🗓️Monday 12 May, 2025, 11 a.m – 1 p.m

📍Galerie Jocelyn Wolff

(discussion in French)

GUESTS

🎙️Audrey Carmes

Audrey Carmes is a composer and artist based in Paris, France. Having graduated from the Paris School of Fine Art, she found herself drawn towards the city’s experimental electronic music, developing a sound practice that she combined with her poetry and writing. On her spellbinding debut album Quelque chose s'est dissipé, Carmes creates spacious worlds that shimmer with subtle intricacy. Inspired by krautrock, ambient and avant-garde electronic music, the French artist draws on a range of sonic elements to create her own distinct blend of sound design and composition.

🎙️Fanny Chiarello

Fanny Chiarello writes novels, poetry, and children's literature. She enjoys changing worlds, forms, and tones with each new piece of writing. To fuel her work, she explores cities and the countryside, running or cycling with her camera. In her spare time, she compiles a directory of underground female sound artists from around the world.

About the podcast ?

Once a month, Thomas Boutoux and Clara Schulmann host figures from the contemporary art worls on the set of their show « En Déplacement », to discuss their trajectories, and especially their changes in trajectory

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🗓️Friday 14 March, 2025, 11 a.m – 1 p.m

📍Galerie Jocelyn Wolff

(discussion in French)

GUESTS

🎙️Sébastien Pluot

Sébastien Pluot is an art historian, researcher, and exhibition curator, co-director of Art by Translation (ESAD TALM, ENSAPC). He has curated numerous exhibitions and conferences on the works of Alison Knowles, Mel Bochner, and Christopher D’Arcangelo, as well as group exhibitions such as "Art by Telephone Recalled", "Time Capsules 2045", "The Intolerable Straight Line", "Dernières nouvelles de l’Ether", "Une lettre arrive toujours à destination", "Double Bind, Arrêtez d’essayer de me comprendre". He has taught as a guest professor at Barnard College, CalArts, CUNY, Terra Foundation Summer Residency, SFAI, Sorbonne Université, and has organized and presented lectures at Columbia University, University of Florida, NYU, Princeton University, RedCat, LACMA, Centre Georges Pompidou, Jeu de Paume, INHA, HEAD, etc.

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🗓️Friday 15 November, 2024, 11 a.m – 1 p.m

📍Galerie Jocelyn Wolff

Broadcasted live on Facebook and Mixcloud

GUESTS

🎙️Ellie Ga

Born in 1976 in New York, artist Ellie Ga's practice explores the limits of photographic documentation through her work on different narrative genres. She is co-founder of Ugly Duckling Presse.

🎙️Fabien Giraud

Born in 1980, Fabien Giraud has formed the artist duo Fabien Giraud and Raphaël Siboni since 2007. Their work explores possible worlds and alternative narratives of the past, present and future. Their films, as well as their sculptures, performance pieces and installations, make up an ambitious body of work that tirelessly questions the powers and limits of technology.

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Once a month, Thomas Boutoux and Clara Schulmann host figures from the contemporary art worls on the set of their show « En Déplacement », to discuss their trajectories, and especially their changes in trajectory

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Thursday 4 July, 12.30 p.m

Cité Internationale des Arts

GUESTS

🎙️Éric Baudelaire is an artist and filmmaker based in Paris, France. Rooted in a critical tradition that draws on both conceptual art and Godardian cinema, the work of Éric Baudelaire seeks to "bring into crisis" the systems of representation that structure contemporary imagination. His feature films A Flower in the Mouth, Un film dramatique, Also Known as Jihadi, Letters to Max, The Ugly one have circulated widely in film festivals. Baudelaire has had monographic exhibitions at the Witte de With, Rotterdam, Tabakalera, San Sebastian, the Fridericianum, Kassel, the Beirut Art Center, Gasworks, London, and the Hammer Museum in Los Angeles, and has participated in the 2017 Whitney Biennale, the 2014 Yokohama Triennale, and so on.

In 2019, he was the recipient of a Guggenheim Foundation Fellowship, and the Prix Marcel Duchamp.

🎙️Mona Hackel graduated from the École Supérieure d'Art de Lorraine d'Épinal in "image and narrative", her artistic practice lies somewhere between illustration, publishing and radio. She recently published a radio documentary on Soundcloud « SOLID, mutual aid in the facing systemic violence in Athens » that takes the pulse of radical struggles from the center to the periphery of Athens.

She has also questioned the controversial term 'world music' in her music programme 'La World Music n'existe pas', looking at the diversity of traditional and popular music from around the Mediterranean, the MENA regions and the Balkans.

About the podcast ?

Once a month, Thomas Boutoux and Clara Schulmann host figures from the contemporary art world on the set of their show “En déplacement,” to discuss their trajectories, and especially their changes in trajectory. 

Find all previous episodes on our website and all streaming platforms.

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Thursday 4 July, 12.30 p.m

Cité Internationale des Arts

GUESTS

🎙️Éric Baudelaire is an artist and filmmaker based in Paris, France. Rooted in a critical tradition that draws on both conceptual art and Godardian cinema, the work of Éric Baudelaire seeks to "bring into crisis" the systems of representation that structure contemporary imagination. His feature films A Flower in the Mouth, Un film dramatique, Also Known as Jihadi, Letters to Max, The Ugly one have circulated widely in film festivals. Baudelaire has had monographic exhibitions at the Witte de With, Rotterdam, Tabakalera, San Sebastian, the Fridericianum, Kassel, the Beirut Art Center, Gasworks, London, and the Hammer Museum in Los Angeles, and has participated in the 2017 Whitney Biennale, the 2014 Yokohama Triennale, and so on.

In 2019, he was the recipient of a Guggenheim Foundation Fellowship, and the Prix Marcel Duchamp.

🎙️Mona Hackel graduated from the École Supérieure d'Art de Lorraine d'Épinal in "image and narrative", her artistic practice lies somewhere between illustration, publishing and radio. She recently published a radio documentary on Soundcloud « SOLID, mutual aid in the facing systemic violence in Athens » that takes the pulse of radical struggles from the center to the periphery of Athens.

She has also questioned the controversial term 'world music' in her music programme 'La World Music n'existe pas', looking at the diversity of traditional and popular music from around the Mediterranean, the MENA regions and the Balkans.

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📆Friday 21 May, 2024, 9 a.m – 11 a.m

📍Cité Internationale des Arts

Broadcasted live on Facebook and Mixcloud

GUESTS

🎙️Liza Maignan is a curator, independent author, and director at the Florence Loewy Gallery. She has worked with institutions such as Le Printemps de Septembre, Palais de Tokyo, and Fondation d’entreprise Pernod Ricard. Her projects include curating exhibitions like "L'Almanach des Aléas" (2019) at the Fondation d'entreprise Ricard, Paris (2019), "Sleep No More" at Placement Produit, Aubervilliers (2021), Les assistantes du vide at La Salle de Bain, Lyon (2023). She is contributing to publications like POST it - Réalités (2023), C'est les vacances (Burn-Août & Eugénie Zély edition, 2023) and co-edits the exhibition catalogue Three Moral Tales (Paraguay Press, 2019). She is currently co-president of In Extenso in Clermont-Ferrand.

🎙️Geneviève Pruvost, winner of the CNRS bronze medal, is a sociologist of work and gender at the Centre d'étude des mouvements sociaux (EHESS), and a permaculture graduate. Her research focuses on the politicisation of the smallest gesture and ecological alternatives. Her publications include La subsistance au quotidien: Conter ce qui compte (2024), Quotidien politique. Féminisme, écologie, subsistance (2021) and, with Coline Cardi, Penser la violence des femmes (2012).

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Friday 24 May, 4 pm

📍 Galerie Jocelyn Wolff, Romainville

🔊Broadcasted live on Facebook and Mixcloud 

Discussion in French

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Guests

🎙️Élodie Royer is an independent curator and PhD student at the ENS in the SACRe laboratory. Her current research focuses on linking the practices of women artists in Japan in terms of their roots in their living environments, the history of disasters and environmental struggles, and ecofeminism. Since her residency at Villa Kujoyama in Kyoto in 2011, she has worked regularly on and with the Japanese art scene. Between 2016 and 2020, she curated a series of exhibitions commissioned by KADIST and the MOT Tokyo Museum of Contemporary Art in collaboration with Che Kyongfa. More recently, in 2022, "Les Êtres Lieux" at the Maison de la culture du Japon.

🎙️Corinne Morel Darleux is an author, essayist and eco-socialist activist. Based in the Vercors region of France, she is involved in a number of ecologist and libertarian networks and devotes her time to field activism and writing. In 2019, she will publish "Plutôt couler en beauté que flotter sans grâce", a book advocating a radical choice in the face of the threat of collapse.

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On live on Friday 3 May 2024, 11 am

📍 Galerie Jocelyn Wolff

Guests

🌵LE GENRE URBAIN with

Xavier Caponado, director

Founded in 2002, Genre urbain has two aims: to be a local bookshop and to offer a specialised collection of books on urban issues.

Located in Belleville, Genre urbain is a lively, general bookshop. What sets it apart is that it also has a very comprehensive urban collection (urban planning, architecture, social sciences, techniques, tourist guides), aimed at professionals and specialists as well as the general public, and supported by a very active policy of meetings and debates.

🌵 KLIMA MAGAZINE with

Loucia Carlier, Co-founder and art and critic director

Antonine Scali Ringwald, Founder and editor in chief

Alicia Reymond, Editorial comitee

Klima is a print magazine that proposes a collective reflection based on a theme specific to each issue. Aware of the political urgency of our times, Klima aims to be part of the current cultural climate by examining the issues at stake and the new forms of utopia, using research and art as spaces for deliberating the contemporary itself. The latest issue, Mutabilities, looks at the different forms of change shaking the world.

About the podcast

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On live on Friday 3 May 2024, 11 am

📍 Galerie Jocelyn Wolff

Guests

🌵LE GENRE URBAIN with

Xavier Caponado, director

Founded in 2002, Genre urbain has two aims: to be a local bookshop and to offer a specialised collection of books on urban issues.

Located in Belleville, Genre urbain is a lively, general bookshop. What sets it apart is that it also has a very comprehensive urban collection (urban planning, architecture, social sciences, techniques, tourist guides), aimed at professionals and specialists as well as the general public, and supported by a very active policy of meetings and debates.

🌵 KLIMA MAGAZINE with

Loucia Carlier, Co-founder and art and critic director

Antonine Scali Ringwald, Founder and editor in chief

Alicia Reymond, Editorial comitee

Klima is a print magazine that proposes a collective reflection based on a theme specific to each issue. Aware of the political urgency of our times, Klima aims to be part of the current cultural climate by examining the issues at stake and the new forms of utopia, using research and art as spaces for deliberating the contemporary itself. The latest issue, Mutabilities, looks at the different forms of change shaking the world.

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Saturday 30 March, 10 am

📍at the Cité Internationale des Arts

Guests

🎙️Dimitris Athiridis is a documentary filmmaker and photographer from Thessaloniki, Greece. His films include the Self Admiration Society (2009), One Step Ahead (2012) and exergue – on documenta 14 (2024). The 14-hour filmfollows artistic director Adam Szymczyk and his curatorial team over two years as they prepare documenta 14. The film invites audiences into a behind-the-scenes observation of the institutional art world and the function of contemporary art in a shifting global landscape.

🎙️Marina Gioti is a visual artist and filmmaker born and based in Αthens, Greece. 

In her works, which comprise films, installations and media art pieces, she often revisits historical eras and stories offering parallel readings to dominant narratives.

In 2017 she was a participating artist at Documenta 14 in Athens and Kassel. She is the laureate of the 2022 Prix COAL for art and ecology and she is currently a fellow of the IN SITU programme at the Cité Internationale des Arts in Paris.

🎙️Antoine Thirion is a critic and a programmer at Cinéma du Réel, and at the Berlinale.

He was a critic at Cahiers du cinéma (2001-2009) and then at Independencia, a magazine he co-founded in 2009 with Eugenio Renzi. At the Jeu de Paume / Festival d'Automne, he organised the James Benning (2009) and Lav Diaz (2015) retrospectives. At FID Marseille he is in charge of the Hong Sang-soo (2016), Roger Corman (2017) and Isabelle Huppert (2018) retrospectives.

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Saturday 30 March, 10 am

📍at the Cité Internationale des Arts

Guests

🎙️Dimitris Athiridis is a documentary filmmaker and photographer from Thessaloniki, Greece. His films include the Self Admiration Society (2009), One Step Ahead (2012) and exergue – on documenta 14 (2024). The 14-hour filmfollows artistic director Adam Szymczyk and his curatorial team over two years as they prepare documenta 14. The film invites audiences into a behind-the-scenes observation of the institutional art world and the function of contemporary art in a shifting global landscape.

🎙️Marina Gioti is a visual artist and filmmaker born and based in Αthens, Greece. 

In her works, which comprise films, installations and media art pieces, she often revisits historical eras and stories offering parallel readings to dominant narratives.

In 2017 she was a participating artist at Documenta 14 in Athens and Kassel. She is the laureate of the 2022 Prix COAL for art and ecology and she is currently a fellow of the IN SITU programme at the Cité Internationale des Arts in Paris.

🎙️Antoine Thirion is a critic and a programmer at Cinéma du Réel, and at the Berlinale.

He was a critic at Cahiers du cinéma (2001-2009) and then at Independencia, a magazine he co-founded in 2009 with Eugenio Renzi. At the Jeu de Paume / Festival d'Automne, he organised the James Benning (2009) and Lav Diaz (2015) retrospectives. At FID Marseille he is in charge of the Hong Sang-soo (2016), Roger Corman (2017) and Isabelle Huppert (2018) retrospectives.

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10 a.m. - 12 p.m.

At Galerie Jocelyn Wolff, Komunuma

Guests

Sabrina Soyer, artist and writer

Her research interests include experimental writing, the history of feminism and queer movements in art and literature, and the relationship between literary genres and the social construction of gender. She created the experimental writing and translation workshops How to become a Lesbian, in Paris, when she was teaching at The Cheapest University, and is currently working in duo with Lisa Robertson on a book entitled I of song, combining poems, cake recipes and translations by the trobairitz Na Castelloza, to be published by Nion Editions.

Théo Pall and Laurent Abécassis, founders of Burn-Août publishing house

They co-founded Burn~Août with Eli Abenhag and Fanny Lallart. After completing their respective arts studies, they turned to independent publishing. Driven by social, feminist and climate urgency, they became aware of the importance of printed forms and their dispersal. Edition Burn Aout recently published the collective work "Politiser l'enfance" (Politicising childhood) by Vincent Romagny.

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10 a.m. - 12 p.m.

At Galerie Jocelyn Wolff, Komunuma

Guests

Sabrina Soyer, artist and writer

Her research interests include experimental writing, the history of feminism and queer movements in art and literature, and the relationship between literary genres and the social construction of gender. She created the experimental writing and translation workshops How to become a Lesbian, in Paris, when she was teaching at The Cheapest University, and is currently working in duo with Lisa Robertson on a book entitled I of song, combining poems, cake recipes and translations by the trobairitz Na Castelloza, to be published by Nion Editions.

Théo Pall and Laurent Abécassis, founders of Burn-Août publishing house

They co-founded Burn~Août with Eli Abenhag and Fanny Lallart. After completing their respective arts studies, they turned to independent publishing. Driven by social, feminist and climate urgency, they became aware of the importance of printed forms and their dispersal. Edition Burn Aout recently published the collective work "Politiser l'enfance" (Politicising childhood) by Vincent Romagny.

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Annabelle Aventurin

Archiviste, programmatrice, cinéaste, Annabelle Aventurin est également chargée de conservation et de la diffusion de Med Hondo à Ciné-archives. En 2021, elle a coordonné, avec le soutien de la Harvard Film Archive, la restauration de West Indies (Med Hondo, 1979) et de Sarraounia (Med Hondo, 1986). A titre d’invitée, elle est venue présenter le cycle La voix post-coloniale de Med Hondo, à la Cinémathèque québécoise en juin 2023. Elle réalise en 2022 son premier essai documentaire Le Roi n’est pas mon cousin, un film d'une trentaine de minutes où elle retrace avec sa grand-mère Elzéa Foule Aventurin une histoire familiale.

Ana Vaz

Née en 1986, Ana Vaz est une artiste et cinéaste est originaire du Cerrado au Brésil, une région de savane et de terres arides au centre du pays. Sa filmographie provoque et questionne le cinéma en tant qu'art de l'(in)visible et instrument capable de déshumaniser l'humain, élargissant les connexions avec des formes de vie autres qu'humaines ou spectrales. Conséquences ou expansion de sa cinématographie, ses activités artistiques s'incarnent également dans l'écriture, la pédagogie critique, les installations ou les marches collectives. Récemment nommée au Prix Ricard 2023, Ana Vaz a présenté Meteoro, un film renversant au sein de l’exposition Do You Believe in Ghosts? à la Fondation Pernod Ricard.

Maïa Tellit Hawad

Basée à Marseille, Maïa Tellit Hawad est une chercheuse indépendante d’origine franco-touarègue, Ses recherches questionnent les imaginaires du Sahara dans les sciences africanistes françaises et l’imbrication de la géographie, de la colonialité et des politiques de la race dans les administrations actuelles du Sahara central. Ses travaux récents s’intéressent aux devenirs nomades au sein de la société touarègue contemporaine. Elle co-réalise actuellement un premier documentaire qui s’intéresse aux femmes musiciennes touarègues de la région de Agadez.

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Annabelle Aventurin

Archiviste, programmatrice, cinéaste, Annabelle Aventurin est également chargée de conservation et de la diffusion de Med Hondo à Ciné-archives. En 2021, elle a coordonné, avec le soutien de la Harvard Film Archive, la restauration de West Indies (Med Hondo, 1979) et de Sarraounia (Med Hondo, 1986). A titre d’invitée, elle est venue présenter le cycle La voix post-coloniale de Med Hondo, à la Cinémathèque québécoise en juin 2023. Elle réalise en 2022 son premier essai documentaire Le Roi n’est pas mon cousin, un film d'une trentaine de minutes où elle retrace avec sa grand-mère Elzéa Foule Aventurin une histoire familiale.

Ana Vaz

Née en 1986, Ana Vaz est une artiste et cinéaste est originaire du Cerrado au Brésil, une région de savane et de terres arides au centre du pays. Sa filmographie provoque et questionne le cinéma en tant qu'art de l'(in)visible et instrument capable de déshumaniser l'humain, élargissant les connexions avec des formes de vie autres qu'humaines ou spectrales. Conséquences ou expansion de sa cinématographie, ses activités artistiques s'incarnent également dans l'écriture, la pédagogie critique, les installations ou les marches collectives. Récemment nommée au Prix Ricard 2023, Ana Vaz a présenté Meteoro, un film renversant au sein de l’exposition Do You Believe in Ghosts? à la Fondation Pernod Ricard.

Maïa Tellit Hawad

Basée à Marseille, Maïa Tellit Hawad est une chercheuse indépendante d’origine franco-touarègue, Ses recherches questionnent les imaginaires du Sahara dans les sciences africanistes françaises et l’imbrication de la géographie, de la colonialité et des politiques de la race dans les administrations actuelles du Sahara central. Ses travaux récents s’intéressent aux devenirs nomades au sein de la société touarègue contemporaine. Elle co-réalise actuellement un premier documentaire qui s’intéresse aux femmes musiciennes touarègues de la région de Agadez.

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🎙️Xavier Franceschi

Après avoir occupé la direction pendant 16 ans au FRAC Ile-de-France, Xavier Franceschi se consacre aujourd'hui à de nouveaux projets. En juin dernier, il a inauguré un lieu d'art contemporain nommé le Cercle Valrose. Uniquement sur rendez-vous et par groupe d'une dizaine de personnes, cette expérience culturelle intimiste avait inauguré avec une exposition de Pierre Paulin, comprenant quatre films et deux œuvres récentes.

🎙️Anne Le Troter

Artiste, Anne Le Troter mêle installation sonore, performance, théâtre, littérature et poésie. Après l’écriture de deux livres, elle s’est intéressée à la place qu’occupe la parole au travail à travers plusieurs pièces sonores. Invitée par la fondation Pernod Ricard, la Biennale de Rennes, le centre d’art contemporain Le Grand Café à Saint Nazaire, le Nasher Sculpture Center à Dallas et le Centre Pompidou, elle a engagé des cycles d’écriture sur la notion de biographie, de fiction et d’utopie autour de la question de nos modes de reproduction. En 2021 elle est lauréate de la bourse Bétonsalon et ADAGP, ainsi que du programme Mondes Nouveaux et de la Villa Kujoyama.

A propos du podcast ? 

Une fois par mois, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain et discutent avec ell|·eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires.

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🎙️Xavier Franceschi

Après avoir occupé la direction pendant 16 ans au FRAC Ile-de-France, Xavier Franceschi se consacre aujourd'hui à de nouveaux projets. En juin dernier, il a inauguré un lieu d'art contemporain nommé le Cercle Valrose. Uniquement sur rendez-vous et par groupe d'une dizaine de personnes, cette expérience culturelle intimiste avait inauguré avec une exposition de Pierre Paulin, comprenant quatre films et deux œuvres récentes.

🎙️Anne Le Troter

Artiste, Anne Le Troter mêle installation sonore, performance, théâtre, littérature et poésie. Après l’écriture de deux livres, elle s’est intéressée à la place qu’occupe la parole au travail à travers plusieurs pièces sonores. Invitée par la fondation Pernod Ricard, la Biennale de Rennes, le centre d’art contemporain Le Grand Café à Saint Nazaire, le Nasher Sculpture Center à Dallas et le Centre Pompidou, elle a engagé des cycles d’écriture sur la notion de biographie, de fiction et d’utopie autour de la question de nos modes de reproduction. En 2021 elle est lauréate de la bourse Bétonsalon et ADAGP, ainsi que du programme Mondes Nouveaux et de la Villa Kujoyama.

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Sofia Dati

Sofia Dati est une commissaire d'exposition basée à Bruxelles qui travaille à l'intersection des arts visuels et des images en mouvement. Elle est actuellement programmatrice au Beursschouwburg, centre d'arts multidisciplinaires à Bruxelles, où elle a assuré le commissariat d'expositions et de programmes cinématographiques avec Ève Gabriel Chabanon, Sina Hensel, Hoda Siahtiri, Black(s) to the Future, Eden Tinto Collins, Filipa César, Maxime Jean-Baptiste et Onyeka Igwe, entre autres. 

De 2019 à 2021, en tant que membre de l'équipe curatoriale du WIELS, à Bruxelles, elle a travaillé sur des expositions, des programmes discursifs et des publications avec les artistes Thao Nguyen Phan, Gabriel Kuri et le large éventail de voix qui ont façonné "Risquons-Tout" en une entreprise commune explorant "le risque, l'imprévisibilité et la transgression". 

Paul Maheke

Paul Maheke (1985, né à Brive-la-Gaillarde) vit et travaille à Montpellier. Maheke est diplômé de l’École nationale supérieure d’arts de Cergy et du Open School East à Londres/Margate (Royaume-Uni). À travers un corpus varié et souvent collaboratif comprenant performances, installations, son et vidéo, Maheke se penche sur le potentiel du corps comme archive afin d'examiner comment se forment et se constituent la mémoire et l'identité. 

« Cette recherche s’articule autour d’une pensée décoloniale et émancipatoire qui interroge les principes d’identité et de mémoire à travers une histoire des représentations du corps noir et queer. En faisant notamment appel à la danse, mon travail se propose de penser le corps comme une archive à réinventer, un territoire avec sa cartographie propre, une utopie à repenser par le biais de différentes stratégies de résistance. » (Text by Paul Maheke)

Ses œuvres ont été exposées à la Tate Modern, Chisenhale Gallery et South London Gallery (Londres) ; la Biennale de Venise ; The Renaissance Society (Chicago) ; Astrup Fearnley Museet et Heinie Onstad (Oslo) ; Rudolfinum Gallery (Prague) ; Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Bourse de Commerce - Collection Pinault et Lafayette Anticipations (Paris) ; MO.CO (Montpellier) ; 

A propos du podcast ? 

Une fois par mois, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain et discutent avec ell|·eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires.

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Sofia Dati

Sofia Dati est une commissaire d'exposition basée à Bruxelles qui travaille à l'intersection des arts visuels et des images en mouvement. Elle est actuellement programmatrice au Beursschouwburg, centre d'arts multidisciplinaires à Bruxelles, où elle a assuré le commissariat d'expositions et de programmes cinématographiques avec Ève Gabriel Chabanon, Sina Hensel, Hoda Siahtiri, Black(s) to the Future, Eden Tinto Collins, Filipa César, Maxime Jean-Baptiste et Onyeka Igwe, entre autres. 

De 2019 à 2021, en tant que membre de l'équipe curatoriale du WIELS, à Bruxelles, elle a travaillé sur des expositions, des programmes discursifs et des publications avec les artistes Thao Nguyen Phan, Gabriel Kuri et le large éventail de voix qui ont façonné "Risquons-Tout" en une entreprise commune explorant "le risque, l'imprévisibilité et la transgression". 

Paul Maheke

Paul Maheke (1985, né à Brive-la-Gaillarde) vit et travaille à Montpellier. Maheke est diplômé de l’École nationale supérieure d’arts de Cergy et du Open School East à Londres/Margate (Royaume-Uni). À travers un corpus varié et souvent collaboratif comprenant performances, installations, son et vidéo, Maheke se penche sur le potentiel du corps comme archive afin d'examiner comment se forment et se constituent la mémoire et l'identité. 

« Cette recherche s’articule autour d’une pensée décoloniale et émancipatoire qui interroge les principes d’identité et de mémoire à travers une histoire des représentations du corps noir et queer. En faisant notamment appel à la danse, mon travail se propose de penser le corps comme une archive à réinventer, un territoire avec sa cartographie propre, une utopie à repenser par le biais de différentes stratégies de résistance. » (Text by Paul Maheke)

Ses œuvres ont été exposées à la Tate Modern, Chisenhale Gallery et South London Gallery (Londres) ; la Biennale de Venise ; The Renaissance Society (Chicago) ; Astrup Fearnley Museet et Heinie Onstad (Oslo) ; Rudolfinum Gallery (Prague) ; Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Bourse de Commerce - Collection Pinault et Lafayette Anticipations (Paris) ; MO.CO (Montpellier) ; 

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Cometa (Inés Huergo, Hélène Minoux. Martina

Panelli )

Cometa est un nouvel espace éphémère rue Sainte-Blaise, décrit par nos invitées comme "un espace aussi petit qu'un point clignotant dans le grand firmament. nous voulons appeler à englober et à tisser des relations éphémères. l'espace d'un flash, entre artistes activistes. photographes.cinéastes. poètes. artistes. artisanes. fashionistes. bijoutières. fleuristes. vigneronnes, amoureuses et amoureux. boulangères. fläneuses et flâneurs."

Salomé Burstein

Chercheuse et curatrice indépendante. ses travaux s'orientent autour des affects. de l'attention et des dynamiques politiques et transactionnelles qui les sous-tendent. En paralléie d'un parcours universitaire (ENS. EHESS), elle co-crée ou prend part à différents collectifs (Fe Arts.Lusted Men). Le collectif devient ensuite un de ses objets d'études au sein post-master Collective Practices Research Course à la KKH de Stockholm. En octobre 2021. elle fonde Shmorévoz. un espace indépendant dédié à l'art. l'édition à Paris. Elle travaille en tant qu'assistante curatrice à la Fondation Lafayette Anticipations.

Margot Bernard

Margot Bernard est artiste. elle vit et travaille à Paris. Sa pratique s'articule autour de la circulation de la parole. écrite et orale. de ses perspectives sociales. intimes ou collectives. Elle s'intéresse aux enjeux de création collective, percevant l'œuvre comme surface de rencontre plutôt que finalité. Elle développe une recherche autour des liens conversationnels. de ses qualités et ses failles dans nos modes de communication contemporains. Sa méthodologie se nourrit d'allers-retours entre sciences humaines et arts visuels, proposant des pièces où l'adresse et l'inclusion du public à toute son importance.

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Guests

Cometa (Inés Huergo, Hélène Minoux. Martina Panelli)

Cometa est un nouvel espace éphémère rue Sainte-Blaise, décrit par nos invitées comme "un espace aussi petit qu'un point clignotant dans le grand firmament. nous voulons appeler à englober et à tisser des relations éphémères. l'espace d'un flash, entre artistes activistes. photographes.cinéastes. poètes. artistes. artisanes. fashionistes. bijoutières. fleuristes. vigneronnes, amoureuses et amoureux. boulangères. fläneuses et flâneurs."

Salomé Burstein

Chercheuse et curatrice indépendante. ses travaux s'orientent autour des affects. de l'attention et des dynamiques politiques et transactionnelles qui les sous-tendent. En paralléie d'un parcours universitaire (ENS. EHESS), elle co-crée ou prend part à différents collectifs (Fe Arts.Lusted Men). Le collectif devient ensuite un de ses objets d'études au sein post-master Collective Practices Research Course à la KKH de Stockholm. En octobre 2021. elle fonde Shmorévoz. un espace indépendant dédié à l'art. l'édition à Paris. Elle travaille en tant qu'assistante curatrice à la Fondation Lafayette Anticipations.

Margot Bernard

Margot Bernard est artiste. elle vit et travaille à Paris. Sa pratique s'articule autour de la circulation de la parole. écrite et orale. de ses perspectives sociales. intimes ou collectives. Elle s'intéresse aux enjeux de création collective, percevant l'œuvre comme surface de rencontre plutôt que finalité. Elle développe une recherche autour des liens conversationnels. de ses qualités et ses failles dans nos modes de communication contemporains. Sa méthodologie se nourrit d'allers-retours entre sciences humaines et arts visuels, proposant des pièces où l'adresse et l'inclusion du public à toute son importance.

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Après une formation en économie, en histoire et un doctorat de sociologie portant sur l’émigration politique et intellectuelle française aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, soutenu à l’EHESS en 2004, il contribue avec ses travaux dans les divers sous-domaines de la science politique, à une sociologie historique du changement politique et du changement social. Il est aujourd’hui professeur en sociologie politique à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

écrit et produit par Clara Schulmann et Thomas Boutoux

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Après une formation en économie, en histoire et un doctorat de sociologie portant sur l’émigration politique et intellectuelle française aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, soutenu à l’EHESS en 2004, il contribue avec ses travaux dans les divers sous-domaines de la science politique, à une sociologie historique du changement politique et du changement social. Il est aujourd’hui professeur en sociologie politique à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

écrit et produit par Clara Schulmann et Thomas Boutoux

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🎙️Sophie Berrebi est une autrice, commissaire d’expositions et historienne de l’art, née à Paris et vivant à Bruxelles. Elle est professeure agrégée en histoire de l’art à l’Université d’Amsterdam où elle enseigne et étudie la photographie, la mode et l’art contemporain. Elle a organisé de nombreuses expositions en musées et en galeries dont Jean Dubuffet, The Deep End au Stedelijk Museum, Amsterdam (2017), Jean Dubuffet and the City (2018), et Seventy Years of the Second Sex. Une conversation entre Works et Words (2022), toutes les deux chez Hauser & Wirth Zürich.

🎙️Chloé Quenum (artiste). Les installations de Chloé Quenum se caractérisent par des jeux de déplacement et la mise en scène d'objets du quotidien. Son travail s'appuie sur des recherches anthropologiques et historiques dans différentes régions du monde, notamment en Afrique de l'Ouest et en Océanie. Elle a obtenu son DNSEP à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2011. Son travail a ensuite été présenté dans plusieurs établissements prestigieux comme le Centre Pompidou (Paris, France), le Palais de Tokyo (Paris, France), le CA2M (Madrid, Espagne) et la Tate Modern (Londres, Angleterre). 

🎙️Amélie Lucas-Gary (écrivaine). Après des études d'Histoire et de Cinéma à la Sorbonne, Amélie Lucas-Gary sort diplômée de l'École Nationale de la photographie d'Arles en 2009. Depuis, sa pratique a évolué, et elle utilise aujourd'hui, tour à tour ou conjointement, la photographie, la sculpture et l'écriture. Son travail littéraire est ainsi très emprunt de préoccupations plastiques, mises au service de son appétit pour le romanesque et l'aventure. Son premier roman, Grotte, est paru en 2014. En 2019, elle a obtenu la bourse « Écrivain en Île-de-France » pilotée de la Région pour une résidence de neuf mois, jusqu’en juillet 2020, à la Villa Belleville. Dans ce cadre, elle a publié La Belle Vie, une revue qui réunit les productions des ateliers d’écriture menés durant l’année, ses propres recherches et des invitations lancées à d’autres artistes ou auteurs. 

A propos du podcast ? 

Une fois par mois, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain et discutent avec ell|·eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires.

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🎙️Sophie Berrebi est une autrice, commissaire d’expositions et historienne de l’art, née à Paris et vivant à Bruxelles. Elle est professeure agrégée en histoire de l’art à l’Université d’Amsterdam où elle enseigne et étudie la photographie, la mode et l’art contemporain. Elle a organisé de nombreuses expositions en musées et en galeries dont Jean Dubuffet, The Deep End au Stedelijk Museum, Amsterdam (2017), Jean Dubuffet and the City (2018), et Seventy Years of the Second Sex. Une conversation entre Works et Words (2022), toutes les deux chez Hauser & Wirth Zürich.

🎙️Chloé Quenum (artiste). Les installations de Chloé Quenum se caractérisent par des jeux de déplacement et la mise en scène d'objets du quotidien. Son travail s'appuie sur des recherches anthropologiques et historiques dans différentes régions du monde, notamment en Afrique de l'Ouest et en Océanie. Elle a obtenu son DNSEP à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2011. Son travail a ensuite été présenté dans plusieurs établissements prestigieux comme le Centre Pompidou (Paris, France), le Palais de Tokyo (Paris, France), le CA2M (Madrid, Espagne) et la Tate Modern (Londres, Angleterre). 

🎙️Amélie Lucas-Gary (écrivaine). Après des études d'Histoire et de Cinéma à la Sorbonne, Amélie Lucas-Gary sort diplômée de l'École Nationale de la photographie d'Arles en 2009. Depuis, sa pratique a évolué, et elle utilise aujourd'hui, tour à tour ou conjointement, la photographie, la sculpture et l'écriture. Son travail littéraire est ainsi très emprunt de préoccupations plastiques, mises au service de son appétit pour le romanesque et l'aventure. Son premier roman, Grotte, est paru en 2014. En 2019, elle a obtenu la bourse « Écrivain en Île-de-France » pilotée de la Région pour une résidence de neuf mois, jusqu’en juillet 2020, à la Villa Belleville. Dans ce cadre, elle a publié La Belle Vie, une revue qui réunit les productions des ateliers d’écriture menés durant l’année, ses propres recherches et des invitations lancées à d’autres artistes ou auteurs. 

A propos du podcast ? 

Une fois par mois, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain et discutent avec ell|·eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires.

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🎙 Patricia Falguières est pro­fes­seure à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) à Paris. Son tra­vail s'axe sur la phi­lo­so­phie et l’art de la Renaissance, les clas­si­fi­ca­tions, les ency­clo­pé­dies et l’appa­ri­tion conjointe du musée et de la théo­rie de l’art dans l’Europe moderne. Elle est très active dans le domaine de l’art contem­po­rain à tra­vers des études mono­gra­phi­ques, arti­cles et essais. Depuis 2006, elle co-dirige avec Élisabeth Lebovici et Nataša Petrešin-Bachelez le séminaire “Something You Should Know” à Paris qui donne la parole aux artistes, curateur·ices, critiques, responsables d'institutions et militant·es, hors de France.

🎙 Samy Abraham a représenté pendant près de dix ans des artistes pointus et engagés de la scène artistique émergente au sein de sa galerie éponyme. Il a su développer une solide expertise technique des oeuvres d’art, depuis leur production jusqu’à leur restauration, qu’il met désormais au service de collections privées et publiques. Il est co-fondateur avec Jocelyn Wolff du projet Abraham&Wolff, un modèle inédit de galerie et conciergerie des arts, ouvert en octobre 2022 à Paris.

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🎙 Line Gigs

Line Gigs est curatrice, responsable arts visuels à la Station - Gare des Mines, le laboratoire dédié aux marges musicales et artistiques porté par le collectif MU. Depuis 2020, elle y curate un programme artistique intitulé Chantier permanent, basé sur l’idée qu’une œuvre peut en engendrer une autre et ainsi constituer peu à peu une exposition continue dans les extérieurs et intérieurs de la Station. Elle a co-fondé avec l'artiste Julia Maura le festival pluri-disciplinaire "Pagaille" autour de la question de l'indépendentisation par l'outil et la technique, et avec Charlie Hewison l'association Detail dédiée à la défense et la programmation des pratiques expérimentales sonores et visuelles.  

🎙 Elsa Michaud

Performeuse, musicienne et conductrice automobile, Elsa Michaud est diplômée des Beaux-arts de Paris. Son premier album, DrivingDrama, est paru chez Midi Fish en décembre 2022. Elle y chante des paysages presque américains, sillonnés par des routes infinies, sur lesquelles des femmes conduisent aux volants de voitures et de motos, dans des ambiances nocturnes inquiétantes. Elle réalise des performances de cinéma avec des Mercedes break Classe E des années 90 dont les pneus crissent. Elle conçoit des pièces avec Gabriel Gauthier à la lisière de la danse et des arts-plastiques qui ont été vues à la Ménagerie de Verre, au CND, à Plastique Danse Flore, au CDCN Dijon-Bourgogne, à Entre Cour et Jardins, à Marseille-Montévidéo ou aux Laboratoires d’Aubervilliers.

Vendredi 10 Mars 2023

11h - 13h

Enregistrement en public

Exceptionnellement chez Coutume café, à KOMUNUMA !

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Ils nous parlent de leur projet Palette Terre; une galerie fondée en janvier 2014 par Bastien Cosson et Elsa Oliarj-Ines, dans leur appartement parisien du 5e étage, exposé au sud, ainsi que leurs projets à venir..

🎙 Alexi Shell

Son premier EP, sorti en décembre 2020, s'appelle " I wish I was a Mermaid ". Alexi Shell est connue pour ses live sets techno, qui incluent des créations scéniques. Elle est également productrice, et directrice artistique de Manifesto XXI, un média en ligne queer et féministe. Son prochain album, Sirens, sortira le 3 mars 2023.

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Ils nous parlent de leur projet Palette Terre; une galerie fondée en janvier 2014 par Bastien Cosson et Elsa Oliarj-Ines, dans leur appartement parisien du 5e étage, exposé au sud, ainsi que leurs projets à venir..

🎙 Alexi Shell

Son premier EP, sorti en décembre 2020, s'appelle " I wish I was a Mermaid ". Alexi Shell est connue pour ses live sets techno, qui incluent des créations scéniques. Elle est également productrice, et directrice artistique de Manifesto XXI, un média en ligne queer et féministe. Son prochain album, Sirens, sortira le 3 mars 2023

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Une émission de radio de Thomas Boutoux et Clara Schulmann

Enregistrée le vendredi 27 janvier 2023, discussion en français

En direct de la Galerie Jocelyn Wolff et retransmis en direct sur Facebook

Invitées :

🎙️ Cassandre Langlois, chercheuse en études culturelles et art performance et commissaire indépendante, elle a été commissaire de l'exposition " Tout dans le cabinet mental " présentée au Crédac au printemps dernier du 09/04 au 10/07/2022.

🎙️ Marianna de Marzi, commissaire indépendante, elle est également conseillère curatoriale pour la Maison Gersaint à Paris, et elle travaille avec PIA, une école de recherche et de production indépendante et expérimentale pour les artistes et les commissaires basée à Lecce, en Italie.

Ensemble, elles dirigent le projet Meeting Points, un projet curatorial dont l'objectif est de participer à des échanges artistiques entre les îles des Caraïbes et l'Europe. La première partie de ce projet a eu lieu en Martinique du 5 décembre 2022 au 9 janvier 2023.

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Une émission de radio de Thomas Boutoux et Clara Schulmann

Enregistrée le vendredi 27 janvier 2023

En direct de la Galerie Jocelyn Wolff et retransmis en direct sur Facebook

Invitées :

🎙️ Cassandre Langlois, chercheuse en études culturelles et art performance et commissaire indépendante, elle a été commissaire de l'exposition " Tout dans le cabinet mental " présentée au Crédac au printemps dernier du 09/04 au 10/07/2022. 

🎙️ Marianna de Marzi, commissaire indépendante, elle est également conseillère curatoriale pour la Maison Gersaint à Paris, et elle travaille avec PIA, une école de recherche et de production indépendante et expérimentale pour les artistes et les commissaires basée à Lecce, en Italie.

Ensemble, elles dirigent le projet Meeting Points, un projet curatorial dont l'objectif est de participer à des échanges artistiques entre les îles des Caraïbes et l'Europe. La première partie de ce projet a eu lieu en Martinique du 5 décembre 2022 au 9 janvier 2023.

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Une émission de radio de Thomas Boutoux et Clara Schulmann

Enregistrée le samedi 3 décembre 2022

En direct de la Galerie Jocelyn Wolff et retransmis en direct sur Facebook

Invités :

🎙️ Yoann Gourmel

Commissaire d'exposition, critique d'art et conservateur permanent au Palais de Tokyo. Il a été commissaire de l'exposition collective SHÉHÉRAZADE LA NUIT, présentée jusqu'au 08 janvier 2023.

🎙️ Denetem Touam Bona

Philosophe, auteur et artiste, collaborant avec l'Institut du Tout-Monde et qui a récemment publié le livre "La Sagesse des lianes" (...). Il a été commissaire de l'exposition "la Sagesse des Lianes" au Centre d'Art de Vassivière en juillet 2021.

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Une émission de radio de Thomas Boutoux et Clara Schulmann

Enregistrée le samedi 3 décembre 2022

En direct de la Galerie Jocelyn Wolff et retransmis en direct sur Facebook

Invités :

🎙️ Yoann Gourmel

Commissaire d'exposition, critique d'art et conservateur permanent au Palais de Tokyo. Il a été commissaire de l'exposition collective SHÉHÉRAZADE LA NUIT, présentée jusqu'au 08 janvier 2023.

🎙️ Denetem Touam Bona

Philosophe, auteur et artiste, collaborant avec l'Institut du Tout-Monde et qui a récemment publié le livre "La Sagesse des lianes" (...). Il a été commissaire de l'exposition "la Sagesse des Lianes" au Centre d'Art de Vassivière en juillet 2021.

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Discussion en français

Les épisodes précédents sont disponibles sur Spotify, Soundcloud, et notre site internet.

Cet épisode spécial est enregistré en direct de l'île Saint Denis et accueillera deux invités Mathieu Bareyre et Marjorie Micucci, tous deux liés à ce territoire.

Avec des invités :

🎙️ Matthieu Bareyre

Cinéaste de Saint Denis, il présentera son nouveau film "Journal d'une femme Nwar", actuellement à l'affiche dans le cadre du festival d'automne, au CND la Commune, Aubervilliers.

🎙️ Marjorie Micucci

Critique d'art, poète, elle travaille sur l'artiste américaine Roni Horn et son rapport à l'écriture, à la littérature et à la poésie, notamment avec la poétesse Emily Dickinson.

EN DEPLACEMENT - RADIO

Une fois par mois, à la galerie Jocelyn Wolff, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de leur émission « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain (artistes, autrices, curators, chercheuses, éditeurs, etc) et discutent avec elles.eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires.

L'époque dans laquelle nous vivons modifie profondément nos pratiques, nos engagements, nos vocations, réoriente nos envies et nos priorités, nos manières de faire, de vivre et de penser.

C’est de cela qu’il s’agit de discuter – dans une logique dès lors moins promotionnelle ou captive de l’actualité mais avec l’envie de créer des croisements, des rencontres.

Déménagements, bifurcations, désertions, nouveaux horizons, nouvelles vies, nouveaux espaces, nouveaux projets: l'émission « En déplacement » souhaite archiver les voix de celles et ceux qui se déplacent en pariant sur l’idée que ces rencontres ouvrent de nouvelles voies.

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Discussion en français

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Cet épisode spécial est enregistré en direct de l'île Saint Denis et accueillera deux invités Mathieu Bareyre et Marjorie Micucci, tous deux liés à ce territoire.

Avec des invités :

🎙️ Matthieu Bareyre

Cinéaste de Saint Denis, il présentera son nouveau film "Journal d'une femme Nwar", actuellement à l'affiche dans le cadre du festival d'automne, au CND la Commune, Aubervilliers.

🎙️ Marjorie Micucci

Critique d'art, poète, elle travaille sur l'artiste américaine Roni Horn et son rapport à l'écriture, à la littérature et à la poésie, notamment avec la poétesse Emily Dickinson.

EN DEPLACEMENT - RADIO

Une fois par mois, à la galerie Jocelyn Wolff, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de leur émission « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain (artistes, autrices, curators, chercheuses, éditeurs, etc) et discutent avec elles.eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires.

L'époque dans laquelle nous vivons modifie profondément nos pratiques, nos engagements, nos vocations, réoriente nos envies et nos priorités, nos manières de faire, de vivre et de penser.

C’est de cela qu’il s’agit de discuter – dans une logique dès lors moins promotionnelle ou captive de l’actualité mais avec l’envie de créer des croisements, des rencontres.

Déménagements, bifurcations, désertions, nouveaux horizons, nouvelles vies, nouveaux espaces, nouveaux projets: l'émission « En déplacement » souhaite archiver les voix de celles et ceux qui se déplacent en pariant sur l’idée que ces rencontres ouvrent de nouvelles voies.

#MarjorieMicucci #EnDéplacement #GalerieJocelynWolff #MatthieuBareyre #ClaraSchulmann #ThomasBoutoux #Podcast #Contemporaryart #Poetry #Artcritic #Spotify #Facebooklive #Radio

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Une émission de Thomas Boutoux et Clara Schulmann

Produite par la Galerie Jocelyn Wolff

Episode in French and English

Guests:

🎙️ Susana Caló

researcher and specialist in activism in institutions and on Félix Guattari

🎙️ Katia Porro

curator, author, translator who runs In Extenso

(Clermont-Ferrand) and the magazine 

«La Belle Revue».

🔴Episode enregistré en live à la Galerie Jocelyn Wolff

en Octobre 2022

Montage par Ferdinand Artur

Une fois par mois, à la galerie Jocelyn Wolff, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de leur émission « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain (artistes, autrices, curators, chercheuses, éditeurs, etc) et discutent avec elles.eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires. 

L'époque dans laquelle nous vivons modifie profondément nos pratiques, nos engagements, nos vocations, réoriente nos envies et nos priorités, nos manières de faire, de vivre et de penser. 

C’est de cela qu’il s’agit de discuter – dans une logique dès lors moins promotionnelle ou captive de l’actualité mais avec l’envie de créer des croisements, des rencontres.

Déménagements, bifurcations, désertions, nouveaux horizons, nouvelles vies, nouveaux espaces, nouveaux projets: l'émission « En déplacement » souhaite archiver les voix de celles et ceux qui se déplacent en pariant sur l’idée que ces rencontres ouvrent de nouvelles voies.

#Endeplacement #radio #GalerieJocelynWolff #Activism #institution #ContemporaryArt @labellerevue #SusanaCalo #KatiaPorro #FelixGuattari @InExtenso

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Une émission de Thomas Boutoux et Clara Schulmann

Produite par la Galerie Jocelyn Wolff

Episode in French and English

Guests:

🎙️ Susana Caló

researcher and specialist in activism in institutions and on Félix Guattari

🎙️ Katia Porro

curator, author, translator who runs In Extenso

(Clermont-Ferrand) and the magazine 

«La Belle Revue».

🔴Episode enregistré en live à la Galerie Jocelyn Wolff

en Octobre 2022

Montage par Ferdinand Artur

Une fois par mois, à la galerie Jocelyn Wolff, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de leur émission « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain (artistes, autrices, curators, chercheuses, éditeurs, etc) et discutent avec elles.eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires. 

L'époque dans laquelle nous vivons modifie profondément nos pratiques, nos engagements, nos vocations, réoriente nos envies et nos priorités, nos manières de faire, de vivre et de penser. 

C’est de cela qu’il s’agit de discuter – dans une logique dès lors moins promotionnelle ou captive de l’actualité mais avec l’envie de créer des croisements, des rencontres.

Déménagements, bifurcations, désertions, nouveaux horizons, nouvelles vies, nouveaux espaces, nouveaux projets: l'émission « En déplacement » souhaite archiver les voix de celles et ceux qui se déplacent en pariant sur l’idée que ces rencontres ouvrent de nouvelles voies.

#Endeplacement #radio #GalerieJocelynWolff #Activism #institution #ContemporaryArt @labellerevue #SusanaCalo #KatiaPorro #FelixGuattari @InExtenso

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Une émission de Thomas Boutoux et Clara Schulmann

Produite par la Galerie Jocelyn Wolff

Invité.es:

🎙️ Olga Boudin de la maison d'édition Hourra

🎙️ Sarah Frioux-Salgas et Jean-Baptiste Naudy de la maison d'édition Rot.Bo.Krik

// With more features

Reportage à la librairie After 8 à Paris

Une note vocale de l'artiste Ellie Ga

Episode enregistré en live à la Galerie Jocelyn Wolff

le 23 Septembre 2022

Montage par Ferdinand Artur

Une fois par mois, à la galerie Jocelyn Wolff, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de leur émission « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain (artistes, autrices, curators, chercheuses, éditeurs, etc) et discutent avec elles.eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires. 

L'époque dans laquelle nous vivons modifie profondément nos pratiques, nos engagements, nos vocations, réoriente nos envies et nos priorités, nos manières de faire, de vivre et de penser. 

C’est de cela qu’il s’agit de discuter – dans une logique dès lors moins promotionnelle ou captive de l’actualité mais avec l’envie de créer des croisements, des rencontres.

Déménagements, bifurcations, désertions, nouveaux horizons, nouvelles vies, nouveaux espaces, nouveaux projets: l'émission « En déplacement » souhaite archiver les voix de celles et ceux qui se déplacent en pariant sur l’idée que ces rencontres ouvrent de nouvelles voies.

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Une émission de Thomas Boutoux et Clara Schulmann

Produite par la Galerie Jocelyn Wolff

Invité.es:

🎙️ Olga Boudin de la maison d'édition Hourra

🎙️ Sarah Frioux-Salgas et Jean-Baptiste Naudy de la maison d'édition Rot.Bo.Krik

// With more features

Reportage à la librairie After 8 à Paris

Une note vocale de l'artiste Ellie Ga

Episode enregistré en live à la Galerie Jocelyn Wolff

le 23 Septembre 2022

Montage par Ferdinand Artur

Une fois par mois, à la galerie Jocelyn Wolff, Thomas Boutoux et Clara Schulmann reçoivent sur le plateau de leur émission « En déplacement » des figures du monde de l'art contemporain (artistes, autrices, curators, chercheuses, éditeurs, etc) et discutent avec elles.eux de leurs trajectoires et notamment de leurs changements de trajectoires. 

L'époque dans laquelle nous vivons modifie profondément nos pratiques, nos engagements, nos vocations, réoriente nos envies et nos priorités, nos manières de faire, de vivre et de penser. 

C’est de cela qu’il s’agit de discuter – dans une logique dès lors moins promotionnelle ou captive de l’actualité mais avec l’envie de créer des croisements, des rencontres.

Déménagements, bifurcations, désertions, nouveaux horizons, nouvelles vies, nouveaux espaces, nouveaux projets: l'émission « En déplacement » souhaite archiver les voix de celles et ceux qui se déplacent en pariant sur l’idée que ces rencontres ouvrent de nouvelles voies.

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The radio programme of Galerie Jocelyn Wolff

Written and produced by Clara Schulmann and Thomas Boutoux

Le 25 Mars 2022 à 16h

À la Galerie Jocelyn Wolff

Enregistré en public et diffusé live sur Facebook et Mixcloud

Ce 6ème épisode suit le cours des rivières et raconte comment l’art invente d’autres logiques, d’autres espaces et d’autres genres de collaborations.

Invitations :

Yasmina El Amri, artiste, travaille sur l’aménagement du territoire et ce qui lui préexiste. Depuis 2022, elle produit une série de performances autour de l’eau dont la première “ Comment coulent les rivières en France ? “ a été présentée au Centre Walloine-Bruxelles à Paris.

Emilie Renard, directrice, et Mathilde Belouali-Dejean, responsable des expositions, au Centre d’art Bétonsalon à Paris, invitées avec Romain Grateau, artiste et membre de l’artist-run space Pauline Perplexe à Arceuil, discuteront de leur résidence croisée “Eaux Courantes”, prenant comme pretexte et source d’inspiration pour le partage de recherches artistiques, le chemin de la Bièvre, rivière qui coule sous les deux institutions.

Shelly De Vito et James Porter, fondateur et fondatrice des Moulins de Paillard, un espace artistique et culturel associatif situé à Poncé sur le Loir, dans la vallée de la Loire.

EN DEPLACEMENT

Ce podcast explore chaque mois comment, à notre époque, les artistes et travailleur·euses de la culture, qui cherchent à déplacer et réinventer leurs pratiques et leurs considérations, vers de nouvelles directions. Pendant une heure et demie, le programme assemblera des éléments, des histoires, des entretiens, des conversations, des interventions sonores, avec ses différents invité·es. 

Retrouvez les épisodes précédents sur Spotify et Soundcloud !

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🎙Enregistré le Vendredi 20 mai 2022

Tous les épisodes sont disponibles sur Soundcloud, Spotify and sur notre site.

#SAVETHEDATE

Prochain épisode le jeudi 23 juin 2022 à 16 heures.

Rejoignez-nous à la galerie pour les prochains épisodes ou en direct sur Facebook et Mixcloud !

Invité.e.s:

/ Yann Chateigné Tytelman

Il est commissaire d'exposition et auteur basé à Bruxelles. Son travail se concentre sur l'étude des histoires mineures et des contre-cultures, les explorations intérieures et la politique de l'obscurité. Il travaille actuellement à comprendre comment une exposition peut prendre la forme d'un roman, tout en menant une recherche sur la disparition de la Nuit. Travaillant souvent en collaboration, ses projets croisent le commissariat, l'édition, la performance et l'éducation. 

// Romain Noël

Il est chercheur et poète. Ses recherches transdisciplinaires portent sur la vie formelle des affects au moment de l'extinction, sur les liens entre apocalypse et mélancolie, et sur les écologies antihumanistes. Son premier livre, Errare, a été publié en 2013 aux éditions Fata Morgana. Avec Marielle Macé, il a codirigé le numéro spécial de la revue Critique intitulé " Vivre dans un monde abîmé ". Outre des textes critiques sur l'art contemporain. Il a également publié " Mycélium, petit conte post-apocalyptique " (Le murmureéditeur), qu'il a coécrit avec Youri Johnson. 

/// Reportage: rencontre avec Maya Schweizer (artiste et cinéaste vivant à Berlin) lors de sa récente visite à Paris pour le festival Paris-Berlin. Maya parle de son engagement auprès des réfugiés ukrainiens et de l'impact de la guerre en Ukraine sur la ville de Berlin.

Pour en savoir plus:

_ Yann Chateigné Tytelman 

Site web: https://www.yct.solar

_ Romain Noël

"Mycélium, petit conte post-apocalyptique " (Le murmure éditeur): https://www.editions-du-murmure.fr/collection-en-dehors.s/s381491p/Mycelium-petit-conte-post-apocalyptique 

"Errare" (éditions Fata morgana) http://www.fatamorgana.fr/livres/errare

_Maya Schweizer

Site web: http://www.mayaschweizer.com

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Ce podcast explorera chaque mois comment, à notre époque, les artistes et les producteurs culturels cherchent à déplacer et à réinventer leurs pratiques et leurs attentions, en pointant de nouvelles directions. D'une durée d'une heure et demie, l'émission combinera des reportages, des récits, des interviews, des conversations, des interventions sonores avec plusieurs invités différents à chaque fois.

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« En déplacement #2 » 18/02/2022, 4pm at Galerie Jocelyn Wolff

Guests:

// Claire Hoffmann, a curator, head of the visual art at the Centre Culturel Suisse, will speak to you about the upcoming closure of the space on the rue des Francs-Bourgeois in Paris for building work, and how it is a question of rethinking and reinventing a programme for the duration of the works. It will also be an opportunity to discuss the Tschüss festival that is accompanying the closure.

// Clara and Thomas will then welcome Gufo to discuss the space located in Marseille, and the magazine Hoot which is a product of it.

// The report of the day reaches out to eae in Pantin, a more confidential space, born of a reflection about publishing and what a "club” could look like. Broadcasted on Facebook and Mixcloud. Discussion in French.

For more information:

Centre Culturel Suisse https://ccsparis.com

Gufo https://gufoofug.com eae eae.pantin@gmail.com

Genevieve Pruvost, Quotidien Politique https://www.editionsladecouverte.fr/quotidien_politique-9782348069666

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In the first episode, recorded live from the gallery on Friday 28 January, at 4pm and broadcasted on Facebook and Instagram,

our guests are:

// Cécile Paris, an artist and educator who opened in 2021 the artist-run Pan Café on the Ile Saint-Denis

// François Aubart and Camille Pageard, writers and publishers, who just launched a new imprint based in Romainville, Même pas L’Hiver, and released their first series of books this month

// Lenio Kaklea, the Athens-born Paris-based dancer, choreographer and author, who is playing next week at the Bourse du Commerce -- Pinault Collection, a new choreography inspired by John Cage’s "Sonatas and Interludes".

For more information:

// Pan Café https://www.pancafe.fr

// Même pas l'Hiver https://www.memepaslhiver.com Lénio Kaklea http://abd-contents.com

// Radio Athènes https://www.radioathenes.org Image: Katinka Bock, "One of Hundred words", 2019

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