60 acast.com La Bellone - Days for Ideas https://www.bellone.be/f/pro-eve.asp fr La Bellone - Maison du spectacle La Bellone - Maison du spectacle Days4ideas est un espace-temps de partages et de rencontres dédié à la fabrication et à l'expérimentation d’idées nouvelles, en prise avec les problématiques, les conflictualités politiques et les enjeux sociétaux que traverse notre époque. Durant ces journées, une quinzaine d'intervenant·e·s venant du champ artistique, théorique et/ou associatif-militant viennent mettre au travail, avec un groupe de participant·e·s attentifs·ves et curieux·ses, une idée singulière. Non un « thème » mais un « problème » qui les occupe spécifiquement. Ensemble il·elle·s composent un terrain de questionnements ouverts, complexes et mêlés, plutôt qu'une nouvelle expertise monopolisée par une parole unique d'autorité. Il ne s’agit pas d’un festival mais d’un parcours qu’il est possible de suivre entièrement et où les entres nous servent de caisson de résonnance, de temps de tissage de liens et de pensées.

2018 : https://3.days4ideas.be/fr

2019 : https://4.days4ideas.be/fr

2020 : https://1.days4ideas.be/fr

2021 : https://10.days4ideas.be/fr

2022 : https://5.days4ideas.be

Days4ideas est conçu par Mylène Lauzon, Camille Louis et Emmanuelle Nizou.

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]]> Days4ideas est un espace-temps de partages et de rencontres dédié à la fabrication et à l'expérimentation d’idées nouvelles, en prise avec les problématiques, les conflictualités politiques et les enjeux sociétaux que traverse notre époque. Durant ces journées, une quinzaine d'intervenant·e·s venant du champ artistique, théorique et/ou associatif-militant viennent mettre au travail, avec un groupe de participant·e·s attentifs·ves et curieux·ses, une idée singulière. Non un « thème » mais un « problème » qui les occupe spécifiquement. Ensemble il·elle·s composent un terrain de questionnements ouverts, complexes et mêlés, plutôt qu'une nouvelle expertise monopolisée par une parole unique d'autorité. Il ne s’agit pas d’un festival mais d’un parcours qu’il est possible de suivre entièrement et où les entres nous servent de caisson de résonnance, de temps de tissage de liens et de pensées.

2018 : https://3.days4ideas.be/fr

2019 : https://4.days4ideas.be/fr

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]]> false La Bellone - Maison du spectacle info+66bf1ac3328d26fd6cf86b5e@mg-eu.acast.com 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e days-for-ideas episodic https://assets.pippa.io/shows/66bf1ac3328d26fd6cf86b5e/1723800411269-42ec6180-46c4-417e-8bd3-31baceaf7f62.jpeg https://www.bellone.be/f/pro-eve.asp La Bellone - Days for Ideas 5days4ideas - 10-09-22 - Mémoires manquantes, mémoires à venir, mémoires à tenir (1/2) - École des Mutants 5days4ideas - 10-09-22 - Mémoires manquantes, mémoires à venir, mémoires à tenir (1/2) - École des Mutants Sat, 10 Sep 2022 08:27:52 GMT 1:48:23 66bf29928d5b0e0994af70fb false https://5.days4ideas.be/jour-5/memoires-manquantes-memoires-a-venir 66bf29928d5b0e0994af70fb 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2022 5 L’Assemblée de l’École des Mutantxs est un dispositif qui invite à penser le futur des territoires et explore le concept de mutation en conviant des chercheur·es, artistes et représentant·es d’associations locales à penser les territoires, à partager des récits et projeter des futures. Ces lectures croisées de textes proposés par les intervenant·es invité·es et/ou les membres du public, entrainent une chorégraphie d’objets, vecteur de l’écoute et matérialisation du ressenti des personnes en présences. Le public est incité à intervenir grâce à la manipulation d’artefacts étranges, artisanaux, totem, sorciers, extraréels, chargés politiquement, ouvrant imaginaires et discussion. Suite à l’actualisation de cette Assemblée dans la cour de Bellone, aura lieu une discussion avec Maël Galisson à l’origine de Mémoire(s) du Calaisis et des membres de Getting the Voice Out pour questionner les manières dont on peut rendre visible les mémoires manquantes, se tourner vers l’arrière comme vers l’avant afin d’inscrire autrement l’histoire collective que nous voulons et faisons.


L’École des Mutantxs est une plateforme collaborative d’art et de recherche initiée à Dakar par Hamedine Kane et Stéphane Verlet-Bottéro en 2018, rejoint ensuite par Diane Cescutti et Benoit Verjat. Elle vise à mobiliser des espaces pour produire, transmettre et pluraliser des savoirs sans hiérarchie, en lien avec les mutations socioculturelles, écologiques et esthétiques du réel.

Le projet Mémoire(s) du Calaisis, imaginé par Maël Galisson, vise à l’élaboration d’un centre ressources sur les migrations et l’exil à Calais et la région et cherche à recomposer une mémoire de la frontière dans un espace – virtuel d’abord, éventuellement localisé ensuite. Il s’agirait de mobiliser des sources de natures diverses et les articuler afin de « raconter » une histoire migratoire, de passages, de résistances et non accueil des étrangers, sur les 30 dernières années, qui bien que fragmentaire, doit être rendue visible grâce à une forme qui reste encore à élaborer.

Getting The Voice Out est un site internet qui vise à faire sortir la voix des détenu•es des centres fermés pour étranger•es en Belgique, à récolter et diffuser des informations – quasiment inexistantes dans les médias – sur les conditions d’enfermement et d’expulsion, et ainsi témoigner des actions de résistances totalement invisibilisées qui existent dans ces prisons.

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]]> L’Assemblée de l’École des Mutantxs est un dispositif qui invite à penser le futur des territoires et explore le concept de mutation en conviant des chercheur·es, artistes et représentant·es d’associations locales à penser les territoires, à partager des récits et projeter des futures. Ces lectures croisées de textes proposés par les intervenant·es invité·es et/ou les membres du public, entrainent une chorégraphie d’objets, vecteur de l’écoute et matérialisation du ressenti des personnes en présences. Le public est incité à intervenir grâce à la manipulation d’artefacts étranges, artisanaux, totem, sorciers, extraréels, chargés politiquement, ouvrant imaginaires et discussion. Suite à l’actualisation de cette Assemblée dans la cour de Bellone, aura lieu une discussion avec Maël Galisson à l’origine de Mémoire(s) du Calaisis et des membres de Getting the Voice Out pour questionner les manières dont on peut rendre visible les mémoires manquantes, se tourner vers l’arrière comme vers l’avant afin d’inscrire autrement l’histoire collective que nous voulons et faisons.


L’École des Mutantxs est une plateforme collaborative d’art et de recherche initiée à Dakar par Hamedine Kane et Stéphane Verlet-Bottéro en 2018, rejoint ensuite par Diane Cescutti et Benoit Verjat. Elle vise à mobiliser des espaces pour produire, transmettre et pluraliser des savoirs sans hiérarchie, en lien avec les mutations socioculturelles, écologiques et esthétiques du réel.

Le projet Mémoire(s) du Calaisis, imaginé par Maël Galisson, vise à l’élaboration d’un centre ressources sur les migrations et l’exil à Calais et la région et cherche à recomposer une mémoire de la frontière dans un espace – virtuel d’abord, éventuellement localisé ensuite. Il s’agirait de mobiliser des sources de natures diverses et les articuler afin de « raconter » une histoire migratoire, de passages, de résistances et non accueil des étrangers, sur les 30 dernières années, qui bien que fragmentaire, doit être rendue visible grâce à une forme qui reste encore à élaborer.

Getting The Voice Out est un site internet qui vise à faire sortir la voix des détenu•es des centres fermés pour étranger•es en Belgique, à récolter et diffuser des informations – quasiment inexistantes dans les médias – sur les conditions d’enfermement et d’expulsion, et ainsi témoigner des actions de résistances totalement invisibilisées qui existent dans ces prisons.

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]]> 5days4ideas - 10-09-22 - Mémoires manquantes, mémoires à venir, mémoires à tenir (2/2) - École des Mutants 5days4ideas - 10-09-22 - Mémoires manquantes, mémoires à venir, mémoires à tenir (2/2) - École des Mutants Sat, 10 Sep 2022 08:27:00 GMT 1:57:56 66bf2a18328d26fd6cfc1f3c false https://5.days4ideas.be/jour-5/memoires-manquantes-memoires-a-venir 66bf2a18328d26fd6cfc1f3c 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2022 6 L’Assemblée de l’École des Mutantxs est un dispositif qui invite à penser le futur des territoires et explore le concept de mutation en conviant des chercheur·es, artistes et représentant·es d’associations locales à penser les territoires, à partager des récits et projeter des futures. Ces lectures croisées de textes proposés par les intervenant·es invité·es et/ou les membres du public, entrainent une chorégraphie d’objets, vecteur de l’écoute et matérialisation du ressenti des personnes en présences. Le public est incité à intervenir grâce à la manipulation d’artefacts étranges, artisanaux, totem, sorciers, extraréels, chargés politiquement, ouvrant imaginaires et discussion. Suite à l’actualisation de cette Assemblée dans la cour de Bellone, aura lieu une discussion avec Maël Galisson à l’origine de Mémoire(s) du Calaisis et des membres de Getting the Voice Out pour questionner les manières dont on peut rendre visible les mémoires manquantes, se tourner vers l’arrière comme vers l’avant afin d’inscrire autrement l’histoire collective que nous voulons et faisons.


L’École des Mutantxs est une plateforme collaborative d’art et de recherche initiée à Dakar par Hamedine Kane et Stéphane Verlet-Bottéro en 2018, rejoint ensuite par Diane Cescutti et Benoit Verjat. Elle vise à mobiliser des espaces pour produire, transmettre et pluraliser des savoirs sans hiérarchie, en lien avec les mutations socioculturelles, écologiques et esthétiques du réel.

Le projet Mémoire(s) du Calaisis, imaginé par Maël Galisson, vise à l’élaboration d’un centre ressources sur les migrations et l’exil à Calais et la région et cherche à recomposer une mémoire de la frontière dans un espace – virtuel d’abord, éventuellement localisé ensuite. Il s’agirait de mobiliser des sources de natures diverses et les articuler afin de « raconter » une histoire migratoire, de passages, de résistances et non accueil des étrangers, sur les 30 dernières années, qui bien que fragmentaire, doit être rendue visible grâce à une forme qui reste encore à élaborer.

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Le projet Mémoire(s) du Calaisis, imaginé par Maël Galisson, vise à l’élaboration d’un centre ressources sur les migrations et l’exil à Calais et la région et cherche à recomposer une mémoire de la frontière dans un espace – virtuel d’abord, éventuellement localisé ensuite. Il s’agirait de mobiliser des sources de natures diverses et les articuler afin de « raconter » une histoire migratoire, de passages, de résistances et non accueil des étrangers, sur les 30 dernières années, qui bien que fragmentaire, doit être rendue visible grâce à une forme qui reste encore à élaborer.

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]]> 5days4ideas - 09-09-22 - Backstage 5days4ideas - 09-09-22 - Backstage Fri, 09 Sep 2022 08:27:00 GMT 49:12 66bf288f47151aa1d3c39866 false https://5.days4ideas.be/jour-4/seance-backstage 66bf288f47151aa1d3c39866 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Avec Nino André et Vinciane Mandrin. full 2022 4 En résonance avec leur pratique performative du drag et de l’écriture poétique, Nino André + Vinciane Mandrin convient chaque participant·e à rencontrer le temps d’un atelier une facette peu ou non explorée de sa personnalité, en apportant un objet ou un élément de maquillage qu’iel aime mais n’ose pas vraiment utiliser, lié à un souvenir, à une histoire, un fantasme, et qui formera le point de départ d’un atelier de maquillage, de discussions, de lectures, de partage de tutos poétiques ou de protocoles de transformation à inventer collectivement. Ici, c’est le rituel partagé de préparation du corps qui devient la performance elle-même et donne lieu à la création d’une forme de tableau vivant.

L’atelier est ouvert à toustes, la connaissance et l’usage du maquillage n’est pas nécessaire.

Les participant·es à l’atelier seront invité·es à intégrer le public de Hot Bodies TV qui aura lieu le soir même, avec ou sans maquillage, incarnant la facette qu’iels souhaitent de leur personnalité.


Nino André + Vinciane Mandrin est un duo d’artistes performeur·euses et auteur·ices qui porte une réflexion sur les potentialités politiques des rituels de maquillage et d’ornement du corps. Leur pratique est centrée sur l’analyse, la reproduction et le piratage de postures de domination, avec des techniques corporelles inspirées du drag et du cabaret. Le duo crée des expositions, textes et performances, conçoit et anime des workshops de performance et de transmission de stratégies d’autodéfense féministe en école d’art (ENSAD Paris, ESACM, ISBA, Villa Arson).


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]]> En résonance avec leur pratique performative du drag et de l’écriture poétique, Nino André + Vinciane Mandrin convient chaque participant·e à rencontrer le temps d’un atelier une facette peu ou non explorée de sa personnalité, en apportant un objet ou un élément de maquillage qu’iel aime mais n’ose pas vraiment utiliser, lié à un souvenir, à une histoire, un fantasme, et qui formera le point de départ d’un atelier de maquillage, de discussions, de lectures, de partage de tutos poétiques ou de protocoles de transformation à inventer collectivement. Ici, c’est le rituel partagé de préparation du corps qui devient la performance elle-même et donne lieu à la création d’une forme de tableau vivant.

L’atelier est ouvert à toustes, la connaissance et l’usage du maquillage n’est pas nécessaire.

Les participant·es à l’atelier seront invité·es à intégrer le public de Hot Bodies TV qui aura lieu le soir même, avec ou sans maquillage, incarnant la facette qu’iels souhaitent de leur personnalité.


Nino André + Vinciane Mandrin est un duo d’artistes performeur·euses et auteur·ices qui porte une réflexion sur les potentialités politiques des rituels de maquillage et d’ornement du corps. Leur pratique est centrée sur l’analyse, la reproduction et le piratage de postures de domination, avec des techniques corporelles inspirées du drag et du cabaret. Le duo crée des expositions, textes et performances, conçoit et anime des workshops de performance et de transmission de stratégies d’autodéfense féministe en école d’art (ENSAD Paris, ESACM, ISBA, Villa Arson).


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]]> 5days4ideas - 08-09-22 - Complices ou allié-es 5days4ideas - 08-09-22 - Complices ou allié-es Thu, 08 Sep 2022 08:27:00 GMT 27:00 66bf28064a224df83aeec14a false https://5.days4ideas.be/jour-3/seance-complices-ou-allie-es 66bf28064a224df83aeec14a 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Avec Milady Renoir et Christine Aventin. full 2022 3 Lectrices et autrices, questionnant les enjeux politiques d’alliances, Christine Aventin et Milady Renoir proposent, à partir d’outils et de textes référents écrits par des auteurices non-blanc·hes, un abordage de notions issues des luttes antiracistes comme la fragilité ou l'innocence blanches, afin de les rendre performatives, voire agissantes en chaque participant·e. Le choix de mener cet atelier en non-mixité blanche vise à permettre à chacun·e de questionner son propre racisme intégré, en émulation collective et en réflexion individuelle. Sans nier les autres formes d’oppressions potentiellement subies, cet atelier fait le choix politique de se concentrer exclusivement sur le privilège blanc partagé par les participant·es et les animatrices, pour adopter l’auto-pédagogie comme pratique fondatrice, face au racisme individuel et systémique, en réponse aux représentations et biais racialistes bien vivants à l’intérieur de nous et dans les projets artistiques et culturels notamment.


Poétesse, performeuse, animatrice d’ateliers d’écriture, Milady Renoir se nourrit d’espaces de rencontres et de réflexions autour des questions alliant poésie et position politique, afin de considérer la poésie comme une pratique vivante sociale, « engagée » reliée au réel. Elle propose son écriture au service des luttes des exilé·es forcé·es, souvent nommé·es sans-papier. Elle vit plus ou moins bien à Bruxelles depuis l’an 2000.

Christine Aventin est autrice de genre littéraire fluide (essai-docu-fiction poético-narratif), dans une envie permanente de faire collectif, crew, meute, et adepte du rebond en toute occasion. En 2021, elle a publié deux ouvrages : un essai Féminispunk – Le monde est notre terrain de jeu (Zones) et un recueil de poésie Scalp (l’Arbre à paroles).

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]]> Lectrices et autrices, questionnant les enjeux politiques d’alliances, Christine Aventin et Milady Renoir proposent, à partir d’outils et de textes référents écrits par des auteurices non-blanc·hes, un abordage de notions issues des luttes antiracistes comme la fragilité ou l'innocence blanches, afin de les rendre performatives, voire agissantes en chaque participant·e. Le choix de mener cet atelier en non-mixité blanche vise à permettre à chacun·e de questionner son propre racisme intégré, en émulation collective et en réflexion individuelle. Sans nier les autres formes d’oppressions potentiellement subies, cet atelier fait le choix politique de se concentrer exclusivement sur le privilège blanc partagé par les participant·es et les animatrices, pour adopter l’auto-pédagogie comme pratique fondatrice, face au racisme individuel et systémique, en réponse aux représentations et biais racialistes bien vivants à l’intérieur de nous et dans les projets artistiques et culturels notamment.


Poétesse, performeuse, animatrice d’ateliers d’écriture, Milady Renoir se nourrit d’espaces de rencontres et de réflexions autour des questions alliant poésie et position politique, afin de considérer la poésie comme une pratique vivante sociale, « engagée » reliée au réel. Elle propose son écriture au service des luttes des exilé·es forcé·es, souvent nommé·es sans-papier. Elle vit plus ou moins bien à Bruxelles depuis l’an 2000.

Christine Aventin est autrice de genre littéraire fluide (essai-docu-fiction poético-narratif), dans une envie permanente de faire collectif, crew, meute, et adepte du rebond en toute occasion. En 2021, elle a publié deux ouvrages : un essai Féminispunk – Le monde est notre terrain de jeu (Zones) et un recueil de poésie Scalp (l’Arbre à paroles).

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]]> 5days4ideas - 07-09-22 - Des communs du soin 5days4ideas - 07-09-22 - Des communs du soin Wed, 07 Sep 2022 08:27:00 GMT 3:13:23 66bf277047151aa1d3c34e37 false https://5.days4ideas.be/jour-2/seance-des-communs-du-soin 66bf277047151aa1d3c34e37 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2022 2 Dans un contexte d’implosion des institutions et de destruction des services publics, comment réinventer des formes démocratiques de soin ? Comment hériter des anciennes expériences d’émancipation dans les univers de la psychiatrie ? Comment transformer les institutions, voire s’en passer ? Comment re-fabriquer des dissidences face aux nouvelles formes de contrôle et/ou à l’organisation de la négligence ? Pour aborder ces questions, la rencontre commencera par une visite de L’Autre “lieu” et se prolongera en une discussion à l'asbl Cassonade autour des récits de diverses expériences d’hospitalité et d’accompagnement de personnes en souffrance. L’importance d’ouvrir des passages entre les lieux et d’organiser la participation des usager·ères et de leurs proches dans les pratiques de soin seront au cœur des échanges. Cartographier des lieux, mettre en liens des personnes, faire résonner des pratiques, des dispositifs et des contextes hétérogènes, spécialisés ou non dans le domaine du soin « psy » pour contribuer à construire des « communs du soin ».


Josep Rafanell i Orra est psychologue et écrivain, co-animateur des Communaux. Il est l'auteur de Pour en finir avec le capitalisme thérapeutique. Soin, politique et communauté, Éditions La Découverte, 2011, de Fragmenter le monde, Éditions Divergences, 2017. Il a coordonné l'ouvrage collectif, Itinérances, Éditions Divergences/Laboratoires d’Aubervilliers, paru en 2018 à la suite d'un séminaire de trois ans autour des pratiques collectives de soin. Il intervient depuis 30 ans dans des institutions tout en menant un travail d'enquête sur des pratiques d'autonomie inscrites dans des logiques d'entraide, de fabrication d’interdépendances et de réciprocités.

Avec la participation de celleux qui font vivre :

La Trame : un lieu d’accueil, d’orientation et de soutien dans la communauté destiné à des personnes en souffrance psychique, situé en Seine-Saint-Denis (France). Elle facilite des pratiques en réseau en s’appuyant sur des ressources inscrites dans un territoire concret et s’appuie sur les dynamiques d’entraide entre pairs. La Trame participe aussi à la lutte contre la stigmatisation des personnes concernées par la souffrance psychique. Il s’agit aussi de faire vivre une dynamique de recherche-action permanente sur les liens entre psychiatrie et champ social au travers d’ateliers collectifs, d’interventions extérieures et d’une émission de radio.

L’Autre lieu–R.A.P.A. (Recherche-Action sur la Psychiatrie et les alternatives) : un milieu étrange, habité par de multiples existences concernées par la question des troubles psychiques. L’association développe subrepticement diverses formules d’hébergement, de soutien et d’accompagnement dans les milieux de vie ; elle mène des actions d’information et de sensibilisation visant à interroger les liens entre folie et société et produit, aux côtés de ses membres, d’autres types de savoirs.

Parhélie : un lieu d’accueil à long terme et de soin psychiatrique pour des enfants et adolescent·es présentant des troubles de développement, de comportement ou d’apprentissage, liés, depuis la prime enfance, à des situations d’autisme, de psychose ou de névrose grave.

Comme des fous est un média participatif créé pour changer les regards sur la souffrance psychique et la folie par des personnes concernées. https://commedesfous.com/

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Josep Rafanell i Orra est psychologue et écrivain, co-animateur des Communaux. Il est l'auteur de Pour en finir avec le capitalisme thérapeutique. Soin, politique et communauté, Éditions La Découverte, 2011, de Fragmenter le monde, Éditions Divergences, 2017. Il a coordonné l'ouvrage collectif, Itinérances, Éditions Divergences/Laboratoires d’Aubervilliers, paru en 2018 à la suite d'un séminaire de trois ans autour des pratiques collectives de soin. Il intervient depuis 30 ans dans des institutions tout en menant un travail d'enquête sur des pratiques d'autonomie inscrites dans des logiques d'entraide, de fabrication d’interdépendances et de réciprocités.

Avec la participation de celleux qui font vivre :

La Trame : un lieu d’accueil, d’orientation et de soutien dans la communauté destiné à des personnes en souffrance psychique, situé en Seine-Saint-Denis (France). Elle facilite des pratiques en réseau en s’appuyant sur des ressources inscrites dans un territoire concret et s’appuie sur les dynamiques d’entraide entre pairs. La Trame participe aussi à la lutte contre la stigmatisation des personnes concernées par la souffrance psychique. Il s’agit aussi de faire vivre une dynamique de recherche-action permanente sur les liens entre psychiatrie et champ social au travers d’ateliers collectifs, d’interventions extérieures et d’une émission de radio.

L’Autre lieu–R.A.P.A. (Recherche-Action sur la Psychiatrie et les alternatives) : un milieu étrange, habité par de multiples existences concernées par la question des troubles psychiques. L’association développe subrepticement diverses formules d’hébergement, de soutien et d’accompagnement dans les milieux de vie ; elle mène des actions d’information et de sensibilisation visant à interroger les liens entre folie et société et produit, aux côtés de ses membres, d’autres types de savoirs.

Parhélie : un lieu d’accueil à long terme et de soin psychiatrique pour des enfants et adolescent·es présentant des troubles de développement, de comportement ou d’apprentissage, liés, depuis la prime enfance, à des situations d’autisme, de psychose ou de névrose grave.

Comme des fous est un média participatif créé pour changer les regards sur la souffrance psychique et la folie par des personnes concernées. https://commedesfous.com/

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]]> 5days4ideas - un reparcours 5days4ideas - un reparcours Tue, 06 Sep 2022 08:27:00 GMT 1:12:54 66bf1e0c8d5b0e0994acaf1c false https://5.days4ideas.be/ 66bf1e0c8d5b0e0994acaf1c 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2022 7 Au terme de l'édition 2022, un reparcours des conversations et prises de parole.


Avec : Capucine Légelle, Grégoire Wallenborn, Toma Muteba Luntumbue, Laurie Bellanca - kompost, Benjamin Canonne Chaval, Camille Louis, Josep Rafannel i Orra, L'Autre "lieu" - RAPA , U_P Asso , Parhélie, La Trame, l’AXOSO avec Maxou Bisou, Mono, Auwe, Patate, Rosi, Nawal, Youri, Nazir, Adnane, Marcel, Nico, Lilas, Selin, Zakaria, Cédric, Bryan, Milady Renoir, Christine Aventin, le CNCD-11.11.11, United Stages Belgium, Arshia Azmat, Laura Ganza, Nino André, Vinciane Mandrin, Gærald, Marianne Chargois, Imis Kill, Mavi Veloso, collectif Loveware de Mechelen, Cha Prieur, Sophie Sénécaut, L’Ecole des Mutantxs, Hamedine Kane, Stéphane Verlet-Bottéro, Maël Galisson, Getting The Voice Out.

 

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]]> Au terme de l'édition 2022, un reparcours des conversations et prises de parole.


Avec : Capucine Légelle, Grégoire Wallenborn, Toma Muteba Luntumbue, Laurie Bellanca - kompost, Benjamin Canonne Chaval, Camille Louis, Josep Rafannel i Orra, L'Autre "lieu" - RAPA , U_P Asso , Parhélie, La Trame, l’AXOSO avec Maxou Bisou, Mono, Auwe, Patate, Rosi, Nawal, Youri, Nazir, Adnane, Marcel, Nico, Lilas, Selin, Zakaria, Cédric, Bryan, Milady Renoir, Christine Aventin, le CNCD-11.11.11, United Stages Belgium, Arshia Azmat, Laura Ganza, Nino André, Vinciane Mandrin, Gærald, Marianne Chargois, Imis Kill, Mavi Veloso, collectif Loveware de Mechelen, Cha Prieur, Sophie Sénécaut, L’Ecole des Mutantxs, Hamedine Kane, Stéphane Verlet-Bottéro, Maël Galisson, Getting The Voice Out.

 

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]]> 5days4ideas - 06-09-22 - Décor des énergies, énergie des corps 5days4ideas - 06-09-22 - Décor des énergies, énergie des corps Tue, 06 Sep 2022 08:27:00 GMT 3:20:29 66bf2151328d26fd6cf9f5dc false https://5.days4ideas.be/jour-1/decor-des-energies-energie-des-corps 66bf2151328d26fd6cf9f5dc 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2022 1 La construction de nos systèmes énergétiques par les ingénieur·es s’est fait sans prise en compte de leurs dimensions sociales et écologiques. Le moment inévitable où il nous faudra adopter une nouvelle sobriété énergétique est aussi, voire nécessairement, une occasion d’organiser une nouvelle justice sociale. Celle-ci commence peut-être par interroger ce nous – occidental – qui souvent oblitèrent ce que l’extractivisme a produit comme désastres humains et écologiques un peu partout sur la planète. Ce nous qui pourrait témoigner d’une longue histoire de dépossession des moyens de production de l’énergie, ce nous qui pourrait construire de nouvelles communautés énergétiques reconsidérant l’activation relative des corps et des machines à l’aune de la sobriété et de la mise en commun. À partir de leurs recherches respectives, Grégoire Wallenborn et Toma Muteba Luntumbue s’entretiendront lors d’une conversation où les images (et tout ce qu’elles ne montrent pas) serviront d’appui, où la parole de chacune des personnes présentes aura son importance, pour explorer les tensions entre les enjeux environnementaux et ceux de la vie quotidienne, les technologies et le corps, le nous et les autres.


Grégoire Wallenborn est licencié en physique et philosophie, et docteur en sciences de l’environnement. Il est chercheur à l’Institut de gestion de l’environnement et d’aménagement du territoire (IGEAT) de l’Université Libre de Bruxelles et professeur d’histoire des sciences. Il coordonne de multiples projets interdisciplinaires autour des modes de consommation et s’intéresse aux questions qui croisent environnement, technologie et vie quotidienne (y compris les inégalités sociales). Il poursuit actuellement ses recherches sur les aspects collectifs de la demande d’énergie.

Toma Muteba Luntumbue vit et travaille à Bruxelles. Il est artiste-plasticien, commissaire d’exposition indépendant, directeur artistique de la Biennale de Lubumbashi en 2015 et 2017 et professeur d’histoire et actualité des arts non européens à l’ERG. Sa pratique artistique détourne souvent divers matériaux et des résidus médiatiques pour débusquer des relations de pouvoir et éclairer les traumas de la violence coloniale et postcoloniale. Les dispositifs imaginés par l’artiste tendent à susciter la participation intuitive ou inconsciente des visiteur·euses.

Inter-Environnement Bruxelles est une association fédérant des habitant·e·s de la région bruxelloise actif·ve·s sur des questions urbaines, écologiques et sociales. IEB se compose principalement de groupes d’habitant·e·s constitués sous forme de comités de quartier, d’associations et de collectifs qui pensent et agissent selon les objectifs et principes définis ci-dessous. IEB s’ouvre également à l’émergence de dynamiques naissantes ou plus éphémères ainsi qu’à des personnes actives dans des luttes locales, développant une expertise située, pour autant que les un·e·s et les autres s’inscrivent dans une dynamique collective.

Florence Fontmarty, accompagnatrice énergie au Centre d'Appui SocialEnergie de la Fédération des Services Sociaux (FdSS) Véronique van der Plancke, conseillère juridique au Centre d'Appui SocialEnergie de la Fédération des Services Sociaux (FdSS) www.fdss.be et www.socialenergie.be

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]]> La construction de nos systèmes énergétiques par les ingénieur·es s’est fait sans prise en compte de leurs dimensions sociales et écologiques. Le moment inévitable où il nous faudra adopter une nouvelle sobriété énergétique est aussi, voire nécessairement, une occasion d’organiser une nouvelle justice sociale. Celle-ci commence peut-être par interroger ce nous – occidental – qui souvent oblitèrent ce que l’extractivisme a produit comme désastres humains et écologiques un peu partout sur la planète. Ce nous qui pourrait témoigner d’une longue histoire de dépossession des moyens de production de l’énergie, ce nous qui pourrait construire de nouvelles communautés énergétiques reconsidérant l’activation relative des corps et des machines à l’aune de la sobriété et de la mise en commun. À partir de leurs recherches respectives, Grégoire Wallenborn et Toma Muteba Luntumbue s’entretiendront lors d’une conversation où les images (et tout ce qu’elles ne montrent pas) serviront d’appui, où la parole de chacune des personnes présentes aura son importance, pour explorer les tensions entre les enjeux environnementaux et ceux de la vie quotidienne, les technologies et le corps, le nous et les autres.


Grégoire Wallenborn est licencié en physique et philosophie, et docteur en sciences de l’environnement. Il est chercheur à l’Institut de gestion de l’environnement et d’aménagement du territoire (IGEAT) de l’Université Libre de Bruxelles et professeur d’histoire des sciences. Il coordonne de multiples projets interdisciplinaires autour des modes de consommation et s’intéresse aux questions qui croisent environnement, technologie et vie quotidienne (y compris les inégalités sociales). Il poursuit actuellement ses recherches sur les aspects collectifs de la demande d’énergie.

Toma Muteba Luntumbue vit et travaille à Bruxelles. Il est artiste-plasticien, commissaire d’exposition indépendant, directeur artistique de la Biennale de Lubumbashi en 2015 et 2017 et professeur d’histoire et actualité des arts non européens à l’ERG. Sa pratique artistique détourne souvent divers matériaux et des résidus médiatiques pour débusquer des relations de pouvoir et éclairer les traumas de la violence coloniale et postcoloniale. Les dispositifs imaginés par l’artiste tendent à susciter la participation intuitive ou inconsciente des visiteur·euses.

Inter-Environnement Bruxelles est une association fédérant des habitant·e·s de la région bruxelloise actif·ve·s sur des questions urbaines, écologiques et sociales. IEB se compose principalement de groupes d’habitant·e·s constitués sous forme de comités de quartier, d’associations et de collectifs qui pensent et agissent selon les objectifs et principes définis ci-dessous. IEB s’ouvre également à l’émergence de dynamiques naissantes ou plus éphémères ainsi qu’à des personnes actives dans des luttes locales, développant une expertise située, pour autant que les un·e·s et les autres s’inscrivent dans une dynamique collective.

Florence Fontmarty, accompagnatrice énergie au Centre d'Appui SocialEnergie de la Fédération des Services Sociaux (FdSS) Véronique van der Plancke, conseillère juridique au Centre d'Appui SocialEnergie de la Fédération des Services Sociaux (FdSS) www.fdss.be et www.socialenergie.be

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]]> <![CDATA[10Days4Ideas - 11-09-21 - Camille Louis & intervenant·e·s. Retour, détours, pourtours]]> Sat, 11 Sep 2021 08:29:20 GMT 1:42:27 66bf4af547151aa1d3cdb1ac false https://10.days4ideas.be/fr/camillelouis 66bf4af547151aa1d3cdb1ac 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 14 Cette édition de 10days4ideas se déploie dans le temps et fait confiance aux durées. Chaque jour sera consacré, non à une série d’interventions, mais à seulement une ou deux propositions. Les temporalités s’ajustent aux singularités, mais le temps commun n’est pas pour autant négligé. Il se façonnera entre les journées, dans les interstices des rendez-vous et les hasards des conversations. C’est parce que ces temps communs sont si importants que Camille Louis proposera à la fin de chaque semaine un montage sonore constitué des bribes des rencontres enregistrées les jours précédents, introduisant ainsi une discussion qui réunira les intervenant·e·s de la semaine. Revenir collectivement sur leur proposition, s’autoriser des déviations, écouter les échos, tisser les engagements et croiser les questions; et ainsi, depuis leurs points de rencontres, nous regarderons « tout autour de nous » pour constater peut-être comment des actes et des gestes voisins peuvent entrer en résonance et nos intentions se prolonger dans l’espace et le temps.


Camille Louis est docteure en philosophie et dramaturge. Elle enseigne régulièrement dans les universités Paris 8 et Paris 7. Au sein du collectif européen kom.post - co-initié en 2009 avec Laurie Bellanca - elle développe différentes expérimentations dramaturgiques et des dispositifs conversationnels à la frontière de la performance et des formes de débat collectif. Depuis 2016, elle est dramaturge associée à La Bellone, Bruxelles ainsi que, depuis mai 2018, au théâtre Nanterre-Amandiers où elle développe notamment un cycle de rencontres au croisement de l’esthétique et du politique : Mondes Possibles. Ces croisements de mondes et les alliances improbables qui s'y trament sont la matière première de sa recherche, son écriture et son activisme. Ils s'incarnent tout autant dans ses créations, ses essais, dont son prochain livre La conspiration des enfants (PUF, octobre 2021), que dans son engagement fort auprès des personnes exilées.


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]]> Cette édition de 10days4ideas se déploie dans le temps et fait confiance aux durées. Chaque jour sera consacré, non à une série d’interventions, mais à seulement une ou deux propositions. Les temporalités s’ajustent aux singularités, mais le temps commun n’est pas pour autant négligé. Il se façonnera entre les journées, dans les interstices des rendez-vous et les hasards des conversations. C’est parce que ces temps communs sont si importants que Camille Louis proposera à la fin de chaque semaine un montage sonore constitué des bribes des rencontres enregistrées les jours précédents, introduisant ainsi une discussion qui réunira les intervenant·e·s de la semaine. Revenir collectivement sur leur proposition, s’autoriser des déviations, écouter les échos, tisser les engagements et croiser les questions; et ainsi, depuis leurs points de rencontres, nous regarderons « tout autour de nous » pour constater peut-être comment des actes et des gestes voisins peuvent entrer en résonance et nos intentions se prolonger dans l’espace et le temps.


Camille Louis est docteure en philosophie et dramaturge. Elle enseigne régulièrement dans les universités Paris 8 et Paris 7. Au sein du collectif européen kom.post - co-initié en 2009 avec Laurie Bellanca - elle développe différentes expérimentations dramaturgiques et des dispositifs conversationnels à la frontière de la performance et des formes de débat collectif. Depuis 2016, elle est dramaturge associée à La Bellone, Bruxelles ainsi que, depuis mai 2018, au théâtre Nanterre-Amandiers où elle développe notamment un cycle de rencontres au croisement de l’esthétique et du politique : Mondes Possibles. Ces croisements de mondes et les alliances improbables qui s'y trament sont la matière première de sa recherche, son écriture et son activisme. Ils s'incarnent tout autant dans ses créations, ses essais, dont son prochain livre La conspiration des enfants (PUF, octobre 2021), que dans son engagement fort auprès des personnes exilées.


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]]> <![CDATA[10Days4Ideas - 10-09-2021 - Chedia Leroij & Emmanuelle Nizou. You Are Here RWD, PLAY, FWD (1 sur 2)]]> Fri, 10 Sep 2021 08:29:14 GMT 1:29:03 66bf49b88d5b0e0994b99580 false https://10.days4ideas.be/fr/youarehere 66bf49b88d5b0e0994b99580 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Émission full 2021 12 Depuis le début de la pandémie et dans le prolongement de luttes locales engagées avant la crise, l’urgence à se réapproprier la vie publique et à satisfaire les besoins de première nécessité ont donné lieu à de nombreuses actions de solidarité déployant une grande intelligence collective. You Are Here est une enquête sonore témoignant de ses micro-basculements. Un projet de soutien qui vise à nourrir des imaginaires solidaires, à cartographier les gestes de résistance pour en garder des traces, non pas à la manière de cartes postales mais plutôt comme des plans d’actions, encourageant les alliances et les contagions. Adopter le point de vue de celleux directement impliqué·e·s dans le procès des hébergeur·se·s, considérer les occupations du secteur artistique comme une convergence de luttes, répondre aux enjeux structurels de politiques urbanistiques en partie responsables des violences policières par des ateliers d’autodéfense, recréer des possibilités de contacts physiques auprès des aîné·e·s en rupture de lien social… La désobéissance civile n’est pas criminelle et c’est peut-être le rôle des artistes et de la culture de faire passer le mot. La Bellone vous propose de promener votre regard sur une carte de Bruxelles repeuplée de ces expériences, d’alimenter vos oreilles de l’intimité de ces témoignages et de participer à une émission de radio où des morceaux choisis de nos enquêtes modéreront les discussions.


Emmanuelle Nizou est collaboratrice à la programmation à La Bellone. Elle y développe le programme de résidences, de rencontres et rendez-vous publics et coordonne les days4ideas. Elle aide à la conception et au développement de dispositifs visant à créer les conditions les plus favorables à la présentation des démarches et préoccupations des artistes aux publics, comme les Half & Half Closer, entretiens de fin de résidence avec les artistes de La Bellone. Entre 2013 et 2016, elle coordonne les projets collaboratifs aux Halles de Schaerbeek, invitant les spectateur•rice•s à entrer dans des univers immersifs et à déambuler librement au sein d’un ensemble de dispositifs artistiques. Entre 2008 et 2013, elle y est également assistante à la direction artistique et coordinatrice du projet européen A Space for Live Art. Elle a également co-fondé en 2017 le Laboratoire de recherches expérimentales Désorceler la finance.


Chedia Le Roij a suivi un double parcours, académique et militant, avant de rencontrer l'univers de la radio en 2014, elle peut rendre compte du réel de manière plus sensible. Elle co-réalise alors un documentaire sur la lutte des dockers du port d'Anvers. Elle a depuis réalisé plusieurs courts documentaires autour de la justice, de la folie, de l'entraide, ... Une partie d’entre eux ont été diffusés dans l'émission, Des Singes en Hiver, qu'elle co-anime avec Guillermo Kozlowski depuis deux ans sur Radio Panik, et dans l'émission Mayday de Radio Canut (Lyon). Son documentaire sur l'accompagnement de la folie, « Quand quelqu'un est à terre, tu le relèves » a été sélectionné en 2020 au festival grenoblois Ecoute(s).

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]]> Depuis le début de la pandémie et dans le prolongement de luttes locales engagées avant la crise, l’urgence à se réapproprier la vie publique et à satisfaire les besoins de première nécessité ont donné lieu à de nombreuses actions de solidarité déployant une grande intelligence collective. You Are Here est une enquête sonore témoignant de ses micro-basculements. Un projet de soutien qui vise à nourrir des imaginaires solidaires, à cartographier les gestes de résistance pour en garder des traces, non pas à la manière de cartes postales mais plutôt comme des plans d’actions, encourageant les alliances et les contagions. Adopter le point de vue de celleux directement impliqué·e·s dans le procès des hébergeur·se·s, considérer les occupations du secteur artistique comme une convergence de luttes, répondre aux enjeux structurels de politiques urbanistiques en partie responsables des violences policières par des ateliers d’autodéfense, recréer des possibilités de contacts physiques auprès des aîné·e·s en rupture de lien social… La désobéissance civile n’est pas criminelle et c’est peut-être le rôle des artistes et de la culture de faire passer le mot. La Bellone vous propose de promener votre regard sur une carte de Bruxelles repeuplée de ces expériences, d’alimenter vos oreilles de l’intimité de ces témoignages et de participer à une émission de radio où des morceaux choisis de nos enquêtes modéreront les discussions.


Emmanuelle Nizou est collaboratrice à la programmation à La Bellone. Elle y développe le programme de résidences, de rencontres et rendez-vous publics et coordonne les days4ideas. Elle aide à la conception et au développement de dispositifs visant à créer les conditions les plus favorables à la présentation des démarches et préoccupations des artistes aux publics, comme les Half & Half Closer, entretiens de fin de résidence avec les artistes de La Bellone. Entre 2013 et 2016, elle coordonne les projets collaboratifs aux Halles de Schaerbeek, invitant les spectateur•rice•s à entrer dans des univers immersifs et à déambuler librement au sein d’un ensemble de dispositifs artistiques. Entre 2008 et 2013, elle y est également assistante à la direction artistique et coordinatrice du projet européen A Space for Live Art. Elle a également co-fondé en 2017 le Laboratoire de recherches expérimentales Désorceler la finance.


Chedia Le Roij a suivi un double parcours, académique et militant, avant de rencontrer l'univers de la radio en 2014, elle peut rendre compte du réel de manière plus sensible. Elle co-réalise alors un documentaire sur la lutte des dockers du port d'Anvers. Elle a depuis réalisé plusieurs courts documentaires autour de la justice, de la folie, de l'entraide, ... Une partie d’entre eux ont été diffusés dans l'émission, Des Singes en Hiver, qu'elle co-anime avec Guillermo Kozlowski depuis deux ans sur Radio Panik, et dans l'émission Mayday de Radio Canut (Lyon). Son documentaire sur l'accompagnement de la folie, « Quand quelqu'un est à terre, tu le relèves » a été sélectionné en 2020 au festival grenoblois Ecoute(s).

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]]> <![CDATA[10Days4Ideas - 10-09-2021 - Chedia Leroij & Emmanuelle Nizou. You Are Here RWD, PLAY, FWD (2 sur 2)]]> Fri, 10 Sep 2021 08:29:09 GMT 51:46 66bf48ec47151aa1d3ccd607 false https://10.days4ideas.be/fr/youarehere 66bf48ec47151aa1d3ccd607 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Échange full 2021 13 Depuis le début de la pandémie et dans le prolongement de luttes locales engagées avant la crise, l’urgence à se réapproprier la vie publique et à satisfaire les besoins de première nécessité ont donné lieu à de nombreuses actions de solidarité déployant une grande intelligence collective. You Are Here est une enquête sonore témoignant de ses micro-basculements. Un projet de soutien qui vise à nourrir des imaginaires solidaires, à cartographier les gestes de résistance pour en garder des traces, non pas à la manière de cartes postales mais plutôt comme des plans d’actions, encourageant les alliances et les contagions. Adopter le point de vue de celleux directement impliqué·e·s dans le procès des hébergeur·se·s, considérer les occupations du secteur artistique comme une convergence de luttes, répondre aux enjeux structurels de politiques urbanistiques en partie responsables des violences policières par des ateliers d’autodéfense, recréer des possibilités de contacts physiques auprès des aîné·e·s en rupture de lien social… La désobéissance civile n’est pas criminelle et c’est peut-être le rôle des artistes et de la culture de faire passer le mot. La Bellone vous propose de promener votre regard sur une carte de Bruxelles repeuplée de ces expériences, d’alimenter vos oreilles de l’intimité de ces témoignages et de participer à une émission de radio où des morceaux choisis de nos enquêtes modéreront les discussions.


Emmanuelle Nizou est collaboratrice à la programmation à La Bellone. Elle y développe le programme de résidences, de rencontres et rendez-vous publics et coordonne les days4ideas. Elle aide à la conception et au développement de dispositifs visant à créer les conditions les plus favorables à la présentation des démarches et préoccupations des artistes aux publics, comme les Half & Half Closer, entretiens de fin de résidence avec les artistes de La Bellone. Entre 2013 et 2016, elle coordonne les projets collaboratifs aux Halles de Schaerbeek, invitant les spectateur•rice•s à entrer dans des univers immersifs et à déambuler librement au sein d’un ensemble de dispositifs artistiques. Entre 2008 et 2013, elle y est également assistante à la direction artistique et coordinatrice du projet européen A Space for Live Art. Elle a également co-fondé en 2017 le Laboratoire de recherches expérimentales Désorceler la finance.


Chedia Le Roij a suivi un double parcours, académique et militant, avant de rencontrer l'univers de la radio en 2014, elle peut rendre compte du réel de manière plus sensible. Elle co-réalise alors un documentaire sur la lutte des dockers du port d'Anvers. Elle a depuis réalisé plusieurs courts documentaires autour de la justice, de la folie, de l'entraide, ... Une partie d’entre eux ont été diffusés dans l'émission, Des Singes en Hiver, qu'elle co-anime avec Guillermo Kozlowski depuis deux ans sur Radio Panik, et dans l'émission Mayday de Radio Canut (Lyon). Son documentaire sur l'accompagnement de la folie, « Quand quelqu'un est à terre, tu le relèves » a été sélectionné en 2020 au festival grenoblois Ecoute(s).

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Emmanuelle Nizou est collaboratrice à la programmation à La Bellone. Elle y développe le programme de résidences, de rencontres et rendez-vous publics et coordonne les days4ideas. Elle aide à la conception et au développement de dispositifs visant à créer les conditions les plus favorables à la présentation des démarches et préoccupations des artistes aux publics, comme les Half & Half Closer, entretiens de fin de résidence avec les artistes de La Bellone. Entre 2013 et 2016, elle coordonne les projets collaboratifs aux Halles de Schaerbeek, invitant les spectateur•rice•s à entrer dans des univers immersifs et à déambuler librement au sein d’un ensemble de dispositifs artistiques. Entre 2008 et 2013, elle y est également assistante à la direction artistique et coordinatrice du projet européen A Space for Live Art. Elle a également co-fondé en 2017 le Laboratoire de recherches expérimentales Désorceler la finance.


Chedia Le Roij a suivi un double parcours, académique et militant, avant de rencontrer l'univers de la radio en 2014, elle peut rendre compte du réel de manière plus sensible. Elle co-réalise alors un documentaire sur la lutte des dockers du port d'Anvers. Elle a depuis réalisé plusieurs courts documentaires autour de la justice, de la folie, de l'entraide, ... Une partie d’entre eux ont été diffusés dans l'émission, Des Singes en Hiver, qu'elle co-anime avec Guillermo Kozlowski depuis deux ans sur Radio Panik, et dans l'émission Mayday de Radio Canut (Lyon). Son documentaire sur l'accompagnement de la folie, « Quand quelqu'un est à terre, tu le relèves » a été sélectionné en 2020 au festival grenoblois Ecoute(s).

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]]> <![CDATA[10Days4Ideas - 09-09-2021 - Petra Van Brabandt avec Ilse Ghekiere - Salon d'amitié à coeur ouvert]]> Thu, 09 Sep 2021 08:29:04 GMT 1:38:50 66bf47b94a224df83af878bc false https://10.days4ideas.be/fr/petra 66bf47b94a224df83af878bc 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 11 Petra Van Brabandt appelle l’artiste visuel Saddie Choua à installer l’un de ses salons dédiés aux femmes et à la sororité : des espaces doux et inspirants, des lieux de pensées et de soins, de retraits et d’échanges, habités au gré des journées par des objets, des références visuelles, des musiques qui en nourrissent l’atmosphère et les échangent qui s’y tissent. Petra Van Brabandt vous y accueillera aux côtés de certaines de ses amitiés activistes, artistiques, intellectuelles, affectives et/ou pour des conversations à cœur ouvert. Quelle place accorder à l’intime dans la sphère publique ? Quels types d’amitié se tissent dans le travail et quelle place accorde-t-on aux amitiés publiques entre femmes alors que cette tradition est plutôt masculine ? Le Salon d’Amitié est un espace convivial ouvert à toustes, où construire une intimité progressive, où échanger sur nos travaux, nos engagements personnels, nos positions individuelles, où notre force réside notamment dans la reconnaissance de nos fragilités.


9 septembre : Petra Van Brabandt et Ilse Ghekiere ont tissé des liens d’amitié dans leur travail militant. Ilse Ghekiere est fondatrice d’Engagement Arts. Ensemble, elles reviendront sur l’histoire de ce mouvement, qui est aussi celle de MeToo : initié par des cas médiatiques mais nourri d’un travail profond, constant et collectif non-médiatisé. En regard de cette histoire, elles se demanderont quels sont les enjeux actuels de la lutte, tant pour les collectifs militants que pour elles-mêmes individuellement, dans leur carrière d’activistes.


Petra Van Brabandt est philosophe féministe. Elle est à la tête du département de recherche de Sint Lucas School of Arts à Anvers, où elle enseigne la sémiotique et la critique de la culture. Elle y encadre des doctorats et des projets de recherche en arts et elle est responsable plus spécifiquement de l'Advanced Master of Research in Arts in a social-political context. Elle travaille avec plusieurs artistes femmes et elle écrit sur les dimensions politiques de l’art et la pornographie. Elle donne des conférences et des ateliers en tant que membre d’Engagement Arts, un mouvement qui lutte contre le sexisme, le harcèlement sexuel et l’abus de pouvoir dans le milieu de l’art et de l’éducation artistique en Belgique. Récemment, elle a publié un essai philosophique sur l’Art et la pornographie co-écrit avec Hans Maes (University of Kent), Kunst of Pornografie?, ASP, 2021.

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]]> Petra Van Brabandt appelle l’artiste visuel Saddie Choua à installer l’un de ses salons dédiés aux femmes et à la sororité : des espaces doux et inspirants, des lieux de pensées et de soins, de retraits et d’échanges, habités au gré des journées par des objets, des références visuelles, des musiques qui en nourrissent l’atmosphère et les échangent qui s’y tissent. Petra Van Brabandt vous y accueillera aux côtés de certaines de ses amitiés activistes, artistiques, intellectuelles, affectives et/ou pour des conversations à cœur ouvert. Quelle place accorder à l’intime dans la sphère publique ? Quels types d’amitié se tissent dans le travail et quelle place accorde-t-on aux amitiés publiques entre femmes alors que cette tradition est plutôt masculine ? Le Salon d’Amitié est un espace convivial ouvert à toustes, où construire une intimité progressive, où échanger sur nos travaux, nos engagements personnels, nos positions individuelles, où notre force réside notamment dans la reconnaissance de nos fragilités.


9 septembre : Petra Van Brabandt et Ilse Ghekiere ont tissé des liens d’amitié dans leur travail militant. Ilse Ghekiere est fondatrice d’Engagement Arts. Ensemble, elles reviendront sur l’histoire de ce mouvement, qui est aussi celle de MeToo : initié par des cas médiatiques mais nourri d’un travail profond, constant et collectif non-médiatisé. En regard de cette histoire, elles se demanderont quels sont les enjeux actuels de la lutte, tant pour les collectifs militants que pour elles-mêmes individuellement, dans leur carrière d’activistes.


Petra Van Brabandt est philosophe féministe. Elle est à la tête du département de recherche de Sint Lucas School of Arts à Anvers, où elle enseigne la sémiotique et la critique de la culture. Elle y encadre des doctorats et des projets de recherche en arts et elle est responsable plus spécifiquement de l'Advanced Master of Research in Arts in a social-political context. Elle travaille avec plusieurs artistes femmes et elle écrit sur les dimensions politiques de l’art et la pornographie. Elle donne des conférences et des ateliers en tant que membre d’Engagement Arts, un mouvement qui lutte contre le sexisme, le harcèlement sexuel et l’abus de pouvoir dans le milieu de l’art et de l’éducation artistique en Belgique. Récemment, elle a publié un essai philosophique sur l’Art et la pornographie co-écrit avec Hans Maes (University of Kent), Kunst of Pornografie?, ASP, 2021.

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]]> <![CDATA[10Days4Ideas - 08-09-2021 - Petra Van Brabandt avec Lucile Choquet - Salon d'amitié à coeur ouvert]]> Wed, 08 Sep 2021 08:28:57 GMT 1:47:01 66bf46f4844d445153c44be3 false https://10.days4ideas.be/fr/petra 66bf46f4844d445153c44be3 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 10 Petra Van Brabandt appelle l’artiste visuel Saddie Choua à installer l’un de ses salons dédiés aux femmes et à la sororité : des espaces doux et inspirants, des lieux de pensées et de soins, de retraits et d’échanges, habités au gré des journées par des objets, des références visuelles, des musiques qui en nourrissent l’atmosphère et les échangent qui s’y tissent. Petra Van Brabandt vous y accueillera aux côtés de certaines de ses amitiés activistes, artistiques, intellectuelles, affectives et/ou pour des conversations à cœur ouvert. Quelle place accorder à l’intime dans la sphère publique ? Quels types d’amitié se tissent dans le travail et quelle place accorde-t-on aux amitiés publiques entre femmes alors que cette tradition est plutôt masculine ? Le Salon d’Amitié est un espace convivial ouvert à toustes, où construire une intimité progressive, où échanger sur nos travaux, nos engagements personnels, nos positions individuelles, où notre force réside notamment dans la reconnaissance de nos fragilités.


8 septembre : Lucile Saada Choquet est performeuse féministe décoloniale. Afrodescendante et adoptée, elle choisit de transformer sa colère antiraciste à travers des gestes poétiques qui interrogent des systèmes hégémoniques. Sa première création « Jusque dans nos lits » (in situ) est une installation-performance qui crée du temps et de l'espace pour les héro·ïne·s racisé·e·s contemporain·e·s. Pour ce travail documentaire, depuis des lieux différents, Lucile Saada Choquet et Petra Van Brabandt ont travaillé à produire une dramaturgie décoloniale. Comment développer un art relationnel à l'intérieur d'institutions qui excluent et distinguent ? Comment témoigner de l'intime dans un contexte qui est historiquement violent et autoritaire ? Elles poursuivront leurs échanges dans le Salon d’Amitié.


Petra Van Brabandt est philosophe féministe. Elle est à la tête du département de recherche de Sint Lucas School of Arts à Anvers, où elle enseigne la sémiotique et la critique de la culture. Elle y encadre des doctorats et des projets de recherche en arts et elle est responsable plus spécifiquement de l'Advanced Master of Research in Arts in a social-political context. Elle travaille avec plusieurs artistes femmes et elle écrit sur les dimensions politiques de l’art et la pornographie. Elle donne des conférences et des ateliers en tant que membre d’Engagement Arts, un mouvement qui lutte contre le sexisme, le harcèlement sexuel et l’abus de pouvoir dans le milieu de l’art et de l’éducation artistique en Belgique. Récemment, elle a publié un essai philosophique sur l’Art et la pornographie co-écrit avec Hans Maes (University of Kent), Kunst of Pornografie?, ASP, 2021.




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]]> Petra Van Brabandt appelle l’artiste visuel Saddie Choua à installer l’un de ses salons dédiés aux femmes et à la sororité : des espaces doux et inspirants, des lieux de pensées et de soins, de retraits et d’échanges, habités au gré des journées par des objets, des références visuelles, des musiques qui en nourrissent l’atmosphère et les échangent qui s’y tissent. Petra Van Brabandt vous y accueillera aux côtés de certaines de ses amitiés activistes, artistiques, intellectuelles, affectives et/ou pour des conversations à cœur ouvert. Quelle place accorder à l’intime dans la sphère publique ? Quels types d’amitié se tissent dans le travail et quelle place accorde-t-on aux amitiés publiques entre femmes alors que cette tradition est plutôt masculine ? Le Salon d’Amitié est un espace convivial ouvert à toustes, où construire une intimité progressive, où échanger sur nos travaux, nos engagements personnels, nos positions individuelles, où notre force réside notamment dans la reconnaissance de nos fragilités.


8 septembre : Lucile Saada Choquet est performeuse féministe décoloniale. Afrodescendante et adoptée, elle choisit de transformer sa colère antiraciste à travers des gestes poétiques qui interrogent des systèmes hégémoniques. Sa première création « Jusque dans nos lits » (in situ) est une installation-performance qui crée du temps et de l'espace pour les héro·ïne·s racisé·e·s contemporain·e·s. Pour ce travail documentaire, depuis des lieux différents, Lucile Saada Choquet et Petra Van Brabandt ont travaillé à produire une dramaturgie décoloniale. Comment développer un art relationnel à l'intérieur d'institutions qui excluent et distinguent ? Comment témoigner de l'intime dans un contexte qui est historiquement violent et autoritaire ? Elles poursuivront leurs échanges dans le Salon d’Amitié.


Petra Van Brabandt est philosophe féministe. Elle est à la tête du département de recherche de Sint Lucas School of Arts à Anvers, où elle enseigne la sémiotique et la critique de la culture. Elle y encadre des doctorats et des projets de recherche en arts et elle est responsable plus spécifiquement de l'Advanced Master of Research in Arts in a social-political context. Elle travaille avec plusieurs artistes femmes et elle écrit sur les dimensions politiques de l’art et la pornographie. Elle donne des conférences et des ateliers en tant que membre d’Engagement Arts, un mouvement qui lutte contre le sexisme, le harcèlement sexuel et l’abus de pouvoir dans le milieu de l’art et de l’éducation artistique en Belgique. Récemment, elle a publié un essai philosophique sur l’Art et la pornographie co-écrit avec Hans Maes (University of Kent), Kunst of Pornografie?, ASP, 2021.




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]]> 10Days4Ideas - 07-09-21 - Pertuber les lignes, Pour une autre histoire de l’eau en milieu urbain (2/2) 10Days4Ideas - 07-09-21 - Pertuber les lignes, Pour une autre histoire de l’eau en milieu urbain (2/2) Tue, 07 Sep 2021 08:28:45 GMT 55:24 66bf45eb8d5b0e0994b82377 false https://10.days4ideas.be/fr/sonialevy 66bf45eb8d5b0e0994b82377 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 9 Comment est-ce que la volonté de croissance économique et la recherche du progrès transforment nos paysages urbains et ruraux? Dans leur film, Creatures of the Lines, l’artiste Sonia Levy et l’anthropologue Heather Swanson s’intéressent à la construction des canaux en Angleterre : ces infrastructures de la révolution industrielle, qui reliaient les usines de l'intérieur du pays aux ports côtiers et aux régions minières, ont transformé des espaces aquatiques autrefois sinueux, aujourd’hui en tracés linéarisés, à des fins productivistes. Ces canaux ont également joué un rôle direct comme artères de l'Empire britannique en reliant les champs de coton indiens aux usines textiles domestiques, induisant ainsi de vastes transformations écologiques, de la plantation en monoculture dans les colonies aux rejets industriels polluants dans les eaux, les sols et l'air en Angleterre. Elles explorent ainsi des histoires souvent négligées du capitalisme colonial britannique. Filmer ces sites aquatiques submergés et troubles, plutôt que de partir du regard surplombant des grands récits, explorer l'intérieur des canaux en s’appuyant sur les sensibilités ouvertes de l'ethnographie et de l'histoire naturelle, est une façon de renverser la perception du paysage et d’établir d’autres cartographies, donc d’autres outils pour penser nos écologies urbaines.

À Bruxelles, suite à la projection d’une version courte du film, Sonia Levy accompagnée de Paula Almiron, Wouter De Raeve et Gert Bouquiaux engagés dans des problématiques similaires, proposera une marche dans les quartiers Nord de la ville afin de mettre sensiblement en question les enjeux de confluence-divergence des histoires et de travailler ensemble à l'élaboration de meilleures politiques urbaines et écologiques, soucieuses notamment de la survie des mondes aquatiques, ici comme là-bas.

Sonia Levy est artiste et vidéaste, basée à Londres. Son travail porte sur les nouvelles pratiques et recherches d’attention et de soin envers les mondes interspécifiques en péril, en favorisant les dialogues interdisciplinaires et l’approche artistique comme méthode pour penser et construire de nouveaux mondes/modalités de co-existence entre humains et non humains.

Paula Almiron est chorégraphe et danseuse argentine. Elle explore le genre littéraire de l'éco-fiction, en se penchant plus particulièrement sur la performativité de l'espace. Dans ce contexte, elle étudie la manière de se relier à la fiction en tant que mouvement, et à la chorégraphie de manière plus générale.

Wouter De Raeve est titulaire d'une licence en architecture du paysage et d'un master en arts visuels (KASK). Dans son travail, il développe une réflexion critique et spéculative sur le rôle de l'acteur créatif (l'architecte, l'artiste, etc.) dans la dynamique de pouvoir des intervenants impliqués dans les processus de développement spatial.

Gert Bouquiaux coordinateur chez VZW Buurtwerk Noordwijk.

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]]> Comment est-ce que la volonté de croissance économique et la recherche du progrès transforment nos paysages urbains et ruraux? Dans leur film, Creatures of the Lines, l’artiste Sonia Levy et l’anthropologue Heather Swanson s’intéressent à la construction des canaux en Angleterre : ces infrastructures de la révolution industrielle, qui reliaient les usines de l'intérieur du pays aux ports côtiers et aux régions minières, ont transformé des espaces aquatiques autrefois sinueux, aujourd’hui en tracés linéarisés, à des fins productivistes. Ces canaux ont également joué un rôle direct comme artères de l'Empire britannique en reliant les champs de coton indiens aux usines textiles domestiques, induisant ainsi de vastes transformations écologiques, de la plantation en monoculture dans les colonies aux rejets industriels polluants dans les eaux, les sols et l'air en Angleterre. Elles explorent ainsi des histoires souvent négligées du capitalisme colonial britannique. Filmer ces sites aquatiques submergés et troubles, plutôt que de partir du regard surplombant des grands récits, explorer l'intérieur des canaux en s’appuyant sur les sensibilités ouvertes de l'ethnographie et de l'histoire naturelle, est une façon de renverser la perception du paysage et d’établir d’autres cartographies, donc d’autres outils pour penser nos écologies urbaines.

À Bruxelles, suite à la projection d’une version courte du film, Sonia Levy accompagnée de Paula Almiron, Wouter De Raeve et Gert Bouquiaux engagés dans des problématiques similaires, proposera une marche dans les quartiers Nord de la ville afin de mettre sensiblement en question les enjeux de confluence-divergence des histoires et de travailler ensemble à l'élaboration de meilleures politiques urbaines et écologiques, soucieuses notamment de la survie des mondes aquatiques, ici comme là-bas.

Sonia Levy est artiste et vidéaste, basée à Londres. Son travail porte sur les nouvelles pratiques et recherches d’attention et de soin envers les mondes interspécifiques en péril, en favorisant les dialogues interdisciplinaires et l’approche artistique comme méthode pour penser et construire de nouveaux mondes/modalités de co-existence entre humains et non humains.

Paula Almiron est chorégraphe et danseuse argentine. Elle explore le genre littéraire de l'éco-fiction, en se penchant plus particulièrement sur la performativité de l'espace. Dans ce contexte, elle étudie la manière de se relier à la fiction en tant que mouvement, et à la chorégraphie de manière plus générale.

Wouter De Raeve est titulaire d'une licence en architecture du paysage et d'un master en arts visuels (KASK). Dans son travail, il développe une réflexion critique et spéculative sur le rôle de l'acteur créatif (l'architecte, l'artiste, etc.) dans la dynamique de pouvoir des intervenants impliqués dans les processus de développement spatial.

Gert Bouquiaux coordinateur chez VZW Buurtwerk Noordwijk.

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]]> 10Days4Ideas - 07-09-21 - Pertuber les lignes, Pour une autre histoire de l’eau en milieu urbain (1/2) 10Days4Ideas - 07-09-21 - Pertuber les lignes, Pour une autre histoire de l’eau en milieu urbain (1/2) Tue, 07 Sep 2021 08:28:00 GMT 1:06:58 66bf40f94a224df83af5e64e false https://10.days4ideas.be/fr/sonialevy 66bf40f94a224df83af5e64e 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 8 Comment est-ce que la volonté de croissance économique et la recherche du progrès transforment nos paysages urbains et ruraux? Dans leur film, Creatures of the Lines, l’artiste Sonia Levy et l’anthropologue Heather Swanson s’intéressent à la construction des canaux en Angleterre : ces infrastructures de la révolution industrielle, qui reliaient les usines de l'intérieur du pays aux ports côtiers et aux régions minières, ont transformé des espaces aquatiques autrefois sinueux, aujourd’hui en tracés linéarisés, à des fins productivistes. Ces canaux ont également joué un rôle direct comme artères de l'Empire britannique en reliant les champs de coton indiens aux usines textiles domestiques, induisant ainsi de vastes transformations écologiques, de la plantation en monoculture dans les colonies aux rejets industriels polluants dans les eaux, les sols et l'air en Angleterre. Elles explorent ainsi des histoires souvent négligées du capitalisme colonial britannique. Filmer ces sites aquatiques submergés et troubles, plutôt que de partir du regard surplombant des grands récits, explorer l'intérieur des canaux en s’appuyant sur les sensibilités ouvertes de l'ethnographie et de l'histoire naturelle, est une façon de renverser la perception du paysage et d’établir d’autres cartographies, donc d’autres outils pour penser nos écologies urbaines.

À Bruxelles, suite à la projection d’une version courte du film, Sonia Levy accompagnée de Paula Almiron, Wouter De Raeve et Gert Bouquiaux engagés dans des problématiques similaires, proposera une marche dans les quartiers Nord de la ville afin de mettre sensiblement en question les enjeux de confluence-divergence des histoires et de travailler ensemble à l'élaboration de meilleures politiques urbaines et écologiques, soucieuses notamment de la survie des mondes aquatiques, ici comme là-bas.

Sonia Levy est artiste et vidéaste, basée à Londres. Son travail porte sur les nouvelles pratiques et recherches d’attention et de soin envers les mondes interspécifiques en péril, en favorisant les dialogues interdisciplinaires et l’approche artistique comme méthode pour penser et construire de nouveaux mondes/modalités de co-existence entre humains et non humains.

Paula Almiron est chorégraphe et danseuse argentine. Elle explore le genre littéraire de l'éco-fiction, en se penchant plus particulièrement sur la performativité de l'espace. Dans ce contexte, elle étudie la manière de se relier à la fiction en tant que mouvement, et à la chorégraphie de manière plus générale.

Wouter De Raeve est titulaire d'une licence en architecture du paysage et d'un master en arts visuels (KASK). Dans son travail, il développe une réflexion critique et spéculative sur le rôle de l'acteur créatif (l'architecte, l'artiste, etc.) dans la dynamique de pouvoir des intervenants impliqués dans les processus de développement spatial.

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]]> Comment est-ce que la volonté de croissance économique et la recherche du progrès transforment nos paysages urbains et ruraux? Dans leur film, Creatures of the Lines, l’artiste Sonia Levy et l’anthropologue Heather Swanson s’intéressent à la construction des canaux en Angleterre : ces infrastructures de la révolution industrielle, qui reliaient les usines de l'intérieur du pays aux ports côtiers et aux régions minières, ont transformé des espaces aquatiques autrefois sinueux, aujourd’hui en tracés linéarisés, à des fins productivistes. Ces canaux ont également joué un rôle direct comme artères de l'Empire britannique en reliant les champs de coton indiens aux usines textiles domestiques, induisant ainsi de vastes transformations écologiques, de la plantation en monoculture dans les colonies aux rejets industriels polluants dans les eaux, les sols et l'air en Angleterre. Elles explorent ainsi des histoires souvent négligées du capitalisme colonial britannique. Filmer ces sites aquatiques submergés et troubles, plutôt que de partir du regard surplombant des grands récits, explorer l'intérieur des canaux en s’appuyant sur les sensibilités ouvertes de l'ethnographie et de l'histoire naturelle, est une façon de renverser la perception du paysage et d’établir d’autres cartographies, donc d’autres outils pour penser nos écologies urbaines.

À Bruxelles, suite à la projection d’une version courte du film, Sonia Levy accompagnée de Paula Almiron, Wouter De Raeve et Gert Bouquiaux engagés dans des problématiques similaires, proposera une marche dans les quartiers Nord de la ville afin de mettre sensiblement en question les enjeux de confluence-divergence des histoires et de travailler ensemble à l'élaboration de meilleures politiques urbaines et écologiques, soucieuses notamment de la survie des mondes aquatiques, ici comme là-bas.

Sonia Levy est artiste et vidéaste, basée à Londres. Son travail porte sur les nouvelles pratiques et recherches d’attention et de soin envers les mondes interspécifiques en péril, en favorisant les dialogues interdisciplinaires et l’approche artistique comme méthode pour penser et construire de nouveaux mondes/modalités de co-existence entre humains et non humains.

Paula Almiron est chorégraphe et danseuse argentine. Elle explore le genre littéraire de l'éco-fiction, en se penchant plus particulièrement sur la performativité de l'espace. Dans ce contexte, elle étudie la manière de se relier à la fiction en tant que mouvement, et à la chorégraphie de manière plus générale.

Wouter De Raeve est titulaire d'une licence en architecture du paysage et d'un master en arts visuels (KASK). Dans son travail, il développe une réflexion critique et spéculative sur le rôle de l'acteur créatif (l'architecte, l'artiste, etc.) dans la dynamique de pouvoir des intervenants impliqués dans les processus de développement spatial.

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]]> <![CDATA[10Days4Ideas - 04-09-21 - Camille Louis & intervenant·e·s. Retour, détours, pourtours]]> Sat, 04 Sep 2021 08:28:00 GMT 1:40:21 66bf3a93844d445153c0c657 false https://10.days4ideas.be/fr/camillelouis 66bf3a93844d445153c0c657 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 7 Cette édition de 10days4ideas se déploie dans le temps et fait confiance aux durées. Chaque jour sera consacré, non à une série d’interventions, mais à seulement une ou deux propositions. Les temporalités s’ajustent aux singularités, mais le temps commun n’est pas pour autant négligé. Il se façonnera entre les journées, dans les interstices des rendez-vous et les hasards des conversations. C’est parce que ces temps communs sont si importants que Camille Louis proposera à la fin de chaque semaine un montage sonore constitué des bribes des rencontres enregistrées les jours précédents, introduisant ainsi une discussion qui réunira les intervenant·e·s de la semaine. Revenir collectivement sur leur proposition, s’autoriser des déviations, écouter les échos, tisser les engagements et croiser les questions; et ainsi, depuis leurs points de rencontres, nous regarderons « tout autour de nous » pour constater peut-être comment des actes et des gestes voisins peuvent entrer en résonance et nos intentions se prolonger dans l’espace et le temps.


Camille Louis est docteure en philosophie et dramaturge. Elle enseigne régulièrement dans les universités Paris 8 et Paris 7. Au sein du collectif européen kom.post - co-initié en 2009 avec Laurie Bellanca - elle développe différentes expérimentations dramaturgiques et des dispositifs conversationnels à la frontière de la performance et des formes de débat collectif. Depuis 2016, elle est dramaturge associée à La Bellone, Bruxelles ainsi que, depuis mai 2018, au théâtre Nanterre-Amandiers où elle développe notamment un cycle de rencontres au croisement de l’esthétique et du politique : Mondes Possibles. Ces croisements de mondes et les alliances improbables qui s'y trament sont la matière première de sa recherche, son écriture et son activisme. Ils s'incarnent tout autant dans ses créations, ses essais, dont son prochain livre La conspiration des enfants (PUF, octobre 2021), que dans son engagement fort auprès des personnes exilées.

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]]> Cette édition de 10days4ideas se déploie dans le temps et fait confiance aux durées. Chaque jour sera consacré, non à une série d’interventions, mais à seulement une ou deux propositions. Les temporalités s’ajustent aux singularités, mais le temps commun n’est pas pour autant négligé. Il se façonnera entre les journées, dans les interstices des rendez-vous et les hasards des conversations. C’est parce que ces temps communs sont si importants que Camille Louis proposera à la fin de chaque semaine un montage sonore constitué des bribes des rencontres enregistrées les jours précédents, introduisant ainsi une discussion qui réunira les intervenant·e·s de la semaine. Revenir collectivement sur leur proposition, s’autoriser des déviations, écouter les échos, tisser les engagements et croiser les questions; et ainsi, depuis leurs points de rencontres, nous regarderons « tout autour de nous » pour constater peut-être comment des actes et des gestes voisins peuvent entrer en résonance et nos intentions se prolonger dans l’espace et le temps.


Camille Louis est docteure en philosophie et dramaturge. Elle enseigne régulièrement dans les universités Paris 8 et Paris 7. Au sein du collectif européen kom.post - co-initié en 2009 avec Laurie Bellanca - elle développe différentes expérimentations dramaturgiques et des dispositifs conversationnels à la frontière de la performance et des formes de débat collectif. Depuis 2016, elle est dramaturge associée à La Bellone, Bruxelles ainsi que, depuis mai 2018, au théâtre Nanterre-Amandiers où elle développe notamment un cycle de rencontres au croisement de l’esthétique et du politique : Mondes Possibles. Ces croisements de mondes et les alliances improbables qui s'y trament sont la matière première de sa recherche, son écriture et son activisme. Ils s'incarnent tout autant dans ses créations, ses essais, dont son prochain livre La conspiration des enfants (PUF, octobre 2021), que dans son engagement fort auprès des personnes exilées.

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]]> 10Days4Ideas - 03-09-21 - Champ du chaudron, A. Van de Vyvere, J. Pruvot, A. Boute. Nos courbatures 10Days4Ideas - 03-09-21 - Champ du chaudron, A. Van de Vyvere, J. Pruvot, A. Boute. Nos courbatures Fri, 03 Sep 2021 08:28:22 GMT 1:48:12 66bf39cf47151aa1d3c84fd9 false https://10.days4ideas.be/fr/lechampduchaudron 66bf39cf47151aa1d3c84fd9 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Atelier - Immersion in situ full 2021 6 Cultiver un chou-fleur bio en périphérie urbaine de manière bénévole et collective sans se casser le dos ni reproduire de rapports de domination. Tout est question de trouver la bonne posture. Décaler les pratiques poétiques et théoriques, interroger de manière sensible nos fantasmes du retour à la terre par des pratiques de corps. Encore une affaire de postures. Ainsi, prendre position pour le futur en s’appropriant les enjeux liés à l’agriculture et à notre souveraineté alimentaire implique sans doute d’autres façons de se « cultiver » et de sculpter nos existences. Ceci est une invitation à la déambulation, à courir la campagne comme on bat le pavé. Traversons la ville et ses interstices, entrons librement en territoire Légumes sans pour autant en stresser les habitant·e·s. Pensons à plusieurs tout en nous salissant les mains, chantons dans un champ si la voix nous en prend. Déplaçons-nous pour faire surgir de la pensée de nos corps en déplacement. Mais attention, muscler ses idées et diversifier son répertoire de gestes comprend un risque de courbatures jouissives.


Jeanne Pruvot Simonneaux et Antoine Boute sont chacun·e à leur manière hanté·e·s par un fantasme « biohardcore » (utopique radicalité invivable de façon d’être néanmoins suffisamment attrayante que pour provoquer des effets). Elle est artiste ou joueuse multi-formats, sculpte et masse en cuisinant, soigne des choses en tissus et danse des chants graves et drôles pour participer au paysage. Il est auteur, poète sonore, professeur, père de famille, organisateur d’événements dans son potager (entre autres) et boucher autodidacte. Ensemble, iels chantent en duo des chansons brutes et imaginent des révolutions sensorielles et conceptuelles, notamment dans le livre Apnée, co-écrit avec Chloé Schuiten et Clément Thiry, paru chez Onlit à Bruxelles en 2018.

Accroître la résilience du système alimentaire des villes, resserrer le maillage des relations entre les humain•e•s et les non-humain•e•s dans un espace de résistance, expérimenter des manières d’être et de faire ensemble, habiter le territoire par la mise en commun et l'entraide, sont les raisons d’être de l’ASBL Comme une racine qui porte depuis 3 ans le projet hybride et participatif du Champ du Chaudron. S’y développent à Anderlecht toutes les étapes du circuit de l’alimentation, depuis la production et la récolte jusqu’à la transformation, la vente, la consommation et le compostage. Une agriculture écologique à taille humaine, vivante et joyeuse, qui défend la souveraineté et l'accessibilité alimentaire.


Ann Van de Vyvere est artiste plasticienne. En 2014, elle a fondé l’organisation Irma Firma à Bruxelles. Elle mobilise différentes disciplines autour d’enjeux sociaux avec la croyance qu’il s’agit moins de créer de nouveaux espaces et idées, de les redéfinir, en proposant un éclairage différent sur la réalité et les choses quotidiennes. Avec sa promenade Comment survivre dans une ville ? par exemple, elle passe au peigne fin la zone urbaine à la recherche de tout ce qui est comestible, savoureux et nutritif. Ann Van de Vyvere travaille également à Dēmos, le centre de connaissances pour la participation et la démocratie, où elle soutient des projets d'art participatif.

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]]> Cultiver un chou-fleur bio en périphérie urbaine de manière bénévole et collective sans se casser le dos ni reproduire de rapports de domination. Tout est question de trouver la bonne posture. Décaler les pratiques poétiques et théoriques, interroger de manière sensible nos fantasmes du retour à la terre par des pratiques de corps. Encore une affaire de postures. Ainsi, prendre position pour le futur en s’appropriant les enjeux liés à l’agriculture et à notre souveraineté alimentaire implique sans doute d’autres façons de se « cultiver » et de sculpter nos existences. Ceci est une invitation à la déambulation, à courir la campagne comme on bat le pavé. Traversons la ville et ses interstices, entrons librement en territoire Légumes sans pour autant en stresser les habitant·e·s. Pensons à plusieurs tout en nous salissant les mains, chantons dans un champ si la voix nous en prend. Déplaçons-nous pour faire surgir de la pensée de nos corps en déplacement. Mais attention, muscler ses idées et diversifier son répertoire de gestes comprend un risque de courbatures jouissives.


Jeanne Pruvot Simonneaux et Antoine Boute sont chacun·e à leur manière hanté·e·s par un fantasme « biohardcore » (utopique radicalité invivable de façon d’être néanmoins suffisamment attrayante que pour provoquer des effets). Elle est artiste ou joueuse multi-formats, sculpte et masse en cuisinant, soigne des choses en tissus et danse des chants graves et drôles pour participer au paysage. Il est auteur, poète sonore, professeur, père de famille, organisateur d’événements dans son potager (entre autres) et boucher autodidacte. Ensemble, iels chantent en duo des chansons brutes et imaginent des révolutions sensorielles et conceptuelles, notamment dans le livre Apnée, co-écrit avec Chloé Schuiten et Clément Thiry, paru chez Onlit à Bruxelles en 2018.

Accroître la résilience du système alimentaire des villes, resserrer le maillage des relations entre les humain•e•s et les non-humain•e•s dans un espace de résistance, expérimenter des manières d’être et de faire ensemble, habiter le territoire par la mise en commun et l'entraide, sont les raisons d’être de l’ASBL Comme une racine qui porte depuis 3 ans le projet hybride et participatif du Champ du Chaudron. S’y développent à Anderlecht toutes les étapes du circuit de l’alimentation, depuis la production et la récolte jusqu’à la transformation, la vente, la consommation et le compostage. Une agriculture écologique à taille humaine, vivante et joyeuse, qui défend la souveraineté et l'accessibilité alimentaire.


Ann Van de Vyvere est artiste plasticienne. En 2014, elle a fondé l’organisation Irma Firma à Bruxelles. Elle mobilise différentes disciplines autour d’enjeux sociaux avec la croyance qu’il s’agit moins de créer de nouveaux espaces et idées, de les redéfinir, en proposant un éclairage différent sur la réalité et les choses quotidiennes. Avec sa promenade Comment survivre dans une ville ? par exemple, elle passe au peigne fin la zone urbaine à la recherche de tout ce qui est comestible, savoureux et nutritif. Ann Van de Vyvere travaille également à Dēmos, le centre de connaissances pour la participation et la démocratie, où elle soutient des projets d'art participatif.

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]]> 10Days4Ideas - 02-09-21 - Fatima Ouassak et Selma Benkhelifa. Liberté de circuler, droit de respirer 10Days4Ideas - 02-09-21 - Fatima Ouassak et Selma Benkhelifa. Liberté de circuler, droit de respirer Thu, 02 Sep 2021 08:28:00 GMT 1:44:33 66bf3861844d445153c04800 false https://10.days4ideas.be/fr/fatimaouassak 66bf3861844d445153c04800 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Conversation - Atelier full 2021 4 Nos luttes sont le plus souvent cloisonnées, voire ghettoïsées. Parce qu’il existe une grande diversité de conditions d’existence, il est quelques fois difficile de trouver la voie de fronts communs. Et pourtant certaines expériences concrètes et sensibles permettent d’ouvrir le champ des luttes. Alors que les entraves à la libre-circulation, s’accompagnant de violences et d’injustices, ne touchent habituellement qu’une partie de la population – majoritaire mais constituée de groupes minoritaires : les jeunes non-blanc·he·s, les réfugié·e·s/migrant·e·s, les enfants, les femmes –, la mise en place récente de confinement, de couvre-feu et les restrictions de libertés publiques génèrent des conditions d'empathie généralisée autour de la nécessaire lutte pour notre liberté de circuler et de respirer. Nous voulons pouvoir remplir nos poumons d’air, partout, dehors, sans risques de pollution, de violences policières, d’agressions sexuelles. Cherchons alors dans cet atelier où reprendre notre souffle, prolonger et connecter pratiquement nos espaces de combats et tenter de dessiner ensemble un projet politique et des stratégies d’actions à mettre en œuvre.

Fatima Ouassak est militante et essayiste, autrice de Discriminations Classe/Genre/Race, repères pour comprendre et agir (IFAR, 2015) et de La Puissance des mères, pour un nouveau sujet révolutionnaire (La Découverte, 2020). Elle est porte-parole du Front de Mères, syndicat de parents.

Selma Benkhelifa est avocate, professeure de droit des étrangers à l'École Ouvrière Sociale (HELB) et milite depuis 20 ans. Elle est également maman de quatre enfants et coordonne depuis peu la section belge du Front de Mères. Elle a récemment participé à la campagne Justice4Mawda et à la campagne Solidarity is not a crime.

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]]> Nos luttes sont le plus souvent cloisonnées, voire ghettoïsées. Parce qu’il existe une grande diversité de conditions d’existence, il est quelques fois difficile de trouver la voie de fronts communs. Et pourtant certaines expériences concrètes et sensibles permettent d’ouvrir le champ des luttes. Alors que les entraves à la libre-circulation, s’accompagnant de violences et d’injustices, ne touchent habituellement qu’une partie de la population – majoritaire mais constituée de groupes minoritaires : les jeunes non-blanc·he·s, les réfugié·e·s/migrant·e·s, les enfants, les femmes –, la mise en place récente de confinement, de couvre-feu et les restrictions de libertés publiques génèrent des conditions d'empathie généralisée autour de la nécessaire lutte pour notre liberté de circuler et de respirer. Nous voulons pouvoir remplir nos poumons d’air, partout, dehors, sans risques de pollution, de violences policières, d’agressions sexuelles. Cherchons alors dans cet atelier où reprendre notre souffle, prolonger et connecter pratiquement nos espaces de combats et tenter de dessiner ensemble un projet politique et des stratégies d’actions à mettre en œuvre.

Fatima Ouassak est militante et essayiste, autrice de Discriminations Classe/Genre/Race, repères pour comprendre et agir (IFAR, 2015) et de La Puissance des mères, pour un nouveau sujet révolutionnaire (La Découverte, 2020). Elle est porte-parole du Front de Mères, syndicat de parents.

Selma Benkhelifa est avocate, professeure de droit des étrangers à l'École Ouvrière Sociale (HELB) et milite depuis 20 ans. Elle est également maman de quatre enfants et coordonne depuis peu la section belge du Front de Mères. Elle a récemment participé à la campagne Justice4Mawda et à la campagne Solidarity is not a crime.

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]]> <![CDATA[10Days4Ideas - 02-09-2021 - Petra Van Brabandt avec Hans Maes - Salon d'amitié à coeur ouvert]]> Thu, 02 Sep 2021 08:28:00 GMT 1:40:02 66bf38e34a224df83af3b1c1 false https://10.days4ideas.be/fr/petra 66bf38e34a224df83af3b1c1 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 5 Petra Van Brabandt appelle l’artiste visuel Saddie Choua à installer l’un de ses salons dédiés aux femmes et à la sororité : des espaces doux et inspirants, des lieux de pensées et de soins, de retraits et d’échanges, habités au gré des journées par des objets, des références visuelles, des musiques qui en nourrissent l’atmosphère et les échangent qui s’y tissent. Petra Van Brabandt vous y accueillera aux côtés de certaines de ses amitiés activistes, artistiques, intellectuelles, affectives et/ou pour des conversations à cœur ouvert. Quelle place accorder à l’intime dans la sphère publique ? Quels types d’amitié se tissent dans le travail et quelle place accorde-t-on aux amitiés publiques entre femmes alors que cette tradition est plutôt masculine ? Le Salon d’Amitié est un espace convivial ouvert à toustes, où construire une intimité progressive, où échanger sur nos travaux, nos engagements personnels, nos positions individuelles, où notre force réside notamment dans la reconnaissance de nos fragilités.


2 septembre : Face à la figure féminine, l’art et la pornographie semblent adopter des attitudes contradictoires : l’un semble célébrer « la femme », l’autre la rabaisser au rang d’objet de pulsions. Hans Maes et Petra Van Brabandt démontrent dans leur livre Kunst of Pornografie? que la question est en fait plus nuancée. Lors de leur discussion, iels reviendront sur la complexité de cette relation entre art et pornographie, sur la violence de l’histoire de l’art envers les femmes mais aussi sur la manière dont a pu se tisser leur amitié intellectuelle et leur collaboration dans l’écriture à partir d’un indispensable féminisme partagé.


Petra Van Brabandt est philosophe féministe. Elle est à la tête du département de recherche de Sint Lucas School of Arts à Anvers, où elle enseigne la sémiotique et la critique de la culture. Elle y encadre des doctorats et des projets de recherche en arts et elle est responsable plus spécifiquement de l'Advanced Master of Research in Arts in a social-political context. Elle travaille avec plusieurs artistes femmes et elle écrit sur les dimensions politiques de l’art et la pornographie. Elle donne des conférences et des ateliers en tant que membre d’Engagement Arts, un mouvement qui lutte contre le sexisme, le harcèlement sexuel et l’abus de pouvoir dans le milieu de l’art et de l’éducation artistique en Belgique. Récemment, elle a publié un essai philosophique sur l’Art et la pornographie co-écrit avec Hans Maes (University of Kent), Kunst of Pornografie?, ASP, 2021.


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]]> Petra Van Brabandt appelle l’artiste visuel Saddie Choua à installer l’un de ses salons dédiés aux femmes et à la sororité : des espaces doux et inspirants, des lieux de pensées et de soins, de retraits et d’échanges, habités au gré des journées par des objets, des références visuelles, des musiques qui en nourrissent l’atmosphère et les échangent qui s’y tissent. Petra Van Brabandt vous y accueillera aux côtés de certaines de ses amitiés activistes, artistiques, intellectuelles, affectives et/ou pour des conversations à cœur ouvert. Quelle place accorder à l’intime dans la sphère publique ? Quels types d’amitié se tissent dans le travail et quelle place accorde-t-on aux amitiés publiques entre femmes alors que cette tradition est plutôt masculine ? Le Salon d’Amitié est un espace convivial ouvert à toustes, où construire une intimité progressive, où échanger sur nos travaux, nos engagements personnels, nos positions individuelles, où notre force réside notamment dans la reconnaissance de nos fragilités.


2 septembre : Face à la figure féminine, l’art et la pornographie semblent adopter des attitudes contradictoires : l’un semble célébrer « la femme », l’autre la rabaisser au rang d’objet de pulsions. Hans Maes et Petra Van Brabandt démontrent dans leur livre Kunst of Pornografie? que la question est en fait plus nuancée. Lors de leur discussion, iels reviendront sur la complexité de cette relation entre art et pornographie, sur la violence de l’histoire de l’art envers les femmes mais aussi sur la manière dont a pu se tisser leur amitié intellectuelle et leur collaboration dans l’écriture à partir d’un indispensable féminisme partagé.


Petra Van Brabandt est philosophe féministe. Elle est à la tête du département de recherche de Sint Lucas School of Arts à Anvers, où elle enseigne la sémiotique et la critique de la culture. Elle y encadre des doctorats et des projets de recherche en arts et elle est responsable plus spécifiquement de l'Advanced Master of Research in Arts in a social-political context. Elle travaille avec plusieurs artistes femmes et elle écrit sur les dimensions politiques de l’art et la pornographie. Elle donne des conférences et des ateliers en tant que membre d’Engagement Arts, un mouvement qui lutte contre le sexisme, le harcèlement sexuel et l’abus de pouvoir dans le milieu de l’art et de l’éducation artistique en Belgique. Récemment, elle a publié un essai philosophique sur l’Art et la pornographie co-écrit avec Hans Maes (University of Kent), Kunst of Pornografie?, ASP, 2021.


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]]> 10Days4Ideas - 01-09-2021 - COVID-19, pour en finir avec la sidération 10Days4Ideas - 01-09-2021 - COVID-19, pour en finir avec la sidération Wed, 01 Sep 2021 08:28:00 GMT 2:52:21 66bf2f3c844d445153bdc9a7 false https://10.days4ideas.be/fr/peggypierrot 66bf2f3c844d445153bdc9a7 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 2 Dans nos cultures occidentales, on tente sans cesse de nier notre fragilité, de l’éloigner. On vit dans le mythe d’une possible maîtrise du monde, nous abreuvant de l’idée que seule la domination techno-scientifique est l’avenir de l’humanité. Face au COVID, nous cultivons ainsi une forme de mélancolie, qui nous a paralysé, éteint, soumis aux seules mesures sécuritaires et sanitaires. Or la présence de la mort et les corps qui trahissent, c’est le quotidien des malades chroniques, des personnes handi, des subalternes. Comment vit-on avec la maladie, les handicaps, les catastrophes, les accidents qui viennent déjouer les plans tout tracés de vie individuel et collectives ? Qu’est-ce que les mondes de l’imaginaire peuvent nous aider à déployer pour ne pas rester acculé·e·s, pour dépasser la sidération face à l’effondrement des corps et des projets ? Quels imaginaires politiques peut-on mobiliser face à nos (impressions de) diminution de capacité d’action et par extension, vis-à-vis de notre vieillissement et de notre finitude ? La projection d'extraits du film Absolute Beginner de Fabrizzio Terranova – qui présentent le parcours de membres du Collectif Ding Ding Dong dont la démarche est de construire une expertise et des pratiques depuis leur expérience pour vivre au mieux avec la maladie de Huntington – servira de point de départ à une discussion animée par Peggy Pierrot et ses invité·e·s. Une après-midi, pour conjurer le sort, penser des stratégies pour lutter contre l'effroi provoqué par la pandémie ou l’effondrement environnemental, inventer d’autres modes de productions de savoir, retrouver notre capacité d'agir.

Invité·e·s :

Peggy Pierrot enseigne la théorie des médias et la narration à l'Erg. Elle écrit aussi et pousse des disques de temps à autre. La sociologie, les mauvais genres et les logiciels libres lui servent de boussole.


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]]> Dans nos cultures occidentales, on tente sans cesse de nier notre fragilité, de l’éloigner. On vit dans le mythe d’une possible maîtrise du monde, nous abreuvant de l’idée que seule la domination techno-scientifique est l’avenir de l’humanité. Face au COVID, nous cultivons ainsi une forme de mélancolie, qui nous a paralysé, éteint, soumis aux seules mesures sécuritaires et sanitaires. Or la présence de la mort et les corps qui trahissent, c’est le quotidien des malades chroniques, des personnes handi, des subalternes. Comment vit-on avec la maladie, les handicaps, les catastrophes, les accidents qui viennent déjouer les plans tout tracés de vie individuel et collectives ? Qu’est-ce que les mondes de l’imaginaire peuvent nous aider à déployer pour ne pas rester acculé·e·s, pour dépasser la sidération face à l’effondrement des corps et des projets ? Quels imaginaires politiques peut-on mobiliser face à nos (impressions de) diminution de capacité d’action et par extension, vis-à-vis de notre vieillissement et de notre finitude ? La projection d'extraits du film Absolute Beginner de Fabrizzio Terranova – qui présentent le parcours de membres du Collectif Ding Ding Dong dont la démarche est de construire une expertise et des pratiques depuis leur expérience pour vivre au mieux avec la maladie de Huntington – servira de point de départ à une discussion animée par Peggy Pierrot et ses invité·e·s. Une après-midi, pour conjurer le sort, penser des stratégies pour lutter contre l'effroi provoqué par la pandémie ou l’effondrement environnemental, inventer d’autres modes de productions de savoir, retrouver notre capacité d'agir.

Invité·e·s :

Peggy Pierrot enseigne la théorie des médias et la narration à l'Erg. Elle écrit aussi et pousse des disques de temps à autre. La sociologie, les mauvais genres et les logiciels libres lui servent de boussole.


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]]> <![CDATA[10Days4Ideas - 01-09-2021 - Petra Van Brabandt avec Saddie Choua - Salon d'amitié à coeur ouvert]]> Wed, 01 Sep 2021 08:28:00 GMT 1:54:13 66bf3779844d445153c01d0f false https://10.days4ideas.be/fr/petra 66bf3779844d445153c01d0f 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 3 Petra Van Brabandt appelle l’artiste visuel Saddie Choua à installer l’un de ses salons dédiés aux femmes et à la sororité : des espaces doux et inspirants, des lieux de pensées et de soins, de retraits et d’échanges, habités au gré des journées par des objets, des références visuelles, des musiques qui en nourrissent l’atmosphère et les échangent qui s’y tissent. Petra Van Brabandt vous y accueillera aux côtés de certaines de ses amitiés activistes, artistiques, intellectuelles, affectives et/ou pour des conversations à cœur ouvert. Quelle place accorder à l’intime dans la sphère publique ? Quels types d’amitié se tissent dans le travail et quelle place accorde-t-on aux amitiés publiques entre femmes alors que cette tradition est plutôt masculine ? Le Salon d’Amitié est un espace convivial ouvert à toustes, où construire une intimité progressive, où échanger sur nos travaux, nos engagements personnels, nos positions individuelles, où notre force réside notamment dans la reconnaissance de nos fragilités.


1er septembre : Petra Van Brabandt invitera Saddie Choua dans son propre salon pour regarder une partie de son installation video Today is the shortest day of the year but somehow hanging around with you all day makes it seem like the longest (2020). Cette œuvre rapproche les films Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) de Chantal Akerman et La noire d … (1966) d’Ousmane Sembène et offrira une occasion d’aborder ensemble les notions d’inspiration artistique, les relations de pouvoir, de genre et de race en jeu dans l’Histoire (de l’art) qui nous est transmise, ainsi que les loyautés féministes et sororité (im)possible.


Petra Van Brabandt est philosophe féministe. Elle est à la tête du département de recherche de Sint Lucas School of Arts à Anvers, où elle enseigne la sémiotique et la critique de la culture. Elle y encadre des doctorats et des projets de recherche en arts et elle est responsable plus spécifiquement de l'Advanced Master of Research in Arts in a social-political context. Elle travaille avec plusieurs artistes femmes et elle écrit sur les dimensions politiques de l’art et la pornographie. Elle donne des conférences et des ateliers en tant que membre d’Engagement Arts, un mouvement qui lutte contre le sexisme, le harcèlement sexuel et l’abus de pouvoir dans le milieu de l’art et de l’éducation artistique en Belgique. Récemment, elle a publié un essai philosophique sur l’Art et la pornographie co-écrit avec Hans Maes (University of Kent), Kunst of Pornografie?, ASP, 2021.


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]]> Petra Van Brabandt appelle l’artiste visuel Saddie Choua à installer l’un de ses salons dédiés aux femmes et à la sororité : des espaces doux et inspirants, des lieux de pensées et de soins, de retraits et d’échanges, habités au gré des journées par des objets, des références visuelles, des musiques qui en nourrissent l’atmosphère et les échangent qui s’y tissent. Petra Van Brabandt vous y accueillera aux côtés de certaines de ses amitiés activistes, artistiques, intellectuelles, affectives et/ou pour des conversations à cœur ouvert. Quelle place accorder à l’intime dans la sphère publique ? Quels types d’amitié se tissent dans le travail et quelle place accorde-t-on aux amitiés publiques entre femmes alors que cette tradition est plutôt masculine ? Le Salon d’Amitié est un espace convivial ouvert à toustes, où construire une intimité progressive, où échanger sur nos travaux, nos engagements personnels, nos positions individuelles, où notre force réside notamment dans la reconnaissance de nos fragilités.


1er septembre : Petra Van Brabandt invitera Saddie Choua dans son propre salon pour regarder une partie de son installation video Today is the shortest day of the year but somehow hanging around with you all day makes it seem like the longest (2020). Cette œuvre rapproche les films Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) de Chantal Akerman et La noire d … (1966) d’Ousmane Sembène et offrira une occasion d’aborder ensemble les notions d’inspiration artistique, les relations de pouvoir, de genre et de race en jeu dans l’Histoire (de l’art) qui nous est transmise, ainsi que les loyautés féministes et sororité (im)possible.


Petra Van Brabandt est philosophe féministe. Elle est à la tête du département de recherche de Sint Lucas School of Arts à Anvers, où elle enseigne la sémiotique et la critique de la culture. Elle y encadre des doctorats et des projets de recherche en arts et elle est responsable plus spécifiquement de l'Advanced Master of Research in Arts in a social-political context. Elle travaille avec plusieurs artistes femmes et elle écrit sur les dimensions politiques de l’art et la pornographie. Elle donne des conférences et des ateliers en tant que membre d’Engagement Arts, un mouvement qui lutte contre le sexisme, le harcèlement sexuel et l’abus de pouvoir dans le milieu de l’art et de l’éducation artistique en Belgique. Récemment, elle a publié un essai philosophique sur l’Art et la pornographie co-écrit avec Hans Maes (University of Kent), Kunst of Pornografie?, ASP, 2021.


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]]> 10Days4Ideas - 31-08-21 - Christophe Meierhans - The Good Life-retrouver des désirs qui aient du sens 10Days4Ideas - 31-08-21 - Christophe Meierhans - The Good Life-retrouver des désirs qui aient du sens Tue, 31 Aug 2021 08:29:28 GMT 3:27:58 66bf4da5328d26fd6c07fd8d false https://10.days4ideas.be/fr/christophemeierhans 66bf4da5328d26fd6c07fd8d 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2021 1 Au départ une simple question : que peut-on désirer pour nos vies qui aient encore du sens ? The Good Life est conçue comme une plateforme publique permettant de répondre aux questions clés posées par l'effondrement écologique. Mais répondre aux questions implique d’abord de les identifier. Choisir les questions que l’on pose et leur formulation, c’est orienter nos possibles réponses. Notre situation écologique fait l’objet de récits dominants qui cultivent des imaginaires collectifs dangereux. Avec « The Great reset », les « leaders mondiaux » du Forum Économique Mondial réagissent aux multiples crises par ce qui est moins une remise à zéro qu’une accélération radicale d’un processus en cours : la mise en place d’un contrôle total de la vie par l'hyper-management des ressources et l'innovation technologique. Face à cela, il nous faut avant d’agir, trouver comment nous orienter pour ne pas alimenter cette machine, en établissant par exemple une liste de questions que l’on ne se pose pas assez, les « Not Frequently enough Asked Questions », puis en cherchant à y répondre sans se référer systématiquement à des savoirs extérieurs. Et si nous partions plutôt de ce que l’on connaît, des savoirs présents parmi nous à un instant t ? Quitte à se confronter à une impuissance de réponse et, ainsi, faire de cette impuissance une porte de sortie sur l’autoroute des idéologies dominantes. Offrons-nous ensemble la possibilité de raconter simplement, de manière plus organique que mathématique, la complexité du monde à laquelle nous sommes chaque jour confronté·e·s.


Christophe Meierhans (Genève, 1977) développe un théâtre résolument engagé et souvent participatif. Some use for your broken clay pots engage le public à repenser les bases constitutionnelles de la démocratie, le cooking show anarchiste Verein zur Aufhebung des Notwendigen - à cent guerres de la paix dans le monde ainsi que Fondo Speculativo di Provvidenza (avec Luigi Coppola) font des spectateur•rice•s une communauté politique mettant en jeu leurs responsabilités individuelles. Il créé avec Ant Hampton LA CHOSE un workshop-performance automatisé qui engage les participant•e•s à la préparation d'actions disruptives… Depuis 2019, Christophe Meierhans met sa pratique artistique au service de la cause écologique au sein du mouvement de désobéissance civile Extinction Rebellion. Il était artiste associé au Nouveau Théâtre de Montreuil de 2017 à 2018 et est artiste en résidence au Kaaitheater de Bruxelles pour la période 2017 à 2022.


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]]> Au départ une simple question : que peut-on désirer pour nos vies qui aient encore du sens ? The Good Life est conçue comme une plateforme publique permettant de répondre aux questions clés posées par l'effondrement écologique. Mais répondre aux questions implique d’abord de les identifier. Choisir les questions que l’on pose et leur formulation, c’est orienter nos possibles réponses. Notre situation écologique fait l’objet de récits dominants qui cultivent des imaginaires collectifs dangereux. Avec « The Great reset », les « leaders mondiaux » du Forum Économique Mondial réagissent aux multiples crises par ce qui est moins une remise à zéro qu’une accélération radicale d’un processus en cours : la mise en place d’un contrôle total de la vie par l'hyper-management des ressources et l'innovation technologique. Face à cela, il nous faut avant d’agir, trouver comment nous orienter pour ne pas alimenter cette machine, en établissant par exemple une liste de questions que l’on ne se pose pas assez, les « Not Frequently enough Asked Questions », puis en cherchant à y répondre sans se référer systématiquement à des savoirs extérieurs. Et si nous partions plutôt de ce que l’on connaît, des savoirs présents parmi nous à un instant t ? Quitte à se confronter à une impuissance de réponse et, ainsi, faire de cette impuissance une porte de sortie sur l’autoroute des idéologies dominantes. Offrons-nous ensemble la possibilité de raconter simplement, de manière plus organique que mathématique, la complexité du monde à laquelle nous sommes chaque jour confronté·e·s.


Christophe Meierhans (Genève, 1977) développe un théâtre résolument engagé et souvent participatif. Some use for your broken clay pots engage le public à repenser les bases constitutionnelles de la démocratie, le cooking show anarchiste Verein zur Aufhebung des Notwendigen - à cent guerres de la paix dans le monde ainsi que Fondo Speculativo di Provvidenza (avec Luigi Coppola) font des spectateur•rice•s une communauté politique mettant en jeu leurs responsabilités individuelles. Il créé avec Ant Hampton LA CHOSE un workshop-performance automatisé qui engage les participant•e•s à la préparation d'actions disruptives… Depuis 2019, Christophe Meierhans met sa pratique artistique au service de la cause écologique au sein du mouvement de désobéissance civile Extinction Rebellion. Il était artiste associé au Nouveau Théâtre de Montreuil de 2017 à 2018 et est artiste en résidence au Kaaitheater de Bruxelles pour la période 2017 à 2022.


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]]> 1days4ideas - 09-10-20 - Nos mémoires, nos récits 1days4ideas - 09-10-20 - Nos mémoires, nos récits Fri, 09 Oct 2020 08:34:54 GMT 1:02:36 66bf5c48328d26fd6c0c00a5 false https://1.days4ideas.be/fr/nosmemoiresnosrecits 66bf5c48328d26fd6c0c00a5 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Avec : Maria Kakogianni, Leslie Doumerc et Heleen Debeuckelaere full 2020 3 Après le repli imposé par la situation, la reprise nécessaire à la production ! Tout est prêt pour que l'on « sorte » de la crise et qu'on laisse les histoires de nos récents enfermements aux vestiaires de nos foyers enfin quittés. Nous sommes cependant plusieurs à nous être apprêté·e·s bien différemment. Ces derniers mois, certain.e.s se sont plutôt préparé·e·s à rendre impossible l'oubli : ils et elles ont fait trace et archive immédiate de ce « présent d'exception ». Ils et elles ont travaillé à la constitution d'autres mémoires à transmettre aux enfants (mémoire de ces nouvelles présences qui ont le nom des arbres, mémoire des gestes d'attention et des actes de solidarité) ainsi qu'à la création de nouvelles formes de transmission. Quand l'école ne se passe plus dans les classes mais dans les maisons, les jardins ou encore les forêts quelles nouvelles histoires peuvent se raconter ? Comment peuvent-elles pluraliser du dedans la monolithique Histoire que l'Institution continue d'enseigner malgré les visages, les noms et les formes de vivants qui n'y ont toujours pas accès ni visibilité ?


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]]> Après le repli imposé par la situation, la reprise nécessaire à la production ! Tout est prêt pour que l'on « sorte » de la crise et qu'on laisse les histoires de nos récents enfermements aux vestiaires de nos foyers enfin quittés. Nous sommes cependant plusieurs à nous être apprêté·e·s bien différemment. Ces derniers mois, certain.e.s se sont plutôt préparé·e·s à rendre impossible l'oubli : ils et elles ont fait trace et archive immédiate de ce « présent d'exception ». Ils et elles ont travaillé à la constitution d'autres mémoires à transmettre aux enfants (mémoire de ces nouvelles présences qui ont le nom des arbres, mémoire des gestes d'attention et des actes de solidarité) ainsi qu'à la création de nouvelles formes de transmission. Quand l'école ne se passe plus dans les classes mais dans les maisons, les jardins ou encore les forêts quelles nouvelles histoires peuvent se raconter ? Comment peuvent-elles pluraliser du dedans la monolithique Histoire que l'Institution continue d'enseigner malgré les visages, les noms et les formes de vivants qui n'y ont toujours pas accès ni visibilité ?


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]]> 1days4ideas - 09-10-20 - Nos relations 1days4ideas - 09-10-20 - Nos relations Fri, 09 Oct 2020 08:33:25 GMT 1:02:36 66bf5b6e8d5b0e0994bf13ba false https://1.days4ideas.be/fr/nosrelations 66bf5b6e8d5b0e0994bf13ba 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2020 2 Introduction : Camille Louis et Myllène Lauzon


Depuis nos espaces confinés, coupés de nos habituelles communautés, comment et avec qui/ quoi nous sommes-nous relié·e·s ? Quel visage, jusqu'alors inaperçu alors qu'il se tenait tout près (des voisin.e.s de palier, des agent·e·s d'entretiens, du personnel des supermarché...) est apparu et est devenu un nouveau conversant familier ? Quel voisinage multiple, mêlé, fait de quantités de formes de vie jusqu'alors insuffisamment considérées (vivacité des oiseaux, insectes, plantes, arbres...) s'est révélé ? Comment composer de nouveaux peuplements ou comment recomposer « nos communautés », à présent retrouvées, avec celles, ceux et ce que l'on ne veut plus oublier ?

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]]> Introduction : Camille Louis et Myllène Lauzon


Depuis nos espaces confinés, coupés de nos habituelles communautés, comment et avec qui/ quoi nous sommes-nous relié·e·s ? Quel visage, jusqu'alors inaperçu alors qu'il se tenait tout près (des voisin.e.s de palier, des agent·e·s d'entretiens, du personnel des supermarché...) est apparu et est devenu un nouveau conversant familier ? Quel voisinage multiple, mêlé, fait de quantités de formes de vie jusqu'alors insuffisamment considérées (vivacité des oiseaux, insectes, plantes, arbres...) s'est révélé ? Comment composer de nouveaux peuplements ou comment recomposer « nos communautés », à présent retrouvées, avec celles, ceux et ce que l'on ne veut plus oublier ?

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]]> 1days4ideas - 09-10-20 - Nos lieux 1days4ideas - 09-10-20 - Nos lieux Fri, 09 Oct 2020 08:33:20 GMT 42:10 66bf59ef328d26fd6c0b75c2 false https://1.days4ideas.be/fr/noslieux 66bf59ef328d26fd6c0b75c2 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e La Bellone – Le Tipi – Fatsabbats – De Markten – Passa Porta - Arthis full 2020 1 Nos lieux de partage et de rassemblements ont été fermés durant le confinement et ils nous ont manqué. Éprouver le manque crée aussi l'occasion de mesurer la force d'un attachement, la qualité d'un lien, la singularité de ce à quoi l'on tient et qui nous fait tenir. Mais comment tiennent-ils, ces lieux, auxquels nous tenons quand « nous » ne sommes plus là ? Comment « nous » ont-ils gardé durant le confinement – en pensée, en correspondance écrite, en lien radiophonique… – ou comment vont-ils nous convier à présent et dans les temps à venir ? Un moment pour partager les expériences, considérer ce qui fut empêché et ce qui peut advenir autrement.


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]]> Nos lieux de partage et de rassemblements ont été fermés durant le confinement et ils nous ont manqué. Éprouver le manque crée aussi l'occasion de mesurer la force d'un attachement, la qualité d'un lien, la singularité de ce à quoi l'on tient et qui nous fait tenir. Mais comment tiennent-ils, ces lieux, auxquels nous tenons quand « nous » ne sommes plus là ? Comment « nous » ont-ils gardé durant le confinement – en pensée, en correspondance écrite, en lien radiophonique… – ou comment vont-ils nous convier à présent et dans les temps à venir ? Un moment pour partager les expériences, considérer ce qui fut empêché et ce qui peut advenir autrement.


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]]> <![CDATA[ 4days4ideas - 07-09-2019 - L'organe du pouvoir (faire) - Florence Minder et Emilie Maquest ]]> Sat, 07 Sep 2019 08:36:35 GMT 31:45 66c3181a930b5815c23ae31e false https://4.days4ideas.be/fr/florenceemilie 66c3181a930b5815c23ae31e 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2019 16 L’artiste Florence Minder nous convie à découvrir sa recherche hybride postulant qu’il existe dans le corps humain un organe vital ne figurant pas sur les planches d’anatomie et qui pourrait générer chez les individus de nouvelles puissances créatives. Un organe qui peut changer de taille, de forme ou d’emplacement au gré du vécu émotionnel du corps qui l’abrite. La recherche de cet organe lance l'artiste dans une démarche d'enquête au croisement du documentaire (réalisé à partir d'interviews d'enfants et de personnes âgées), l’expérimentation de pratiques somatiques avec la complicité de la performeuse Emilie Maquest afin de ressentir et localiser ledit organe en elle.


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]]> L’artiste Florence Minder nous convie à découvrir sa recherche hybride postulant qu’il existe dans le corps humain un organe vital ne figurant pas sur les planches d’anatomie et qui pourrait générer chez les individus de nouvelles puissances créatives. Un organe qui peut changer de taille, de forme ou d’emplacement au gré du vécu émotionnel du corps qui l’abrite. La recherche de cet organe lance l'artiste dans une démarche d'enquête au croisement du documentaire (réalisé à partir d'interviews d'enfants et de personnes âgées), l’expérimentation de pratiques somatiques avec la complicité de la performeuse Emilie Maquest afin de ressentir et localiser ledit organe en elle.


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]]> 4days4ideas - 07-09-2019 - Occupassions, urgences et surmenages- Maria Kakogianni (1 sur 2) 4days4ideas - 07-09-2019 - Occupassions, urgences et surmenages- Maria Kakogianni (1 sur 2) Sat, 07 Sep 2019 08:36:30 GMT 58:56 66c3179a930b5815c23aaaea false https://4.days4ideas.be/fr/mariakakogianni 66c3179a930b5815c23aaaea 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2019 14 Face au nouveau régime de vitesse qui, du burn-out à l'État d'urgence, poussent nos existences "à bout", l'écrivaine et philosophe Maria Kakogianni ouvre nos attentions aux résistances sensibles et politiques. Depuis que TINA (There Is No alternative) s’est imposé comme voie unique et unique voix sur nos situations collectives et singulières, l’Etat d’urgence perpétuel et la gestion permanente de la crise et par la crise imposent un rythme frénétique d’agitations. A côté du régime autoritaire qui agit sur les actions par l’interdit, un autre régime disciplinaire du faire s'est développé : faire trop. « Agis de telle manière que tu puisses être surmené », tel semble être le nouvel impératif qui gouverne les conduites en même temps qu’une sorte d’« anesthésie » est prescrite au sensible pour rendre supportable la situation. Pourtant, depuis quelques années, des nouveaux printemps précaires des peuples semblent surgir, avec des formes inédites de « mobilisation » qui ne se contentent pas de dénoncer ce pouvoir mais inventent des manières de lui échapper : faire en ne faisant rien, passer de la forme émeutière et agitée à celle apaisée et continue de l'occupation qui ouvre à de nouvelles occupassions : des modes de sentir et de faire expérience au-delà de la demande de vitesse perpétuelle. C'est à ces changements de vitesse qui impliquent aussi des changements d'attention quant à ce que nous reconnaissons comme « action » et comme « mouvement social » que cet atelier s'attachera, au croisement de l'exploration sensible, philosophique et politique. Car pour toucher ces nouvelles formes de luttes il nous faut aussi entrer dans une lutte des formes : se déformer un peu pour se reformer autrement.


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]]> Face au nouveau régime de vitesse qui, du burn-out à l'État d'urgence, poussent nos existences "à bout", l'écrivaine et philosophe Maria Kakogianni ouvre nos attentions aux résistances sensibles et politiques. Depuis que TINA (There Is No alternative) s’est imposé comme voie unique et unique voix sur nos situations collectives et singulières, l’Etat d’urgence perpétuel et la gestion permanente de la crise et par la crise imposent un rythme frénétique d’agitations. A côté du régime autoritaire qui agit sur les actions par l’interdit, un autre régime disciplinaire du faire s'est développé : faire trop. « Agis de telle manière que tu puisses être surmené », tel semble être le nouvel impératif qui gouverne les conduites en même temps qu’une sorte d’« anesthésie » est prescrite au sensible pour rendre supportable la situation. Pourtant, depuis quelques années, des nouveaux printemps précaires des peuples semblent surgir, avec des formes inédites de « mobilisation » qui ne se contentent pas de dénoncer ce pouvoir mais inventent des manières de lui échapper : faire en ne faisant rien, passer de la forme émeutière et agitée à celle apaisée et continue de l'occupation qui ouvre à de nouvelles occupassions : des modes de sentir et de faire expérience au-delà de la demande de vitesse perpétuelle. C'est à ces changements de vitesse qui impliquent aussi des changements d'attention quant à ce que nous reconnaissons comme « action » et comme « mouvement social » que cet atelier s'attachera, au croisement de l'exploration sensible, philosophique et politique. Car pour toucher ces nouvelles formes de luttes il nous faut aussi entrer dans une lutte des formes : se déformer un peu pour se reformer autrement.


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]]> 4days4ideas - 07-09-2019 - Occupassions, urgences et surmenages- Maria Kakogianni (2 sur 2) 4days4ideas - 07-09-2019 - Occupassions, urgences et surmenages- Maria Kakogianni (2 sur 2) Sat, 07 Sep 2019 08:36:26 GMT 1:14:35 66c317984d01ce6dafffa8b2 false https://4.days4ideas.be/fr/mariakakogianni 66c317984d01ce6dafffa8b2 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2109 15 Face au nouveau régime de vitesse qui, du burn-out à l'État d'urgence, poussent nos existences "à bout", l'écrivaine et philosophe Maria Kakogianni ouvre nos attentions aux résistances sensibles et politiques. Depuis que TINA (There Is No alternative) s’est imposé comme voie unique et unique voix sur nos situations collectives et singulières, l’Etat d’urgence perpétuel et la gestion permanente de la crise et par la crise imposent un rythme frénétique d’agitations. A côté du régime autoritaire qui agit sur les actions par l’interdit, un autre régime disciplinaire du faire s'est développé : faire trop. « Agis de telle manière que tu puisses être surmené », tel semble être le nouvel impératif qui gouverne les conduites en même temps qu’une sorte d’« anesthésie » est prescrite au sensible pour rendre supportable la situation. Pourtant, depuis quelques années, des nouveaux printemps précaires des peuples semblent surgir, avec des formes inédites de « mobilisation » qui ne se contentent pas de dénoncer ce pouvoir mais inventent des manières de lui échapper : faire en ne faisant rien, passer de la forme émeutière et agitée à celle apaisée et continue de l'occupation qui ouvre à de nouvelles occupassions : des modes de sentir et de faire expérience au-delà de la demande de vitesse perpétuelle. C'est à ces changements de vitesse qui impliquent aussi des changements d'attention quant à ce que nous reconnaissons comme « action » et comme « mouvement social » que cet atelier s'attachera, au croisement de l'exploration sensible, philosophique et politique. Car pour toucher ces nouvelles formes de luttes il nous faut aussi entrer dans une lutte des formes : se déformer un peu pour se reformer autrement.


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]]> 4days4ideas - 06-09-2019 - Se battre au-delà de la guerre - Necibe Qeredaxî et Davide Grasso 4days4ideas - 06-09-2019 - Se battre au-delà de la guerre - Necibe Qeredaxî et Davide Grasso Fri, 06 Sep 2019 08:36:21 GMT 1:57:40 66c31644b66207bff8e938f2 false https://4.days4ideas.be/fr/necibedavide 66c31644b66207bff8e938f2 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Rencontre full 2019 13 Cet échange réunit la journaliste et défenseuse des droits des Kurdes, Necîbe Qeredaxî et le militant et philosophe Davide Grasso qui s'est lui aussi engagé dans ce mouvement en allant, notamment, combattre au Rojava. De manière différente les parcours singuliers de l'une et de l'autre semblent témoigner d'une même chose : la lutte politique menée par la communauté kurde n'est pas qu'un combat de libération national mais bien un combat du « Monde » pour se libérer des Nations. Se libérer de l'autorité des États-Nations et de ce qui en constitue les piliers : le patriarcat qui nie la puissance des femmes, le capitalisme et l'assujettissement des peuples qui s'en suit. C'est en promouvant et renforçant les principes de la jineologie – science des femmes par les femmes qui, par leur émancipation, permettent une véritable émancipation collective – que Necibe Qeredaxî incarne sa lutte en Europe, et c'est en témoignant toujours plus fortement de cette lutte qui nous concerne toutes et tous que Davide Grasso continue aussi de l'agir ici. C'est à cet entrelacement d'ici et de là-bas que leur dialogue nous convie comme à l'orée d'un monde à faire venir.


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]]> Cet échange réunit la journaliste et défenseuse des droits des Kurdes, Necîbe Qeredaxî et le militant et philosophe Davide Grasso qui s'est lui aussi engagé dans ce mouvement en allant, notamment, combattre au Rojava. De manière différente les parcours singuliers de l'une et de l'autre semblent témoigner d'une même chose : la lutte politique menée par la communauté kurde n'est pas qu'un combat de libération national mais bien un combat du « Monde » pour se libérer des Nations. Se libérer de l'autorité des États-Nations et de ce qui en constitue les piliers : le patriarcat qui nie la puissance des femmes, le capitalisme et l'assujettissement des peuples qui s'en suit. C'est en promouvant et renforçant les principes de la jineologie – science des femmes par les femmes qui, par leur émancipation, permettent une véritable émancipation collective – que Necibe Qeredaxî incarne sa lutte en Europe, et c'est en témoignant toujours plus fortement de cette lutte qui nous concerne toutes et tous que Davide Grasso continue aussi de l'agir ici. C'est à cet entrelacement d'ici et de là-bas que leur dialogue nous convie comme à l'orée d'un monde à faire venir.


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]]> 4days4ideas - 06-09-2019 - Des noues aux nous - Marielle Macé (3 sur 3) 4days4ideas - 06-09-2019 - Des noues aux nous - Marielle Macé (3 sur 3) Fri, 06 Sep 2019 08:36:15 GMT 58:38 66c3141b844d445153a386b0 false https://4.days4ideas.be/fr/mariellemace 66c3141b844d445153a386b0 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Promenade et rencontre full 2019 12 Les « noues » sont des fossés herbeux qui, en recueillant les eaux, génèrent de nouvelles circulations au sein de sols alors occupés par des « nous » autrement. L'autrice Marielle Macé nous invite à redécouvrir ces savoirs des terres et de la Terre, encore récemment pratiqués dans le quartier de Flagey.

Son ouvrage récemment publié « Nos cabanes » débute par une référence à ces « noues » qui permettent de reconstituer les nappes souterraines et de ménager les terres ». Elles font partie du paysage de son enfance tout comme de l'un des paysages dont ses mots prennent soin : la ZAD de Notre-Dame-Des-Landes au centre de laquelle se trouve un lieu dit « La Noue ».

L’écriture de « Nos cabanes » se terminant, Marielle Macé découvre l'histoire d'un groupe d'habitant.e.s solidaires du quartier de Flagey qui, déjà en 2002, pour résister au diktat technique des pouvoirs publics qui veulent répondre au problème des inondations par la création d'un « bassin d'orage », redécouvrent un savoir poétique et politique des eaux dont la confection des Noues fait partie. Par ces « Noues » ressaisies, ce sont des formes de « nous » qui peuvent alors remonter à la surface. Car cet autre savoir des eaux engage en effet la collaboration de divers acteur.rice.s : urbanistes, jardinier.e.s, architectes, géologues, historien.ne.s, sourcier.e.s et multiples usager.e.s. C'est à la rencontre de ces voix que Marielle Macé nous invite, entre déplacement physique et transports poétiques, entre enquête et fictions, mémoire et horizons.


Pour ce faire, Marielle Macé a souhaité s’associer à des acteurs bruxellois capables d’introduire au mieux les enjeux déployés par son intervention en deux temps. Voilà comment ceux-ci présentent donc le premier temps :

La ville a refoulé l'eau et tant d'autres choses. Le retour du refoulé c'est l'inondation, qui est à la vallée ce que le dérèglement climatique est à la planète. Alors, recréons des noues et faisons de nouvelles rivières urbaines, réensauvageons la ville pour renouer avec les éléments et la terre, pour se relier autrement les uns avec les autres. Entre Jardin Essentiel et Marais Wiels, un agir poétique s'élabore, comme ailleurs, à Bruxelles.

Avec Marielle Macé et aussi avec Fabienne, Pierre, Geneviève ou Dominique (Communauté Hydrologique de Forest Nord- projet Brusseau) tissons les mots et les choses de l'eau sur les pentes de Forest.

La "promenade" durera deux heures. Point de départ à 11h30 : dans le haut du Jardin Essentiel, Square Lainé - Forest

Fin : Marais Wiel's à proximité du Wiel's

Le second temps de rencontre, de 15h30 à 17h00, aura lieu au De Markten. Un repas est servi entre les deux temps par Les Gastrosophes, à La Bellone.

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]]> Les « noues » sont des fossés herbeux qui, en recueillant les eaux, génèrent de nouvelles circulations au sein de sols alors occupés par des « nous » autrement. L'autrice Marielle Macé nous invite à redécouvrir ces savoirs des terres et de la Terre, encore récemment pratiqués dans le quartier de Flagey.

Son ouvrage récemment publié « Nos cabanes » débute par une référence à ces « noues » qui permettent de reconstituer les nappes souterraines et de ménager les terres ». Elles font partie du paysage de son enfance tout comme de l'un des paysages dont ses mots prennent soin : la ZAD de Notre-Dame-Des-Landes au centre de laquelle se trouve un lieu dit « La Noue ».

L’écriture de « Nos cabanes » se terminant, Marielle Macé découvre l'histoire d'un groupe d'habitant.e.s solidaires du quartier de Flagey qui, déjà en 2002, pour résister au diktat technique des pouvoirs publics qui veulent répondre au problème des inondations par la création d'un « bassin d'orage », redécouvrent un savoir poétique et politique des eaux dont la confection des Noues fait partie. Par ces « Noues » ressaisies, ce sont des formes de « nous » qui peuvent alors remonter à la surface. Car cet autre savoir des eaux engage en effet la collaboration de divers acteur.rice.s : urbanistes, jardinier.e.s, architectes, géologues, historien.ne.s, sourcier.e.s et multiples usager.e.s. C'est à la rencontre de ces voix que Marielle Macé nous invite, entre déplacement physique et transports poétiques, entre enquête et fictions, mémoire et horizons.


Pour ce faire, Marielle Macé a souhaité s’associer à des acteurs bruxellois capables d’introduire au mieux les enjeux déployés par son intervention en deux temps. Voilà comment ceux-ci présentent donc le premier temps :

La ville a refoulé l'eau et tant d'autres choses. Le retour du refoulé c'est l'inondation, qui est à la vallée ce que le dérèglement climatique est à la planète. Alors, recréons des noues et faisons de nouvelles rivières urbaines, réensauvageons la ville pour renouer avec les éléments et la terre, pour se relier autrement les uns avec les autres. Entre Jardin Essentiel et Marais Wiels, un agir poétique s'élabore, comme ailleurs, à Bruxelles.

Avec Marielle Macé et aussi avec Fabienne, Pierre, Geneviève ou Dominique (Communauté Hydrologique de Forest Nord- projet Brusseau) tissons les mots et les choses de l'eau sur les pentes de Forest.

La "promenade" durera deux heures. Point de départ à 11h30 : dans le haut du Jardin Essentiel, Square Lainé - Forest

Fin : Marais Wiel's à proximité du Wiel's

Le second temps de rencontre, de 15h30 à 17h00, aura lieu au De Markten. Un repas est servi entre les deux temps par Les Gastrosophes, à La Bellone.

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]]> 4days4ideas - 06-09-2019 - Des noues aux nous - Marielle Macé (2 sur 3) 4days4ideas - 06-09-2019 - Des noues aux nous - Marielle Macé (2 sur 3) Fri, 06 Sep 2019 08:36:08 GMT 1:02:12 66c313c5930b5815c239691a false https://4.days4ideas.be/fr/mariellemace 66c313c5930b5815c239691a 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Promenade et rencontre full 2019 11 Les « noues » sont des fossés herbeux qui, en recueillant les eaux, génèrent de nouvelles circulations au sein de sols alors occupés par des « nous » autrement. L'autrice Marielle Macé nous invite à redécouvrir ces savoirs des terres et de la Terre, encore récemment pratiqués dans le quartier de Flagey.

Son ouvrage récemment publié « Nos cabanes » débute par une référence à ces « noues » qui permettent de reconstituer les nappes souterraines et de ménager les terres ». Elles font partie du paysage de son enfance tout comme de l'un des paysages dont ses mots prennent soin : la ZAD de Notre-Dame-Des-Landes au centre de laquelle se trouve un lieu dit « La Noue ».

L’écriture de « Nos cabanes » se terminant, Marielle Macé découvre l'histoire d'un groupe d'habitant.e.s solidaires du quartier de Flagey qui, déjà en 2002, pour résister au diktat technique des pouvoirs publics qui veulent répondre au problème des inondations par la création d'un « bassin d'orage », redécouvrent un savoir poétique et politique des eaux dont la confection des Noues fait partie. Par ces « Noues » ressaisies, ce sont des formes de « nous » qui peuvent alors remonter à la surface. Car cet autre savoir des eaux engage en effet la collaboration de divers acteur.rice.s : urbanistes, jardinier.e.s, architectes, géologues, historien.ne.s, sourcier.e.s et multiples usager.e.s. C'est à la rencontre de ces voix que Marielle Macé nous invite, entre déplacement physique et transports poétiques, entre enquête et fictions, mémoire et horizons.


Pour ce faire, Marielle Macé a souhaité s’associer à des acteurs bruxellois capables d’introduire au mieux les enjeux déployés par son intervention en deux temps. Voilà comment ceux-ci présentent donc le premier temps :

La ville a refoulé l'eau et tant d'autres choses. Le retour du refoulé c'est l'inondation, qui est à la vallée ce que le dérèglement climatique est à la planète. Alors, recréons des noues et faisons de nouvelles rivières urbaines, réensauvageons la ville pour renouer avec les éléments et la terre, pour se relier autrement les uns avec les autres. Entre Jardin Essentiel et Marais Wiels, un agir poétique s'élabore, comme ailleurs, à Bruxelles.

Avec Marielle Macé et aussi avec Fabienne, Pierre, Geneviève ou Dominique (Communauté Hydrologique de Forest Nord- projet Brusseau) tissons les mots et les choses de l'eau sur les pentes de Forest.

La "promenade" durera deux heures. Point de départ à 11h30 : dans le haut du Jardin Essentiel, Square Lainé - Forest

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Son ouvrage récemment publié « Nos cabanes » débute par une référence à ces « noues » qui permettent de reconstituer les nappes souterraines et de ménager les terres ». Elles font partie du paysage de son enfance tout comme de l'un des paysages dont ses mots prennent soin : la ZAD de Notre-Dame-Des-Landes au centre de laquelle se trouve un lieu dit « La Noue ».

L’écriture de « Nos cabanes » se terminant, Marielle Macé découvre l'histoire d'un groupe d'habitant.e.s solidaires du quartier de Flagey qui, déjà en 2002, pour résister au diktat technique des pouvoirs publics qui veulent répondre au problème des inondations par la création d'un « bassin d'orage », redécouvrent un savoir poétique et politique des eaux dont la confection des Noues fait partie. Par ces « Noues » ressaisies, ce sont des formes de « nous » qui peuvent alors remonter à la surface. Car cet autre savoir des eaux engage en effet la collaboration de divers acteur.rice.s : urbanistes, jardinier.e.s, architectes, géologues, historien.ne.s, sourcier.e.s et multiples usager.e.s. C'est à la rencontre de ces voix que Marielle Macé nous invite, entre déplacement physique et transports poétiques, entre enquête et fictions, mémoire et horizons.


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La ville a refoulé l'eau et tant d'autres choses. Le retour du refoulé c'est l'inondation, qui est à la vallée ce que le dérèglement climatique est à la planète. Alors, recréons des noues et faisons de nouvelles rivières urbaines, réensauvageons la ville pour renouer avec les éléments et la terre, pour se relier autrement les uns avec les autres. Entre Jardin Essentiel et Marais Wiels, un agir poétique s'élabore, comme ailleurs, à Bruxelles.

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]]> 4days4ideas - 06-09-2019 - Des noues aux nous - Marielle Macé (1 sur 3) 4days4ideas - 06-09-2019 - Des noues aux nous - Marielle Macé (1 sur 3) Fri, 06 Sep 2019 08:36:02 GMT 54:06 66c313644d01ce6daffdf351 false https://4.days4ideas.be/fr/mariellemace 66c313644d01ce6daffdf351 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Promenade et rencontre full 2019 10 Les « noues » sont des fossés herbeux qui, en recueillant les eaux, génèrent de nouvelles circulations au sein de sols alors occupés par des « nous » autrement. L'autrice Marielle Macé nous invite à redécouvrir ces savoirs des terres et de la Terre, encore récemment pratiqués dans le quartier de Flagey.

Son ouvrage récemment publié « Nos cabanes » débute par une référence à ces « noues » qui permettent de reconstituer les nappes souterraines et de ménager les terres ». Elles font partie du paysage de son enfance tout comme de l'un des paysages dont ses mots prennent soin : la ZAD de Notre-Dame-Des-Landes au centre de laquelle se trouve un lieu dit « La Noue ».

L’écriture de « Nos cabanes » se terminant, Marielle Macé découvre l'histoire d'un groupe d'habitant.e.s solidaires du quartier de Flagey qui, déjà en 2002, pour résister au diktat technique des pouvoirs publics qui veulent répondre au problème des inondations par la création d'un « bassin d'orage », redécouvrent un savoir poétique et politique des eaux dont la confection des Noues fait partie. Par ces « Noues » ressaisies, ce sont des formes de « nous » qui peuvent alors remonter à la surface. Car cet autre savoir des eaux engage en effet la collaboration de divers acteur.rice.s : urbanistes, jardinier.e.s, architectes, géologues, historien.ne.s, sourcier.e.s et multiples usager.e.s. C'est à la rencontre de ces voix que Marielle Macé nous invite, entre déplacement physique et transports poétiques, entre enquête et fictions, mémoire et horizons.


Pour ce faire, Marielle Macé a souhaité s’associer à des acteurs bruxellois capables d’introduire au mieux les enjeux déployés par son intervention en deux temps. Voilà comment ceux-ci présentent donc le premier temps :

La ville a refoulé l'eau et tant d'autres choses. Le retour du refoulé c'est l'inondation, qui est à la vallée ce que le dérèglement climatique est à la planète. Alors, recréons des noues et faisons de nouvelles rivières urbaines, réensauvageons la ville pour renouer avec les éléments et la terre, pour se relier autrement les uns avec les autres. Entre Jardin Essentiel et Marais Wiels, un agir poétique s'élabore, comme ailleurs, à Bruxelles.

Avec Marielle Macé et aussi avec Fabienne, Pierre, Geneviève ou Dominique (Communauté Hydrologique de Forest Nord- projet Brusseau) tissons les mots et les choses de l'eau sur les pentes de Forest.

La "promenade" durera deux heures. Point de départ à 11h30 : dans le haut du Jardin Essentiel, Square Lainé - Forest

Fin : Marais Wiel's à proximité du Wiel's

Le second temps de rencontre, de 15h30 à 17h00, aura lieu au De Markten. Un repas est servi entre les deux temps par Les Gastrosophes, à La Bellone.

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]]> Les « noues » sont des fossés herbeux qui, en recueillant les eaux, génèrent de nouvelles circulations au sein de sols alors occupés par des « nous » autrement. L'autrice Marielle Macé nous invite à redécouvrir ces savoirs des terres et de la Terre, encore récemment pratiqués dans le quartier de Flagey.

Son ouvrage récemment publié « Nos cabanes » débute par une référence à ces « noues » qui permettent de reconstituer les nappes souterraines et de ménager les terres ». Elles font partie du paysage de son enfance tout comme de l'un des paysages dont ses mots prennent soin : la ZAD de Notre-Dame-Des-Landes au centre de laquelle se trouve un lieu dit « La Noue ».

L’écriture de « Nos cabanes » se terminant, Marielle Macé découvre l'histoire d'un groupe d'habitant.e.s solidaires du quartier de Flagey qui, déjà en 2002, pour résister au diktat technique des pouvoirs publics qui veulent répondre au problème des inondations par la création d'un « bassin d'orage », redécouvrent un savoir poétique et politique des eaux dont la confection des Noues fait partie. Par ces « Noues » ressaisies, ce sont des formes de « nous » qui peuvent alors remonter à la surface. Car cet autre savoir des eaux engage en effet la collaboration de divers acteur.rice.s : urbanistes, jardinier.e.s, architectes, géologues, historien.ne.s, sourcier.e.s et multiples usager.e.s. C'est à la rencontre de ces voix que Marielle Macé nous invite, entre déplacement physique et transports poétiques, entre enquête et fictions, mémoire et horizons.


Pour ce faire, Marielle Macé a souhaité s’associer à des acteurs bruxellois capables d’introduire au mieux les enjeux déployés par son intervention en deux temps. Voilà comment ceux-ci présentent donc le premier temps :

La ville a refoulé l'eau et tant d'autres choses. Le retour du refoulé c'est l'inondation, qui est à la vallée ce que le dérèglement climatique est à la planète. Alors, recréons des noues et faisons de nouvelles rivières urbaines, réensauvageons la ville pour renouer avec les éléments et la terre, pour se relier autrement les uns avec les autres. Entre Jardin Essentiel et Marais Wiels, un agir poétique s'élabore, comme ailleurs, à Bruxelles.

Avec Marielle Macé et aussi avec Fabienne, Pierre, Geneviève ou Dominique (Communauté Hydrologique de Forest Nord- projet Brusseau) tissons les mots et les choses de l'eau sur les pentes de Forest.

La "promenade" durera deux heures. Point de départ à 11h30 : dans le haut du Jardin Essentiel, Square Lainé - Forest

Fin : Marais Wiel's à proximité du Wiel's

Le second temps de rencontre, de 15h30 à 17h00, aura lieu au De Markten. Un repas est servi entre les deux temps par Les Gastrosophes, à La Bellone.

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]]> <![CDATA[ 4days4ideas - 06-09-2019 - Café au magasin d'histoires - BNA-BBOT]]> Fri, 06 Sep 2019 08:35:56 GMT 1:07:15 66c3127da0d29254bd54880c false https://4.days4ideas.be/fr/cafe 66c3127da0d29254bd54880c 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2019 9 BNA.BBOT cartographie les sons de Bruxelles d’hier et d’aujourd’hui. Bruxelles nous appartient propose leur restitution dans une base de donnée documentaire disponible en ligne ou bien sous la forme de commande à des artistes pour la réinterpréter ou la mettre en espace, à l'instar de l’installation à la porte même de BNA.BBOT, qui diffuse des enregistrements dans la rue. Il s’agit pour BNA.BBOT de fabriquer une histoire toujours à l’oeuvre dans la ville, l’histoire de ses habitant.e.s, par des conversations, des monologues, des tables rondes, des interviews. En prémices d'une journée de déambulation avec Marielle Macé dans le quartier de Flagey, les parcours archivés de BNA.BBOT sauront, le temps d'un café offert aux participant.e.s de 4days4ideas, redonner une écoute à ce que nous dit la ville.


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]]> 4days4ideas - 05-09-2019 - Promesse de crise financière - Aline Fares 4days4ideas - 05-09-2019 - Promesse de crise financière - Aline Fares Thu, 05 Sep 2019 08:35:47 GMT 1:29:02 66c311ce4d01ce6daffd6c25 false https://4.days4ideas.be/fr/alinefares 66c311ce4d01ce6daffd6c25 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2019 7 Que se passerait-il si la finance s'écroulait ? Aline Fares propose un atelier de pensée prospective qui explorera les chemins possibles aux lendemains d’un nouveau crash financier. Comme la promesse d'un chaos prochain ou l'annonce d'une fin du monde, cette phrase se glisse régulièrement dans l'actualité. Elle témoigne de l'incapacité des dirigeants politiques à opérer les transformations que la crise financière de 2008 semblait rendre inévitables. Mais elle entretient surtout une angoisse qui nous rend impuissant.e.s. face au cours des choses. C'est bien connu « il n'y a pas d'alternatives »... Et si l'on tentait pourtant de faire place aux alter-narrations, aux autres fictions et autres imaginations. Que se passerait-il si la finance s'écroulait ? Qu'adviendrait-il au lendemain d'une chute inexorable de la bourse ? La sidération passée, où pourrions-nous en être une semaine, un mois, un an après ? Cet atelier de pensée prospective propose d'explorer les chemins possibles aux lendemains d'une crise financière, en mettant les participant.e.s au centre du scenario dont il.elle.s redeviennent les actrices et acteurs. L'advenue du supposé grand crash nous rouvre peut-être des possibles inexplorés : pouvoir comprendre les rouages du monde financier et pouvoir lancer autrement la roue de nos « fortunes » entendues ici non dans le sens financier mais dans celui des devenirs et destinées.


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]]> 4days4ideas - 5-9-19 - Lydia Richardson fait son auto-critique - Sara Sampelayo, Sarah Demart et Anne Thuot 4days4ideas - 5-9-19 - Lydia Richardson fait son auto-critique - Sara Sampelayo, Sarah Demart et Anne Thuot Thu, 05 Sep 2019 08:35:42 GMT 1:36:15 66c311c9a0d29254bd5456b8 false https://4.days4ideas.be/fr/annethuot 66c311c9a0d29254bd5456b8 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2019 8 En 2015, Anne Thuot créait la figure de Lydia Richardson, qui entend questionner les privilèges de l’Europe blanche en intervenant dans l'espace public. En septembre 2017, l'intervention a pris une forme très problématique, à savoir le blackface mené par Lydia dans les quartiers nord de Marseille. Ce n’est bien sûr pas anecdotique que de s’autoriser une telle pratique d’autant plus que les artistes se pensaient sensibilisées aux questions de représentation du corps noir. Comment faire face au racisme intégré ? Comment l’identifier, le décrypter et en parler ? Est-il possible de se « dé-programmer » alors que les systèmes politiques et culturels dans lesquels nous vivons continuent très souvent à présenter la figure de l’artiste blanc comme celui ou celle qui peut tout. Qu’en est-il donc de ses points aveugles qui empêchent d’appréhender une problématique dans sa globalité et nie à l’autre, la personne racisée, sa place et son plein droit à être le ou la seul.e à pouvoir se représenter comme il ou elle l’entend ? S’impose alors une question: aujourd’hui, qui peut encore parler de la question coloniale ? Quelle est la légitimité d’artistes blanc.he.s à l’évoquer ? Est-ce que la seule possible investigation de ce champ par les blanc.he.s n’est-elle pas du point de vue de l’allié.e ? Pour ce moment de retours sur leur pratique, Anne Thuot et Sara Sampelayo accompagnées de Flore Herman, nous convient avec Sarah Demart à une seance où des problématisations nouvelles seront proposées.


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]]> <![CDATA[4days4ideas - 04-09-2019 - Rétro-rencontre apéritive - L'Autre Lieu]]> Wed, 04 Sep 2019 08:35:35 GMT 20:54 66c3100fa0d29254bd53e355 false https://4.days4ideas.be/fr/lautrelieu 66c3100fa0d29254bd53e355 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2019 6 Lors de cette visite à nos voisins et voisines de l'Autre lieu, nous écouterons les retours de celles et ceux qui nous avaient accompagné.e.s tout au long de la programmation de 3days4ideas. C'est aujourd'hui à notre tour de nous déplacer pour mieux revenir sur les enjeux de cette précédente édition et première journée de 4days4ideas dans un contexte où les pratiques et les discours appartiennent au champ du soin. L’Autre lieu propose, aux personnes qui le désirent ou en ressentent le besoin, différentes formules de soutien et d’accompagnement non-thérapeutique. Envisagé sur le mode de l’hospitalité, cet accompagnement vise à offrir des possibilités d’échange et d’écoute. Il permet de trouver d’autres voies pour retrouver une forme de pouvoir, d’autonomie, par exemple en réalisant un objet, comme une parution, dont ces personnes sont les auteurs et les autrices.


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]]> 4days4ideas - 04-09-2019 - Droit étranger. Droit réapproprié - Véronique Dockx (2 sur 2) 4days4ideas - 04-09-2019 - Droit étranger. Droit réapproprié - Véronique Dockx (2 sur 2) Wed, 04 Sep 2019 08:35:30 GMT 44:55 66c30d004d01ce6daffbb5f9 false https://4.days4ideas.be/fr/veroniquedockx 66c30d004d01ce6daffbb5f9 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Atelier de réappropriation du droit full 2019 5 Avocate engagée pour la défense des exilé.e.s, Véronique Dockx propose un atelier de réappropriation du droit qui nous fait prendre conscience de la manière dont nous sommes devenu•e•s autres et étranger•e•s à "nos droits communs". Il ne s'agit pas d'un exposé théorique concernant le droit des étrangers considérés comme catégorie séparée, mais bien d'une exploration pratique et politique. Passant par le droit et surtout l'absence du « droit des autres », elle nous invite à ré-inventer les rapports que nous entretenons avec lui. Véronique Dockx permettra à chacun.e de saisir les grands principes régissant le droit des exilé.e.s (le cadre légal de base), les obstacles rencontrés dans son application, les drames humains comme les victoires rencontrées... Mais elle visera aussi à tracer des hypothèses et des potentiels d'actions quant à ce que nous pouvons, ensemble, mettre en œuvre pour que la mise en défaite (et en criminalisation) des gestes d'hospitalité nous permettent aussi de défaire nos certitudes. Certitudes que nous évoluons dans des États de droit et de refaire état et action de nos droits communs qui ne soient plus les droits de l'Un.


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]]> Avocate engagée pour la défense des exilé.e.s, Véronique Dockx propose un atelier de réappropriation du droit qui nous fait prendre conscience de la manière dont nous sommes devenu•e•s autres et étranger•e•s à "nos droits communs". Il ne s'agit pas d'un exposé théorique concernant le droit des étrangers considérés comme catégorie séparée, mais bien d'une exploration pratique et politique. Passant par le droit et surtout l'absence du « droit des autres », elle nous invite à ré-inventer les rapports que nous entretenons avec lui. Véronique Dockx permettra à chacun.e de saisir les grands principes régissant le droit des exilé.e.s (le cadre légal de base), les obstacles rencontrés dans son application, les drames humains comme les victoires rencontrées... Mais elle visera aussi à tracer des hypothèses et des potentiels d'actions quant à ce que nous pouvons, ensemble, mettre en œuvre pour que la mise en défaite (et en criminalisation) des gestes d'hospitalité nous permettent aussi de défaire nos certitudes. Certitudes que nous évoluons dans des États de droit et de refaire état et action de nos droits communs qui ne soient plus les droits de l'Un.


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]]> 4days4ideas - 04-09-2019 - Droit étranger. Droit réapproprié - Véronique Dockx (1 sur 2) 4days4ideas - 04-09-2019 - Droit étranger. Droit réapproprié - Véronique Dockx (1 sur 2) Wed, 04 Sep 2019 08:35:24 GMT 1:35:14 66c30c8c4d01ce6daffb7b45 false https://4.days4ideas.be/fr/veroniquedockx 66c30c8c4d01ce6daffb7b45 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Atelier de réappropriation du droit full 2019 4 Avocate engagée pour la défense des exilé.e.s, Véronique Dockx propose un atelier de réappropriation du droit qui nous fait prendre conscience de la manière dont nous sommes devenu•e•s autres et étranger•e•s à "nos droits communs". Il ne s'agit pas d'un exposé théorique concernant le droit des étrangers considérés comme catégorie séparée, mais bien d'une exploration pratique et politique. Passant par le droit et surtout l'absence du « droit des autres », elle nous invite à ré-inventer les rapports que nous entretenons avec lui. Véronique Dockx permettra à chacun.e de saisir les grands principes régissant le droit des exilé.e.s (le cadre légal de base), les obstacles rencontrés dans son application, les drames humains comme les victoires rencontrées... Mais elle visera aussi à tracer des hypothèses et des potentiels d'actions quant à ce que nous pouvons, ensemble, mettre en œuvre pour que la mise en défaite (et en criminalisation) des gestes d'hospitalité nous permettent aussi de défaire nos certitudes. Certitudes que nous évoluons dans des États de droit et de refaire état et action de nos droits communs qui ne soient plus les droits de l'Un.


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]]> 4days4ideas - 04-09-2019 - Faire face avec nos dos - Marie Bardet (2 sur 3) 4days4ideas - 04-09-2019 - Faire face avec nos dos - Marie Bardet (2 sur 3) Wed, 04 Sep 2019 08:35:16 GMT 45:14 66c30aa04d01ce6daffadda9 false https://4.days4ideas.be/fr/mariebardet 66c30aa04d01ce6daffadda9 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Pour de nouvelles alliances entre force et vulnérabilité full 2019 3 Marie Bardet, philosophe et danseuse, partagera, sous la forme d’une pratique corporelle matinale et d’une exploration en mouvement, son savoir acquis depuis des années au sein de luttes féministes, tout particulièrement dans le contexte argentin. L'appel à une grève internationale des femmes, en dépassant les oppositions productif.ve/improductif.ve, ouvre à des pratiques de soin collectifs et « d’autodéfense ». Une occasion de découvrir des tonalités musculaires qui n’opposent pas nécessairement vulnérabilité et force mais propose une série d’échappées concrètes, pensées et sensibles, à l’impératif catégorique « actif.ve ou passif.ve ; winner ou looser ». Il s'agira donc de prolonger la force politique et théorique de ces luttes en s'essayant à des alliances nouvelles entre les yeux, les peaux et les oreilles internes. Des alliances à même de nous rendre accès à nos puissances telles qu'elles demeurent autres et se jouent ailleurs que dans le seul registre du « pouvoir ».


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]]> Marie Bardet, philosophe et danseuse, partagera, sous la forme d’une pratique corporelle matinale et d’une exploration en mouvement, son savoir acquis depuis des années au sein de luttes féministes, tout particulièrement dans le contexte argentin. L'appel à une grève internationale des femmes, en dépassant les oppositions productif.ve/improductif.ve, ouvre à des pratiques de soin collectifs et « d’autodéfense ». Une occasion de découvrir des tonalités musculaires qui n’opposent pas nécessairement vulnérabilité et force mais propose une série d’échappées concrètes, pensées et sensibles, à l’impératif catégorique « actif.ve ou passif.ve ; winner ou looser ». Il s'agira donc de prolonger la force politique et théorique de ces luttes en s'essayant à des alliances nouvelles entre les yeux, les peaux et les oreilles internes. Des alliances à même de nous rendre accès à nos puissances telles qu'elles demeurent autres et se jouent ailleurs que dans le seul registre du « pouvoir ».


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]]> 4days4ideas - 04-09-2019 - Faire face avec nos dos - Marie Bardet (2 sur 3) 4days4ideas - 04-09-2019 - Faire face avec nos dos - Marie Bardet (2 sur 3) Wed, 04 Sep 2019 08:35:12 GMT 56:04 66c3052a844d4451539de0f4 false https://4.days4ideas.be/fr/mariebardet 66c3052a844d4451539de0f4 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Pour de nouvelles alliances entre force et vulnérabilité full 2019 2 Marie Bardet, philosophe et danseuse, partagera, sous la forme d’une pratique corporelle matinale et d’une exploration en mouvement, son savoir acquis depuis des années au sein de luttes féministes, tout particulièrement dans le contexte argentin. L'appel à une grève internationale des femmes, en dépassant les oppositions productif.ve/improductif.ve, ouvre à des pratiques de soin collectifs et « d’autodéfense ». Une occasion de découvrir des tonalités musculaires qui n’opposent pas nécessairement vulnérabilité et force mais propose une série d’échappées concrètes, pensées et sensibles, à l’impératif catégorique « actif.ve ou passif.ve ; winner ou looser ». Il s'agira donc de prolonger la force politique et théorique de ces luttes en s'essayant à des alliances nouvelles entre les yeux, les peaux et les oreilles internes. Des alliances à même de nous rendre accès à nos puissances telles qu'elles demeurent autres et se jouent ailleurs que dans le seul registre du « pouvoir ».


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]]> Marie Bardet, philosophe et danseuse, partagera, sous la forme d’une pratique corporelle matinale et d’une exploration en mouvement, son savoir acquis depuis des années au sein de luttes féministes, tout particulièrement dans le contexte argentin. L'appel à une grève internationale des femmes, en dépassant les oppositions productif.ve/improductif.ve, ouvre à des pratiques de soin collectifs et « d’autodéfense ». Une occasion de découvrir des tonalités musculaires qui n’opposent pas nécessairement vulnérabilité et force mais propose une série d’échappées concrètes, pensées et sensibles, à l’impératif catégorique « actif.ve ou passif.ve ; winner ou looser ». Il s'agira donc de prolonger la force politique et théorique de ces luttes en s'essayant à des alliances nouvelles entre les yeux, les peaux et les oreilles internes. Des alliances à même de nous rendre accès à nos puissances telles qu'elles demeurent autres et se jouent ailleurs que dans le seul registre du « pouvoir ».


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]]> 4days4ideas - 04-09-2019 - Faire face avec nos dos - Marie Bardet (1 sur 3) 4days4ideas - 04-09-2019 - Faire face avec nos dos - Marie Bardet (1 sur 3) Wed, 04 Sep 2019 08:35:06 GMT 30:31 66c304a0b66207bff8e39f76 false https://4.days4ideas.be/fr/mariebardet 66c304a0b66207bff8e39f76 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Pour de nouvelles alliances entre force et vulnérabilité full 2019 1 Marie Bardet, philosophe et danseuse, partagera, sous la forme d’une pratique corporelle matinale et d’une exploration en mouvement, son savoir acquis depuis des années au sein de luttes féministes, tout particulièrement dans le contexte argentin. L'appel à une grève internationale des femmes, en dépassant les oppositions productif.ve/improductif.ve, ouvre à des pratiques de soin collectifs et « d’autodéfense ». Une occasion de découvrir des tonalités musculaires qui n’opposent pas nécessairement vulnérabilité et force mais propose une série d’échappées concrètes, pensées et sensibles, à l’impératif catégorique « actif.ve ou passif.ve ; winner ou looser ». Il s'agira donc de prolonger la force politique et théorique de ces luttes en s'essayant à des alliances nouvelles entre les yeux, les peaux et les oreilles internes. Des alliances à même de nous rendre accès à nos puissances telles qu'elles demeurent autres et se jouent ailleurs que dans le seul registre du « pouvoir ».


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]]> 3days4ideas - 08-09-2018 - Adversaire - Anna Rispoli 3days4ideas - 08-09-2018 - Adversaire - Anna Rispoli Sat, 08 Sep 2018 08:26:47 GMT 1:43:04 66c32083930b5815c23d884a false https://3.days4ideas.be/fr/adversaire 66c32083930b5815c23d884a 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2018 8 Anna Rispoli est artiste, elle mène des travaux plastiques et performatifs sur les problématiques de biens communs, d’urbanisme, d’identité collective et d’engagement citoyen. Ses projets se conçoivent à partir d’observations de terrain et tout particulièrement de zones de conflits urbains dont elle rencontre les populations pour se nourrir de leurs vécus et de leurs histoires. Ces rencontres ne vont pas de soi, elles impliquent une réflexion sur les modalités d'approche de l'étrangeté mais aussi, parfois, de fréquentation de l'adversité. Comment parle-t-on avec ce que l'on a identifié comme la langue de l'ennemi ? Comment dépasser la frontière entre des positions apparemment adverses, non pour les réconcilier dans le mythe fantasmé de la communauté consensuelle, mais pour enrichir nos modes d'appréhension de l'adversité et nos modalités d'interaction conflictuelles qui, il faut s'en souvenir, sont à la base de toute démocratie. Anna Rispoli invente un dispositif permettant de rendre ces questions, souvent refoulées par nos sociétés contemporaines, expérimentables par chacune et chacun.


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]]> 3days4ideas- 08-09-2018 - Dîner et récits du jour - Marie-Ange Sibi et Daniel Blanga Gubbay 3days4ideas- 08-09-2018 - Dîner et récits du jour - Marie-Ange Sibi et Daniel Blanga Gubbay Sat, 08 Sep 2018 08:26:43 GMT 49:54 66c32116b66207bff8eda7c8 false https://3.days4ideas.be/fr/synthese-3 66c32116b66207bff8eda7c8 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2018 9 Yvoire de Rosen & Daniel Blanga Gubbay s’attentionneront à l’expérience singulière qu’elles mèneront au cours de cette journée, tant pendant les séances proposées qu’entre ces moments, et en feront le récit chez nos voisin.e.s à Globe Aroma en début de soirée.


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]]> Yvoire de Rosen & Daniel Blanga Gubbay s’attentionneront à l’expérience singulière qu’elles mèneront au cours de cette journée, tant pendant les séances proposées qu’entre ces moments, et en feront le récit chez nos voisin.e.s à Globe Aroma en début de soirée.


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]]> 3days4ideas - 8-9-2018 - Hot Bodies Choir - Gérald Kurdian 3days4ideas - 8-9-2018 - Hot Bodies Choir - Gérald Kurdian Sat, 08 Sep 2018 08:26:38 GMT 41:05 66c3217b930b5815c23e1730 false https://3.days4ideas.be/fr/hot-bodies 66c3217b930b5815c23e1730 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2018 10 Gérald Kurdian est artiste performeur. Il propose pendant 3days4ideas les chorales HOT BODIES qui s’inventent ensemble, spontanément, dans des contextes variés. Elles réunissent des femmes ou des personnes transgenres mtf autour d’une pratique d’écriture et de chant choral. On y échange les expériences, les idées, les pratiques, à partir de lectures collectives de documents issus des activismes queer et féministes (Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne d’Olympe de Gouges, Cyborg Manifesto de Donna Haraway, Scum Manifesto de Valérie Solanas, etc) et ce vers l’écriture de textes féministes révolutionnaires. Ces documents uniques, polyphoniques et indociles, constituent alors la base d’une partition chorale mise en musique électronique par Gérald Kurdian, arrangée ensemble et interprétée en public par tou.te.s les participant.e.s. HOT BODIES est le troisième projet du cycle HOT BODIES OF THE FUTURE!, une thèse pratique menée par Gérald Kurdian depuis 2017 autour des relations qu’entretiennent les luttes féministes, queer, transpédégouine, LGBTQUIEA+ avec des formes de joies et d’utopies collectives.

Concept Gerald Kurdian, Assistants Agnes Arsaelsdottir & Marion Schultz, Video Aloyse Leledy, Production Sarah Parolin, Administration Décor de l’envers // Living en Mars.


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]]> 3days4ideas - 07-09-2018 - Cartographie des alternatives - Rachida Aziz 3days4ideas - 07-09-2018 - Cartographie des alternatives - Rachida Aziz Fri, 07 Sep 2018 08:27:01 GMT 1:23:59 66c31e4ab66207bff8ec6fdc false https://3.days4ideas.be/fr/cartographie-alternatives 66c31e4ab66207bff8ec6fdc 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2018 5 Rachida Aziz est activiste, entrepreneuse et écrivaine, elle promeut les valeurs d’égalité des droits, de respect de la diversité et de libertés individuelles. Elle milite également pour l’émancipation de la femme et le respect de chacun.e à faire ses choix à travers l’organisation My choice not yours. Dans cette dynamique, elle abordera la notion des pouvoirs individuels en proposant un atelier cartographique où chacun.e sera invité.e à faire l’état des lieux des initiatives alternatives autour de lui/elle dans différents champs d’application de notre société. Mises en commun, les cartographies de chacun.e nous révéleront une Bruxelles fortement résistante qui nous permettra de nous appuyer sur un nombre de démarches jusqu’ici encore trop peu visibles.


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]]> <![CDATA[3days4ideas - 07-09-2018 - Les formes de l'hospitalité - Léa Drouet & Léopold Lambert]]> Fri, 07 Sep 2018 08:26:56 GMT 2:04:49 66c31f864d01ce6daf0283d0 false https://3.days4ideas.be/fr/hospitalite 66c31f864d01ce6daf0283d0 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2018 6 Léa Drouet (metteuse en scène) et Léopold Lambert (architecte et théoricien de l'architecture notamment au sein de la revue The Funambulist, dont il est rédacteur en chef) proposeront une conversation ouverte autour de cette question : À quelles conditions une forme peut-elle être hospitalière? C’est depuis leurs pratiques respectives qu’il et elle s’interrogeront sur les formes dites participatives en se regardant lui et elle-même en train d’inviter un public à participer à cette conversation et à s’interroger sur la situation avec elle et lui. Conscient.e.s que les dispositifs spatiaux qui les entourent sont presque toujours attachés aux contrôle des corps dans l’espace, il et elle proposeront de penser ensemble les conditions spatiales de l’hospitalité. Il et elle s’interrogeront sur les atmosphères hospitalières au sein d’un milieu dont les murs visibles et invisibles que constituent un bâtiment et/ou un événement peuvent être perçus comme contraignants voir violents quand ils sont appliqués à ségréguer les corps et la parole. L’hospitalité pensée à travers le théâtre et l’architecture consisterait ainsi à penser ces disciplines contre leurs propres logiques ; c’est-à-dire, contre la manière dont elles sont construites autour de relations de pouvoir. Léa Drouet et Léopold Lambert proposeront de tourner ensemble autour de ce paradoxe.


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]]> 3days4ideas - 07-09-2018 - Anarchojuridisme - Laurent de Sutter 3days4ideas - 07-09-2018 - Anarchojuridisme - Laurent de Sutter Fri, 07 Sep 2018 08:26:52 GMT 1:42:58 66c32022930b5815c23d681a false https://3.days4ideas.be/fr/anarchojuridisme 66c32022930b5815c23d681a 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2018 7 Laurent de Sutter est Professeur de théorie du droit à la Vrije Universiteit Brussel. Ses livres explorent de manière inlassable l'articulation problématique liant ensemble loi, droit et transgression. « Nous sommes les héritiers d'une histoire au cours de laquelle tout a été mis en oeuvre pour nous rendre le droit opaque. Comment faire pour pouvoir en récupérer les potentiels d'émancipation, là où ceux-ci sont de plus en plus gommés sous les bruits de botte policiers de la loi ? » C'est à répondre à cette question que sera consacré cet atelier, qui prendra à la fois la forme d'une tentative d'éclaircissement de ce qui a été obscurci et d'un partage des savoirs avec ceux et celles qui, sur le terrain, expérimentent ce que cela signifie de se heurter au droit - ou de pouvoir compter sur lui. Droit, loi, norme, justice, règle : ce sont autant de mots effrayants qu'il s'agira de réarticuler d'une telle manière que la peur qui nous gagne lorsqu'ils résonnent puisse enfin se dissiper - et le droit redevenir le mode d'action et de création qu'il a toujours été. Parce qu'il ne faut pas l'oublier : le droit, en réalité, a toujours existé contre la loi. Le droit n'a jamais été autre chose qu'une forme très particulière, très technique et très exotique d'anarchie.


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]]> Laurent de Sutter est Professeur de théorie du droit à la Vrije Universiteit Brussel. Ses livres explorent de manière inlassable l'articulation problématique liant ensemble loi, droit et transgression. « Nous sommes les héritiers d'une histoire au cours de laquelle tout a été mis en oeuvre pour nous rendre le droit opaque. Comment faire pour pouvoir en récupérer les potentiels d'émancipation, là où ceux-ci sont de plus en plus gommés sous les bruits de botte policiers de la loi ? » C'est à répondre à cette question que sera consacré cet atelier, qui prendra à la fois la forme d'une tentative d'éclaircissement de ce qui a été obscurci et d'un partage des savoirs avec ceux et celles qui, sur le terrain, expérimentent ce que cela signifie de se heurter au droit - ou de pouvoir compter sur lui. Droit, loi, norme, justice, règle : ce sont autant de mots effrayants qu'il s'agira de réarticuler d'une telle manière que la peur qui nous gagne lorsqu'ils résonnent puisse enfin se dissiper - et le droit redevenir le mode d'action et de création qu'il a toujours été. Parce qu'il ne faut pas l'oublier : le droit, en réalité, a toujours existé contre la loi. Le droit n'a jamais été autre chose qu'une forme très particulière, très technique et très exotique d'anarchie.


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]]> 3days4ideas - 06-09-2018 - Quelle mixité ? Quelle non mixité ? 3days4ideas - 06-09-2018 - Quelle mixité ? Quelle non mixité ? Thu, 06 Sep 2018 08:36:47 GMT 2:21:11 66c31d04a0d29254bd57ed62 false https://3.days4ideas.be/fr/non-mixite 66c31d04a0d29254bd57ed62 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e Mireille-Tsheusi Robert, Laura Chaumont et Roxanne Chinikar full 2018 2 Étape pour l'égalité pour les un.e.s et communautarisme pour les autres, la non-mixité est une thématique controversée. La Non-Mixité offre un espace où les groupes oppressés (afrodescendant.e.s, femmes, LGBTQI+, porteur.euse.s de handicap, etc.) peuvent se retrouver sans la présence des personnes qui ne subissent pas les mêmes dynamiques de marginalisations. Cette méthode a notamment servi aux États-Unis dans le cadre du mouvement pour les droits civiques dans les années 60 avant d'être expérimentée par les mouvements féministes à la fin de cette même décennie. Mireille-Tsheusi Robert est chercheuse associative et présidente de BAMKO asbl, comité féminin et afro-descendant de veille antiraciste qui produit des analyses et études, des plaidoyers politiques via l’art décolonial et des actions directes pour aider les victimes de racisme à Bruxelles. Celle-ci, en dialogue avec Laura Chaumont et Roxanne Chinikar (Garance asbl), abordera la notion de nécessité des rassemblements non-mixtes comme outil politique. Toutes trois discuteront de la non-mixité «raciale» et de genre à partir de leurs pratiques associatives respectives.


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]]> 3days4ideas - 06-09-2018 - Qui peut parler ? - Maria Kakogianni 3days4ideas - 06-09-2018 - Qui peut parler ? - Maria Kakogianni Thu, 06 Sep 2018 08:36:41 GMT 1:42:15 66c31b26b66207bff8eb005d false https://3.days4ideas.be/fr/qui-peut-parler 66c31b26b66207bff8eb005d 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2018 1 Maria Kakogianni est écrivaine et philosophe, elle est co-initiatrice du collectif Phictions, au croisement de philosophie et de différentes formes de fictions (artistiques, politiques et autres). Son dernier ouvrage, Printemps précaires des peuples (Éditions Divergences) enquête sur les récents soulèvements populaires dans une tentative d’interroger les récits de la défaite et, malgré nos insomnies politiques, tisser quelques hypothèses fictionnelles pour des nouvelles « rêvolutions ». Dans le cadre spécifique de 3days4ideas, elle propose un atelier au croisement de la philosophie et de l'expérimentation, visant à interroger les différentes facettes de la question « Qui peut parler ? ». Il s'agira non seulement de noter les différentes suppressions ou réductions de paroles de certains groupes ou subjectivités marginalisés par les polices / politiques contemporaines mais aussi et surtout de composer ensemble des alternatives pour (re)prendre ces paroles et, avec elles, reprendre notre souffle : inspirer, expirer au sein d'un monde et d'une époque apparemment asthmatiques. 


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]]> 3days4ideas - 06-09-2018 - Camouflage - Elsa Dorlin 3days4ideas - 06-09-2018 - Camouflage - Elsa Dorlin Thu, 06 Sep 2018 08:27:11 GMT 1:33:02 66c31d80930b5815c23c9f7a false https://3.days4ideas.be/fr/camouflage 66c31d80930b5815c23c9f7a 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2018 3 Elsa Dorlin est philosophe, spécialiste de l’histoire du sexisme et du racisme moderne. Elle a travaillé, entre autres, sur la genèse de la nation moderne, sur les épistémologies de la domination et sur les expériences vécues des formes de résistance. Dans son dernier ouvrage Se défendre, une philosophie de la violence, elle se penche sur les stratégies de défense mises en place par certains groupes, en amorçant une réflexion à partir du corps, des traques qu’il subit et des pratiques de «détraçage» qu’il peut mettre en place pour s’en préserver. Dissimulation, recouvrement et camouflage sont des pratiques héritées, notamment, du marronnage dont Elsa Dorlin commence à exhumer une archive inédite. Au sein de 3days4ideas, elle entend partager une partie de ses découvertes en exposant en quoi ces formes de camouflage offrent des ressources pour penser et activer des stratégies de défense propres aux vies que l’on traque de plus en plus violemment aujourd’hui.


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]]> Elsa Dorlin est philosophe, spécialiste de l’histoire du sexisme et du racisme moderne. Elle a travaillé, entre autres, sur la genèse de la nation moderne, sur les épistémologies de la domination et sur les expériences vécues des formes de résistance. Dans son dernier ouvrage Se défendre, une philosophie de la violence, elle se penche sur les stratégies de défense mises en place par certains groupes, en amorçant une réflexion à partir du corps, des traques qu’il subit et des pratiques de «détraçage» qu’il peut mettre en place pour s’en préserver. Dissimulation, recouvrement et camouflage sont des pratiques héritées, notamment, du marronnage dont Elsa Dorlin commence à exhumer une archive inédite. Au sein de 3days4ideas, elle entend partager une partie de ses découvertes en exposant en quoi ces formes de camouflage offrent des ressources pour penser et activer des stratégies de défense propres aux vies que l’on traque de plus en plus violemment aujourd’hui.


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]]> <![CDATA[3days4ideas - 06-09-2018 - Dîner et récits du jour - Delphine Hesters & Prince Youmle]]> Thu, 06 Sep 2018 08:27:06 GMT 33:09 66c31de04d01ce6daf01d477 false https://3.days4ideas.be/fr/synthese-1 66c31de04d01ce6daf01d477 66bf1ac3328d26fd6cf86b5e full 2018 4 Delphine Hesters & Prince Youmle s’attentionneront à l’expérience singulière qu’il.elle.s mèneront au cours de cette journée, tant pendant les séances proposées qu’entre ces moments, et en feront le récit chez nos voisin.e.s à Le Space en début de soirée.


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]]> Delphine Hesters & Prince Youmle s’attentionneront à l’expérience singulière qu’il.elle.s mèneront au cours de cette journée, tant pendant les séances proposées qu’entre ces moments, et en feront le récit chez nos voisin.e.s à Le Space en début de soirée.


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