Plus qu’un simple film, c’est un voyage hypnotique où s’entrelacent symbolisme, esthétique picturale et profondeur philosophique : une originalité radicale du tant dans le fond, avec sa quête métaphysique et ses personnages pris entre foi, destin et doute, que dans la forme, grâce à une mise en scène contemplative et une lumière presque sacrée qui confèrent à chaque plan une charge émotionnelle rare.

Le travail minutieux de restauration de l’image restitue aujourd’hui des contrastes d’une finesse époustouflante, révélant la beauté originelle des images et redonnant toute sa puissance évocatrice à ce chef-d’œuvre intemporel qui fit en son temps le procés implicite de la dictature du prolétariat

Christian Lucas nous parle du tournage de ce film peu commun qui fait parti de la trilogie historique du cinèaste ( avec la vallée des abeilles et Marketa Lazarova) 

https://artusfilms.com/products/le-piege-du-diable

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La maison de distribution Malavida Films met en avant des œuvres d’animation rares et poétiques, aprés une sortie en salle elle édite un programme présentant l’oeuvre de Youri Norstein « Le Conte des contes » :son approche de l’animation est souvent comparée à celle d’un peintre ou d’un poète : l’image et le mouvement sont au service d’une exploration émotionnelle plutôt que d’une narration classique. Ses œuvres, souvent courtes, restent marquantes par leur imagerie évocatrice et leur profondeur : le programme de 4 courts métrages en VOST dont un a été doublé en Français par l’éditeur 

https://www.malavidafilms.com/dvd-le-conte-des-contes-br-sortie-le-15-12-25

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Le Director's Cut révéle un tout autre film : plus contemplatif, plus nuancé, porté par une réflexion profonde sur la foi, le fanatisme et la possibilité d'un vivre-ensemble au cœur même du conflit des Croisades. France, XIIème siècle. Le jeune Balian se voit confier la périlleuse mission de partir en croisade afin de préserver la paix en Palestine. Jérusalem connaît un équilibre fragile grâce aux efforts de son roi chrétien, Baudouin IV, et à la modération du légendaire chef musulman, Saladin. Mais le fanatisme religieux menace aux portes de la ville et contraint Balian à s’engager dans la guerre..

. 

Ne loupez pas ce film qui est un des plus grands de ce réalisateur agnostique fasciné par le mal et la technologie , il a su percevoir un des enjeux majeurs de cette guerre éternelle : notre conscience..

https://4k-ultra-hd.fr/film/kingdom-of-heaven-4k-steelbook

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Considéré aujourd’hui comme un classique absolu du cinéma américain le film a longtemps été incompris par la critique et le public de l’époque, il s’est imposé au fil des décennies comme une œuvre exceptionnelle mêlant drame, suspense, onirisme et conte moral.

Lionel Tardif critique de cinéma nous en fait l’exègése en commentant ses images symboliques qui en font un film initiatique : il vient de sortir un recueil de ses articles 

https://www.cosmogone.com/accueil/367-les-routes-de-la-foi-au-cinema-l-tardif.html

Le film est disponible en version limitée Steelbook 4K Ultra HD + Blu-ray 

https://www.wildside.fr/445-la-nuit-du-chasseur-steelbook-combo-uhd-4k-blu-ray.html

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https://sidoniscalysta.com/western-de-legende/1952-la-chevauchee-fantastique-combo-dvd-blu-ray-livre.html

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Avec cette réédition chez Potemkine, Caligula renaît enfin débarrassé de ses scories, dans un Ultimate Cut somptueusement restauré. À la mort de Tibère, Caligula accède au trône de l’Empire romain et impose rapidement un règne fondé sur la violence, la débauche et l’arbitraire.

Obsédé par le pouvoir absolu, il humilie le Sénat, détruit ses proches et sombre dans une folie tyrannique.Son règne, aussi flamboyant que cruel, mène inévitablement à sa chute et à son assassinat.Le film scandale retrouve une cohérence tragique, révélant la démesure politique et intime de l’empereur plus que sa seule provocation.

Rencontre avec Natacha éditrice chez Potemkine qui nous parle du travail de restauration , de la nouvelle version du film et des nombreux bonus de cette édition collector ultime...

Un coffret essentiel avec livre collector qui réconcilie œuvre maudite et ambition artistique.

https://store.potemkine.fr/dvd/3545020091364-caligula-edition-ultime-tinto-brass/

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Extra Lucid film a eu la bonne idée de rééditer le premier film du romancier plasticien Philip Ridley qui signe là une œuvre singulière aussi déroutante que magnétique, devenu eau fil du temps un véritable film culte. À la croisée du conte macabre, du film d’horreur psychologique et de la fable sur l’enfance, « l’enfant miroir »propose une expérience sensorielle et mentale qui refuse obstinément les codes narratifs classiques. Ici, l’horreur ne surgit pas par le choc, mais par l’atmosphère, la suggestion et la lente déformation du réel.

Le film adopte le point de vue de Seth Dove, un enfant vivant dans une Amérique rurale des années 1950, baignée de soleil et de champs de blé. Ce décor, presque idyllique, est immédiatement miné par une sensation de malaise permanent. Ridley joue sur un contraste cruel : plus l’image est lumineuse, plus ce qu’elle contient est sombre. Cette opposition devient la signature esthétique du film. La campagne n’est pas un refuge ; elle est un espace de fantasmes morbides, de rumeurs et de violence larvée.

La grande réussite du film réside dans sa représentation de l’enfance. Ridley refuse toute vision angélique ou réaliste. L’enfance est ici un prisme déformant, un miroir qui amplifie les peurs, les pulsions et les incompréhensions face au monde adulte. Seth interprète la réalité à travers des mythes personnels — vampires, monstres, malédictions — qui ne sont pas de simples illusions, mais une tentative désespérée de donner du sens à l’inacceptable. Le film montre ainsi comment l’imaginaire devient un mécanisme de survie à la manière des nouvelles de Philipp K Dick que le réalisateur cite comme une des ses inspiration majeure.

Visuellement, « L’Enfant miroir »est d’une puissance rare. La photographie de Dick Pope, saturée de couleurs presque irréelles, transforme chaque plan en tableau. Les visages semblent figés, les corps souvent filmés comme des figures tragiques, déjà condamnées. Ridley privilégie les silences, les regards, les plans étirés, créant une temporalité flottante, presque hypnotique, il suggère plus qu’il ne montre la violence sous jaçente de ce monde rural décadent : le film avance comme un cauchemar diurne dont on ne parvient jamais tout à fait à s’éveiller.

Mais cette beauté formelle n’est jamais gratuite. Elle sert un propos profondément pessimiste sur la famille, la religion et la société américaine. Les figures parentales sont violentes, absentes ou aveuglées par leurs propres frustrations. La foi, loin d’apporter un réconfort, devient un instrument de peur et de culpabilité. Ridley dépeint une Amérique puritaine, obsédée par le péché et la punition, où l’enfant est abandonné à ses interprétations monstrueuses.

Le film peut dérouter, voire frustrer par sa radicalité . Sa narration elliptique, son refus de toute explication claire et son symbolisme appuyé exigent un spectateur actif. Certaines scènes semblent volontairement opaques, presque abstraites. Mais c’est précisément cette radicalité qui fait la force du film : L’Enfant miroir ne cherche pas à plaire, il cherche à hanter en utilisant les codes du conte mais son nihilisme pourra dérouter certains spectateurs..

En définitive, L’Enfant miroir est une œuvre singulière, inconfortable et profondément marquante. Philip Ridley y impose un univers d’auteur d’une cohérence rare, où l’horreur naît du regard, du malentendu et de l’innocence pervertie. Un film qui ne se comprend pas entièrement, mais qui se ressent longtemps — comme une image persistante dans un miroir que l’on aurait préféré éviter de regarder : l’envers du rêve américain et le miroir de notre inhumanité profonde...

https://www.extralucidfilms.com/nouveautes/88-l-enfant-miroir-digipack-blu-ray-collector.html

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Avec un extrait de la bande son , un entretien avec Natacha éditrice chez Potemkine et la voix d’ Abel Gance 

https://store.potemkine.fr/dvd/3545020097434-napoleon-vu-par-abel-gance-abel-gance/

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Plus de quarante ans après sa sortie, Apocalypse Now continue de s’imposer comme l’un des monuments du cinéma américain. Avec la publication d’un nouveau coffret 4K consacré à la Final Cut, Pathé offre aux spectateurs l’occasion de redécouvrir l’œuvre de Francis Ford Coppola dans des conditions techniques inédites, au plus près de l’ambition initiale du réalisateur.

Dans ce film insensé et foisonnant, le cinéaste s’est attaché à restituer le climat de folie de la guerre du Vietnam qui vient de se terminer. Peu de films l’avaient traitée jusqu’ici et l’œuvre de Coppola, présentée à Cannes, décroche la Palme d’or malgré de vives polémiques. Coppola ne réalise pas ici un film de guerre, mais plutôt un film sur la guerre. Le parcours du capitaine Willard (Martin Sheen) sur un fleuve hostile qui le mène au colonel Kurtz (Marlon Brando) ressemble à une introspection qui nous conduit à un voyage vers la folie et l’horreur de la guerre.

Présentée en 2019 comme l’édition “idéale” par Coppola lui-même, la Final Cut  se situe à mi-chemin entre le montage original de 1979 et le Redux de 2001. Elle en conserve les séquences essentielles tout en allégeant certaines digressions, ce qui lui confère une fluidité nouvelle et un meilleur équilibre narratif. Pour beaucoup de cinéphiles, il s’agit aujourd’hui de la version la plus cohérente et la plus accessible du film.

https://www.pathefilms.com/fr/films/apocalypse-now-final-cut/dvd-blu-ray-vod

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Saluons la réédition de “Un Zoo la nuit”, le premier long-métrage de Jean‑Claude Lauzon, il refait surface dans une édition Blu-ray + DVD qui mérite qu’on s’y attarde. Un voyage dans l’obscurité électrique de Montréal, à la croisée du polar urbain et de la tragi comédie familiale. 

Sorti en 1987 au Canada (et en France en 1988), “Un Zoo la nuit” suit Marcel, tout juste sorti de prison, qui retrouve son ancien monde — son appartement, ses synthétiseurs, Julie, la fille qu’il aimait — et, plus lourd encore, un père malade qu’il voudrait racheter. Mais deux policiers corrompus le harcèlent, et l’idée d’un dernier cadeau — une « partie de chasse dans un zoo, la nuit » — devient un terrain d’affrontement interne et externe

Lauzon, déjà avec ce premier film, trace une esthétique de la nuit, des marges, des blessures silencieuses à travers des personnages , la dualité du film alternant violence et tendresse traduit une angoisse viscérale sur la question de la normalité et un appétit de création hors norme qui a marqué toute une génération de cinéastes quebecois.

L’éditeur présente une version Combo Blu-ray + DVD + livre (64 pages), boîtier digipack avec étui,un master 2K restauré avec en supplément : un court-métrage « La théorie Lauzon » de Marie-Josée Saint-Pierre, un entretien avec un acteur du film Gaston Lepage , un diaporama d’affiches/photographies et enfin bande-annonce originale restaurée

Le livret « Jean-Claude Lauzon, le ciel est la limite » de Sylvain Garel (64 pages) apporte un contexte éditorial intéressant sur la carrière du cinéaste qui aura au final réalisé 2 courts métrages et 2 longs métrages repères à Cannes.

« Un Zoo la nuit » est le film d’une nuit, d’une errance, d’une rédemption incertaine qui touchera les amateurs de polars et de mélodrames.

L’édition Blu-ray/DVD d’Artus Films lui offre une seconde vie — et, dans un monde de streaming pléthorique, une belle preuve que le support physique a encore une raison d’être : l’image comme mémoire, l’objet livre comme marqueur.

Si vous aimez le cinéma qui cherche, qui bouscule, qui se souvient et réinvente, cette édition est à noter sur votre radar.

https://artusfilms.com/products/un-zoo-la-nuit

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Voilà un film peu connu de la carrière d’Anthony Mann , il se singularise par son ton atypique : d’un côté, le western classique avec ses paysages âpres du Nouveau-Mexique et la rivalité autour d’un vaste domaine ; de l’autre, une intensité psychologique presque théâtrale. Le film déjoue les attentes du western de pur divertissement en plaçant au centre une confrontation familiale aux accents tragiques.

Barbara Stanwyck impose une présence électrique : Vance, héritière révoltée, tient tête à un père tout-puissant (Walter Huston, dans son dernier rôle). Leur affrontement est d’une violence rarement vue à l’époque, oscillant entre amour filial, haine viscérale et désir de contrôle. Là où beaucoup de westerns mettent en scène des duels d’hommes, The Furies propose un duel père-fille, ce qui lui donne une coloration quasi freudienne. L’intrigue dépasse le conflit économique pour toucher à une lutte de pouvoir intime. Vance revendique son droit à exister face à un père qui ne conçoit son monde qu’à travers sa propre domination. Stanwyck incarne une héroïne qui refuse le rôle passif, s’arme d’intelligence et d’une colère froide. En cela, elle bouscule les codes du western de l’époque, souvent cantonné aux figures masculines.

Un film charnière pour Mann : c’est son premier western, et déjà on retrouve son goût pour les personnages ambivalents, la brutalité psychologique et une violence qui n’est pas que physique mais morale. Plus tard, il affinera ce mélange dans sa série de westerns avec Stewart.

Visuellement, Mann anticipe déjà la dureté de ses westerns des années 50 avec James Stewart : cadres resserrés, lumières contrastées, paysages qui deviennent le reflet des tensions intérieures. Franz Waxman signe une partition ample, qui accentue le souffle tragique.

Ce Western atypique transpose la tragédie classique dans l’Ouest : sur fond de grands espaces américains il est question d’héritage, trahison, destin, fatalité., le titre du film évoque bien plus que le nom du domaine les déesses Grecques de la vengeance incarnées par les femmes du film.

En somme, Les Furies est un western atypique, hybride, qui annonce une mutation du genre dans les années 50 : moins de mythologie héroïque, plus de noirceur, plus de complexité psychologique.

Le film est présenté par les journalistes Olivier Père et Jean François Giré , en plus de la bande annonce d’époque on apprécie un court entretien d’époque avec le réalisateur qui nous parle de son travail de metteur en scène .

https://sidoniscalysta.com/western-de-legende/1926-les-furies-dvd.html

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Voilà enfin réédité pour la première fois en France depuis le DVD sorti chez René Château en 2002 un classique de la filmographie de Fellini : son 4éme long métrage sorti en 1954 où il s’émancipe du néo réalisme Italien pour s’engager dans une voie poétique bien à lui.

Le film a été restauré en 2020 à l'initiative de la Film Foundation et de l'éditeur américain Criterion, qui l'avait ensuite sorti en Blu-ray fin 2021. Les travaux ont été effectués en 4K à partir d'un contretype 35mm fourni par la société allemande Beta Film GmbH, détentrice des droits mondiaux. 

Inspiré par le music hall et les illustrés ( fumetti ) Fellini construit son film comme une succession de scénes épisodes numéros de cirque allant du tragique au burlesque avec un côté monotone : le spectacle est bien triste : Gelsomina a été vendue par sa mère a Zampano, qui la brutalise et ne cesse de la tromper. Ils partent ensemble sur les routes, vivant misérablement du numéro de saltimbanque de Zampano. Surgit Il Matto (le fou), violoniste et poète, qui seul sait parler à Gelsomina, Zampano est jaloux , le trio erre sur les routes sans réussir à vraiment s’accorder…

Avec La Strada est Federico Fellini initie une trilogie avec par la suite Il Bidone (1955) et Les Nuits de Cabiria (1955), on peut le nommer « les films de la rédemption ». Celle-ci prend les traits pour La Strada de Zampano, sorte d’hercule forain cruel et brutal qui « achète » Gelsomina, fille de modestes cultivateurs qui ne peuvent plus la nourrir afin qu’elle devienne son assistante pour le numéro de briseur de chaînes qu’il présente de ville en ville. Zampano c’est Anthony Quinn qui comme beaucoup des acteurs de cette époque s’est laissé tenter par l’aventure italienne alors qu’il sortait du succès de Viva Zapata (1952) d’Elia Kazan. Gelsomina c’est Giulietta Masina, la femme de Fellini dont le personnage s’inspire de souvenirs d’enfance qu’il a couché en des croquis devenus iconiques aujourd’hui. Sorte de clown blanc mélancolique, il a écrit le rôle pour elle et a tenu bon devant ses producteurs (Carlo Ponti, Dino De Laurentiis) qui la pensait trop vieille pour jouer le personnage (elle avait alors 33 ans). La voici donc saltimbanque apprenant son métier cahin-caha mais avec un certain talent à tel point que la voici devenir une clownesse aguerrie permettant au duo d’acquérir une véritable complémentarité. Mais une fois le public parti, Zampano redevient cet homme taciturne, colérique et totalement incontrôlable sous l’effet de la boisson réduisant tout espoir d’envisager autre chose qu’une relation de soumission marquée par son infidélité et la violence des corrections récurrentes qu’il lui inflige. Le critique André Bazin résume bien le film avec ce raccourci « c’est l’histoire d’un homme fort qui apprend à pleurer » on peut rajouter que c’est aussi une valse d’adieux et de séparations...

plus d’infos sur 

https://www.dvdclassik.com/test/blu-ray-la-strada-rimini-editions

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Mal aimé à sa sortie en salles , coupé à la demande des producteurs « la Régle du Jeu » de Jean Renoir ressort dans une édition collector très complète au diapason de son statut de film culte.

Pour Truffaut c’est le film d’auteur ultime ou Renoir donne tout de lui avec des brigues d’intrigues qui donnent sa vision du monde assez noire mais toujours teintée de dérision d’une société au bord de la guerre mondiale ( 1939).un film sur une société qui danse sur un volcan selon les propres mots du réalisateur

Sur le plan technique  Rimini ont fait retravailler le master par TCS, notamment pour activement créer un étalonnage HDR, mais aussi pour tenter d’apporter une finesse et une précision supplémentaires à une restauration qui restait limitée dans son apport en détails fins. 

Le synopsis semble banal : Renoir s’inspire de Musset ( les Caprices de Marianne) et revient à un cinéma « théatralisé » dont il est le chef d’orchestre mais aussi l’acteur bonimenteur.

L'aristocrate Robert de la Chesnay organise une partie de chasse dans un chateau en Sologne. Durant quelques jours, maîtres et domestiques vont s'y croiser dans un inoubliable ballet. 

Rimini sortent le grand jeu pour le chef d’oeuvre de Renoir, avec une édition 3-disques, dont un Blu-ray dédié aux suppléments, et contenant aussi un livret de 64 pages et quatre reproductions d’affiches au format carte postale.

https://store.potemkine.fr/dvd/3760233157878-la-regle-du-jeu-renoir-jean/

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A l’occasion de la ressortie du film de David Lynch « Twin Peaks, Fire walk with me » dans une version restaurée 4k chez Potemkine présentation de ce film étonnant qui a ouvert le ciné club « l’Alchimie du Cinéma » à la Filmothèque dans un cycle consacré la peur.

Aprés avoir posé les bases de la filmo de Lynch et les enjeux de film on a réalisé un entretien somme avec l’essayiste Pacôme Thiellement : c’est un film pivot dans la filmographie de David Lynch ( 1992) : on revient sur l’art poétique du réalisateur qui nous a quitté en janvier 2025.

De quoi ce film série es il le symbole ? Il semble que Lynch nous adresse un message qui fait de nous des enquêteurs. Il nous livre une œuvre d’art totale qui nous invite à nous réveiller : le mal serait dans notre maison , Laura va elle aider à la rédemption du monde aidée par Cooper et le FBI ( dont une des branches secrétés est liée au tabou de la rose bleue ) ? 

En mémoire de ce grand réalisateur qui a su exploiter au plus profond le potentiel du 7éme art ..

Ambiance sonore d’Angelo Badalamenti et Julee Cruise.

https://store.potemkine.fr/dvd/3545020092644-twin-peaks-fire-walk-with-me-david-lynch/

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Un classique de la SF et du dessin animé par René Lalouc

Sur la planète Ygam, vivent les Draags, humanoïdes de douze mètres de haut. Ayant atteint les plus hauts sommets de la connaissance, ils mènent une existence de loisirs et de méditation. Ils possèdent de minuscules animaux familiers, les Oms. Tout commence lorsque Tiwa, fille du Grand Edile, adopte un bébé dont la mère a disparu

Rencontre avec Nils Bouaziz de Potemkine qui nous parle de son travail de réédition du classique de l’animation de René Laloux ( sur des dessins de Roland Topor) sortie en 1973 . Une parabole glaçante sur le pouvoir : sur la planète Ygam, vivent des androïdes géants appelés les Draags. Ils élèvent de minuscules êtres humains qu’ils surnomment Oms. Mais un jour, l’Om de la jeune Tiwa se révèle plus intelligent et va déclencher une révolte…

Sortie prévue le 5 décembre 204 avec un livre dédié le film en Blu Ray et l’affiche du film

https://store.potemkine.fr/dvd/3545020085660-la-planete-sauvage-laloux-rene/

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"Passion animation" : Interview de Philippe Leclerc, assistant réalisateur sur le film (2023, 50'53")"Retour sur Gandahar" : Entretien avec Fabrice Blin (2023, 57'29")

Interview de Gabriel Yared (2006, 9'13")Portrait de Philippe Caza (1997, 25'34")

https://lechatquifume.myshopify.com/products/gandahar-bluray?srsltid=AfmBOoogVuM5K-pbiSvdm09nMA3-V7YAYV32ouW07t8hvRcz9TMPH0ON

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 Les maitres du temps 1982 ( d’après Moebius)

A l'occasion de sa restauration et de sa ressortie salle et blu ray avec Tamasa retour sur un fleuron de l'animation SF française : une collaboration entre un réalisateur et un dessinateur (Moebius) pour mettre en images un classique de Stephen Wul " l'orphelin de Perfide"

Jaffar, un mercenaire de l'espace, reçoit un message de détresse de son vieil ami Claude. Ce dernier vient de s'écraser sur la planète Perdide et, attaqué par des frelons géants, il a tout juste le temps de supplier Jaffar de porter secours à son fils Piel. L'aventurier se détourne de sa mission pour porter secours à l'enfant, mais son actuel employeur, un prince déchu qui a volé l'or du royaume de son père, ne l'entend pas de cette oreille...

On écoute des extraits des bonus: entretiens avec WuL Laloux et Moebius tandis que le journaliste Fabrice Blin explique en quoi ce film l' avant touché

https://www.tamasa-cinema.com/boutique/produit/maitres-du-temps-les-coffret-collector/

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Jacques Rozier : l’art de la navigation

Le coffret édité par Potemkine permet de redécouvrir toute la palette de ce réalisateur aussi à l’aise au théâtre qu’à la télévision que dans des documentaires.

Ce coffret propose, dans de superbes versions restaurées, les quatre longs métrages de Jacques Rozier sortis en salle. Adieu Philippine (1962) : - Du côté d'Orouët (1971) : - Les Naufragés de l'île de la Tortue (1976) : - Maine Océan (1986) : 

Il propose aussi des courts métrages et des émissions de télévision dont la plupart sont peu connues, voir carrément inédites.

Le coffret réserve encore une surprise de taille. Rozier n’a pas réalisé quatre, mais bien cinq longs métrages. Le dernier n’a pas connu de sortie en salle. Ce film qu’on crut longtemps maudit, et qui d’une certaine manière l’est, comme les autres le sont peu ou prou ; ce film dont, éternel insatisfait, Rozier ne cessa de retoucher le montage, au point qu’on pensa qu’il n’en existerait jamais de version définitive et que les rares l’ayant vu osaient à peine le dire ; c’est 

Fifi Martingale qui se trouve dans le disque  

Le Théâtre

On verra avec plaisir le doc que lui a consacré Emmanuel Barnault Jacques Rozier, d'une vague à l'autre" présenté à Cannes Classics , 2024, 60') : il nous présente la genèse de son travail lors d’un entretien dans un café de la capitale.

Pour nous mettre dans l’ambiance on écoutera les bandes annonces du documentaire et la bande annonce de la ressortie des 4 films en 2019 plus un extrait du bonus du disque consacré à Maine Océan avec Louise Dumas qui analyse l’oeuvre du cinéaste sous l’angle du thème du double.

Et enfin on vous invite à lire le livret de 72 pages JACQUES ROZIER LE COrSAIRE écrit par Emmanuel Burdeau dont on lira pour terminer ce podcast un extrair consacré à Fifi martingale 

https://store.potemkine.fr/dvd/3545020090732-jacques-rozier-coffret-jacques-rozier/

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Le film doit beaucoup à sa mise en scène qui mélange les codes du film noir avec ceux du film d’ horreur et aussi au talent de Rock hudson (El perdido, Taza fils de Conchise, les affameurs, les géants de l'Ouest) particulièrement impressionnant dans ce rôle d’homme désorienté. 

 Le metteur en scène de légende 19 fois récompensé : John Frankenheimer (Le prisonnier d'Alcatraz, Le train, Sept jours en mai, Le pays de la violence, Black Sunday) signe ici un des chef-d'oeuvre de sa filmographie qui peut permettre plusieurs niveaux de lecture de la plus politique à la plus métaphysique , le traitement évoque en effet un long épisode de la série à la mode « la 4éme dimension » ( tout particulièrement dans le générique d’ ouverture de Saul Bass morcelé et angoissant) 

Le film ressorti en salles en 2019 grâce à Lostfilms questionne l’idée de la possibilité d’une seconde chance , il reste assez énigmatique sur ce que cache la mystérieuse firme qui recrée une élite dorée s’adonnant à des rites paiens : échec critique et commercial à sa sortie il est devenu culte et fait l’objet dans la présente édition d’une série d’ analyses et de mise en perspective par le critique et éditeur Jean Baptiste Thoret 

Le médiabook propose  un livre de 52 pages avec une série de bonus vidéo ( Interview J. Frankenheimer • James Wong Howe, L'oeil de la Caméra, J. Frankenheimer, maître du cinéma • A propos du tournage par Rock Hudson)

Une curiosité à redécouvrir : l’ odysée d’un mort vivant en quête d’une vaine renaissance …

Un sommet du film paranoïaque cher au réalisateur ( avec un crime dans la tête et 7 jour en mai ) 

https://sidoniscalysta.com/thriller-polar/1905-l-operation-diabolique-mediabook.html

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Ce film honni par la majorité de la critique est le fruit d’une collaboration tumultueuse entre Miller et Michel Audiard ( qui collabore ici avec son fils Jacques qui par la suite deviendra le cinéaste que l’on apprécie) : les faiblesses et hors champs du scénario sont compensés par une mise en scène aérée et esthétisante avec une bande son de Carley Bley qui se fait de plus en plus lancinante.

Le film es devenu culte au dépit du cinéaste qui a galéré pour le mettre en scéne comme en témoignent les copieux bonus de cette réédition. 

Le pitch est tiré d’un polar célèbre : l'Œil, détective privé au seuil de la retraite, parcourt l'Europe des palaces sur les traces d'une mystérieuse et fascinante meurtrière. Une complicité secrète s'installe entre l'homme mûr et la jeune femme. Elle est obsédée par le souvenir de son père, lui par la disparition de sa fille.  Curieusement cette histoire trouve un écho dans la vie privée du scénariste et de l’acteur principal Michel Serrault qui ont tous le deux perdu un enfant : Miller s’accapare aussi l’histoire et tisse son fil narratif sur la fascination entre deux êtres que tout oppose et la disparition des être aimés.

On trouve trois bonus inédits fors instructifs : Marc BEHM par Frédéric MERCIER - critique cinéma à Positif , la musique de Carla BLEY par Olivier DESBROSSES - journaliste à Total. Trax et enfin une formidable interview pour la RTBF ou Claude Miller parle de sa relation aux acteurs ..

Ce film exerce sur le spectateur une forme d’hypnose , il fascine par ses zones d’ombres : l faux couple Serrault/Adjani fait merveille . 

Film d’un grand tristesse ou deux marginaux se connectent pour aller au-delà de leur solitude , le film questionne la difficulté de faire famille dans un monde en deuil ou l’argent est roi , la filiation est en crise , on assiste alors à un long voyage vers la nuit , une long processus de deuil suggéré et accompagné par la BO Jazzy de Carla Bley qu’on oubliera pas de sitôt...

Entretien avec Jean Pierre Vasseur au Festival Lulmière et extraits des bonus avec Claude Miller et un spécialiste de musique

https://rimini-editions.fr/accueil/71-mortelle-randonnee-2-blu-ray-3760233157649.html

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Un film produit par Warner Bros de Bertrand Tavernier avec un casting de choix (Dexter Gordon, François Cluzet, Herbie Hancock, Lonette McKee, Billy Higgins, Eric Le Lann, John McLaughlin, Pierre Michelot, Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams, Christine Pascal, Gabrielle Haker, Sandra Reaves-Philipps, Martin Scorsese, Liliane Rovère, John Berry, Philippe Noiret, Eddy Mitchell)

A la fin des années 1950, Dale Turner, un saxophoniste new-yorkais de génie miné par l’alcool et la drogue, revient à Paris. En compagnie de Buttercup, une amie, il s’installe à l’Hôtel La Louisiane, dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. Dale Turner se produit dans une cave, le “Blue Note”, où il rêve à un nouveau départ. Un jour, il rencontre Francis Borier et se lie d’amitié avec lui…

Aprés le documentaire « Mississipi Blues » Tavernier revient à sa passion pour la musique populaire et réalise un des rares films qui a su capter l’esprit torturé du Jazz à travers la figure iconique ( et inventée ) de Dale Turner joué par un vrai musicien Dexter Gordon, une touchante histoire d’amitié et de passion pour la musique. L’ univers du Blue Note des anneés 60 reconstituée en studio par le grand Alexandre Trauner , une touche de réalisme poétique dans un grand film mélancolique sur les fantômes de la création, quand tout ce qui reste d’une vie chaotique est la musique…

Pour apprécier la beauté de ce film on vous lit en intro le passage du livre de Jean Luc Douin « Bertrand Tavernier cinéaste insurgé » consacré au film « Ivresse des nuits blanches » ( Editions Ramsay »

L’achat de la version collector est amplement justifiée par la qualité des bonus dont on vous donne un aperçu

- Livre 84 pages illustrées : "Round Midnight, l'incroyable aventure" :

Entretien avec Bertrand Tavernier, autour de "la naissance du Bop" Portfolio des photos de plateau d'Etienne George, Biographie et Mémoires d'Alexandre Trauner, Jazz Quaterly par Jake Lamar, biographies des acteurs musiciens du film

- "Avant minuit", making of de Jean Achache, 52' un passion doc conçu pour l’édition Citérion avec des plans non retenus dans le film et la présence toujours amicale de Tavernier qui dirige ses acteurs

- "Bertrand, le cinéma, la musique..." par Thierry Frémaux, 34' : un témoignage amicail du directeur de l’Institut Lumière dont Tavernier a été le mentor.

- "Be Be-bop" le be-bop raconté au piano par Benjamin Moussay, 19'

- "La folle aventure de Round Midnight" par Frédéric Bourboulon,assistant réalisateur 33'

- "Filmer la musique" par Yves Angelo, 26' passionnante interview du réalisateur chargé de la seconde caméra pour capter les séquences musicales 

- "L'héritage du réalisme poétique" par Didier Naert, second assistant du chef décorateur Alexandre Trauner 15'

- "Alexandre Trauner" chef décorateur sur le plateau de Round Midnight, 5'

- "Souvenirs d'un tournage" par Liliane Rovère actrice 11'

on finira en beauté avec « Chan Song » composé pour le film par Herbie Hancok qui reçu l’Oscar pour la BO , le morceau fut joué pour l’hommage rendu à Bertrand Tavernier qui nous a quitté en 2021 

Ce podcast lui es dédié ...

Contient 1 Blu-ray UHD (film) + 1 Blu-ray (film) + 1 Blu-ray (compléments) + 1 CD de la bande originale Round Midnight + 1 affiche du film + 1 livre de 84 pages illustrées

https://www.tamasa-cinema.com/boutique/produit/autour-de-minuit-coffret-collector/

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Natacha éditrice chez Potemkine nous parle cette réédition d’un classique du cinéma Allemand , légende Germanique du XIIIéme s mise en Opéra par Wagner :Siegfried, fils unique du roi des Pays-Bas vient de vaincre le Dragon , il se met en route pour obtenir la main de la belle Kriemhild de Bourgogne mais va se heurter à des jalousies et entraves tragiques.

Un film muet de plus de 4heures divisé en deux parties et restauré par la fondation Murnau avec une musique originale de Gottfried Huppert réorchestrée pour l’occasion.

Pas de Dieux manipulateurs chez Lang mais des humains victimes de leur hubris : si le premier volet ( Siefried) peut se lire comme un geste héroïque ( qu sera récupèré par les Nazis dans une version sonore plus courte) le second montre clairement l’impasse mortifère à laquelle mène les passions communautaires : la fameuse loyauté des soit disant civilisés Brurgondes ménera à la guerre et au chaos total…

Point de héros ici , ni le naïf Sigfried ni la vengeresse Kriemhild ne trouvent grâce aux yeux de Lang et du spectateur : de simples marionnettes dans un spectacle…

Un des plus beaux passages se trouve au début de la première partie dans la caverne d’ Albérich le nain avatar de la caverne Platonicienne où Sigfried est confronté à la projection de la fabrication de la couronne en Or , il ignorera la boule lumineuse pour se focaliser sur le trésor matériel et passera par là à côte de sa mission, lui et Kriemhild ne s’aimeront qu’à travers des images trompeuses : leur histoire nous est narrée successivement par un homme des bois puis un ménestrel : jamais ils ne deviendront sujets de leur destinée funeste. Le rêve de Kriemhild est à ce titre prophétique : c’est une séquence d’animation étonnante ou l’on voit un oiseau blanc succomber à l’ attaque de deux oiseaux noirs , image qui s’incarnera lors de la mort du descendant de la Reine Kriemhild lors du combat final entre les Huns et les Burgondes ….

On écoute un extrait des bonus fournis et bien documentés

"Malheur au peuple qui a besoin de héros, à propos des Nibelungen", documentaire de Bernard Eisenschitz, historien et spécialiste de Fritz Lang (2007, 21')

"Les Nibelungen, échos de leur temps", analyse des références historiques par William Blanc, historien (2024, 31')

Analyse de séquences par Louise Dumas, critique de cinéma (2024, 60')

Sans oublier le très complet en VOST "L'Héritage des Nibelungen", documentaire de Guido Altendorf et Anke Wilkening (2011, 70')

Ressortie en DVD Blu ray le 04/09/24

https://store.potemkine.fr/dvd/3545020088210-les-nibelungen-siegfried-la-vengeance-de-kriemhild-fritz-lang/

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L’ action se passe en 1941 : auteur engagé ayant rencontré le succès à Broadway, Barton Fink (John Turturro) attire désormais l’attention d’Hollywood. Sollicité pour écrire un scénario sur le catch, il quitte la grisaille new-yorkaise pour les fastes du cinéma et va rencontrer de sévères difficultés à mener à bien son scénario ainsi que des personnages burlesques et inquiétants ….

Ainsi entre drame et comédie Barton découvre l’angoisse de la page blanche et avec l’aide de son assistante Audrey (Judy Davis) et de son voisin Charlie Meadows (John Goodman), il va peut être enfin trouver l’inspiration qu’il recherche dans un registre des plus sinistres.

Ce film poétique est un hommage aux scénaristes de l’age d’or Hollywoodien exploités par des producteurs sans scrupules : John Turturo joue avec toute un palette d’ émotions un personnage à la fois frêle et avide d’ascension sociale , toujours au bord du « nervous breakdown » face à une réalité qui se dérobe de plus en plus sous ses pieds. 

On écoute un extrait des Bonus : la présentation du film par N T Binh est très précise et documenté pour nous faire sentir l’importance de ce film dans l’oeuvre des frères Coen.

et on lit un extrait du livret tiré de la revue Positif : un article de Thomas Bourguignon : l'illusionniste et le visionnaire.

D''autres suppléments du nous permettent d’apprécier le travail d’ orfèvre du musicien Carter Burwell et de découvrir des scénes coupées interessantes

https://latelierdimages.fr/produit/barton-fink-edition-collector-mediabook-blu-ray/

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L’ histoire se déroule dans un avenir proche, une créatrice de génie, Allegra Geller, a inventé une nouvelle génération de jeu qui se connecte directement au système nerveux : eXistenZ. Lors de sa séance de présentation, un fanatique cherche à la tuer.Un jeune stagiaire en marketing, Ted Pikul, sauve la vie d’Allegra. Une poursuite effrénée s’engage autantdans la réalité que dans l’univers trouble et mystérieux du jeu.

EXistenZ a été un film précurseur et visionnaire sur la réalité virtuelle, technologie encore inexplorée à cette époque ,il crée un suspens avec peu de moyens hors les effets spéciaux organiques pour créer les moyens de connexion au monde virtuel qui se distingue peu du réel d’ou un réel trouble pour le spectateur à essayer de distinguer réel et virtuel.

David Cronenberg, aussi auteur du scénario se situe dans l’esprit parano et angoissant des romans de Philip K. Dick, 

Le film porté par la bande originale de Howard Shore a été récompensé par un Ours d’Argent à Berlin en 1999 pour sa contribution artistique exceptionnelle.

Les bonus de l’édition précédente sont repris avec un entretien récent avec Olivier Pére critique et directeur d’ Arte France , le commentaire audio du réalisateur lève une partie du mystère de la conception de cet Ovni cinématographique..

On écoutera une présentation de l’édition par Fred Tepert la bande annonce de la restauration , un extrait de la présentation d’ Olivier Pére , un extrait d’entretien avec le réalisateur et un extrait de l’essai La Transgression chez David Cronenberg de Fabien Demangeot (Playlist Society ) 

https://latelierdimages.fr/produit/existenz-edition-collector-mediabook-combo-4k-uhd-blu-ray/

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L’ éditeur Alain Carradore présente les 3 rééditions parues fin 2024 : le très attendu « 7 hommes à abattre » de 1956 film adulé par André Bazin dans un format digibook avec un livret qui revient sur la carrière du réalisateur par Patrick Brion et Jean François Giré.

L’ex-shérif Ben Stride est à recherche des sept meurtriers de sa femme lors d’un braquage de la Wells Fargo. Se culpabilisant de ce meurtre, il prend la route de la Californie sur la piste des bandits. Il croise le chemin d’un couple et de deux bras cassés qui le mènent vers les malfrats mais s’enfuient avec le butin. Dans ce périple, plus d’un est porteur de secrets… !

https://sidoniscalysta.com/western-de-legende/1854-7-hommes-a-abattre-mediabook-dvd-blu-ray-livret.html

« Révolte au Mexique » de 1953 est un western un peu plus amusant que la moyenne

Un western au temps de la révolution mexicaine tourné en Technicolor . Irish Gallagher, possède une mine au Mexique. Alors que la révolution mexicaine fait rage, le Colonel Ruiz s'approprie la mine. Expulsé et en fuite, il sauve la vie de Raquel Noriega, leader guerillera, de laquelle il tombe amoureux. Sa tête étant désormais mise à prix, Gallagher s'engage dans la révolution et marche sur la ville de Ciudad Juarez.

https://sidoniscalysta.com/western-de-legende/1831-revolte-au-mexique-dvd.html

et enfin son dernier film « Qui tire le premier » réalisé 1969 maois sorti seulement en 1982 en France : le jeune et naïf fermier Cass Bunning rêvait de devenir chasseur de primes. Candide au possible, il rencontre Nelly Winters, qui pensait travailler dans un saloon mais qui s’avéra être un bordel. Ils rencontrent le juge Roy Bean, ivrogne patenté, qui les marie. Leur futur se voit compromis lorsqu’ils croiseront, pour leur malheur, la route de Jesse James et de leurs complices.

Un film léger et tragique à la fois : le récit d’une initiation ratée , champ du cygne de l’ouest basé sur le culte de la violence et ou les femmes sont de simples objets de plaisirs .. ;

https://sidoniscalysta.com/western-de-legende/1856-qui-tire-le-premier-combo-dvd-blu-ray.html#description

On revient sur la carrière du réalisateur avec un extrait d’un portrait fait par le réalisateur Bertrand Tavernier qui l’a interviewé plusieurs fois ( relire Amis Américains) 

Lecture de la bio du réalisateur dans le Petit dictionnaire du Western d’ Alexandre Raveleau chez Hors Collection 

Focus sur son dernier film peu connu avec des extraits des bonus : Mathieu Macheret journaliste au Monde nous parle du style du réalisateur tandis que Jean François Giré présente ce dernier opus fort ironique et désabusé 

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Voilà un film qui revient sur l’origine des USA en reconstituant un épisode clé de l'histoire de l'exploration des Etats-Unis par Meriwether Lewis et William Clark.

Les Etats-Unis viennent d'acheter la Louisiane à la France. Le Congrès accepte de financer une expédition scientifique, menée par Lewis et Clark. Elle est missionnée pour cartographier les nouveaux territoires où aucun blanc ne s'est encore aventuré. Assisté par une guide Shoshone, ils auront à affronter une série de dangers dans une quête de l'inconnu.

Ce Western se situe dans la veine de grands films comme Sur la piste des Mohawks de John Ford et Le grand Passage de King Vidor.

Le réalisateur Rudolph Maté (Les Années sauvages, Le Souffle de la violence) a récolté 5 nominations aux Oscars, , il est également connu comme directeur de la photographie (La Dame de Shanghai, Elle et lui). Il a le sen de l’espace et nous donne à voir la conquête de l’Ouest avec ses paysages splendides et dépaysants magnifiés par le Technicolor. 

A noter la présence de deux actrices de charme : Donna Reed (Trois heures pour tuer, Tant qu il y aura des hommes) dans le rôle d'une indienne Shoshone et Barbara Hale (Le Sabre et la Flèche, Démasqué) , elles permettent de creuser le côté humain en créant un enjeu amoureux entre les deux héros. 

Le film témoigne de la rencontre de deux mondes avec le regard amoreux d’une squaw tombée amoureuse d’un blanc, cette femme blessée offre un contre point dramatique à cette conquête de l’Ouest un peu édulcorée...

En bonus Bertrand Tavernier rend hommage à Fred Mac Murray acteur à la fois comique et tragique 

et Jean François Giré présente le film 

et petit plus pour les amateurs de revues le fac similé de « Mon Film » qui reprend les di alogues du film avec des photos de tournage.

https://sidoniscalysta.com/western-de-legende/1873-horizons-lointains-dvd.html

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A l’occasion de la ressortie en version restaurée des Misérables retour sur un classique du cinéma Français classique qui a inspiré de nombreux cinéastes : on compte prés de 33 adaptations .

Claude Lelouch ’auteur d’un hommage à ce classique de la littérature a déclaré lors de sa retrospective à la Cinémathèque que l’oeuvre est une synthèse entre la Bible et la Torah …

Philippe Roger enseignant à Lyon 3 et critique à jeune Cinéma nous parle de cette adaptation des Misérables de Victor Hugo par Paul Le Chanois un metteur en scène décrié par la nouvelle vague qui dénonçait « la qualité française » : la 21éme adaptation du livre d’Hugo tournée en 1958 avec la contribution de l’écrivain Renè Barjavel au scénario , un projet de la maison Pathé qui a restauré le film en 2021 : on peut voir un film de 192 minutes en deux parties mais on le regrette pas celle de 4h ( d’aprés un vo de 5h15) 

L’ argument du film est très fidèle à celle du livre qu’il a du toute fois réduire en deux époques d’une heure trente.

Après avoir été injustement condamné aux travaux forcés et après s'être évadé du bagne, Jean Valjean joué par Jean Gabin revient en France où il aspire enfin à la tranquillité et au bonheur. Il devient Maire d'une petite ville, puis recueille et adopte une orpheline, Cosette. Mais l'inspecteur Javert le poursuit de sa haine.

L’ adaptation tient bien la route tant par la qualité des reconstitutions ( Waterloo, la révolution de 1832 )

et le jeu des acteurs porté par le tandem Gabin Bourvil ( dans un rôle à contre emploi) et une palette de seconds rôles inspirés ( Danièle Darrieux, Sivia Monfort, Serge Reggiani).

On retrouve en bonus une analyse de Delphine Gleizes professeur de Littérature et d’Arnaud Laster président de la société des amis de Victor Hugo et un entretien d’époque avec le réalisteur et Bernard Blier ( terrible dans le rôle du policier Javert) 

On écoutera un extrait de leurs interventions avec un moment de la BO de Georges Von Paris.

Et en bonus la présentation de Claude Lelouch à la cinémathèque Française pour la présentation de sa version hommage décalée de 1995 ou les personnages de Victor Hugo deviennent des archétypes de la condition humaine ...

Ressortie en Blu Ray le 06/11/24

https://www.esc-distribution.com/accueil/9967-coffret-miserables-les-deux-epoques-2-dvd-edition-limitee-3388337129029.html

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Alain Carradore éditeur nous présente la ressortie d’un classique du Western avec des extraits des bonus par les journalistes Jean François Giré et Olivier Père .

Voilà un Western spectaculaire et passionnant : de la Sierra Nevada à la Nouvelle-Orléans, un film qui s'étend sur 46 décors naturels différents.Le scénario est l’adaptation d’un roman à succès : après la mort de ses parents, torturés et massacrés par trois hors-la-loi, Max Sand décide de se venger, coûte que coûte. Un armurier ambulant l'initie à la dure loi de l'Ouest. Fort de son habileté à manier le revolver, le jeune homme retrouve le premier des bandits dans un saloon et l'abat...

On trouve ici tout le savoir-faire du réalisateur Henry Hathaway, un spécialiste du western qui, au genre, donne des oeuvres aussi majeures que Le Jardin du diable, Cinq cartes à abattre et 100 Dollars pour un shérif, de même qu'il signe dans d'autres registres des classiques tels Niagara, Les Trois lanciers du Bengale et Prince Vaillant. Le film profite du charisme sans nul autre pareil de Steve McQueen, l'une des plus grandes icones du cinéma américain avec, à son palmarès, pas moins que Les 7 Mercenaires, La Grande Évasion, Bullitt, L'Affaire Thomas Crown, Guet-apens, La Tour infernale et Papillon.

Une quête violente en plusieurs étapes mais aussi un parcours fait de rencontres qui vont transformer le jeune anti héros qui applique la loi du talion avant de la remettre en question ...

https://sidoniscalysta.com/western-de-legende/1848-nevada-smith-mediabook.html

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Le Festival a diffusé 23 films dont 13 restaurés 

Henri Talva président d’honneur et critique nous parle de ce cinéaste qu’on a du mal à catégoriser tant sa filmographie a été riche et variée 

Jean Aubert président du ciné club Jrean Vigo de Montpellier nous parle de « A cheval sur le Tigre » restauré et ressorti en salle cette année ( mais pas encore en DVD).

https://www.tamasa-cinema.com/film/luigi-comencini-italie-amour-et-fantaisie/a-cheval-sur-le-tigre/

Tamasa ressort en DVD Blu Ray 

-Mariti in Citta

extrait de Mariti in Città par Aurore Renaut", retour sur le film, son contexte, sa place dans la filmographie de Comencini

https://www.tamasa-cinema.com/boutique/produit/mariti-in-citta-maris-en-liberte-combo-blu-ray-et-dvd/

- Casanova un adolescent à Venise

extrait du Bonus : Ode à la liberté par Pierre Eisenreich 

https://www.tamasa-cinema.com/boutique/produit/casanova-un-adolescent-a-venise-combo-blu-ray-et-dvd/

extrait de la biographie de Jean A Gili aux éditions Gremese

https://www.livres-cinema.info/livre/4519/luigi-comencini

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Revoila une figure qui hante le cinéma : un film muet restauré par la fondation Murnau

Un classique du cinéma expressionniste Allemand réalisé en 1920 : le mythe du Golem inspiré par l’ouvrage de Gustav Meyrink et revisité pour la 3éme fois par l’acteur réalisateur Paul Wegener en 1920 ( qui joue lui même le monstre d’argile).

À Prague, au XVIe siècle, le rabbin Loew, philosophe et magicien, donne vie à une colossale statue de glaise, le "Golem". Grâce à lui, il obtient de l'Empereur que les juifs ne soient pas chassés de la ville. Mais le Golem se révolte contre son créateur…

Ancêtre du robot le Golem préfigure aussi le code binaire des oridinateurs ; des Cabalistes comme Scholem y voient des analogies : le film est passionnant par son ambivalence : le rabin qui anime la statue a tout du sorcier , la magie utilisée est plus noire que blanche même si le parcours du spectateur va de la terre au ciel …

Trés belle restauration pluri teintée avec aux choix 3 accompagnements musicaux au choix et des entretiens avec des spécialistes pour replacer l’oeuvre dans son contexte historique et philosophique.

On écoute Natacha éditrice chez Potemkine nous parle de cette réédition blu ray DVD avec des extraits des bonus :"Les Légendes du Golem" par Ada Ackerman, chercheuse au CNRS et commissaire d'expositions (2024, 21') et aussi "Le Golem au cinéma" (2024, 28')

"Du Golem à l'Homme-Machine" par Michel Faucheux, historien des idées (2024, 37')

Sortie DVD le 17/09/24 Ressortie DVD Blu Ray le 07/01/25

https://store.potemkine.fr/dvd/3545020089521-le-golem-carl-boese-paul-wegener/

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Histoire et pratique actuelle de séances accompagnées pour éclairer l’ écriture du 7éme Art.

Jean Aubert président du Ciné Club Jean Vigo de Montpellier nous fait l’ historique de ce mouvement d’éducation populaire né dans l’entre deux guerres.

Il nous parle de la programmation du Ciné Club Jean Vigo qui fait partie de la Fédération des Ciné-Clubs de la Méditerranée : le cycle 2024/ 2025 traite du mélodrame.

https://www.cineclubjeanvigo.fr

Lou Bobin programmatrice à la Filmothéque de Paris nous parle de son ciné club « l’ Ecran Français » qui met en avant les films français de patrimoine : cette année voyage dans la comédie de Jean Pierre Mocky à Jean Yann, elle nous parle de la dizaine de ciné clubs dont elle coordonne la programmation.

https://www.lafilmotheque.fr/la-filmo-plus/

Nicolas anime le ciné club « Tsounami »à la Filmothèque en lien avec la revue d’étude thématique qu’il édite : le numéro 14 vient de sortir consacré à la famille/ « Papa Maman ».

https://tsounami.fr

et enfin séance nostalgie présentation de la première séance de l’ Alchimie du Cinéma lançée en le 18 décembre 2018 avec en ouverture « Twin Peaks » de David Lynch avec l’essayiste Pacôme Thiellement les séances présentées et commentées en dialogue avec le public sont en ligne sur la chaine youtube « Liber Mundi » .

https://www.youtube.com/watch?v=tlTaYarzaPo&t=733s

et présentation du ciné Club en cours au cinéma l’Elysée de Limoux depuis mai 2023 ou l’association « des mots pour rêver » revisite les plus beaux films d’animation en lien avec l’univers du Conte ( de Paul Grimault à Tom Moore en passant par René Laloux ) le cycle en cours est consacré à Jean François Laguionie avec un concours de création de contes d’aprés un tableau original d’ Aurore Cristaline…

https://www.youtube.com/watch?v=Z13ZYW16UCc&t=6s

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Le film de Buzz Kulik réalisé en 1980 est un polar urbain avec des accents de parodie , il fait écho au premier rôle de l’acteur déjà chasseur de prime dans la série « Au Nom de la Loi ».

Le scénario adapte les mémoires d’un véritable chasseur de prime moderne : une loi de 1872 permet à tout citoyen de se lancer à la poursuite de qui aura cherché à se soustraire à la justice à la faveur d’une liberté provisoire. Thorson en a fait sa profession. Il vit avec une institutrice qui attend un enfant de lui. Les choses se compliquent lorsqu’un dangereux psychopathe menace l’institutrice dans son école.

La mise en scène nerveuse et inventive de Buzz Kulik (Pancho Villa, Le Fauve) sur un scénario notamment signé Peter Hyams, le futur réalisateur de Outland, La Nuit des juges et Timecop.

Dans l'édition récente de Sidonis Olivier Père une présentation très complète du film et revient sur la fin de carrière de l’acteur suite au succès de la tour infernale , à voir absolument Un documentaire de Gene Feldman ( uniquement sur le Blu ray) retrace le parcours de cet acteur abandonné par ses parents sans cesse en quête de reconnaissance avec de nombreux extraits de films qui donnent envie de revoir sa filmographie hétéroclite .

Le journaliste Jean François Tiré a réalisé un livret illustré et synthétique sur la carrière cet acteur rebelle

plus d'infos et commande sur

https://sidoniscalysta.com/aventure-action/1851-le-chasseur-dvd.html#description

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Voir "Guerre et Paix" de Sergueï Bondartchouk réalisé en 1966 10 ans après la version américaine de King Vidor c'est vivre une expérience au-delà du Surréalisme. 7 heures de film, 300 acteurs professionnels des centaines de milliers de figurants de l'armée russe, une bataille de Borodino de 40 min dont le seul tournage a pris une année, des milliers de costumes, de décors impressionnants, pour représenter la cour du tzar et les armées russes, autrichiennes et françaises ; le film le plus cher de toute l'histoire du cinéma (700 millions de dollars), 10 ans de production.

L’histoire se déroule entre 1805 et 1820 alors que Napoléon 1er mène sa Grande Armée toujours plus loin en Russie, la vie continue pour l’aristocratie à Moscou avec ses mondanités et ses petits scandales. À travers une épopée lyrique et étourdissante, « Guerre et Paix » retrace l’histoire de deux familles de l’aristocratie russe bouleversée par la guerre.

Œuvre totale et syncrétique, vision du monde tout aussi épique que panthéiste cette œuvre s'avère un mastodonte magnifique, art où tous les arts sont réunis, graphiquement virtuose, visant tout autant la splendeur technique, lors de ses extraordinaires séquences de bals aristocratiques , un sens du sacré ( sans la refèrence au rôle de la FM) et un aspect de cinéma expérimental qui donne une dimension philosophique au film. 

- Bande Annonce 

- Lionel Tardif cinéphile de Perpignan nous parle du film fleuve (7h) de Sergueï Bondartchouk comédien devenu un réalisateur qui a su donner à voir l’âme Russe avec cette somptueuse adaptation de 1965.Dans le déluge de tournage, c'est une adaptation fidèle du roman de Tolstoï où l'âme russe y est présente d'un bout à l'autre de son déroulement, vibrante et bouleversante.

- Joel Chapron journaliste spécialiste du Cinèma Russe nous parle de la carrière et du travail du réalisateur Sergei Bondartchouk (1920-1994) (extrait du bonus du Blu Ray numéro 1)

- Lecture d’un extrait de la lettre du réalisateur « A nos collègues de travail » intégrale pages 62 et 63 du livre de Marc Moquin 

- Joel Chapron nous parle de la genèse de l’adaptation de ce classique de la littérature Russe de Léon Tolstoi ( 1828-1910).

-

- Présentation de l’ouvrage de Marc Moquin « Guerre et Paix : une histoire russe , une épopée soiviétique »

avec extrait de l’épilogue « la Guerre et le Monde »

A visionner

https://store.potemkine.fr/dvd/3545020085073-guerre-et-paix-serguei-bondartchouk en DVD

en complément le livre de Mar Moquin

https://store.potemkine.fr/livre/9782494366015-guerre-et-paix-une-histoire-russe-une-epopee-sovietique-marc-moquin/

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A l’occasion de l’hommage rendu à la fin du festival Lumière 2024 on revient sur une partie de la carrière de l’acteur ( qui a tourné prés e 90 films et en a réalisé 2 Polars Pour la peau d’un flic et le Battant ) qui n’a jamais consenti à aucune biographie …

On écoute l’émouvant hommage de Vincent Lindon le 20 octobre au Festival Lumière : Delon a envoyé un SMS d’ encouragement alors qu’il allait ouvrir en tant que Président du Jury du Festival de Cannes 2022 

il a joué avec lui dans Notre Histoire en 1984 et Parole de Flic en 1985

On écoute aussi Delon dans un extrait d’interview à la RTS en avec Christian Defaye en 1975 ou il parle de son statut de star 

Alain Delon dans « Plein Soleil »1959

Lionel Tardif cinéphile de Perpignan nous parle du film de René Clément qui a lançé la carrière d’Alain Delon : un acteur d’instinct ange et démon qui est devenu un mythe . Il joue ici le trouble Tom Ripley qui va usurper l’identité de l’ami qu’il est censé ramener à son père ...

Le Samouraï de Jean Pierre Melville avec Alain Delon 1967

Jean Ziemnik chef de projet Patrimoine chez Pathé nous parle de la restauration 4k d’un classique du Polar Français qui a contribué à lancer le « mythe » Alain Delon. Un tueur à gages, Jef Costello est payé pour abattre le patron d'une boîte de nuit. Il se forge un alibi grâce à sa maîtresse. Mais la police le soupçonne et le commanditaire du meurtre veut le faire abattre. Un film matrice qui a inspiré bon nombre de réalisateurs du monde entier et qui a marqué par la musique originale de François de Roubaix.

Alain Delon dans « Mort d’un Pourri »1977

Lionel Tardif cinéphile de Perpignan nous parle du polar de Georges Lautner tourné en Delon producteur donne avec Michel Audiard aux dialogues incisifs sa vision désenchantée du milieu politico économique qu’il a souvent fréquenté : il y joue Xavier Maréchal un honnête homme qui est poursuivi par des tueurs après avoir récupéré un dossier compromettant de son ami député qui vient d’être assassiné..

Gen fin 

BO Hicham Chaidi High Jingle Music Screen

Plein Soleil a été restauré par Studio Canal en 2001 

https://www.studiocanal.fr/title/plein-soleil-1960/

Le Samourai est ressorti en salle en juin 2023

Edition HD 4K sortie le 24 Avril 2024 

https://www.pathefilms.com/fr/films/le-samourai/dvd-blu-ray-vod

Mort d’un Pourri  a été restauré par Pathé en 2003 

https://www.pathefilms.com/fr/films/mort-dun-pourri/dvd-blu-ray-vod

Dossier hommage dans Positif 765 de novembre 2024

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