(Quito, Ecuador, 1993)

Poeta y editor. Licenciado en Comunicación y Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador con un estudio sobre la poética de la enfermedad en la obra de Ileana Espinel. Ha publicado los poemarios Lluvia sobre los columpios (2014), Hacen falta pájaros (2016, El Ángel Editor), Nos ha crecido hierba (2018, El Ángel Editor) y El nombre del Alba (Nueva York Poetry Press, 2019). Consta en la antología Seis poetas ecuatorianos (Editorial Caletita), publicada en México; y en la Antología de Poesía Española Contemporánea Y lo demás es Silencio Vol. II, publicada en Madrid, en el 2016. Está incluido en la selección de poetas ecuatorianos «Voices form the center of the world» realizada y traducida por la poeta Margaret Randall. Su poemario “Las cosas negadas” obtuvo el Premio Nacional de Poesía Paralelo Cero 2021.

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Y su formación artística se inicia junto a sus estudios, en la Escuela Nº 3 “Joaquín V. González”, donde comienza danzas folklóricas con su maestra, Estela Scaglioni y al año siguiente teatro y música con Juana González Goitia de González, su maestra por entonces.

A los 10 años, cuando se traslada con su familia a Capital Federal habita la casa de Agüero y Berutti donde residen los herederos de Estanislao Del Campo, con quienes convive más de una década.

Completa sus estudios primarios en la Escuela “Cornelia Pizarro” en Peña entre Agüero y Laprida y comienza el secundario en la Escuela “Revolución de Mayo” para trasladarse luego al Colegio Nacional Sarmiento.

Apenas cumplidos sus 12 años ya es discípulo de Ernesto Cabeza, entonces integrante de Los Chalchaleros, en su domicilio de Ugarteche esquina Las Heras, donde frecuenta a varios conocidos referentes de nuestra música, como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falu, el Payo Sola, Polo Giménez, el Cuchi Legizamon, Abel Figueroa, entre otros.

Ya en esa época comienza a escribir sus primeras composiciones y toma clases teóricas de guitarra clásica en “La Guitarrística Argentina”, en Rodríguez Peña y Charcas, con Maria Luisa Anido y el dúo Pomponio–Zarate, además de clases prácticas con el Profesor salteño Lucio Núñez.

Estudia 7 años danzas folclóricas en el Colegio Nicolás Avellaneda, en Talcahuano y Viamonte, dirigido entonces por la Profesora Marta Jeiman Rodríguez y funda, junto a Miguel Farro, Eduardo Ventura, Pedro Pino, Homar Diaz “El Turco” y otros, el conjunto folclórico “Los Colorados del Monte” que debuta en 1962 en la Peña El Chasqui del Club Comunicaciones.

Con este grupo participa también en el programa televisivo “Guitarreada Crush” conducido por Antonio Carrizo, del cual surgen, entre otros, Víctor Heredia y Hugo Carregal.

En el ‘67 se presentan en el Auditorio del Teatro Municipal de Mar del Plata integrando junto a Omar Moreno Palacios, Víctor Noguera, Jorge Lisandro y Oscar Murillo con Maria Elena Ballesteros, el elenco de la compañía de danza y música folclórica “La Cacharpaya”, que crea y dirige Mariela Reyes. madre de Hernán y Robustiano.

Disuelto este grupo, continúa su trayectoria como guitarrista con varios reconocidos solistas de esos años, como Abel Figueroa, Tiano Araoz, Paíto Guerrero, Hernán Ríos y Rosendo Arias, y es revelación del Festival de Cosquín 1970 con el Chino Martínez, que fue la gran figura de ese encuentro.

En abril de ese año viaja a París donde se radica y prosigue su carrera artística, creando el conjunto “Los Argentinos”, que comienza a destacarse en el elenco de “L’Escale”, conocido como el Templo de la Música Latinoamericana en Europa, de propiedad de “Los Machucambos”.

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Ha editado en su ciudad libros de poesía y colabora con revistas. Codirige una revista llamada “Puro Verso” de distribución gratuita en la provincia de Santa Fe con una tirada muy importante, 5000 ejemplares, y dirige -siendo una de sus mayores motivaciones actuales- desde hace 21 años el ciclo más importante del interior de Argentina, “POESÍA EN EL CÍRCULO” en el teatro El Círculo de Rosario.

Pero lo más importante, nos dice el poeta rosarino, es que la mayoría de su obra está inédita y hay un trabajo arduo para llegar a recopilar y luego editar todo lo hecho hasta hoy en poesía, cuentos, ensayos, aforismos.

La prestigiosa Fundación Argentina para la Poesía, con sede en Capital Federal, distinguió al poeta santafesino Héctor Berenguer con el Gran Premio de Honor 2020 por su profusa obra poética, reconocida nacional e internacionalmente, y por su encomiable actividad como gestor cultural al frente de los "Ciclos de Poesías" y la "Semana de las letras y las Lecturas" desarrollados desde hace mas de veinte años en el Teatro El Círculo de Rosario.

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Poeta española nacida en la Villa de Vallecas, Madrid, en 1979.

Aunque ha estudiado varios semestres de Biología muestra en la actualidad una gran inclinación por la Filología. 

A pesar de su juventud se observa en su poesía un sorprendente dominio de las formas, hecho que destacó 

el jurado que le concedió el XV Premio de la poesía Hiperión.

Su publicación del año 2000, «Mar de Pafos» se caracteriza por una concepción irónica y contemporánea del amor y la sensualidad.

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Poeta y Gestor Cultural

yo no soy un poeta de círculo. sobre todo, no soy concéntrico. no vivo en

el centro de una circunferencia; y menos en un ambiente como si fuera

una ameba; y mucho menos aún en un club, o en un casino.

me importa un bledo la declinación de los astros, sus círculos azimutales

me repugnan; no busco círculos mágicos para obtener poderes idem. no

vivo en los casquetes de los polos (ni árticos ni antárticos). ni me ufano de

contemplar los círculos rojizos que rodean los pezones, diciendo que eso

es amor.

no me gustan los círculos viciosos, que apoyan sus discursos en teorías

inexplicables, que citan teorías inexplicadas (algunos dicen que abrir es lo

contrario de cerrar, y que cerrar es lo contrario de abrir, y se quedan tan

anchos).

no creo en la cuadratura del círculo, por lo mismo: porque eso es la

imposibilidad de algo.

busco ser - o al menos "estar, como dice Begoña Abad, poeta": "estar

poeta" fuera de la ortodoxia que predican algunos desde sus facistoles. o

estar poeta porque me siento bien.

pretendo ser hetero, en todo tipo de dogmas. la "doxia" no existe en la

RAE, y tampoco para mí. tampoco la quiero para mí. cada uno en su

círculo, y la Poesía en los de todos, si puede ser.

(de mi poética heterodoxa)

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Su inquietud poética comienza en Bachillerato cuando conoce más a fondo a los poetas clásicos españoles (Lope, Quevedo, Bécquer, Espronceda, Zorrilla, Larra, etc.) y, sobre todo, cuando estudia a Antonio Machado, Miguel Hernández, Lorca, Alberti, etc.), es entonces cuando compone sus primeros poemas. Es en 2015, cuando se decide a publicar el primer poemario, Amanece copo a copo (unos poemas de juventud). Antonio cree que la poesía debe expresar belleza, conectar con la realidad, con las personas, ser sentida, sencilla. Defiende una poesía que fluya del sentimiento, que emocione, que critique, que haga pensar, que remueva conciencias, que libere al Ser Humano. En definitiva, su poesía apuesta por la belleza, el sentimiento, la crítica y la reflexión. Portillo perfecciona su lírica asistiendo al Taller Literario del poeta Enrique Gracia Trinidad.

Es miembro de varias asociaciones literarias (Asociación Colegial de Escritores de España, Asociación de Escritores y Artistas Españoles, Asociación de Escritores de Madrid, Asociación de Escritores de Castilla-La Mancha (AECLM), Grupo Literario Troquel, Escritores en Red / Asociación Marqués de Bradomín (director de Red), Amigo de la Fundación Centro de Poesía José Hierro, colaborador y poeta del Círculo Intercultural Hispanoárabe (CIHAR), académico y delegado de la Academia Norteamericana de Literatura Moderna Internacional (ANLMI) en la Provincia de Madrid. Colabora con varias ongs que ayudan a las personas necesitadas y a la protección del medio ambiente.

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Nació en 2004 y reside en el departamento de Córdoba-Colombia. Lleva 7 años escribiendo. Es parte de un colectivo de jóvenes llamado Kiabjelú, dónde ha crecido en muchos aspectos, ha tomado las herramientas y ha conocido las personas correctas para emprender el camino de la literatura, bien dice: «Hasta que la muerte nos separe y mi sello quede plantado en muchos libros». Juan David Torres está en proceso de publicar su primer poemario, en el cuál explora una temática que le ha marcado su forma de escribir, de penetrar en el mundo y de sentir las experiencias que día a día le acechan.

Guionista y conductor en Radio Casa Bukowski del programa “DESENCUENTROS”

Forma parte de la Antología de Editorial Casa Bukowski “Todos los Dioses” poetas del siglo XXI

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En 1993-94 obtiene la beca de fotografía en la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma, y en 2008, el premio Villa de Madrid de poesía (Premio Francisco de Quevedo), por el libro, El olor de tu nombre. Ha participado en numerosas exposiciones en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Su obra se encuentra en importantes colecciones, como la del Museo de Brooklyn de Nueva York, la Bibliotèque Nationale de Paris, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, la Col.lecció Testimoni de la Caixa de Barcelona y la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, entre otras.

Su obra como poeta ha sido recogida en diferentes antologías como: Las poetas de la búsqueda (2002), Ilimitada voz (2003) y The other poetry of Barcelona (2004), Quadernario (2015). Ha impartido conferencias y talleres en universidades y encuentros poéticos, y participado en numerosos festivales de poesía nacionales e internacionales, como: La Neuviéme Èdition du Printemps des Poétes (Luxemburgo 2007), la 3ª Edizione del Festival Mediterranea (Roma 2006) y The Second Cairo International Forum of Arabic Poetry (El Cairo, 2009). Marga Clark reside actualmente entre Madrid y Barcelona.

Entre sus publicaciones hay que destacar

• Poemas de sangre. Libro de poesía, Huerga y Fierro editores, Madrid, 2018.
• Amara luce. Traducción al italiano por Roberta Buffi de la novela: Amarga luz, LietoColle editore, Faloppio (Co), 2018.
• L'odore del tuo nome. Libro de poesía, LietoColle, editore, Faloppio (Co), 2014. Traducción al italiano del poemario: El olor de tu nombre, por Roberta Buffi; edición bilingüe.
• Olvidada de mí. Libro de poesía, Huerga y Fierro editores, Madrid 2014.
• Luzernario. Libro de poesía, Huerga y Fierro editores, Madrid 2012.
• Amarga luz. Novela, nueva edición por la editorial Funambulista, Madrid 2011.
• Campo de batalla. Libro de poesía, Huerga y Fierro editores, Madrid, 2010.
• Amnios, libro de poesía. OLIFANTE, ediciones de poesía. Zaragoza, 2009.
• El olor de tu nombre, libro de poesía. Huerga y Fierro editores, Madrid, 5/2007. Premio Villa de Madrid 2008 de poesía (Premio Francisco de Quevedo).
• Amarga Luz. Novela. CIRCE Ediciones, S.A., Barcelona, 3/2002

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[Ciudad de México, 1946]. Poeta, ensayista y traductora. Se formó literariamente en el taller de Juan José Arreola, en 1964, al mismo tiempo que empezó la carrera de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde obtuvo la maestría y el doctorado en esa disciplina y donde es profesora titular de Filosofía de la Religión.

Su Poesía completa (1964-2012), fue publicada por el Fondo de Cultura Económica en 2012; siete de los veintinueve títulos que incluye han recibido premios en México y otros países. En los últimos años ha publicado en México Bomarzo (2009), Nadir (2010), Escalas (2012), Atrapasueños (2014), Insomnio (2016) y Nepantla (2019) y Libro de Horas (2020). En otros países aparecieron Selected Poems (Exeter, UK, 2009), Jaguar et autres poèmes (Paris, 2009), Botgach [Baniano] (Calcuta, 2012), Naxos (Rio de Janeiro, 2014), Más rojo bajo el sol (Madrid, 2015), Beyond the Sea (Bristol, UK 2016), Amorgos Notebook (Bristol UK, 2018) y en 2019 Bomarzo se publicó en Bristol y en Roma; el Ministerio de Cultura de Italia, otorgó un premio al libro y a la traducción de Stefano Tedeschi. Su poesía ha sido incluida en más de un centenar de antologías en América, Europa y Asia.

Publicó los libros de ensayo La realidad transfigurada. En torno a las ideas del joven Nietzsche (1985), Los dos jardines. Mística y erotismo en algunos poetas mexicanos (2003), “El arte de la India” en el volumen colectivo Raíces míticas y rituales de la estética y las artes escénicas en India, Grecia y México (2006), Acuario. Ensayos sobre poesía (2016), Puerta del Este. Ensayos sobre mito, arte y pensamiento de la India (2019) y muchos otros trabajos académicos en libros colectivos y revistas especializadas.

Ha publicado también varios libros de traducción de poesía, así como cuentos y poemas para niños. Su traducción de Inanna. Reina del Cielo y de la Tierra, publicada por Conaculta en 2011, y que es un ciclo de poemas sobre la diosa sumeria Inanna, fue adaptada y escenificada teatralmente por Lorena Maza (2012).

En 2015 participó con poemas en Topographies Dialogue entre poésie et peinture, exposición conjunta con la pintora mexicana Teresa Rubio (1960-2020), que estuvo en octubre y noviembre de 2015 en el Cloître des Cordeliers de la Sorbona, en París, también con patrocinio de la UNAM y de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

Entre los muchos premios que ha recibido, se encuentran el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes (1989), Premio Interamericano de Poesía Jaime Sabines (1992), Premio de Poesía Jaime Sabines/Gatien Lapointe (Quebec, Canadá, 2007), Premio Xavier Villaurrutia (2007), Premio Universidad Nacional, por creación artística y extensión de la cultura (2009), Premio Roger Caillois para autores latinoamericanos (París, 2010), Medalla Bellas Artes (2012), Premio Poestate (Lugano, Suiza, 2015), Premio Nacional de Artes y Literatura, en la rama de Lingüística y Literatura, que es la máxima distinción literaria que se otorga en México, y Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde (2019).

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Luego de pasar por las facultades de arquitectura e ingeniería comercial en Chile emigra a Alemania para estudiar filosofía en la Universidad de Heidelberg.

Dedicado a la literatura desde muy joven, se desempeñó a la vez en diversos oficios: trabajar en el Museo de bellas Artes, producir un canal de televisión por cable, trabajar de corredor en la Bolsa de valores, administrador de empresas Agrícolas y Forestales, Empresario gastronómico, dedicarse al movimiento de carga por trenes en la empresa Efe, hasta pintar casas.

Su carrera televisiva comenzó el año 2002 cuando la productora Cuatro Cabezas lo contrató para animar la versión local del programa argentino CQC, en el cual trabajó durante tres años.

En 2007 fue uno de los conductores del programa radial Levántate y anda en Radioactiva, y protagonizó junto a Rafael Cavada, Blanca Lewin y Roka Valbuena el programa televisivo llamado La Liga. Al año siguiente se cambió de radioemisora, para conducir junto a Felipe Bianchi el programa Vueltas por el Universo, en Radio Universo, del que decidió retirarse en marzo de 2009. Estuvo al mando de Nadie está libre y En primera persona, además de ser conductor cultural del programa reality de época «1910». En 2010, regresa a Mega.

Fue columnista y entrevistador de la revista Caras, y jurado del programa Psíquicos, de Chilevisión, desde el año 2012. En octubre de 2012 animó el reality show tipo dating llamado La bella y el geek y al año siguiente condujo Trepadores, en Mega.​

En septiembre de 2015 volvió a la pantalla chica, esta vez convertido en conductor del programa cultural Ojo con el Libro, del canal ARTV que de paso dirigió.

Fue partícipe permanentemente del programa estelar Llegó tu hora. El programa ha contado con la participación desde el Presidente Sebastián Piñera, hasta las más connotadas figuras del espectáculo, del periodismo, de la actuación y de la política chilena.

Hoy sigue relacionado con programas de corte político y dedicado a la literatura.

Obras

• Papas cocidas, poesía, Santillana, 2001
• Cuarenta noches, relatos, Planeta, 2006
• Anatomía del amor perfecto, poesía, Pehuén Editores, 2008; prólogo de Raúl Zurita​
• Cuesta arriba, cuesta abajo, poesía, Pehuén, 2015

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Ha publicado artículos científicos en libros revistas. Fue compilador y autor del libro La libertad del dinero (Germanía, Valencia, 2003), y codirigió, junto a Luis Díaz Viana, el volumen colectivo El patrimonio cultural inmaterial de Castilla y León: propuestas para un atlas etnográfico (CSIC, Madrid, 2016).​ Es director de la Cátedra de Patrimonio Cultural Inmaterial Europeo de la Universidad de Valladolid,​ así como del Doctorado en Ciencias Sociales de la Universidad de Mindelo en Cabo Verde. Fue fundador de los Simposios de XML legislativo e Informática Jurídica Documental en España, como consecuencia de las investigaciones en el campo del XML jurídico y de la informática jurídica.

Poesía y literatura de Javier Dámaso

Como ha señalado el escritor y crítico, Antonio Piedra, al lado de su trayectoria profesional, ha discurrido una permanente inquietud artística que, ya a principios de los ochenta, quedó plasmada en verso. Pero no sólo es poesía lo que aflora, pues en esa época fue también actor (1981-1985) y director escénico (1983-1985) de la Compañía de Teatro Aristófanes de Valladolid. En abril de 1988 organizó y dirigió las Primeras Jornadas de Poesía en la Universidad. Desde el año 2017 organiza anualmente, con el Ayuntamiento de Valladolid, las Jornadas de Poesía en Valladolid. Pertenece, poéticamente, a la llamada generación de la transición de Valladolid, de los años 80.

En 2011 obtuvo el Segundo accésit del I Premio Francisco Pino de Poesía Experimental, por un conjunto de cinco poemas titulado Incluso sin palabras. Ha editado, además, Tras el cercado, Editorial Páramo, 2016 (junto a dibujos de J.C. Sanz Belloso); y Frágil Refugio (libro de autor, junto con creadores plásticos), 'Proyecto Arte', Valladolid, 2016; Poesía en Vivo, Editorial Páramo, Valladolid, 2017; en la de poetas de Valladolid, de la 'Revista Piedra del Molino', n.º 28, Arcos de la Frontera, Cádiz, primavera de 2018; y como expresión de la influencia de la generación Beat en España, en la antología de la revista Alameda 39, n.º 4, Huelva, octubre de 2018. Ha publicado también en diversas revistas españolas y realizado colaboraciones con artistas y creadores, así como participado en exposiciones artísticas colectivas con poesía visual. Ha realizado lecturas y presentaciones de sus libros y poemas, entre otros, en Buenos Aires,​ Lima,​ Trujillo (Perú), Azul (Argentina),​ Barcelona,​ Madrid​ y otras ciudades españolas.​

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Ha vivido en Italia y en Bélgica, durante nueve años, donde estudió en el colegio inglés St. George’s y en la Escuela Europea respectivamente. Tiene el título de Bachillerato Internacional por la Escuela Europea de Bruselas. Habla y escribe correctamente inglés, francés, italiano y portugués y tiene un nivel intermedio de alemán. Es licenciada en Filología Hispánica (especialidad en Literatura Hispanoamericana) por la Universidad Complutense de Madrid y cursó su último año de carrera en la Universidad de Lisboa, con una beca Erasmus, donde hizo un trabajo de investigación sobre el Fado y su mitología y combinó la creación literaria con la interpretación de fados en varias Casas de Fado profesionales y de aficionados. Asimismo, grabó el cd Oficina de canto de fados, Alfama, 2005, junto con otros fadistas y los guitarristas Manuel Caleira y Vital d’Assunção.

Ha recibido los premios de poesía Antonio Carvajal de Poesía Joven, Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Antonio Oliver Belmás, Miguel Hernández, Ciudad de Salamanca, Ciudad de Pamplona, Leonor y el Accésit del Adonáis, entre otros.

Entre la docena de poemarios que ha publicado, destacan: Tatuaje (Hiperión, 2005), Cortes de luz (Rialp, 2010), Café Hafa (El sastre de Apollinaire, 2015), Épica de raíles (Devenir, 2016), Dibujar una isla (Reino de Cordelia, 2017), Cobalto oscuro (Cénlit, 2020), Humo de té (Diputación de Soria, 2021) y el poemario infantil Islas Galápagos (Aguadulce, Puerto Rico, 2019). También cultiva el haiku, el microrrelato y la literatura de viajes.

Ha traducido a los poetas Yuyutsu RD Sharma, António Ramos Rosa, Maria do Rosário Pedreira, Clarissa Macedo, Salgado Maranhão, Firas Sulaiman, Michel Thion y Flaminia Cruciani.

En la actualidad dirige una colección de poesía latinoamericana actual (“Toda la noche se oyeron”) en la editorial Polibea y prepara su tesis doctoral sobre La representación de la mujer en la copla y en el fado, en la UAM.

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(Bilbao, Vizcaya, 13 de junio de 1958-Madrid, 5 de febrero de 2022)​ fue un escritor, guionista y editor español.

En 1975 se trasladó a Madrid para estudiar cine desde su Bilbao natal.

Su primera novela, La luz prodigiosa (1990), ganó el Premio Ciudad de Barbastro. En 2001, con la novela El niño de los coroneles, ganó el premio Nadal. Escribió junto al también autor bilbaíno Juan Bas la serie Páginas ocultas de la Historia, y los guiones de las películas El segundo nombre (Paco Plaza, 2001) y La luz prodigiosa (Miguel Hermoso, 2003), sobre su propia novela. Con su novela La isla del padre ganó el Premio Biblioteca Breve 2015. Era autor de Cielo abajo (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2006).

Como editor publicó Frankenstein (Alrevés, 2018), homenaje colectivo de relatos, ilustraciones y música a la novela de Mary Shelley, y Como tú, 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad (Anaya, 2019).

Fue fundador del colectivo artístico "Hijos de Mary Shelley"​ e ideó propuestas como la agencia de experiencias culturales "Diodati se mueve".

En teatro produjo El hogar del monstruo, estrenada en 2016 en el Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Vanessa Montfort. Escribió la adaptación teatral de la novela Los santos inocentes. Durante años subió al escenario junto a Espido Freire para interpretar el dueto de monólogos Esta noche moriremos.

Falleció en la madrugada del 5 de febrero de 2022 a causa de una hepatitis autoinmune, que puso fin a su vida a la edad de 63 años.

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Otros títulos: El desorden de noviembre, Arquitectura de la piel, Al otro lado de los cocodrilos, Números inexactos, Hay caballos atravesados en mi garganta, Paseo de invierno en Finlandia.

Publicado el libro ‘Hay caballos atravesados en mi garganta’ por la Editorial Universidad de Almería. Ganador del premio de La Cátedra José Ángel Valente (2017)

Poeta invitada en VOIX VIVES Toledo, en su VI Edición 2018

He impartido talleres de poesía en Segovia (2016, 2018), en Valladolid (2017), en la cárcel de Valdemoro en Madrid (2017), en la librería Bravo de Fuenlabrada (2017), en la cárcel de Navalcarnero (2018).

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Sus tentativas poéticas iniciales —El miedo horizontal (1979-1980), La verdad es un fuego donde ardemos (1981-1984) y Borradores hacia una fidelidad (1984-1985)— anunciaban ya los temas de su primer libro publicado, Cántico de la erosión (1987). Dicho libro fundía el realismo con las imágenes expresionistas y se organizaba alrededor de tres inquietudes recurrentes: la identidad personal, los fenómenos sociales y las preocupaciones ecológicas. Inspirado por la propia experiencia del poeta, el itinerario de Cuaderno de Berlín (1989) constituía un testimonio de primera mano para entender las transformaciones de las sociedades comunistas en los momentos previos a la caída del muro de Berlín. En la encrucijada entre el desencanto histórico y el dolor subjetivo se ubicaba Material móvil (1993), que se recopiló en un mismo volumen junto con el cuaderno 27 maneras de responder a un golpe. Frente al desengaño que palpitaba en los títulos anteriores, Baila con un extranjero (1994) y El corte bajo la piel (1994) integraban en el mismo plano la reflexión irónica sobre la existencia, la gozosa contemplación de la vida cotidiana y la denuncia de las lacras que pervivían en el tardocapitalismo. La apertura hacia el exterior limaba algunas de las asperezas expresivas que caracterizaban la producción del escritor y se traducía en un lenguaje más inmediato.

Las siguientes entregas de Riechmann recuperaban materiales de su primera etapa. Así, el cancionero Amarte sin regreso (1995) recogía poemas dispersos en cuadernos como La verdad es un fuego donde ardemos, La esperanza violenta, Figuraciones tuyas (1988) y Tanto abril en octubre (1994). A su vez, aunque se editó en 1996, la fecha de redacción de La lengua de la muerte se remontaba a 1987 y 1988, lo que explicaría la convivencia entre la figuración realista y una retórica cercana aún al irracionalismo. Por último, la plaquette Donde es posible la vida (1987-1988) se incluyó en primer lugar en Cuadernos Hispanoamericanos (1995) y, más tarde, en el libro Trabajo temporal (2000).

De diferente cariz, El día que dejé de leer EL PAÍS (1997) mostraba desde su mismo rótulo una actitud de desconfianza ante la deriva de las izquierdas. Riechmann adoptaba ahora un hiperrealismo crítico que descendía de la poesía testimonial de posguerra, pero ampliaba su perspectiva con una aproximación al estilo periodístico y una mirada compasiva al entorno circundante.

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Michael Augustin

Premio Casa Bukowski Internacional de Poesía, nació en Lübeck en 1953. Estudió literatura y folclore angloirlandeses en la University College Dublin y la Universidad de Kiel. Ahora vive en Bremen con su esposa, la poeta india Sujata Bhatt. Escribe poesía, minidrama, prosa corta y también está activo como artista y poeta visual. Sus collages y dibujos han aparecido en revistas de todo el mundo. Sus libros más recientes son Der stärkste Mann der Welt , una colección de prosa breve, poemas y collages (2018), Hurly-Burly , una colección de poemas visuales, Dr. Frankenstein's Patchwork Catalog, collage (ambos 2020), Herring & Smelt - Collages (2021) y un libro de poesía para niños Aquí viene el hombre más fuerte del mundo, ilustrado por Sabine Kranz (2021).

Ha trabajado como escritor y locutor en Radio Bremen durante casi 40 años. Además de escribir y producir documentales radiofónicos, se ha concentrado en presentar y promover poesía de todo el mundo. Augustin ha dirigido el festival internacional Poetry on the Road en Bremen y ha comisariado y participado en la caravana internacional de poesía “What is Poetry” que tuvo lugar en Indonesia, Sudáfrica y Zimbabwe.

Sus libros han sido traducidos a muchos idiomas y ha leído en festivales de poesía de todo el mundo (Medellín, Hanói, Ciudad de México, Granada, Bali, Dublín, Malmö, Caracas, Atenas, Struga y otros).

Augustin ha recibido el Premio Friedrich-Hebbel, el Premio Kurt-Magnus y el Premio Casa Bukowski Internacional de Poesía. En 1984 fue miembro del Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa. También fue escritor residente en Dickinson College en Estados Unidos, la Universidad de Bath en Inglaterra y en Heinrich-Böll-Cottage en Irlanda. Es miembro de PEN International.

Libros publicados en inglés e irlandés:

• Michael Augustin: Un cierto Koslowski . Traducido por Margitt Lehbert. Con ilustraciones de Hartmut Eing. Todmorden: Arco, 1992.
• Michael Augustin: Ad infinitum. Poemas y epigramas / Dánta agus Burúin / Gedichte und Epigramme . Traductores Gabriel Rosenstock y Hans Christian-Oeser. Dublín: Coiscéim, 2001.
• Michael Augustin: Mickle hace Muckle. Poemas, minijuegos y prosa corta. Traducido del alemán por Sujata Bhatt. Epílogo de Philip Casey. Dublín: Dedalus, 2007.
• Michael Augustin: El sistema no tiene crisis. Collages. Dugort, Isla Achill: Redfoxpress, 2016.
• Michael Augustin: A Certain Koslowski: The Director's Cut . Traducido por Sujata Bhatt y Margitt Lehbert. Con ilustraciones de Hartmut Eing. Todmorden: Arco, 2016.
• Michael Augustin: Sin previo aviso. Collages / Poesía visual. Dugort, Isla Achill: Redfoxpress, 2018.
• Michael Augustin: Hurly-Burly - Poemas visuales . Dugort, Isla Achill: Redfoxpress, 2020.
• Michael Augustin: Catálogo Patchwork del Dr. Frankenstein, Collages , Dugort, Achill Island: Redfoxpress, 2020
•  Michael Augustin: Herring & Smelt, Collages , Dugort, Achill Island: Redfoxpress, 2021

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Dirige la PLACA (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces) México-España Editor de Ultramarina C&D. Realizador de eventos culturales donde se interactúa con otras artes. Coordinó trece ediciones del Recital Internacional Chilango Andaluz (RCA) en Sevilla, ciudad de México y catorce ciudades de México y España. Ha participado en proyectos como actor y director de teatro, director de cortometrajes, locutor de radio, fue miembro del grupo de folk-rock: Mañana, con quien publicó su primer disco “A ver quién llega antes al fin” en 2010. Actualmente prepara la grabación del LP de Why We O!, con el que dará continuidad a su primer EP ‘Canción Orgánica’.

Publica en 2013, en la Editorial Ultramarina C&D, su primer poemario extenso: ‘Era Hombre Era Mito Era Bestia / Man Myth Beast’, traducido al inglés por Jennifer Rathbun. Antes publicó el poemario breve “Montañas de Aurelia”, en la Editorial Homoscriptum en NY, en octubre del 2011. Realiza presentaciones multidisciplinares como: ‘Arde Trinidad’

Compiló y prologó las antologías: ‘Recital Chilango Andaluz 2006’. En el 2008 publicó la antología “II Recital Chilango Andaluz”, y en 2009 la antología “Chilango Andaluz 3”, con la Editorial Cocó; en 2010 publica la “RCA 09” con la Editorial Ultramarina Cartonera & Digital, realizando la compilación de cada una de ellas junto a Javier Villaseñor. Colabora regularmente para periódicos y revistas mexicanas como corresponsal de la región andaluza. En 2013 lanzó su proyecto de Micro documentales ‘Contemporáneos’ entre NY, Londres, México y España.

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Presidente de la Agrupación de Retórica y Elocuencia del Ateneo de Madrid,​ miembro fundador y miembro del patronato de la Fundación Internacional de Derechos Humanos y responsable de la categoría de Cultura del Premio Nicolás Salmerón. Es gestor cultural y profesor de talleres de poesía en las bibliotecas del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid.

Fue director del departamento de comunicación y página web de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, profesor de la Escuela de Escritores, colaborador radiofónico permanente en Radio Exterior de España, Onda Madrid e Intereconomía televisión y radio; fundador y director del grupo de poetas jóvenes “Nocturno i” de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, fundador y director del Certamen Internacional para Poetas Jóvenes de las Fiestas del PCE, profesor de la asignatura “Historia de la Poesía Española del Siglo XX” y declamador para el Parlamento Europeo.

En el año 2011 introdujo, por primera vez en la historia de la política española, un compromiso específico con la poesía en un programa electoral; punto 546 del programa electoral del PSM para la Comunidad de Madrid de 2011: Profesionalizaremos el ejercicio de lecturas públicas del colectivo de poetas mediante un circuito por los locales comerciales y de ocio de la Comunidad de Madrid. Asimismo, crearemos un circuito de lecturas literarias por centros culturales y locales de iniciativa privada de la Comunidad de Madrid, que faciliten la difusión de la obra literaria de los nuevos escritores. Apoyaremos a las asociaciones de artistas del sector y velaremos para que se cumplan los requisitos laborales y contractuales de exhibición pública, revisando en su caso la normativa en el ámbito de la competencia autonómica, para ajustarla a las necesidades del sector

Obra

• Con dos aes. Antología de primeras voluntades(poesía, 2016)
• Enciclopedia Poética de España: Volumen 28: Los vertederos de la fama (poesía, 2013)
• Enciclopedia Poética de España. Volumen 8: Barcelona en el universo más cercano al nuestro(poesía, 2011)
• Dios y sus cómplices(poesía, 2009)
• Cuidado, mancha(poesía, 2007)
• Machado: vida y flamenco, (teatro, 2007)
• Cima expresiva de la palabra, (ensayo, 2006)
• Tratado sobre la exégesis bíblica, (ensayo, 2005)

Premios

• Premio de poesía 'Ojo Crítico' de Radio Nacional de España
• Premio Poesía Joven de la Comunidad de Madrid.

En la actualidad

:

• Director del programa Poesía Exterior de Radio Nacional – Radio Exterior de España.
• Presidente de la Agrupación de Retórica y Elocuencia del Ateneo de Madrid.
• Profesor de Poesía en Bibliotecas Comunidad de Madrid.

Organizador de la II, III, IV y V Feria del Libro de Vallecas.

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• Premio Europa in Versi e in Prosa 2021 a la Trayectoria. Festival Europa in Versi.Como, Italia.
• Premio de la Crítica Literaria Valenciana 2015 por el poemario “Ácido almíbar”.
• Premio Cáceres (novela), 1982.
• Accésit Emilio Hurtado (libro de relatos), 1981.
• Premio Ateneo de La Laguna (libro de relatos), 1980.
• Accésit Premio Nacional de poesía Juan Ramón Jiménez, 1980.
• Premio Primera Bienal Ámbito Literario (novela), 1978.
• Tercera Hucha de Oro, 1978 y Hucha de Plata en 1985, 1982, y 1981.

Vicepresidente 1º de la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE)

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Aunque estudió Derecho, dirigió sus preferencias hacia la comunicación. En la década de 1970 se incorporó como locutor en la plantilla de la emisora la Voz de Palencia. Unos años después trabajó en la madrileña Radio Centro. Durante los años de la Transición, creada Radiocadena Española, trabajó como redactor de informativos en la misma, pasando, años después a colaborar en Radio Nacional de España, emisora de la que ha llegado a formar parte de la plantilla. Ha presentado El Ojo Crítico y codirigido La estación azul. También ha colaborado en el espacio de radioteatro Historias de RNE. Por su labor en la promoción de la lectura recibió en 1995 el Premio Nacional al Fomento de la Lectura a través de los Medios de Comunicación.

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Hasta la fecha (además de publicar en libros colectivos, escribir un prólogo a libro de Valentín Martín: Paliques y palomas, y de obtener sendos premios de relato, uno en Sevilla y el otro en Castellón de la Plana), ha publicado tres libros, uno de relatos y dos de poesía.

Narrativa: Heredarás esparto y otros relatos (Lastura, 2018)

Poesía: El libro de los estorninos (Aache Ediciones, 2017) y Las flores y el yelmo (Huerga y Fierro editores, 2019).

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Fue creador y coordinador de "Poetas en vivo" programa de lecturas poéticas, desde 1996, año de su creación hasta 2009 en que Caja Madrid que lo patrocinaba dejó de hacerlo. Se celebraba en la Biblioteca Nacional Española, Madrid.

La obra poética de este autor ha sido traducida a diversos idiomas y ha conseguido varios premios en distintos concursos nacionales e internacionales.

En teatro ha creado y dirigido varios certámenes y algunos talleres.

En cuanto a su obra gráfica son de destacar las viñetas de humor improvisadas Historia secreta de Prometeo. Ilustraciones en libros, revistas, viñetas en prensa, etc.

Enrique Gracia Trinidad es un hombre comprometido con su tiempo, su momento y su entorno. Colabora, en mayor o menor grado, con distintas asociaciones:

En España:

• Con la Asociación de Escritores y Artistas Españoles (miembro de su junta directiva)
• La Asociación Prometeo de Poesía
• La Academia Iberoamericana de Poesía (en cuya fundación colaboró)

También figura en la Asociación Colegial de Escritores, el PEN Club español y otras asociaciones literarias.

Internacionalmente:

Es miembro correspondiente del Círculo de Escritores Venezolanos

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En 1997 recibió de su amigo Carlos de la Rica la encomienda de El Toro de Barro, que, fundado en 1965, es el segundo sello editorial más antiguo de la poesía española contemporánea. Como director del mítico y legendario sello conquense, desplegó una intensa labor en la rehabilitación de los movimientos españoles vinculados a la vanguardia, así como en la promoción de la poesía sefardí, de los grandes poetas ligados a la reconciliación judeopalestina y de la poesía a que dio lugar el Holocausto.

Su activismo editorial fue realmente extraordinario: en el año 2000 fundó los Cuadernos del Mediterráneo; en 2001, y con la escritora israelí Margalit Matitiahu, los Kuadrinos sefardíes, y en el año 2004 la «Biblioteca del Holocausto», con la inestimable ayuda del poeta Jaime Vándor.

A partir de entonces, inició un intenso trabajo de recopilación sistemática de la poesía de la Shoah, que ha concluido con una antología todavía inédita. Con Juan Ramón Mansilla codirigió la revista «Hilos de araña» y, ya en televisión, condujo algunos programas dedicados a la cultura, entre los que destacó el recordado «Suelo perdido».

En la Red es el responsable editorial de Poesía de El Toro de Barro –que el tiempo ha convertido en una de las diez páginas más leídas e influyentes de la poesía de España y América Latina– y de Cartas en la noche, una revista dedicada a la recuperación de la literatura epistolar, aunque su actividad más celebrada en este campo se concentra en In nomine Auschwitz, la ya célebre revista dedicada en exclusiva a la literatura de la Shoah.

Como poeta, se inició con el realismo social y la poesía de vanguardia, continuó por las sendas del esteticismo y culminó en el «realismo mágico». Reacio a las apariciones públicas, se ha convertido en un autor de culto, cualidad esta acentuada por sus largos silencios y escasísimas comparecencias. Es autor de «Palabras de Tierra y Vino» (1982), «S» (1984), «Un rostro en el jardín» (2000), «El libro del Santo Lapicero» (2000) y su mítico «Salmo» (2005). Traducido a varios idiomas, publicó en el año 2003 una de las versiones más celebradas de «El Cantar de los Cantares». Como antólogo, ha editado la «Poesía secreta» de Federico Muelas, y el «El cántico de la creación», de Carlos de la Rica. También fue el autor de «Coexistence» (2002), que sigue siendo hoy día la única antología que se reveló capaz de reunir en un mismo volumen un grupo de poetas árabes y hebreos que siempre trabajaron por la reconciliación.

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Mucho tiempo ha tenido que pasar para que “La ciudad de las damas” se editara en España, a pesar de que un manuscrito de Cristina, Tesoro de la ciudad de las damas, estuviera, hecho muy significativo, en la biblioteca de Isabel la Católica. La primera edición, en catalán, a cargo de Mercè Otero (1991), y la segunda, en castellano, firmada por Marie-José Lemarchand (1995). Cuatrocientos noventa años después de ser escrita, el público hispanohablante ha podido adentrarse en las calles, viviendas y plazas de la ciudad pizanesca.

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Es autor de varios libros y conferenciante. Su biblioteca la integran más 3.000 manuscritos que su familia llevó consigo a Tombuctú. La mayoría, más de 2.500, son de variada temática árabe medieval. También hay 300 manuscritos de autores andaluces, 100 de renegados cristianos y 60 de comerciantes judíos.

1991: Premio de la fundación Roger Garaudy a la investigación histórica por su libro L’Espagne musulmane et l’Afrique subsaharienne.

El filósofo e historiador maliense reclama un reparto económico internacional equitativo para impedir situaciones como las vividas en Ceuta o Lampedusa.

En 1468, la familia de Ismael Diadié –Filósofo nacido en Tombuctú (Malí) en 1957- tuvo que abandonar Al-Andalus. Huían de Toledo, donde vivieron durante siglos, y de la intolerancia religiosa. En abril de 2012, los yihaidistas tomaron Tombuctú. Entonces él emprendió el mismo exilio, pero a la inversa. "Hace siglos que intelectuales, comerciantes, políticos han salido de Al-Andalus hacia África. Hoy muchos salen de África hacia la Península Ibérica, señala. Algunos, llegan con visados y capacidad para insertarse socialmente. Otros, la mayoría, "para morir a orillas del Mediterráneo, que llaman cada vez más el mar de la muerte".

Diadié hace suya la frase de uno de sus maestros: "Si las relaciones internacionales no cambian, Europa va a vivir una invasión de países del sur y será cruel". Esto era, hace un par de décadas, una previsión. A día de hoy, según el filósofo maliense, es una realidad incuestionable que se deriva de unas relaciones entre países que dinamitan las posibilidades de desarrollo de África. "Si voy a Níger, cojo el uranio, vuelvo para su explotación aquí, colaborando con un Estado que tiene un porcentaje que no invierte para el desarrollo de las poblaciones ¿al final que va a pasar?", lamenta.

Diadié denuncia que hoy por hoy los segundos están gobernados por "la minoría mantenida desde aquí, desde Europa", que controla los recursos de "una mayoría que queda en la miseria".

El Fondo Kati

Pero Diadié es -además de historiador, filósofo y experto en cooperación- el responsable de conservar el Fondo Kati, el legado documental andalusí más importante fuera de España. Esa biblioteca la integran más 3.000 manuscritos que su familia llevó consigo a Tombuctú tras ser expulsada de Toledo. La mayoría, más de 2.500, son de variada temática árabe medieval. También hay 300 manuscritos de autores andaluces, 100 de renegados cristianos y 60 de comerciantes judíos. Esos fondos son la historia de la influyente familia Kati y el patrimonio "que mantiene vivo el legado andalusí en Mali".

Ismael Diadié denunció la continua violación de los derechos humanos desde el golpe de estado de abril de 2012. Desde la matanza de personas y cortes de las manos a sublevados, violación de mujeres y la destrucción de un valioso patrimonio artístico, entre ellos 16 mausoleos y daños irreversibles en las mezquitas declaradas patrimonio mundial. Es el triste recuerdo que guarda en su cabeza el fiel guardián del legado andalusí.

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Se formó en las universidades de Barcelona, Pamplona y Valladolid. Se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre las relaciones entre España y Japón entre 1580 y 1614. Fue profesor en la misma y en la Universidad Autónoma de Madrid hasta 1976, cuando se traslada a Argelia como profesor en la Universidad de Orán. En 1984 vuelve a España y trabaja como profesor de Historia Moderna en la Universidad de Alcalá de Henares.

Obra

Historia

• Libro de las maravillas del Oriente lejano.
• Un Mediterráneo de piratas: corsarios, renegados y cautivos, [Madrid, Editorial Tecnos, 1988, 308 pp.]
• Argelia, entre el desierto y el mar.
• Los Reyes Católicos. Los reyes que sufragaron la mayor quimera de la Historia. ed. Anaya. 1988.
• La España de los Austrias. La hegemonía mundial. ed. Anaya. 1988.
• Cervantes y la Berbería; Cervantes, mundo turco-berberisco y servicios en la época de Felipe II, ed. Fondo de Cultura Económica de España, 1995.
• (Con Miguel Ángel de Bunes Ibarra)La vida, y historia de Hayradin, llamado Barbarroja, Gavazat-I Ha Yreddin (La crónica del guerrero de la fe Hayreddin Barabarroja), ed. Universidad de Granada.
• Historia de un desencuentro, España y Japón. 1580-1614, ed. Fugaz, 1999 (sobre su tesis de 1977).
• Corsarios o reyes. De la saga de los Barbarroja a Miguel de Cervantes.
• (Con Germán Vázquez Chamorro y Pedro García Martín) Renegados, viajeros y tránsfugas. Comportamientos heterodoxos y de frontera en el siglo XVI, ed. Fugaz, 2000.
• Los que van y vienen. Información y fronteras en el Mediterráneo clásico del siglo XVI. 2005.
• Uchali: el calabrés tiñoso o el mito del corsario muladí en la frontera, ed. Bellaterra, 2011.

Poesía

• La Isla, ed. RIALP, 1974. Premio accésit Adonais.
• Más al sur de este sur del mar, ed. Colectivo, 1979.
• Poema del renegado, ed. Archivo de la Frontera. 2014.
• La conjura de Campanella, edición en libro electrónico.

Narrativa

• Los hijos del agobio, Premio Café Gijón, 1984.
• Arcadio y los pastores (novela africana y pastoril). 1986.
• El Paraíso de las Islas, ed. Fugaz, 1993.
• La novela secreta, 1996.
• La Vaquería de la calle Libertad, ed. Archivo de la Frontera, 1996, reeditado y revisado en 2006 (ed. Archivo de la Frontera). Autobiografía de la Transición.

Ensayo

• Nadadores, un ensayo de no novela histórica, ed. Archivo de la Frontera, 2007(por Internet).
• La estación sin nombre, ed. Universidad de Alcalá de Henares, 2003.
• La canina esmeralda, ed. Archivo de la Frontera, 2007.
• Cervantes libertario. Cervantes antisistema, o por qué los anarquistas aman a Cervantes, Fundación Anselmo Lorenzo, 2016.​

http://www.archivodelafrontera.com/

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Por ser tan extensa su obra, recomendamos visitar el siguiente enlace https://ramiropinto.es/renta-basica

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Actualmente es traductora internacional en italiano de poetas contemporáneos españoles, portugueses y franceses y colabora con varias revistas culturales internacionales:

Crear en Salamanca, Meteorología, Papeles del martes, Altazor, repertorio americano.

Fundadora del Círculo Literario Napolitano y del Premio Internacional de Poesía en español, Francisco de Aldana, en colaboración con la Universidad de Salamanca.

Ha publicado libros de poesía, entre los que destacan Rosas azules sobre el tomillo perfumado (España),

Donde tuve tus labios, (Miami) Ocultando el Olvido (Miami), Uma so Solidao (Brasil),

Entao brilha o silencio con Alvaro Alves de Faria (Brasil). As sombras da tarde (Portugal).

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(Montevideo. Uruguay, 1961)

Poeta, narrador, periodista y divulgador. Ha publicado seis libros de poesía. Entre el viento y la sombra, 1989. El Olvido, 1990. La Vía láctea, 2006. Diarios del cielo, 2006. Lugar de las utopías, 2007. La voz de tus ojos es más profunda que todas las rosas, 2018. Narrativa: Paraísos artificiales, 1990 (cuentos). Su poesía ha sido publicada en varias revistas latinoamericanas y de otros países del mundo. Letralia (Venezuela). UNAM (Mexico). Akzente (Alemania). Wasafiri (Inglaterra). Actualmente es coordinador para Uruguay de la revista Caravansary (Colombia). Su poesía está traducida al inglés, francés, italiano, árabe, rumano, macedonio, húngaro, griego y alemán. Ha participado en diversos festivales internacionales de poesía como los de La Habana (Cuba). Struga Poetry Evenings (Macedonia). Granada (Nicaragua). Africa Poetry (Durban/Sudafrica). Trois-Rivieres (Canada) y Ciudad de los anillos (Santa Cruz de la Sierra/Bolivia)

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Es Auditor Líder IRCA y Consejero de Seguridad. Master en Prevención de Riesgos Laborales en la especialidad de Ergonomía y Psicosociología Aplicada. Graduado Social Diplomado (Relaciones Laborales) por la Universidad de Santiago de Compostela.

En su actividad como escritor figuran publicaciones en gallego y castellano tanto en el ámbito técnico como literario.

Es autor de diversos manuales sobre auditoría de prevención de riesgos laborales, y evaluación de riesgos ergonómicos y psicosociales en entornos organizativos de trabajo, entre otros.

En el ámbito literario ha publicado fundamentalmente poesía en diarios como El Progreso y Voz de Vilalba; en revistas como Xistral (Revista Lucense de Creación Poética) y Olga (Revista de Poesía Gallega en Madrid). En castellano en las revistas La Espadaña y Cartapacio, también colaboró en los libros Piedra Lisa y Memoria de Ausencias.

En gallego los libros de poesía “Loita de silencio” (1993), “Na árbore do desespero. Derradeiros Poemas de Cándida”, incluído en el primer »Caderno de Estudos Chairegos» en el capítulo de »Nova Poesía» (2002) de la Asociación Instituto de Estudos Chairegos, y “Poemas do Tempo Silenciado” (2006).

Ganador en 2019 del »XLV Certame Literario do Concello de Vilalba» por el poemario presentado con el título “Poema da rúa das aves”.

Fue vicepresidente y fundador de la “Asociación Letras de la Sierra Norte” en Madrid y secretario del certamen literario “Jesusa Peñas” de Pinilla de Valle.

Como finalista del concurso de Guión “Una Tela en Blanco”, formó parte del equipo de guionistas del proyecto cinematográfico “Una Tela en Blanco” ejerciendo como script en el cortometraje “Fedro”.

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El centro de su producción literaria está formado por una quincena de poemarios que, desde 1973, año en que publica El viento y las adelfas, constituye una de las trayectorias poéticas más sólidas, con proyección nacional e internacional, con títulos como Del amor imperfecto (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, 1987), La Fajana Oscura (Premio Internacional de Poesía Rosa de Damasco, 1989) y Mar de amores (XII Premio Nacional de Poesía José Hierro, 2001). En 2003, la prestigiosa editorial Hiperión publica toda la poesía de Elsa López escrita hasta la fecha en el volumen A mar abierto (Poesía 1973-2003), prologado por el Premio Príncipe de Asturias Pablo García Baena. De su obra posterior, cabe destacar Travesía (XIII Premio de Poesía Ciudad de Córdoba “Ricardo Molina” 2005) y Ofertorio (2008). Además de figurar en numerosísimas antologías y publicaciones colectivas nacionales e internacionales de diversa índole, sus poemas han sido traducidos a los idiomas árabe, francés, inglés, italiano, neerlandés y portugués. Colaboradora en prensa y en revistas nacionales e internacionales, la autora ha recibido diversas distinciones, como la de miembro correspondiente de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes, Embajadora de Buena Voluntad de la Reserva de La Biosfera Isla de La Palma ante la UNESCO y el Almendro de las Artes y las Letras (2008), otorgado por el Colectivo Artes y Letras

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Nacida en 1952 en Villanasur del Rio Oca, Burgos, España y residente en Zaragoza. Su primer premio en la Asociación de Amas de casa de Logroño en 1979 y en el 80 y 81 en la revista Cicerone Riojano. Accésit en las ediciones del premio Esteban Manuel Villegas de Nájera (La Rioja) en 1994 ,95 y 96. Accésit en certamen “Palabras de Mujer”, modalidad relato, en el 2001 y 2002 y primer premio de este certamen en modalidad de poesía del año2003 y accésit 2004. Ha colaborado en la revista literaria “Fábula” de la Facultad de Filología de La Rioja, con relatos y ha sido incluida en una antología de narradores riojanos de dicha revista. Ha publicado relatos en el diario La Rioja de Logroño. Colaboración en la revista “Piedra de Rayo”. Publicación de poemas en la revista “Ateneu” de Barcelona. Primer premio de relato de la Universidad Popular de Logroño 2006. Incluida en antología de poesía de mujeres de La Rioja, “La otra voz” (ediciones 4 de agosto) 2005. Incluida en la antología de poesía de “Las voces del extremo” (Fundación Juan Ramón Jiménez), edición 2006. Primer premio de poesía del Ateneo Riojano 2006. Publicado cuadernillo de poesía “Begoña en ciernes” (editorial 4 de agosto), de la colección “Planeta clandestino”en 2006. Trabaja para vivir, pero eso es puro accidente porque lo que le ha dado verdadero sentido a la vida, es descubrir la magia y el poder de la palabra y lo más importante que ha hecho en ella es caminar de la mano de sus hijos y creer en el ser humano. En su día plantó un árbol y está en la tarea de conseguir su mayor deseo: No desear.

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Es “culpable” de numerosas hibridaciones artísticas, tales como: “Sobrevolando el Vaginario” (canción, cuento y poesía), “Primavera cruceña 2.0” (canción y poesía), “Ciudades Interiores” (pintura y poesía), “Lady Gladys en la ciudad de los anillos” (canción, novela y poesía), “Una travesía al centro del fuego” (poesía, historia y canciones) y “Santa Cruz: Letra y música (siglos XIX al XXI)”. Su poesía sucede adentro y en los alrededores del asfalto, la risa y el estupor que esta ciudad concéntrica nos produce a todos.

También es gestor cultural. Forma parte del grupo “Escuchar Poesía 2.1” el mismo que, a lo largo de todo el año, promueve experiencias poéticas en la Plazuela Calleja, una exitosa “travesura literaria” que lleva más de 80 meses de existencia. En ella se han compartido más de 2.200 poemas. Sucede en una plazuela. Al aire libre. De noche. Gratis.

Puky es una mala compañía, porque de su poesía habría que decir, con sus propios versos, que “hay palabras de las que nunca se regresa”. Solo queda invitar a leer a este náufrago navegante, no para que nos eche una mano, no para que nos enseñe una dirección, sino para reírnos con él del naufragio mismo.

Leamos su poesía en “Malas compañías” Primer libro de la colección Tierra de Nadie de Editorial Bukowski.

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Estudios de Filología Hispánica, Derecho y Humanidades. Como investigador, se ha centrado en la vanguardia literaria española y ha publicado numerosos artículos en torno a la figura de Antonio Espina, del que ha editado y prologado Las tertulias de Madrid (1995), La elocuencia (1995) o Audaces, extravagantes y otros aventureros con fondo ambiental (1996). Asimismo, ha realizado colaboraciones en numerosas revistas especializadas y volúmenes colectivos. En los últimos años se ha convertido en autor de manuales de Lengua y Literatura para Enseñanza Secundaria, de la que es profesor titular en un instituto público madrileño, y ha realizado diversas ediciones de clásicos de nuestra literatura. En el terreno de la creación ha obtenido diversos premios literarios en poesía y cuento. Es autor de Atanor. Parque de atracciones poéticas (Germanía, 2001), Meskeren (Fugaz Ediciones, 2013), Parajes de lo incierto (Alacena roja, 2014), El síndrome Panero (Huerga y Fierro, 2015) y Metástasis (Baile del sol, en prensa, 2015). Prepara la edición de los Cantos de Ossián, la poesía completa de Eugenio Fernández Granell, así como el estreno, en calidad de guionista y director, de Rubenric.

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Un viaje vital a través de los sentimientos, la poesía y la escultura es lo que ofrece Marcelo Díaz

El escultor toledano afincado en Vila-real, significa cómo su propuesta fusiona escultura y poesía casi como única entidad para un recorrido palpitante a través de la madera, empleando para ello más de 70 variedades diferentes, fusionando colores, formas y matices que aportan sus diferentes significados y sismologías.

El panorama es muy heterodoxo y en el aparecen diversos momentos sugestivos del ideario y las vivencias del artista que es capaz de configurar en texturas lignarias, ritmos, colores, compartimientos y perfiles, imágenes de un paisaje de múltiples sensaciones. Hay mucho de biografía del pensamiento y del ser físico. Hay mucho de metáfora que nace de una realidad bien sabida y asumida. No se puede negar que el escultor es también poeta.

La madera posee una nobleza insigne que concede a las piezas un porte y dignidad de mucho abolengo, al tiempo que también una adecuación sensorial con impulso literario o cuanto menos narrativo.

La sombra humaniza cualquier elemento del que provenga, obligando al que la percibe a plantearse su función con entelequias del cacumen. Es precisamente la inspiración de lo poético, la realidad de lo incorpóreo, la caligrafía que nunca fue escrita, pero que posee un relato presencial muy alusivo y sugerente.

Las ideas, metaforizadas en el alma que cobran cuerpo, o que encuentran su propiedad física, como los humanos, en su apariencia diversa, reveladora y siempre significativa de su carácter. Importa la apariencia del ser y mucho, como también el ideario que supone el pensar, el inquirir, resolver. Tras esa racionalidad que mueve y ha movido se esconde otra realidad que se disfraza de racionalidad y que hay que tratar de desenmascarar. Surgen aquí los grandes maestros de la sospecha. Citemos entre tantos a: Marx, Nietzsche y Freud.

La producción de Marcelo manifiesta en una geometría orgánica, es una filosófica y racional declaración plástica de sospechas, recelos, preocupaciones, incredulidades, intuiciones… y también sensaciones, muchas sensaciones de lo más diverso: desde las evocaciones a las emociones, desde las percepciones excitadas a los padecimientos más dolorosos, desde las elevaciones líricas, henchidas de gozo, a los desconsuelos más desolados…

Ciertamente, no es fácil llevar esas percepciones y esas reflexiones a la escultura, pero el artista tiene la propiedad de saber cuajar su filosofía con formas aparentemente inverosímiles que sin embargo tienen una gran verdad sensorial en su fisonomía, en su apariencia en su espacialidad y en su tactilidad.

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En 1995 viaja a Brasil.

Vive en Madrid, España, desde 1995.

Graba los siguientes CDs: “La canción de Julio Hernández” (1999); “7Hdez” (2000), “Poniendo en orden” (2003) y “Ave María 22” (2003) y “Desatinado” (2006).

En 2016 graba y publica su primer disco autoproducido: "El negrosexual y otras Historias".

Crea y coordina la Asociación Cultural Música por la Voluntad, que desarrolla, entre otras muy interesantes iniciativas el "Encuentro de Creadores" que se celebra en Madrid todos los domingos de 18.30-22.00 horas, y los “Conciertos de MxV”.

 Julio Hernández es un compositor y cantante cubano afincado en España, con una trayectoria larga y con raíces en su tierra y en la nueva trova cubana pero también en la música brasileña. Se considera cantautor aunque le da un amplio significado a ese término, porque es capaz de componer en todo tipo de ritmos haciendo una labor de auténtico mestizaje. Escucha su música y siente sus letras porque merecen la pena.

Por Si Olvido Que Escribí

Escritor: Julio Hernández

Editorial: Huerga & Fierro

Año publicación: 2017

Tipo publicación: Poemario

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Nací en Piedramillera en octubre de 1950.

Noveno entre doce hermanos, emigramos hacia el entorno de Pamplona al morir en accidente mi padre con su guzzi roja cuando yo tenía siete años. Él había sido maestro y quizás de ahí heredé mi dedicación a la enseñanza, ejerciendo en Etxabakoiz, Altsasu, Irurtzun, Atarrabia/Villava e instituto Askatasuna de Burlada.

Aunque aprendí euskera y he trabajado bastantes años en esta lengua, casi toda mi producción escrita se ha desarrollado en castellano, mi lengua materna. Por contagio de lecturas clásicas comencé a escribir poesía muy joven, aunque solo estos últimos años he realizado un proceso de reflexión sobre los procesos de escritura. Recopilando poemas escritos en diferentes épocas, publiqué mi primer poemario Al borde de cada día, en 2011.

Una de las actividades a la que más tiempo he dedicado, y sigo dedicando, es la recuperación de la memoria de las víctimas del franquismo.

Los poemas escritos en torno a estas actividades de la Memoria Histórica fueron el eje del segundo poemario publicado en 2016: Será grana la lluvia.

En 2014-2015 participé por primera vez en un taller de creación poética en Pamplona, dirigido por Santiago Elso, y fruto del trabajo en ese entorno nació el tercer poemario, La guzzi roja, publicado en 2017.

Los tres poemarios han sido editados por Cénlit Ediciones.

Durante los cursos 2015-2016 y 2016-2017 he participado en tres talleres de poesía en la Fundación José Hierro, de Getafe:

“La flecha y lo blanco. Poesía y música. Escribir con un hilo de silencio”, conducido por la poeta Esther Ramón.

Con esta misma poeta el taller “Para ver cierra los ojos. Mundos imaginarios y creación poética”.

Y por último el taller de reflexión poética “En la lengua del poema. Lo místico y lo político”, dirigido por la poeta Olvido García Valdés.

A partir de ello, trato de reflexionar sobre la posición del poeta: ¿desde dónde escribo? No me atrevo a hablar de una poética propia; creo que es mejor dejar ese tema en manos de quien caiga en la tentación de leer, pues en su percepción es donde terminan los poemas.

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Mujer de semblante serio y de porte majestuoso, su aspecto anticipa una eslava frialdad que a poco que se hable con ella queda desmentida instantáneamente.

Tuve oportunidad de conocer a Dušica Nikolic en la presentación de su poemario “Otro modo de tristeza” (2010), un sugestivo libro lleno de recursos líricos que me remitían a muy variadas referencias de la literatura española, muchas de las cuales le eran ignotas a esta versificadora, lo que me indicaba que hay un lenguaje y una serie de convenciones poéticas de índole universal.

No me resisto tampoco a incluir el poema “HUELLA”, una auténtica greguería en sí mismo:

“Como cualquier otro polvo.

Tu corazón deja la huella

cual caracol.

Húmeda y brillante

en el principio,

se está secando,

y el viento la dispersa

como cualquier otro polvo.”

Que una licenciada en Económicas acabe dedicándose a las artes plásticas y a la poesía no debe ser muy común. Pero este es el caso de la serbia Dušica Nikolic Dann.

Estudiar económicas, no obstante, asegura que le ha servido mucho en su trabajo creador. Sobre todo, “para mantener los pies en la tierra, porque muchas veces en esta profesión se anda por las nubes. Y me sirvió, también, para entender cómo funciona el mercado del arte, que es donde se te acaba juzgando como artista,”.

Esta artista nacida en 1955 que desde hace una década reside en Madrid reconoce que el mercado no atraviesa un buen momento, pero cree que lo importante es “ser creativa. Siempre hay épocas buenas y épocas malas, y lo importante es crear”.

Nikolic, que ha vivido la guerra de Serbia y la Perestroika en Rusia, no se atreve a opinar mucho sobre la crisis española (“eso para los políticos”) pero reconoce que le apena saber que “hay mucha gente que lo está pasando muy mal. Recientemente escuché que el 30 por ciento de los niños españoles viven en la pobreza, y esa es una noticia triste de verdad”.

En cuestión de atractivo cultural, sin embargo, España es un país en el que se siente muy a gusto. “Está lleno de museos, en Madrid hay como doscientos teatros que están llenos de gente, y no solo de turistas. Creo que el nivel cultural es muy alto”.

Autora de libros como ‘Otro modo de tristeza’, de su actividad poética no le gusta hablar. “Prefiero que lo hagan los demás”. Sí cree que la suya es una poesía “universal, que trata de los pensamientos, las dudas, las incertidumbres, las emociones, el sufrimiento de cualquier persona humana, serbia, china, española…”

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Premio Nacional de Literatura, Uruguay 2017. Premio Fundación Argentina para la Poesía 2019. 2ª Premio Nacional Juan Carlos Onetti 2018. Premio Morosoli a la Cultura Uruguaya 2015. Premio Fundación Victoria Ocampo 2010 Argentina. Premio Único Fundación María del Villar Berruezo 2005 (Tafalla, Navarra, España) y recientemente su obra "Las Pictografías del Cerro Pan de Azúcar - Herencia aborigen en el Departamento de Maldonado" fue seleccionado por el Fondo Regional para la Cultura y será publicado en breve.

Publicó 19 libros de poemas, 3 de ensayo y 1 novela. Integra más de 50 Antologías Internacionales. Sus poemas fueron traducidos al árabe, inglés, italiano, francés, y portugués.

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Autor de poemarios como Cosmética y terror, El océano de las escrituras, Habitación salvaje, Amor y cartografía, Constelaciones al abrir la nevera, El desierto avanza, ¿Sueña Dios con buñueles eléctricos?, Buenos días colesterol (Premio Sial 2000 y Premio al mejor escritor por la Asociación independiente de Periodistas, Escritores y Profesionales de las Nuevas Tecnologías 2001), Insomnio de Ramalah, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora (VII Premio Internacional Claudio Rodríguez), Poemails (Nuestra venganza es ser felices), La noche 351 (XXVII Premio Jaén de poesía), El lujo de la tristeza, de dietarios como El cielo de Bagdad o el libro de prosa erótica Lupanar de Greenwich. También ha escrito la pieza El Profeta para el montaje teatral Pablo Gargallo, un grito en el desierto.

Gran parte de su obra poética se reúne en las antologías Teoría del color (1977-2006) y El sur del tiempo (Antología poética 1984-2015).

Ha sido incluido en diversas antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos donde Luis Antonio de Villena lo ubica en la corriente de la sensibilidad del rock.

Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro, alemán y ruso en antologías y revistas.

Como articulista ha colaborado con diferentes medios de prensa y radio como Radio 3, Onda cero, ABC, Heraldo de Aragón, El Periódico, etc. Sus relatos se pueden leer en libros como Tripulantes, Cuentos a patadas (Historias del Real Zaragoza) o Hankover (Resaca).

De su discografía destacan títulos como La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, El Singapur, Cierzo, Buñuel del desierto, Mi zoo privado, Metaphora, Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing), Amor entre las cuerdas, Éxitos secretos, Río Ebrio, Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) o El ministerio de la felicidad, elegido por la crítica como uno de los mejores de 2014.

Ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa, África, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.

El libro Canciones. Del corazón a los labios (Hiperión, 2012) recoge toda su poesía cantada.

A finales de 2019 publica su nuevo disco Pilar inspirado en la pérdida de su madre y dos de sus mejores amigos en apenas dos meses. También el libro de poemas La camisa de Machado (Ed. Isla de Siltolá), que obtuvo desde Collioure el Prix Internacional de Littérature Antonio Machado 2019.

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Durante diez años codirigió la revista literaria en lengua árabe Alwah, la única publicada en esta lengua en territorio español. Dirige la colección Alfalfa, especializada en letras árabes modernas.

En 2009 ganó la Beca Internacional Antonio Machado de creación literaria por su poemario Siempre todavía. Es autor de una larga lista de libros, tanto en árabe como en castellano, entre ellos: No es más que viento (2000), Plagios familiares (2002), Escribir en cuneiforme (2006), Pájaro en la boca (2008), Campos del extraño (2010), Memorias de un perro iraquí (2012) y Tustala (2014). Todos escriben sobre el amor menos tú (2019).

Ha publicado además tres antologías de poesía iraquí moderna en lengua española: La Maldición de Gilgamesh (2003), A las orillas del Tigris (2005) y Otros mesopotámicos raros (2009).

Ha traducido del español al árabe más de 30 libros de destacados autores hispanos, entre ellos Machado, Lorca, Borges, Alberti, Bécquer, Vila-Matas y Javier Marías. Ha sido merecedor de diversos reconocimientos como la Beca Antonio Machado en 2009, de la Fundación Antonio Machado; obtuvo la IX Distinción Poetas de otros mundos del Fondo Poético Internacional en 2016.

El género literario que identifica más a Abdul Hadi es, sin duda, la poesía., escribe en árabe y en castellano y, por lo tanto, solo conocemos una parte –y no entera de su obra, sí podemos advertir sobre su gran calidad literaria.

La poesía de Abdul Hadi tiene resonancias y huellas de un gran poeta español, Antonio Machado, como veremos. Y es que, en palabras del poeta iraquí: Machado como ser humano y su poesía como mensaje y ejercicio poético me enseñaron a estar más cerca de las cosas mínimas de la vida y observar la grandeza de la palabra poética. Las palabras no construyen una frase, sino es la frase quien abraza sus letras. 

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Nació en Salamanca. Desde los 13 años reside en el País Vasco, en Vitoria-Gasteiz donde inició sus estudios universitarios, que terminaría en Valladolid. Tras un año en Francia, trabajó como profesora titular de la Universidad del País Vasco, Facultad de Letras, en el Departamento de Francés, hasta el año 2017. Ha compaginado siempre su labor docente con su dedicación a la literatura (como poeta y rapsoda) y con la gestión cultural,

Entre 1989 y 2005 fue directora, además de su creadora, de la prestigiosa revista TEXTURAS: dimensiones del texto y de la imagen, muy reconocida por quienes frecuentan o han frecuentado el mundo de la experimentación. Sus 10 primeros volúmenes fueron digitalizados por la Biblioteca Cervantes Virtual, donde pueden consultase en versión facsímil.

Como poeta tiene más de una docena de libros publicados, entre los que cabe citar: De eternidad en eternidad, Luego será mañana (en otra habitación), PASOS-El sueño de la piedra, La desmesura del círculo, Definitivamente polvo, Máscaras para no enloquecer o Cómo salir del palimpsesto (retrato de un poeta) y el ensayo La poesía no muerde o el último poemario publicado, No todo es haiku. En breve, a estos se sumarán un poemario (Ese lugar llamado Nunca) y dos volúmenes de una Antología (Ser palabra desnuda (quién es esa mujer que pasa). Parte de su obra ha sido traducida al francés, al italiano, al euskera y algunos poemas al rumano y al chino.

En 2020, durante el confinamiento, abrió un canal de Youtube donde pueden encontrase más de 600 videos con poemas propios y ajenos, de poetas, hombres y mujeres, de todos los tiempos y lugares.

Ni que decir tiene que en su larga trayectoria ha sido invitada a numerosos festivales de Poesía, entre los que cabría destacar por su relevancia: Voix de la Méditerranée (Francia), Voci del Mediterraneo (Italia) o el Festival de poesía del Moncayo, El agosto clandestino, etc. (España).

Enlaces:

JAM Y POESÍA PARA UNA DESPEDIDA:

https://youtu.be/MYIf7oCXAaQ

MALDITAS GUERRAS:

https://youtu.be/gnHgAJdxT8k

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Lucía Megías ha sido comisario de una docena de exposiciones; cuatro de ellas en la Biblioteca Nacional de España.

En el año 2016, ha ingresado en la Orden Civil de Alfonso X El Sabio con la categoría de Encomienda por su labor de difusión de la vida y la obra cervantina. 

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Nació en Sofía y creció en la ciudad de Sliven. Su infancia estuvo marcada por las sucesivas reclusiones de su padre, también escritor, en cárceles y campos de concentración entre 1947 y 1974, de manera que no lo conoció hasta los cinco años de edad.

Tras acabar sus estudios en la Universidad San Clemente de Óhrida de Sofía consiguió su licenciatura en Filología Búlgara y Rusa. Trabajó en la Radio Nacional y en la revista literaria Plamak de la Unión de escritores búlgaros.

En 1974 fue Premio Nacional de Poesía Dimcho Debelianov por un amplio ciclo de poemas, publicado en el periódico Puls.

A comienzos de la década de 1990 llegó a España e hizo un doctorado en Filología Eslava y Lingüística Indoeuropea en la Universidad Complutense de Madrid, donde también impartió asignaturas como Introducción a las literaturas eslavas y Literatura Búlgara. Relaciones literarias hispano - eslavas durante casi dos décadas. Otra de sus actividades fue la traducción al español de obras de importantes autores búlgaros como El Misterioso Caballero del Libro Sagrado de Anton Donchev, en 2003; Espacios de Blaga Dimitrova, que obtuvo el Premio Nacional de Traducción en 2006 o Poesía de Hristo Botev, galardonada con el Premio Nacional de Traducción, 2014. También tradujo al búlgaro obras de autores españoles como Federico García Lorca, Miguel Hernández o Mario Benedetti.

Escribió su obra de las últimas décadas indistintamente en búlgaro y español. ​

Entre los reconocimientos recibidos destaca el de The International Poetry Translation and Research Centre, que la nombra en 2012 Mejor Poeta del Año​ o la distinción Poetas de Otros Mundos, que le concede en 2014 el Fondo Poético Internacional en reconocimiento a la excelencia de su obra poética. Sus poemas están traducidos a varios idiomas y forman parte de reconocidas antologías de la poesía actual editadas en diferentes lugares del mundo.

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Se formó como poeta bajo la influencia del movimiento de Los Indalianos, en la Almería de los años sesenta del pasado siglo, movimiento del que se siente seguidor tardío. Ha sido columnista de El Diario de Alcalá, colaborador de Onda Cero del Henares y su poesía ha sido incluida en diversas antologías y revistas nacionales y extranjeras con traducciones a inglés, portugués y rumano.

Participa habitualmente en tertulias, recitales y eventos poéticos en Madrid, Alcalá de Henares y Orihuela. Ha organizado y realizado presentaciones de libros para diversos autores, en homenajes a distintos poetas y, también, ha colaborado como rapsoda en presentaciones para dar a conocer a algunas poetas injustamente olvidadas.

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Creó y dirigió la revista Compluteca con diversos monográficos dedicados a los premios Cervantes.

Es autor de los libros de poesía "Hojas de insomnio" y "Los sonetos del Quijote". El primero aborda la situación personal de crisis vital y esperanza de futuro. Dominan las formas clásicas como el soneto pero aparecen también bastantes poemas en verso libre. Se abre con los prólogos de Francisco Nieva y Arsenio Lope Huerta. Las ilustraciones son de Juan Peña. El segundo es un experimento poético que pretende suplir los poemas laudatorios de los que Cervantes no pudo disponer para la edición del Quijote por la enemistad con Lope de Vega. Es un acertado repaso poético a varios pasajes del Quijote. El prólogo es de Luis Alberto de Cuenca y las excelentes ilustraciones las proporcionó el Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá de Henares.

Dirigió junto con José Manuel Lucía Megías, el Ciclo Poesía en el Corral, en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Doctorado con la tesis titulada El teatro de Francisco Nieva, publicada por la Universidad de Alcalá (2001). Del mismo autor ha preparado la edición de la Obra Completa, (2007), y en 2017 el estudio Francisco Nieva. Un teatro en libertad.

Ha editado diversas obras sobre el teatro romántico español, como Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, (1999) o La conjuración de Venecia, de Fco. Martínez de la Rosa (2003).

También ha investigado algunos aspectos de la Generación de 1927, colaborando en la edición de una Antología de la Generación del 27, dirigida por Víctor García de la Concha, (1997), en la edición de una Antología de la poesía de Rafael Alberti (2003) y en la de Bodas de sangre, de F.G. Lorca. Ha redactado la guía de lectura de Las cien mejores poesías de la lengua castellana.

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no la que escribimos, es toda la poesía”.

Enrique Villagrasa González (Burbáguena, Teruel, 1957). En la actualidad reside en Tarragona. Periodista y lector de poesía. Ha escrito diversos libros de poemas. Ha sido incluido en varias antologías y están traducidos algunos de sus poemas a otros idiomas: al árabe por Khalid Amraniy; al francés por Belén Juárez y por Geneviève Baudry; al italiano por Emilio Coco y Paola Laskaris; al húngaro, por Szijj Mária; al inglés por Rosa Lafuente; al ruso por Tatiana Mamaeva; al chino por Huaping Han; al rumano por Elena Liliana Popescu; al croata por Željka Lovrenčić; y al portugués por João Rasteiro y Carlos Castilho Pais. Colabora como crítico en Librújula, librujula.com, Turia y Alhucema. Sus últimas publicaciones son: Queda tu sombra (Huerga y Fierro, 2019), La poesía sabe esperar (Igitur, 2019) y la antología Arpegios y mudanzas (Libros del gato negro e Instituto de Estudios Turolenses, 2021). Está incluido en la Antología de poesía aragonesa del siglo XXI (Parnaso 2.0, Gobierno de Aragón, 2016) y en Mar sin fronteras. Antologia liquida di poesía spagnola contemporanea (Stilo Editrice, 2020). Es codirector de la colección de poesía Rayo azul (Huerga y Fierro).

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Autora de los poemarios: Purple Temptations (Melbourne: Lynden Publications, 1994); Respiro de arena, con Luisa Posada Kubissa y Rosa García Rayego (Madrid: Vindicación Feminista, 1996); Al filo de la memoria / At memory’s edge (Madrid-Barcelona: Kira Edit & Universitat de Barcelona, 2001); Canto a Némesis: poemas de una extranjera (Madrid: Nos y Otros Editores, 2003); Rodaré maldiciendo: poemas y arte callejero (Oviedo: Cambalache, 2008); Poliamora (Puerto Rico. Educación Emergente, 2010); Desarrelament y altres poemes / Desarraigo y otros poemas (Barcelona: Carmina in mínima Re-5, 2012); Pienso, luego estorbo... / Je pense, donc je gȇne... (París: ABC Editions, 2014) y Apátrida: Diario de un destierro/ Stateless: Diary of an Exile (Ocaña: Lastura, 1ª edición 2017, 2ª edición, 2018).

También ha publicado los trabajos de investigación: Diccionario universal bio-bibliográfico de autoras que escriben en castellano. Siglo XX (Madrid: Aconcagua Publishing y Kira Edit, 2003), Vínculos Teatrales (Madrid: Vindicación Feminista Publicaciones, 2003) y Diccionario de centenarias Ilustres: 100 mujeres que cambiaron la historia (Sevilla: Delegación de la Mujer del Ayuntamiento de Sevilla, 2011). En narrativa ha publicado, la colección de relatos eróticos Nanas lésbicas: para conciliar el sueño (Madrid: Kira Edit, 2013,1ª edición; Ocaña: Lastura, 2ª edición, 2016 y 3ª edición, 2019) y El tren del miedo y otros relatos (Ocaña: Lastura, 2015, 1ª edición, 2ª edición. 2019).

Parte de su obra ha sido traducida al catalán, francés, rumano, croata, inglés, italiano, alemán, árabe y portugués, y ha sido publicada en más de una treintena de antologías en diversos países. Ha participado en números festivales de poesía, tanto en España como en países como El Salvador, Rumanía y Alemania.

Entre sus premios cabe destacar el “Grand Prix des Arts”, concedido por la Academia Orient-Occident, de Rumanía en el 2011, y el “Premio Participando Creamos Espacios de Igualdad”, en la categoría de Arte y Cultura, otorgado por el Consejo de las Mujeres del Municipio de Madrid, en el 2016.

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(8 de abril de 1962, Tunja, Colombia)

1. Escritor con libros publicados desde 1985 (37 años de experiencia), entre ellos: Canción desnuda (Simón y Lola Guberek, Bogotá, 1985); El ojo del silencio (Ulrika Editores, Bogotá, 1985); Entre la oscuridad y la palabra (Cooperativa Editorial Magisterio, Bogotá, 1991); Animal de baldío (Cooperativa Editorial Magisterio, Bogotá, 1998); Pirómana (Antología, Grupo Editorial Eclepsidra, Caracas, 2002); Palabras escuchadas en un café de barrio (Colección Universidad Externado, Bogotá, 2005); Sanos consejos a una prostituta (Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2007); Aires viciados (La Otra – UANL, 2007) y Malgenio (UANL, 2022), además de antologías de poesía colombiana e iberoamericana.
2. Director Editorial – Ulrika Editores desde 1981 hasta la fecha (41 años de experiencia): Revista Ulrika (70 números), libros individuales de escritores de Colombia e Iberoamérica y antologías personales o por países.
3. Experiencia en la organización de circuitos internacionales del campo literario y editorial – director del Festival Internacional de Poesía de Bogotá desde 1992 hasta la fecha (30 años de experiencia) y Director de las Jornadas Universitarias de Poesía Ciudad de Bogotá desde 2009 hasta la fecha (13 años de experiencia). En ambos eventos se realizan actividades enfocadas a la promoción de las editoriales independientes, las editoriales universitarias y a la edición y promoción de libros individuales y antológicos.
4. Experiencia en la realización de la programación en ferias del libro. Coordinador de la programación de CORPOULRIKA, entidad de la que soy Director y Representante Legal, en la Feria Internacional del Libro y eventos similares convocados y organizados por la Cámara Colombiana del Libro desde el año 2006 (16 años de experiencia).
5. Participación en proyectos para públicos específicos (infantil, estudiantes, etc.). El proyecto Jornadas Universitarias de Poesía Ciudad de Bogotá que vengo dirigiendo desde 2009, está específicamente encaminado a promover la lectura de obras literarias en general y de poesía en particular entre estudiantes universitarios y de colegios públicos y privados. De igual manera hemos desarrollado con la Secretaría Distrital de Cultura, aunque de manera intermitente, el programa Poetas al aula, con presencia de autores nacionales e internacionales y obsequiando a los estudiantes folletos con selecciones de los escritores invitados
6. www.poesiabogota.org
7. Referencias de prensa recientes: https://www.eltiempo.com/opinion/editorial/la- fiesta-de-la-poesia-editorial-el-tiempo-670515 / https://www.eltiempo.com/opinion/columnistas/alfonso-carvajal/ulrika-mas-que-un- cuento-columna-de-alfonso-carvajal-670447

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La literatura, para ella, es un método para seguir corriendo.

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(Salamanca, 1977)

Licenciado en Historia por la Universidad de Salamanca, por el itinerario de Patrimonio Arqueológico, acaba el primer año de los cursos de doctorado con la calificación de Sobresaliente en 2002 por el Departamento de Prehistoria, Historia Antigua y Arqueología de la Universidad de Salamanca.

Trabaja como arqueólogo y publica artículos de investigación prehistórica, en la revista Zephyrus, Studio Histórica e Historia Antigua, en el Congreso de la XI Reunión del Cuaternario en Oviedo, o en el Primer congreso peninsular de estudiantes de Prehistoria en 2003.

Desde 2014 participa en el Ágora de la Poesía de León (publica varios poemas en su primera antología) y es asiduo del Taller de Escritura Creativa “Casa de las Conchas” de la Biblioteca Pública de Salamanca (publica en la antología “Bivalvos” dentro del I Festival Internacional de Literatura en Español de Castilla y León) y, desde 2015, es miembro de la Tertulia poética “Papeles del Martes” (publica poemas de forma regular en su revista de creación poética hasta la actualidad).

Colabora en multitud de causas solidarias, como el Maratón Poético de “Letras en el Sahara” a través de Twitter en el que diez poetas comenzaron con dos versos y empezaron a retwuittearlos hasta viralizarse para denunciar la situación del Sahara en 2010. En 2015, 2016 y 2017 en el V, VI y VII “Encuentro de Escritores por Ciudad Juárez” celebrado en la ciudad de Salamanca. En la antología “Katsikas en la memoria” con su poema “Khan Sheikhoun” en 2017 presentada ese año en la Feria Municipal del Libro de Salamanca. En dicha feria también colabora en 2018 con el epílogo del libro “Pláyade” realizado con dibujos de niños sirios que huyeron de la guerra a los que diversos artistas y poetas les ponen luz y voz.

Finalista al mejor relato de la Revista Entropía (2011) y finalista en el II Certamen Umbral de Poesía de Valladolid (2015). Participa, organiza y es invitado, con sus poemas y vídeos, en diversas exposiciones, recitales, presentaciones, antologías y homenajes poéticos en las ciudades de León, Valladolid y Salamanca como en el XII Encuentro Poético de San Miguel de Escalada (2021), Homenaje Lírico “Laurel Poético” de poetas salmantinos Miguel de Unamuno (2022).

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