johnny Be Goode" date de 1958".

" Ain't That Just Like a Woman (They'll Do It Every Time) est en fait une chanson de 1946 écrite par Claude Demetrius et Fleecie Moore et enregistrée par Louis Jordan et Tympany Five . Chuck Berry , qui a reconnu l'influence de Louis Jordan et de Carl Hogan , a tout simplement pompé l'intro de guitare de ce dernier pour "Johnny B. Goode".

Je vous propose donc d'écouter l'original :

Extrait 99 - 1946 - Louis Jordan & His Tympany Five - Ain't That Just Like a Woman (They'll Do It Every Time)

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Un cavalier, qui surgit hors de la nuit

Court vers l'aventure au galop

Son nom, il le signe à la pointe de l'épée

D'un Z qui veut dire Zorro

Zorro, Zorro, renard rusé qui fait sa loi

Zorro, Zorro, vainqueur, tu l'es à chaque fois

Et bien ce n'est pas cette chanson là que je vais évoquer aujourd'hui mais celle chanté par Henri Salvador : ZORRO EST ARRIVE !

EXTRAIT 002 - 1964 - Henri Salvador - Zorro est arrivé

Henri Salvador n'aimait pas cette chanson, le feuilleton DISNEY n'était pas encore passé à la télévision francophone, et c'est pourtant un des titres figurant en top des ventes tout en sachant que ZORRO EST ARRIVE est une chanson rescapée d'une face B.

Ce fameux «Et alors» de Salvador est resté pendant des lustres dans la conversation courante marquant ainsi la conscience collective. 

On a entendu déjà entendu des politiques ou des leaders syndicaux dire ironiquement «Zorro est arrivé». Les médias audiovisuels et la presse ont fait de même.

Même les cours de récréation ont vu beaucoup de petites Suzy sauvées par beaucoup de Zorro.

La légende veut que ce soit l'émission d'Europe 1 «Dans le vent», destinée au jeune public, qui lance Zorro est arrivé en le passant vingt-trois fois de suite à la demande des auditeurs. 

Donc le 45 tours ressort, mais cette fois-ci Zorro est arrivé est en première position.

Salvador tourne un Scopitone l'ancêtre des vidéoclips dans lequel il joue tous les rôles du film, le téléspectateur hypnotisé par sa télé, la pauvre Suzy qui se fait ficeler et jeter sur les rails, l'immonde Jojo le Bouffi et évidemment Zorro. 

Puis le Zorro de Disney arrive en France. Le feuilleton américain est diffusé à partir du 7 janvier 1965, presque huit ans après ses débuts aux États-Unis avec la chanson écoutée en début de chronique.

Et la maison Disney se rappelle au bon souvenir de Salvador, car il n'est pas question de faire une utilisation commerciale sans son accord. 

Il faut donc trouver un arrangement pour l'avenir : Henri Salvador travaillera volontiers pour Disney à chaque nouvelle sortie de film. Ainsi il chantera Les Aristochats, Blanche Neige et les Sept Nains, 

Robin des Bois, Cendrillon, La Belle au bois dormant, Pinocchio. 

Mais la story ne s'arrête pas là car il s'agit en fait d'une adaptation d'un groupe américain, Les Coasters

avec leur titre "Along Came Jones". Il n'est pas du tout question de Zorro en 1959.

EXTRAIT 003 - 1959 - The Coasters - Along Came Jones

La même année, Le groupe Les Jérolas sort une version québécoise intitulée Jones s'est montré

EXTRAIT 004 - 1959 - Les Jérolas - Jones s'est montré - 1959

10 ans plus tard et donc après la version de Salvador qui je le rappelle date de 1964, Ray Stevens reprend Along Came Jones

EXTRAIT 005 - 1969 - Ray Stevens - Along Came Jones

Puis en 1973 sort la version tchécoslovague par le groupe Greenhorns intitulée Hromskej Den

EXTRAIT 006 - 1973 - Greenhorns - Hromskej Den

Mais je vous propose d'écouter dans son intégralité celle par qui tout a commencé, c'est à dire la version de The Coasters : Along Came Jones.

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Fade to Grey est un son du groupe de new wave britannique Visage, paru en single en novembre 1980, 

extraite de l'album Visage. 

le titre a la rare particularité d'être entièrement bilingue anglais-français en présentant 

les mêmes paroles traduites dans les deux langues : les paroles en anglais sont chantées, 

tandis que les mêmes paroles traduites en français sont prononcées par une voix féminine.

le texte évoque les SDF qui deviennent "gris" aux yeux des gens.

02a - 1984 - David Whitaker - Stardust (Lazy Jones soundtrack)

David Whittaker (né le 24 avril 1957) est un compositeur anglais de jeux vidéo, 

surtout connu pour ses œuvres sur Commodore 64, Amiga et Atari ST du milieu 

des années 1980 au début des années 1990.

Ici le sample est utilisé dans Stardust, la bande son du jeu de plateformes Lazy Jones en 1984.

Une petite apparté car dans ce même son de David Whitaker, on retrouve également

un sample de ninety-nine luftballons de Nena datant de 1983.

02b - 1984 - David Whitaker - Stardust (Lazy Jones soundtrack)

02c - 1983 - Nena - 99 Luftballons

03 - 1987 - Neon - Fade To Grey (Remix)

Groupe belge de New Beat composé de Frank Van Der Heyden, Jean-Pierre Bulté,

Luc Devriese, Peter Peyskens, Friedhelm Nieske

04 - 1992 - U96 - I Wanna Be a Kennedy

U96 est un projet musical allemand formé par le DJ et producteur Alex Christensen , 

et une équipe de producteurs nommée Matiz ( Ingo Hauss , Helmut Hoinkis et Hayo Lewerentz)

05 - 1999 - Gregorian - Fade to Grey

Gregorian est un groupe de musique allemand dirigé par Frank Peterson, 

reprenant de nombreux titres du répertoire populaire moderne 

(entre autres Dire Straits, Depeche Mode ou Led Zeppelin), 

mais dont les chanteurs s'inspirent de l'esthétique du chant grégorien.

06 - 2005 - Kelly Osbourne - One Word

Fille de Ozzy Osbourne du groupe de heavy metal Black Sabbath.

Des similitudes ont été notées entre "One Word" et "Fade to Grey". 

Les problèmes de droits d'auteur qui en ont résulté ont été réglés 

à l'amiable après que l'équipe de scénaristes d'Osbourne a accepté 

de donner à Visage une part des royalties.

07 - 2006 - Braintax feat. Dubbledge - Anti Grey

Joe Christie , plus connu sous le nom de Braintax , est un rappeur et 

producteur de disques britannique disposant de son propre label, Low Life Records.

08 - 2012 - Kelis ( Feat Will.am ) Anything You Like (unreleased audio)

La chanteuse et compositrice américaine fait équipe avec Will.I.Am des Black Eyed Peas 

sur ce single dance/électro incluant le sample de Fade to grey.

09 - 2022 - Alex Christensen - Fade to Grey

On retrouve Alex Christensen accompagné du Berlin Orchestra et de 

la chanteuse allemande Mandy Capristo dans une version symphonique.

Mais c'est bien la version d'origine que nous allons donc écouter dans son intégralité :

Visage - Fade to grey

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En 1810, le compositeur installé à Vienne écrit, en pensant à une certaine Thérèse Malfatti, 

une Bagatelle en La mineur. 

Cette Bagatelle est demeurée dans une liasse de ses manuscrits jusqu'à la mort du compositeur, 

en 1827.

Ce n'est qu'en 1865 que le musicologue Ludwig Nohl, qui l'a découverte, décide de la publier. Mais le document est en mauvais état et sa lecture est difficile. Ludwig Nohl se concentre sur la musique, qu'il restitue, avant d'observer la dédicace manuscrite: il lit «für»,c'est-à-dire pour, puis un prénom dont il distingue bien les deux dernières lettres «se», sans parvenir à déchiffrer le début. Il fait imprimer für Elise quand il publie cette Bagatelle deux ans plus tard, en 1867. Le succès de cette charmante mélodie est fulgurant et la simplicité de son exécution telle qu'elle fait bientôt fureur dans les salons. Il faut donc lui trouver un nom. Elle est dédiée à Elise? Va donc pour la Lettre à Elise. Aurait-elle eu le même succès si elle s'était appelée la Lettre à Thérèse?

02 - 1957 - The Fraternity Brothers - Passion Flower

03 - 1957 - The Diamonds - Passion Flower

04 - 1959 - Caterina Valente - Tout l'amour

05 - 1959 - Dario Moreno - Tout L'amour (Passion Flower)

Aussi utilisé pour une publicité d'huile d'olive

06 - 1966 - Ennio Morricone - Dopo la condanna (Remastered)

Dans la BO du film de Tarantino "Inglourious Basterds" en 2009

07 - 1973 - Ennio Morricone - Anna

Dans la BO du film "La poursuite implacable" en 1973 (titre original du film Revolver)

08 - 1991 - Les Inconnus - Auteuil, Neuilly, Passy _Rap BCBG_

09 - 2000 - Whitney Houston - Same Script, Different Cast

10 - 2002 - Nas - I Can

Version Hip-Hop

11 - 2007 - Ivy - Sonata Of Temptation

Version K-POP

12 - 2012 - Vald - Lettre à Elise (Interlude)

13 - 2020 - AK Ausserkontrolle - Das ist für die Diebe

Et l'on termine cette chronique par Dikwan Erickson et son titre "Purgatoire"

de 2023 tiré de l'album du même nom.

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Chanson du groupe anglais, sortie en 1980 et rééditée en 1993.

Leur Plus gros succès

Composé par James Warren, le chanteur et bassiste du groupe

Inspiré par une rupture amoureuse personnelle de Warren

Paroles sur l'acceptation de la douleur et l'apprentissage des épreuves

Chanson devenue un hymne universel sur la résilience

02 - 1981 - Richard Dewitte - Elle aimait le sud

En 1981, Richard Dewitte, ex-Il était une fois, sort Elle aimait le sud, 

dont l'instrumental ressemble beaucoup à ce classique des Korgis

03 - 1986 - Sofia Rotaru - Les feuilles se sont envolées (1986) - София Ротару - Улетели листья (1986)

En 1986, Sofia Rotaru reprend la musique avec les paroles en russe, 

"Les feuilles se sont envolées" (Улетели листья / Uleteli listiya), sur son album Monologue of Love.

04 - 1993 - NRG I Need Your Lovin (Fantazia 1992)

En 1993, le DJ anglais Neil Gavin Rumney, autrement connu sous son pseudonyme N.R.G, 

reprend ce titre pour le remixer ensuite, ce qui donnera I Need Your Lovin2, 

une version bien plus rapide et rythmée que la version originale.

05 - 2004 - Q-UNIQUE - Diamond In The Ruff

Rappeur, chanteur et producteur américain

06 - 2004 - Zucchero - Indaco Dagli Occhi Del Cielo

En 2004, le chanteur Italien Zucchero a également fait une reprise (Indaco Dagli Occhi Del Cielo)

07 - 2006 - Laurent Voulzy - Everybody's Got to Learn Sometime

En 2006, Laurent Voulzy a repris le morceau sur son album de reprises, La Septième Vague.

08 - 2010 - Sly Johnson - Everybody's got to learn sometimes

En 2010, Sly Johnson, ancien beatboxer des Saïan Supa Crew, reprend le tube sur son album solo 74.

09 - 2021 - Ariane Moffatt-Lou Doillon - Jamais trop tard

Dans quelques instants je vous propose d'écouter dans son intégralité :

2019 - Hamza - Minuit 13 (feat. Christine and the Queens & Oxmo Puccino)

Issu du premier album d’Hamza, Paradise, sorti en mars 2019

Une connexion qui a su surprendre au moment de sa sortie, réunissant avec brio et équilibre plusieurs générations, 

plusieurs profils, plusieurs styles, et des pointures dans leur domaine artistique respectif.

Pourquoi ce titre Minuit 13 ?

Il s’agirait de l’heure à laquelle Hamza a commencé à enregistrer le son.  

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1977 - Eric Clapton - Cocaine

Cocaine est une chanson écrite et enregistrée en 1976 par J.J. Cale et plus généralement connue par la reprise qu'en a fait Eric Clapton.

Eric Clapton décrit Cocaine comme « une chanson anti-drogue ». Le refrain dit : « She don’t lie, she don’t lie, she don't lie, cocaine. » (« Elle ne ment jamais, elle ne ment jamais, elle ne ment jamais : cocaïne. »). Mais la chanson dit précédemment : « If you wanna get down, down on the ground, cocaine. »2 (« Si tu veux t'écrouler, te ramasser par terre : cocaïne. »). La chanson comporte également les paroles suivantes : « Don't forget this fact, you can't get it back »3 (« N'oublie pas ça, tu ne peux pas revenir en arrière. »). Clapton considère que la chanson est donc « quite cleverly anti-cocaine », faisant remarquer que :

« Ce n'est pas bien d'écrire délibérément une chanson anti-drogue, et espérer que ça va marcher. Parce qu'en général ça va gêner le public. Ça les dérangerait qu'on leur fasse avaler quelque chose de force. Donc la meilleure chose à faire est de présenter quelque chose qui semble ambigu, mais qui après étude ou réflexion peut effectivement être vu comme « contre », ce qui fait que le morceau Cocaïne est en réalité une chanson anti-cocaïne. Si vous l'étudiez ou l'examinez avec peu d'attention… avec du recul… ou juste en l'écoutant comme ça… ça sonne simplement comme une chanson sur la cocaïne. Mais en fait, c'est assez subtilement anti-cocaïnetrad 1,4. »

Les années passant, Clapton a ajouté les paroles suivantes « that dirty cocaine » dans ces concerts pour souligner le message anti-drogue.

1980 - Bistrock - coquine

1981 - Nazareth - Cocaine (Live)

groupe écossais sur l'album The Fool Circle.

1982 - STOCKS - Cocaïne

Le groupe Français Stocks (originaire de Lille) reprend le morceau, adapté en Français et chanté pour la première fois au concert de Lille au Palais des Sports Saint Sauveur, le 12 février 1982 devant 3500 personnes. Un disque, enregistré lors de ce concert, sortira dans la même année, incluant ledit morceau Cocaïne.

1990 - Andy Taylor - Cocaine

Le guitariste de Duran Duran Andy Taylor a enregistré une version sur son album solo Dangerous.

2008 - Gretchen Wilson - Work Hard, Play Harder

En 2008, la chanteuse de country Gretchen Wilson emprunte l'air de la partie « she don't lie, she don't lie, she don't lie » pour sa chanson Work Hard, Play Harder.

I work hard, I work hard, I work hard

I work hard, I work hard, I work hard

I play harder, yeah

2011 - Athys & Duster - Barfight

Un Duo belge

2018 - Louis Bertignac - Coquine

2020 - Warrior Soul - Cocaine

Un cover bien trempé par un groupe de hard rock américain, originaire de New York.

Mais c'est l'original que je vous propose d'écouter dans son intégralité :

J.J. Cale - Cocaine

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à la traduction et au sens donné au premier extrait qui fait donc

l'objet de la chronique du jour.

01 - 1982 - Daryl Hall & John Oates - Maneater

Hall and Oates ou Daryl Hall and John Oates, duo pop américain formé en 1972 par Daryl Hall et John Oates, 

a connu le succès à la fin des années 1970 et durant la première moitié des années 1980. 

Hall et Oates se sont spécialisés dans un style qui est une fusion du rock 'n' roll et du rhythm and blues, 

qu’ils ont surnommé le « rock and soul ».

02 - 1987 - The Justified Ancients Of Mu Mu (The Jams [AKA The KLF]) - All You Need Is Love - 1mn13

Le titre de celle-ci qui fait référence à un son des Beatles est en fait un jam c'est à dire un

medley de plusieurs chansons.

03 - 1996 - Sadat X - The Lump Lump (feat. Grand Puba & Lord Jamar) (Nubian Mix) - 0mn45

04 - 2006 - Ying Yang Twins feat. Wyclef Jean - Dangerous - 1mn50

Wyclef Jean (ancien membre du groupe Fugees avec Lauryn Hill).

05 - 2009 - Cobra Starship - Living in the Sky with Diamonds - 0mn28

06 - 2011 - The Kings of Reggaeton - Maneater

07 - 2014 - T-Pain - Drankin' Patna - 1mn39

08 - 2016 - Fran Glais - Maneater - Hall and Oates en français

Une version francophone (attention les oreilles)

09 - 2018 - Dooby Douglas - 人​喰​い​の​女 (Maneater)

Et pourquoi pas du japonnais

10 - 2019 - The Cat and Owl - Maneater

la version berceuse

11 - 2020 - Miley Cyrus– Maneater (Hall & Oates Cover) on The Tonight Show

La version amméricaine de Cyrus

12 - 2022 - Karine Hannah - Maneater

13 - 2023 - Riles Vaporwave - Hey Michigan!

La vaporwave est un genre musical et mouvement artistique ayant émergé sur internet dans les années 2010 des scènes dance indépendantes comme le seapunk, la bounce house, la witch house, et le chillwave.

Mais c'est bien la version originale que je vous propose :

Daryl Hall & John Oates - Maneater 

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Fela_Kuti

Fela Kuti, né en 1938 au Nigeria et mort en 1997, est un chanteur, saxophoniste, chef d'orchestre, cryptarque (dirigeant

d'une micro-nation) et homme politique nigérian.

Fondateur de l'organisation République de Kalakuta au Nigeria, il est considéré comme l'inventeur de l’afrobeat, fusion des éléments afro-américains du funk, du jazz, de la musique d'Afrique occidentale, de la musique traditionnelle nigériane et des rythmes yorubas.

Why Black Man Dey Suffer était à l'origine jugé trop controversé pour être publié par son label à l'époque. La chanson titre est une leçon d'histoire sur l'oppression de l'homme africain.

Ce morceau de 15mn15 tronqué à 3mn59 pour les passages en radio comporte un échantillon musical qui sera repris de 1971 à nos jours.

EXTRAIT 02 - 1975 - Buari - Advice from Father

EXTRAIT 03 - 1979 - Bombers - Shake

EXTRAIT 04 - 1995 - The Bucketheads - Sayin' Dope

EXTRAIT 05 - 1998 - Groove Armada - Dr Eiff - 0mn50

EXTRAIT 06 - 1999 - Syndicate Of Law - Right On Time

EXTRAIT 07 - 2005 - Med - Nightlife

EXTRAIT 08 - 2008 - Magic System - Zouglou dance (_Joie de vivre_)

Sur un label polonais en 2010 :

EXTRAIT 09 - 2010 - Alex Barattini - The Cha Cha (Radio Edit)

Sur un label allemand en 2015 :

EXTRAIT 10 - 2015 - Luca Lozano & Dj Fett Burger - Dypblå

EXTRAIT 11 - 2024 - DJ Snake - Teka

Sorti en avril 2024

Mais je vous propose de revenir aux sources et donc d'écouter dans son intégralité :

Fela Kuti - Why Black Man Dey Suffer

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Extrait 2 - Fiddler on the Roof Orchestra - Iif i were a rich man

Extrait 3 - Dalida - Si j'avais des millions (Tiré de la comédie musicale _Fiddler On The Roof_)

Extrait 4 - Peret - Si Yo Fuera Rico

Extrait 5 - Freddy Quinn - Wenn ich einmal reich wär' (aus _Anatevka_)

Extrait 6 - Shinehead - Lady in My Life

Extrait 7 - Toy Dolls - The Coppers Copt Ken's Cash!

Extrait 8 - Les Rita Mitsouko - Riche (Acoustique)

Extrait 9 - El Alfa - Pa Jamaica (Remix)

Gwen Stefani - Rich Girl

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Don't Speak est une chanson du groupe de rock américain No Doubt. 

Elle est sortie le 15 avril 1996 en tant que troisième single du 

deuxième album studio du groupe, Tragic Kingdom (sorti en 1995). 

La chanson parle de la rupture entre la chanteuse Gwen Stefani et 

le bassiste Tony Kanal avec qui elle a eu une relation qui a duré sept ans

02a - 1992 - No Doubt - Up Yours

Écrit par Eric Stefani et enregistré lors des sessions de démonstration de No Doubt pour leur premier album, 

"Up Yours" est sorti uniquement sur la compilation "California Skaquake" en 1992 par Moon Records. 

Bien que les versions live présentent généralement cette chanson en duo entre les chanteurs 

Gwen Stefani et Alan Meade, la version enregistrée n'a que Gwen sur la piste.

02b - 1995 - No Doubt - Don't Speak

03 - 1998 - Ice Cube - War And Peace

Rappeur, acteur, scénariste, réalisateur et producteur de cinéma américain.

04 - 2007 - Rockabye Baby! - Don't Speak

05 - 2008 - Rakim - Dedicated[The Seventh Seal]

Rappeur et producteur de musique américain. Membre du groupe Eric B. and Rakim à la fin des années 1980 et au début des années 1990 avant de commencer en 1997 une courte carrière solo.

06 - 2019 - Flor de Toloache - No Sigas (Don't Speak)

Groupe 100 % féminin fondé à New-York en 2008, Flor de Toloache se nourrit des origines latines de ses membres pour réinventer le mariachi mexicain.

07 - 2022 - Phèdre Larroque - Don't Speak - No doubt cover 

Étudiante en chant danse théâtre à AICOM (Paris).

Originaire des Hauts de France

08 - 2023 - Solomon Childs - Criminology Love

Encore un rappeur américain.

09 - 2024 - Bekar - A minuit

Bekar de son vrai nom Alexandre Becquart, né le 8 janvier 1998, est un rappeur français né à Madrid [archive] et ayant grandi à Roubaix. Il est également membre du collectif Northface Records, composé de 32 Gang, Balao et Salek. Après avoir évolué au sein du groupe, il entame une carrière solo marquée par la sortie de son premier projet Boréal en mars 2019, et composé de 12 titres.

Nouvel Album "Plus fort" sorti le 15 mars 2024. (1ère piste du CD N°2)

No Doubt - Don't Speak

Mais c'est bien Gwen Stefani alors membre du groupe No Doubt que je vous propose d'écouter dans son intégralité.

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elle doit son nom à une marque de déodorant nommée Teen Spirit alors que Cobain pensait y voir une allusion anarchiste.

Ses paroles semblent dépourvues de sens et ont donné lieu à diverses interprétations, parfois contradictoires.

Le titre utilise une dynamique inspirée des Pixies qui joue sur l'alternance entre couplets calmes et refrain 

puissant avec un riff principal à quatre accords. Le fameux et-que-je-me-retiens-pendant-le-couplet, 

et-que-je-balance-toute-la-sauce-dans-le-refrain. 

02 - 1987 - Pixies - Where Is My Mind

Sinon pour en venir à smells like teen spirit, le site WHOSAMPLED répertorie plus d'une centaine samples 

et pas loin de 150 covers.

On commence par la voix mélodieuse de Tori Amos qui s'est illustré en cover en live un an après la création 

du titre. Ça donne ceci :

03 - 1992 - Tori Amos - Smells Like Teen Spirit

04 - 1992 - Weird Al_ Yankovic - Smells Like Nirvana

Weird Al Yankovic...

L’humoriste américain Weird Al Yankovic a parodié la chanson en tournant 

le clip Smells Like Nirvana dans le même gymnase utilisé pour le tournage 

original de Smells Like Teen Spirit. 

05a - 1995 - The Prodigy - Rat Poison

05b - 1997 - The Prodigy - Serial Thrilla

05c - 1995 - Nirvana - Smells Like Teen Spirit

06 - 2004 - Timbaland & Magoo - Lights Out (2004)(Timbaland Production Discography)

07 - 2005 - 113 - Un truc en moi

08 - 2005 - Paul Anka - Smells Like Teen Spirit

09 - 2007 - Patti Smith - Smells Like Teen Spirit

10 - 2011 - The Muppets Barbershop Quartet - Smells Like Teen Spirit

Jay-Z aussi

Le rappeur Jay-Z a intégré le passage «And we all just/Entertainers/And we're stupid/ And contagious» 

dans les paroles de sa chanson Holy Grail en 2013 qu’il interprète avec Justin Timberlake en feat.

11 - 2013 - JAY-Z (feat Justin Bieber) - Holy Grail

12 - 2015 - Les 3 Fromages - Nirvanoir

13 - 2018 - Shaka Ponk - Smells Like Teen Spirit

14 - 2023 - Lullaby Rock! - Smells Like Teen Spirit

Je vous propose d'écouter dans son intégralité : 

Nirvana - Smells Like Teen Spirit

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S&M est une chanson interprétée par la chanteuse barbadienne Rihanna, 

issue de son cinquième album studio Loud sorti en 2010. 

Sans surprise S&M signifie sado-masochisme.

Rihanna a collaboré avec la chanteuse Britney Spears sur un remix officiel.

Cette version est sorti le 11 avril 2011. C'est cette version qui permet à Rihanna 

d'obtenir son 10e no 1 au Billboard ainsi que son troisième single no 1 consécutif issu de son album Loud.

Extrait 02 - 2011 - Rihanna & Britney Spears - S&M Remix

Robuzz, savais-tu que cette chanson empreinte un texte de comptine 

faisant partie du folklore anglais en 1862.

VERSION COMPTINE :

Sticks and stones may break my bones but names will never hurt me. 

Les bâtons et les pierres peuvent me briser les os, mais jamais les insultes.

EXTRAIT 03 - 2011 - Rihanna & Britney Spears - S&M Remix - 1mn08 

VERSION RIHANNA DANS S&M

Sticks and stones may break my bones but chains and whips excite me.

Les bâtons et les pierres peuvent me briser les os, mais les chaînes et les fouets m'excitent.

Mais les premiers écrits de Sticks and stones may break my bones

remontent jusqu'en 1830 dans des textes de Alexander William Kinglake

Extrait 04 - 1962 - Ray Charles - Sticks and Stones

VERSION RAY CHARLES 1962

Bricks and stones may break my bones But talk don't bother me

Les briques et les pierres peuvent briser mes os Mais parler ne me dérange pas

Extrait 05 - 1981 - The Who - The Quiet One - 0mn50

Je fais un petit écart à la comptine avec ce titre de The Cure datant de 1983,

car Rihanna a aussi repris un sample de Let's Go To Bed dans S&M

Extrait 06a - 1983 - The Cure - Let's Go To Bed

Extrait 06b - 2010 - Rihanna - S&M

Extrait 07 - 1996 - Andrew Gold - Spooky, Scary Skeletons

Spooky, Scary Skeletons, du musicien américain Andrew Gold, est une chanson d'Halloween sortie pour la première fois en 1996 dans l'album Halloween Howls: Fun & Scary Music.

Depuis les années 2010, la chanson devient un mème Internet, ce qui lui fait à nouveau gagner en popularité

Parmi les instruments, on y entend un xylophone, largement mis en valeur pour représenter le bruit des os qui claquent.

Sticks and stones will break your bones

Les bâtons et les pierres briseront vos os.

Il existe en fait une cinquantaine de chansons ayant utilisé l'échantillon de texte

de la comptine de 1862. 

Extrait 08 - 2005 - Madonna - Like It or Not - 0mn56

Extrait 09 - 2011 - David Guetta - Titanium (feat. Sia) - 1mn50

Extrait 10 - 2019 - Taylor Swift - You Need To Calm Down - 0mn42

J'avais encore sous l'pied un titre de P!nk, de Katy Perry, de Pitbull et bien d'autres,

mais je laisse la place à la prestation de Robuzz notre invité avec son Cover de S&M de Rihanna.

Extrait 99 - Robuzz - S&M (Cover Rihanna)

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Apparu aussi vite qu'il a disparu, le chanteur Gotye (de son vrai nom

WouterAndré "Wally" De Backer : Wouter que l'on peut traduire par Gauthier) 

s'est fait connaitre pour son tube "Somebody That I Used to Know" sortie en 2011

sur l'album "Making Mirrors".

Belge d'origine, il passe l'essentiel de sa vie en Australie.

Repris à travers le monde, Gotye a toujours refusé de mettre 

de la pub sur sa chaine Youtube, et autorise les étudiants 

en cinéma à utiliser sa musique, sans payer de droits d'auteur.

Extrait 02 - 1879 - Baa Baa Black Sheep

Pour la petite histoire, Gotye avait utilisé un sample d'un vieux 

chanteur brésilien décédé, Luis Bonfa. Ne s'attendant pas à un tel succès, 

Gotye s'était engagé à reverser 45% des royalties de la chanson à la famille. 

Jackpot pour la famille qui aurait reçu plus d'un million de dollars.

Extrait 03 - 1967 - Luiz Bonfa - Seville

Extrait 04 - 2012 - Pentatonix - Somebody That I Used to Know

Extrait 05 - 2014 - Sickless - Dos Pistoleros (Sample de Seville)

Extrait 06 - 2016 - Frank Cotty - Quelqu'un que je connaissais

(parodie)

Extrait 07 - 2021 - Justin Bieber - Hold On - 1-30

Extrait 08 - 2023 - Sleepy Hallow - A N X I E T Y (feat. Doechii)

Extrait 09 - 2024 - The Manualist - Somebody That I Used To Know

Je vous propose d'écouter dans son intégralité ce qu'a pu en faire

Gotye. On s'écoute donc "Somebody That I Used To Know 

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01 - 1980 - AC/DC - Back in Black 

Parue sur sur l'album éponyme sorti en 1980, la chanson Back In Black raconte l'histoire 

d'un homme qui se relève de ses échecs. Impossible de ne pas y voir l'allusion du groupe 

à la mort de Bon Scott, décédé six mois plus tôt.

02 - 1985 - Beastie Boys - Rock Hard & Party`s Gettin` Rough

Groupe de musique hip-hop américain.

03 - 1989 - Jovanotti - Il Capo Della Banda - 1-07 (le chef du gang)

Chanteur, rappeur, disc jockey et compositeur italien, considéré comme l'un des pionniers du hip-hop italien.

04 - 1991 - AK47 - Niente da festeggiare - 1-00 (rien à célébrer)

Groupe de hip hop italien formé à Rome et a été actif entre 1993 et ​​1996 puis reconstitué en 2013.

05 - 2003 - Vitamin String Quartet - Back In Black

Version classique que nous délivre ce groupe de musique produit par la maison de disques Vitamin Records

de Los Angeles.

06 - 2003 - Shakira - Back In Black (Live in Rotterdam, Netherlands - April 2003)

07 - 2007 - Eminem - My name is (1998) - Sean Cunningham Remix

08 - 2008 - Rockabye Baby! - Back In Black

09 - 2009 - Orelsan - Bada Bing

10 - 2010 - Santana - Back In Black (feat. Nas)

11 - 2012 - Anastacia - Back in Black

12 - 2015 - 8-Bit Arcade - Back In Black (8-Bit ACDC Emulation)

13 - 2017 - 47Ter - On vient gâcher tes classiques n4

14 - 2017 - The Cat and Owl - Back in Black

Mais je vous propose d'écouter l'original par AC_DC - Back In Black

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c'est à dire que j'ai juxtaposé 2 concepts opposés : l'amour et la souillure.

Enfin, ce n'est pas vraiment moi mais plutôt les auteurs de ce titre

traduit en français. Avez-vous deviné à quel chanson je fais référence ?

1981 - Soft Cell - Tainted Love

Le genre de titre qui peut très bien encore ambiancer nos soirées au 21ème siècle n'est-ce pas ?

Et pourtant, il ne s'agit pas de l'original. Le "Tainted Love" de Soft Cell est en fait 

un cover de la version de 1965 interprété par Gloria Jones.

Produite par Mike Thorne, la chanson de Soft Cell comporte un tempo plus lent que la version 

de Gloria Jones et est en sol majeur pour correspondre à la voix de Marc Almond. 

Les synthétiseurs et les machines rythmiques remplacent les guitare et basse originelles. 

1965 - Gloria Jones - Tainted Love

Chanson composée par Ed Cobb (en) du groupe The Four Preps (en). 

Il s'agissait de la face B de son single de 1965 My Bad Boy's Comin' Home 

qui a été un échec commercial et qui ne s'est classé ni aux États-Unis ni au Royaume-Uni.

1975 - Ruth Swann - Tainted Love

Le groupe Fine Young Cannibals que vous connaissez peut-être plus pour le morceau

"She Drives Me Crazy", 

1988 - Fine Young Cannibals - She drives me crazy

utilise un sample de la version Gloria Jones pour son titre

"Good Thing"

1988 - Fine Young Cannibals - Good Thing - 0:09

1993 - Rob Lewis - My Dear, My Dear, My Dear - 0:47

Robert Lyndel Lewis est un arrangeur de musique américain, 

compositeur de musique, producteur de disques, compositeur de films, musicien, entrepreneur,impresario,

directeur musical (C.Aguilera, Pussycat Dolls).

2001 - Marilyn Manson - Tainted Love

2006 - Rihanna - SOS

issue de son second album A Girl like Me (2006). Ed Cobb qui je le rappelle a écrit "Tainted Love"

en 1965 y est crédité. 

2006 - P!nk - Centerfold

Titre présent sur son album "Im not Dead". 

2012 - Bob Sinclar - Put Your Handz Up

2017 - M.D.C.Y - Tainted Love [FRENCH COVER ACOUSTIC]

Je vous ai trouvé une version française sur YouTube par M.D.C.Y.

La Chaîne Youtube s'intitule tout bonnement "VERSIONS FRANCAISES"

2024 - Rose Villain - IO, ME ED ALTRI GUAI

Titre en langue latine que l'on pourrait traduire par "MOI, MOI-MÊME ET AUTRES PROBLÈMES"

interprété donc par l'artiste italienne Rose Villain. Ce son fait partie de son album

fraichement sorti le 8 mars 2024 et intitulé "Radio Sakura". Le single était déjà sorti

en octobre 2023.

Gloria Jones - Tainted Love

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Pour la petite histoire, dans l'intro on entend un accord de piano bizarre, suivi du rire de Sting. C'était en fait Sting qui s'est assis sur le piano du studio d'enregistrement. Il croyait que celui-ci était fermé. Ça n'était donc pas volontaire mais c'est resté sur l'enregistrement final et on s'imagine mal la chanson sans.

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02 - 1983 - The Royal Philharmonic Orchestra - Roxanne

Reprise par un orchestre philarmonique londonien en 1983 parfois appelé « Britain's national orchestra ______________________________________________________________________________________________

03 - 1987 - Rita Farouz - Roxanne

Il s'agit d'une chanteuse israélienne d'origine iranienne. Elle a débuté sur scène en 1986 en tentant de représenter Israël au Concours Eurovision de la chanson.  Elle ne fut pas sélectionnée cette année-là, mais retenta sa chance en 1990 avec la chanson Shara Barechovot (he) (Je chante dans la rue). Elle se classera 18e avec 16 points.

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04 - 1994 - Fugees - Vocab (Refugees Hip Hop Remix) - 2-31

Le groupe Fugees que vous devez connaître a samplé Roxanne à 2m31 du début de leur titre Vocab de 1994 dans une version remix.

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05 - 1999 - George Michael - Roxanne

Figurant dans son album " Songs From The Last Century ", George Michael prétend que ce n'est pas une de ses chansons préférées de Sting. Il ajoute qu'il aime véritablement faire des covers parfois parce qu'il trouve que c'est une chanson géniale et que l'on peut faire mieux que l'original.

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06 - 2000 - Cam'Ron - What Means The World To You (Radio Edit)

En 2000, Cam'Ron, Rappeur, acteur et entrepreneur américain échantillonne Roxanne pour son titre "What Means The World To You" dès les premières secondes.

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07 - 2005 - Corneille (Version Live) - Roxanne

A son tour dans un concert live en 2005 qui sortira alors en CD, Corneille reprend Roxanne.

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08 - 2020 - Frank Cotty - Roxanne - The Police (traduction littérale en francais)

Traduction littérale c'est à dire presque mot pour mot de la chanson retrouvé sur le compte youtube de Frank Cotty.

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09 - 2022 - Swedish House Mafia - Redlight - 1-40

A 1mn40 du début de ce titre de 2022 du groupe Swedish House Mafia.

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10 - 2023 - Hus Kingpin -  The World

Ce rappeur américain originaire de Long Island n'en est pas à son premier essai. Il va même jusqu'à articuler toute une oeuvre autour d'un concept comme dans son album de 2021 intitulé PortisHus en référence au groupe de Trip-Hop Portishead.

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11 - 2024 - Kanye West - Paid 0-55

Un coûtumier du fait notre cher Kanye West. Ici c'est vers 55 secondes du titre Paid que l'on retrouve un sample de Roxanne.

Tendez bien l'oreille tout de même.

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99 - The Police - Roxanne

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01 - 1971 - Bill Withers - Ain't No Sunshine

Bill Withers avait initialement l'intention d'écrire davantage de paroles pour le passage où il répète l'expression « I know » vingt-six fois, mais les autres musiciens lui ont conseillé de laisser la chanson en l'état.

Ce titre en a inspiré plus d'un que ce soit côté sample ou côté cover.

02 - 1972 - Michael Jackson - Ain't No Sunshine

Ainsi, Ain't No Sunshine est repris par Michael Jackson. Cette version paraît sur son premier album solo chez Motown, Got To Be There, en première piste.

03 - 1972 - The Temptations - Ain't No Sunshine

The Temptations en fait une version étirée puisqu'elle dure 7mn16.

Rappelons que l'original de fait que 2mn05.

04 - 1973 - Tom Jones - Ain't No Sunshine When She's Gone

05 - 1979 - Augustus Pablo - Thunder Clap

Sample utilisé en version instrumentale reggae par Augustus Pablo dans son titre intitulé Thunder Clap

06 - 1991 - 2Pac - Soulja's Story

Le Rappeur et acteur afro-américain Tupac Shakur né à New York et connu sous les noms de scène de 2Pac et Makaveli, assassiné le 13 septembre 1996 à Las Vegas s'est inspiré du son pour son titre Soulja's story.

07 - 1993 - Kris Kross - A Lot 2 Live 4 - 0-24

Toujours dans le hip hop américain, on retrouve donc le groupe Kriss Kross,

dans le titre "A lot 2 live 4" à la 24ème seconde.

08 - 1996 - Kid Rock - Black Chick White Guy - 3-50

Il faut tout de même aller à 3mn50 du début de ce son de Kid Rock

intitulé "Black Chick White Guy" et paru sur son album "Early Morning Stoned Pimp" de 1996,

et d'une durée totale de 7mn08

09 - 2000 - Joe Cocker - Ain't No Sunshine

10 - 2007 - Joan Osborne - Ain't No Sunshine

11 - 2012 - French Montana - No Sunshine (feat. Prodigy) - 0-32

Encore une version rap intitulé tout simplement "No Sunshine"

12 - 2015 - Shawn Mendes (feat. Wamila Cabello) - I Know What You Did Last Summer - 1-07

A partir de 1 minute 07 du début de "I know what you did last summer" on retrouve les fameux

"I Know"

13 - 2020 - Al.Hy - Y'a plus de soleil (ain't no sunshine, hommage à Bill Withers)

Pendant le tout 1er confinement et juste après le décès de Bill Withers,

La chanteuse Al.Hy lui rend hommage avec cette version francophone.

Mais je vous propose d'écouter dans son intégralité la version originale de Bill Withers.

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Non je ne vous parlerai du redoutable policier Robert Dacier,

le héros de la série TV l'homme de fer.

Mais pour essayer d'avoir l'information la plus complète, j'ai voulu

savoir si il existait un rapport entre la série l'homme de fer,

dont le titre originale s'intitule Ironside et le son l'homme de fer,

dont le titre originale s'intitule Iron Man que l'on doit au groupe

Black Sabbath.

Alors à votre avis ?

Et bien je vais peut-être vous décevoir mais non, aucun rapport.

La série Ironside a débuté en 1967 avec une première version

de générique.

Tandis que Black Sabbath a sorti son titre "Iron Man" en 1970.

EXTRAIT 02 - 1970 - Black Sabbath - Iron Man

Si c'est Ozzy Osbourne qui trouva le titre de la chanson en référence à certains de ces jeux durant l'enfance, c'est Geezer Butler qui trouva les paroles en partant du titre. La chanson raconte l'histoire non d'un super-héros, mais de ce qui pourrait s'apparenter à un super-vilain. Malgré cela elle fait tout de même partie du générique de fin du film Iron Man (2008).

Black Sabbath est souvent considéré aujourd'hui, autant par la presse spécialisée que par le public contemporains, comme l'un des groupes fondateurs et précurseurs du heavy metal, voire comme le premier

groupe de ce style de musique.

Maintenant que les présentations sont faites et si on partait dans tous les samples...

On démarre avec :

1990 - Marilyn Manson - Sam Son Of Man

1992 - Alice in Chains - Iron Gland

Une parodie de 44 secondes figurant sur l'album Dirt.

1993 - Bob Rivers - I Am Santa Claus

Animateur de radio américain et auteur compositeur de chansons parodiques.

1996 - The Cardigans - Iron Man

2003 - Red Hot Chili Peppers - Salute To Kareem - 1-36

2005 - Daft Punk - The Brainwasher

2007 - Sofiane - J'déboule (Intro)

2010 - Kanye West - Hell Of A Life - 0-48

2010 - Rockabye Baby! - Iron Man

2012 - Vermin Supreme - I Am A Meme

barbu, Vermin Supreme porte une grosse botte noire en guise de chapeau et se promène en tenant dans sa main une brosse à dent géante.

Vermin Supreme était candidat à l'élection présidentielle américaine de 2012 dans le camp démocrate s'opposant à Obama. I am A Meme était le son de sa campagne. Attention il revient pour les élections 2024.

2013 - The Godfathers - Unsub - 0-13

Version Hip-Hop

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Et si tu n'existais pas est un slow adapté de la chanson italienne "Oasis" écrite par Vito Pallavicini, 

composée par Pasquale Losito et Toto Cutugno (décédé en Août 2023) et destinée pour le groupe de Cutugno, Albatros. 

Mais, cette chanson n'est finalement pas enregistrée par le groupe, Toto Cutugno préférant 

confier la chanson à son ami Joe Dassin qui, quelques mois plus tôt, avait déjà interprété 

l'une de ses compositions, L'Été indien, devenue un succès international. 

Oasis est finalement enregistrée par Albatros en 1998.

Pour rappel Toto Cutugno, vous le connaissez surtout pour :

1983 - Toto Cutugno - L'italiano

1998 - Albatros - Oasis

2001 - Ol'Kainry - On ne triche pas

Ol Kainry, de son vrai nom, Freddy Kpadé, est un rappeur français d'origine béninoise, 

venant de Courcouronnes dans l'Essonne.

2004 - Willy Denzey - Et si tu n'existais pas.

2006 - NKS - Pirománia 

NKS , c'est-à-dire Nem Közölt Sáv (qui veut dire groupe non annoncé), 

est l'un des groupes de la communauté rap underground hongroise formée

en 1996.

2008 - MONSTER DJS feat JENYA LUBICH  - bez tebya - Sans Toi

Des DJ russes avec en featuring la chanteuse russe Jenay Lubich.

2012 - Iggy Pop - Et Si Tu n'existais Pas

2012 - Sheng el Tracktor - A Quema Ropa (Vêtement en feu)

Rappeur espagnol. Le titre figurait sur l'album "Inquilino Del Mundo" (locataire du monde)

2018 - Papá Humbertico - Treinta y Dos Barras

Rappeur d'origine cubaine connue aussi sous le pseudo de Cabera.

2020 - Camélia Jordana - Et si tu n'existais pas

2022 - Mariah Bonner - If you did not exist

Qui est aussi une actrice américaine (Universal Soldier).

On écoute Zidkan - Et si tu n'existais pas

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Hé toi !

Don't watch that watch this

Ne regarde pas ça regarde plutôt ça

This is the heavy heavy monster sound

Ça c'est le son lourd lourd et monstrueux

The nuttiest sound around

Le son le plus cool du coin

So if you've come in off the street

Donc si tu viens de la rue

And you're beginning to feel the heat

Et que tu commences à sentir la chaleur

Well listen buster you better start to move your feet

Et bien écoute coco tu ferais mieux de commencer à bouger tes pieds

To the rockinest rock steady beat of madness

Sur le rythme rock steady le plus rock de Madness

ONE STEP BEYOND ! ! !

UN PAS EN AVANT ! ! !

EXTRAIT 01 - 1979 - Madness - One Step Beyond

Tout le monde connais ce son logiquement.

Sachez tout d'abord qu'il est le cover d'une chanson de Prince Buster datant de 1964 :

EXTRAIT 02 - 1964 - Prince Buster - One Step Beyond

Cecil Bustamente Campbell dit Prince Buster est un chanteur, DJ, percussionniste, 

et producteur de ska, de rocksteady et de reggae jamaïcain, né le 28 mai 1938 à Kingston 

et mort le 8 septembre 2016 à Miami. Visionnaire, précurseur du ska, il est un des artistes 

jamaïcains les plus importants des années 1960.

Mais on y trouve aussi un sample d'un autre titre de Prince Buster datant de 1968,

et s'intitulant "The Scorcher"

EXTRAIT 03 - 1968 - Prince Buster - The Scorcher

En effet, on y retrouve la phrase parlée, "Don't watch that, watch this" (Ne regarde pas ça, regarde ça). 

Une phrase également utilisée au début de "Funky Funky Reggae" de Dave Barker et Ansel Collins

EXTRAIT 04 - 1970 - Dave Barker & Ansel Collins - Funky, Funky Reggae

Tandis que le La ligne suivante "This is a heavy heavy monster sound" est tirée 

d'une autre chanson de Dave et Ansell Collins, "Monkey Spanner". 

EXTRAIT 05 - 1971 - Dave Barker & Ansel Collins - Monkey Spanner

Retour en 1979 où le groupe déclinera lui-même sa version espagnole intitulé "Un Paso Adelante"

EXTRAIT 06 - 1979 - Madness - Un Paso Adelante (Spanish Version)

En 1994 dans le titre "Ladies & Gentlement, Presenting..." de Buckschot, on 

entend à nouveau la phrase "a heavy heavy monster sound"

EXTRAIT 07 - 1994 - Buckshot Lefonque - Ladies & Gentlemen, Presenting . . . - 0-48

En 1999 DJ Spinna (feat. Eminem) sample "Watch this" dans un titre intitulé "Wath Dees"

EXTRAIT 08 - 1999 - dj spinna feat.Eminem - watch dees - 1-19

En 2000, une version électro sous le titre "Monstersound" par le DJ et producteur de musique allemand

DJ Balloon alias Oliver Lübbering. Outre Les voix issues de One Step Beyond, on y retrouve aussi

dans ce titre un sample de Smell like teen spirit de Nirvana.

Mais revenons à One step beyond

Sachez qu'elle a été utilisée dans plusieurs films.

La version originale de Prince Buster a été utilisée dans le film "The Harder They Come" de Perry Henzell en 1972. La chanson est jouée à la fin du film, alors que le personnage principal, Ivanhoe Martin, est abattu par la police.

La version de Madness a été utilisée dans le film "Le Loup de Wall Street" de Martin Scorsese en 2013. La chanson est jouée pendant une scène de fête dans un club de strip-tease.

La chanson a également été utilisée dans les films suivants :

"The Commitments" (1991)

"The Full Monty" (1997)

"Shaun of the Dead" (2004)

Alors quoi de mieux que de clôturer cet chronique par 2mn18 de Madness et leur version de "One Step Beyond"

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I Put a Spell on You est une chanson de rhythm and blues 

de Screamin' Jay Hawkins, publiée en 1956 aux États-Unis par OKeh, 

un des labels de Columbia.

Depuis 1956, ce son a été repris plus de septante fois et

on compte un peu plus d'une trentaine de titres ayant 

utilisé un échantillon de la chanson.

1963 - Philippe Clay - Je suis sous

Écrite par Claude Nougaro et composée par Jacques Datin

D'ailleurs Nougaro l'interprétera également.

Je suis sous, sous, sous...Sous ton balcon...Je suis rond, rond, rond...

Rongé d'remords...J'suis bourré, bourré, bourré... De bonn's intentions

1965 - Nina Simone - I Put A Spell On You

Petite joke pour le morceau suivant en français.

Je me suis permis d'y joindre une célèbre réplique du Père Noël est une ordure.

1967 - Nicoletta - Ça devait arriver

1968 - Creedence Clearwater Revival - I Put A Spell On You

1968 - Jukka Kuoppamäki - Sun tahdon tietävän

Auteur-compositeur finlandais né à Helsinki 

et prêtre de la communauté chrétienne d'Allemagne.

1971 - Hana Zagorova - Prokletí - VERSION TCHEQUE

1995 - Marilyn Manson - I Put A Spell On You

Version qui sera utilisée 2 ans plus tard

sur la bande originale du thriller psychologique de David Lynch "Lost Highway"

1997 - The Notorious B.I.G. - Kick in the Door - 114 

Ensuite en 1999, c'est le chanteur Belge Arno qui, sous la version francophone

"Je suis sous" s'appropriera le son, mais nous l'écouterons dans son intégralité

en fin de chronique.

2004 - Saïan Supa Crew feat. Action Fire - Sans interdits

2014 - Annie Lennox - I Put A Spell On You

J'aurai encore pu vous faire écouter les versions de The Animals en 1966, Jo Cocker en 2005,

Buddy Guy avec Santana en featuring, en 2006, ou bien Jeff Beck avec Joss Stone en featuring en 2010, etc.

Mais voici donc ce qui est considéré comme un cover du sample de nougaro :

Arno et le titre "Je suis sous" tiré de son album "A poil Commercial"

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Mais connaissez-vous l'origine de ce son ?

EXTRAIT 01 -1980 - The Blues Brothers - Everybody Needs Somebody to Love

Everybody Needs Somebody to Love est une chanson écrite et composée par Bert Berns, Solomon Burke et Jerry Wexler. Elle a été enregistrée pour la première fois par Solomon Burke en 1964.

EXTRAIT 02 - 1964 - Solomon Burke - Everybody Needs Somebody to Love

EXTRAIT 03 - 1965 - Rolling Stones - Everybody Needs Somebody to Love

EXTRAIT 04 - 1965 - Small Faces - What'Cha Gonna Do About It