Ses apparitions très remarquées aux plus récentes éditions du Bye Bye, de même que son animation saluée de l’ADISQ 2024 ET 2025, ont confirmé la place unique qu’il occupe dans le paysage culturel. Son premier spectacle, Jokes Chapeau Maman Magie Piano, a connu un immense succès populaire avec plus de 165 000 billets vendus, culminant dans une finale spectaculaire au Centre Bell. Sur YouTube, ses numéros cumulent plus de 845 000 visionnements, témoignant de l’ampleur de son influence et de la force de son humour musical.

Aujourd’hui, Pierre-Yves revient sur scène avec son nouveau spectacle, Une Année en un An. Toujours porté par une énergie contagieuse, un amour profond de la musique et un sens du punch distinctif, il promet de surprendre à nouveau. Assister à ce spectacle, c’est participer à la création d’un futur succès, car faire confiance à Pierre-Yves, c’est choisir une valeur sûre.

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Passant des audacieuses propositions de Dave St-Pierre (Un peu de tendresse bordel de merde, La pornographie des âmes) à l’humour engagé des Zapartistes, elle affectionne toutes les sphères de la création. Elle a également remporté un prix d’interprétation au Gala Québec Cinéma, en 2018, pour son rôle dans Les affamés de Robin Aubert. Au cinéma, on a pu la voir aussi dans le film M. Lazhar de Philippe Falardeau en compétition aux Oscars pour meilleur film en langue étrangère. Elle tient le premier rôle dans le film Les salopes, ou le sucre naturel de la peau, présenté en première mondiale au TIFF en septembre 2018. Elle est aussi de la distribution du film Les Tortues de David Lambert co-production Belge et québécoise avec Dave Johns et Olivier Gourmet.

Reconnue pour ses mises en scène et conceptions de performances musicales d’envergure pour de grands festivals dont Le Festival d’été de Québec, le Festival de jazz de Montréal, elle a notamment travaillé avec Karim Ouellette, Lisa Leblanc, Louis-Jean Cormier, Les Valaire, Beast, Karkwa et Patrick Watson. Elle signe aussi la réalisation du clip de Patrick Watson Mélodie Noire. Elle a été directrice artistique et metteur en scène des Galas de l’ADISQ de 2011 à 2015. Elle a travaillé avec Moment Factory sur Ode à la vie, spectacle son, lumières et projections sur la Sagrada Familia à Barcelone. Elle a aussi fait la direction artistique et la mise en scène de l’inauguration de l’illumination du pont Jacques Cartier le 17 mai 2017 pour les célébrations du 375ème de Montréal.

En arts numériques, elle signe Ciel à Outrances coproduit avec le Centre Phi. L’installation gagne deux prix Numix. Son court métrage en réalité virtuelle fut présenté à Cannes en 2017. Elle signe aussi la conception, la mise en scène et la curation de la Vitrine en créativité numérique à T okyo dans le cadre de Mutek Japon mandaté par le gouvernement du Québec.

Elle signe aussi la mise en scène du spectacle Luzia du Cirque du Soleil Présenté dans plusieurs pays, son émouvant documentaire Over My Dead Body, qu’elle qualifie comme son oeuvre phare, a été couronné d’un Jutra et du Grand prix du Conseil des arts et des lettres du Québec. Son deuxième long métrage documentaire, À Travers Tes Yeux, sortira le 6 février 2026.

Par ailleurs, son long métrage de fiction Où vont les âmes sera disponible sur les plateformes d’écoute en ligne sous peu.

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Émilie Fortin est une trompettiste et artiste interdisciplinaire établie à Montréal, dont la pratique hybride la musique nouvelle, l’improvisation et le théâtre physique. Nourrie par des formations en mime corporel, en clown et en mouvement (Omnibus, École Zani, Fondation Dr Clown, Meredith Monk), elle navigue avec la même liberté entre improvisation expérimentale, jazz contemporain et pop québécoise (Antoine Corriveau, Adam Kinner, Philémon Cimon). Depuis 2018, elle est directrice artistique du collectif de solistes Bakarlari, dédié à la musique contemporaine et de création qui propose des expériences de concert qui sortent du cadre traditionnel. À ce jour, Émilie a commandé et créé plus d’une cinquantaine d’œuvres, privilégiant des processus de travail où la recherche et la relation humaine priment sur le produit fini. En tant que figure incontournable de la scène de musique actuelle, Émilie se produit régulièrement avec le Ratchet Orchestra, l'Ensemble SuperMusique, Freesound (Toronto) et est l’initiatrice du trio Williwaw, avec Philippe Lauzier et Kalun Leung, et le duo de mime sonore ék avec Leung. Scott Thomson, directeur artistique du FIMAV, a souligné «sa clarté sonore et son phrasé asymétrique inventif» comme improvisatrice, et elle a été nommée pour le Prix Opus Découverte de l'année 2025. Ses performances l’ont menée sur des scènes internationales, notamment à soundSCAPE (Italie), au UNHEARD Sound Festival (Hong Kong), à Re:Sound (Cleveland) et au Oh My Ears Festival (Arizona). Elle s’est perfectionnée avec les membres de l’International Contemporary Ensemble, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Modern et Vinko Globokar, et s’est produite avec le Nouvel Ensemble Moderne, le GGRIL (Rimouski), Array Ensemble (Toronto) et Alkali Collective (Halifax). L’engagement d’Émilie dépasse largement la scène. Étant une ardente défenseure de la représentativité chez les cuivres ainsi que de la démocratisation de la musique contemporaine et des musiques improvisées, Émilie a présenté le fruit de ses réflexions entre autres au Forum 2021 de l’IRCAM, à l’UQAM (Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec), à la International Women’s Brass Conference, à The College Music Society (Colombie) et à La Ligue canadienne des compositeurs, tout en ayant été membre fondatrice du Burning Brass Band, le premier ensemble visant à augmenter la place des femmes, des personnes trans, non binaires et queer dans la scène brass band à Montréal. Émilie a également co-créé avec la compositrice Sophie Dupuis le concerto Trois milieux, destiné à des ensembles non professionnels, faisant circuler la musique contemporaine d’une compositrice vivante au-delà des cadres institutionnels. Croyant fermement que la pédagogie est indissociable de l’interprétation, elle a enseigné dans diverses écoles secondaires et camps musicaux de la région montréalaise et a mené de nombreux projets d’enseignement communautaire à l’international, notamment à Haïti, en Bolivie, au Chili, au Panama et aux États-Unis grâce au programme The Global Leaders. Diplômée en interprétation classique de l’Université de Montréal et de l’Université McGill, Émilie Fortin se crée un chemin “plein de dérision et jouissivement iconoclaste” (Jérôme Daviau, sorstu.ca). Que ce soit comme soliste sur l’album Ma main au feu d’Émile Proulx-Cloutier, collaboratrice avec Hugo Blouin (Du jazz sérieux) ou comme compositrice avec l’ensemble Instruments of Happiness dirigé par Tim Brady, elle déploie une voix artistique singulière, démontrant ainsi une polyvalence qui résiste à toute catégorisation facile.

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L'année suivante sort Flou (1998), suivi de Catherine Durand (2001), deux albums qui la positionnent au sommet des palmarès et en tête de file d'une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs à garder à l'oeil.

Femme d'affaires et entrepreneure chevronnée, cette pionnière de l'autoproduction au Québec lance ensuite Diaporama (2005), son premier album autoproduit, avec lequel elle décroche sa première nomination à l'ADISQ dans la catégorie « Album de l'année - Folk ». Quelques années plus tard, c'est Coeurs migratoires (2008) qui est récompensé au Canadian Folk Music Awards et deux fois nommé au Gala de l'ADISQ. En 2012, Catherine s'entoure d'une équipe toute étoile de musiciens, dont Jocelyn Tellier, Robbie Kuster (Patrick Watson) et François Lafontaine (Karkwa) pour produire une enveloppante atmosphère sur son album intitulé Les murs blancs du Nord (2012), qui se retrouve lui aussi nommé à l'ADISQ dans la catégorie « Album de l'année – Folk ». En 2016, c'est un souffle nouveau, plus moderne et actuel, qu'apporte le musicien Emmanuel Éthier (Jimmy Hunt, Bernhari, Peter Peter, Chocolat), en signant la réalisation de l'album La pluie entre nous, qui paraît la même année et lui rapporte une cinquième nomination à l'ADISQ, cette fois dans la catégorie « Album de l'année – Adulte contemporain ».

L'année 2018 marque la fondation de l'étiquette de Catherine Durand, KatMusik, sous laquelle paraît son album Vingt. Celui-ci comprend des réinterprétations intimistes de ses chansons coup de cœur, dont un duo tout en délicatesse avec Alexandre Désilets.

Les années subséquentes lui réservent un difficile passage à vide accompagné d'une profonde introspection, desquels l'artiste tire l'inspiration pour l'écriture de La maison orpheline (2022), son album le plus instinctif à ce jour. Les chansons sont naturellement plus courtes et les formes sont plus libres, hors du cadre standard d'une chanson. Souhaitant flirter plus sérieusement avec l'instrumentation classique, Catherine co-réalise ce projet avec le compositeur et arrangeur Vincent Legault (Dear Criminals, Mille Milles), qui vient greffer un côté orchestral étoffé et grandiose aux titres. Cette plus récente création est sans conteste l'une des œuvres les plus marquantes de l'imposante carrière de l'autrice-compositrice-interprète et saura mouvoir son auditoire par sa foudroyante authenticité.

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David Beaucage produit et anime son propre balado, Drette sul’ tape, dans lequel il mène de grandes entrevues avec des personnalités reliées de près ou de loin à l’univers du hockey. À l’écran, il a décroché des rôles dans des sketchs dans Like-moi, la websérie Le Killing et le court-métrage Tony Speed.

Le ver d’oreille de confinement BFF à distance lui a fait remporter, avec son complice Pierre-Yves Roy-Desmarais, son premier Olivier dans la catégorie Capsule ou sketch web humoristique de l’année en 2021. Il a récemment ajouté une nouvelle statuette dans sa bibliothèque en remportant l’Olivier d’auteur de l’année/spectacle d’humour, aux côtés de Pierre-Yves Roy-Desmarais et Alexandre Forrest pour Jokes chapeau maman magie piano, de Pierre-Yves Roy-Desmarais.

C’est à l’automne 2024 que David fait sa grande annonce publique: il présente son premier one-man show Super normal un peu partout au Québec.

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Fière de ne jamais commencer un nouveau chapitre avant de se sentir elle-même un peu changée, sincèrement ailleurs, Marie-Pierre Arthur clôt chaque histoire musicale avant que les nouvelles idées émergent. L’aventure Des feux pour voir (janvier 2020), heurtée par une parution en début d’année pandémique, est un album qui s’est vécu de l’intérieur, et qui a aussi pris vie à travers le film Dans tes rêves, alors que la tournée était bordée par l’incertitude.

Cette fois, en studio, la présence de Sébastien Blais Montpetit lui a permis de générer une nouvelle énergie, de briser le moule artistique pour le rebâtir, plus vaste, renouvelé. L’unité créative prend aussi de l’expansion du côté des textes alors qu’elle mélange ses mots avec ceux d’Amylie, de Carole Facal (Caracol), de Gaele, de Mantisse (LaF) et de Rose Perron (Rau_Ze). Ces deux derniers, en plus d’avoir participé à l’écriture, ont aussi joint leur voix en featuring dans deux des nouvelles chansons de l’album .

Après le chargé Des feux pour voir, sorti en janvier 2020, couvert d’éloges et largement récompensé, entre autres par le Félix du Choix de la critique, Album bleu arrive en 2024 chez Simone Records avec la promesse de nous faire bouger ensemble. Constante, solide et parée, Marie-Pierre Arthur nous ramène son style particulier qui lui permet d’imbriquer les mots dans les mélodies comme les morceaux d’un casse-tête parfait. Elle déploie son talent sur neuf pièces dansantes. Et tout le monde est invité.

casse-tête parfait.

Puis, au printemps 2025, Marie-Pierre Arthur propose une version bonifiée de son Album bleu, l'Album bleu (Deluxe). C’est avec le désir de donner une deuxième vie à quelques chansons que l’autrice-compositrice, le cœur grand ouvert, s'est entourée de voix qui la touchent particulièrement pour revisiter Respirer l'air, Paradis et Sœurs (feat. Klô Pelgag). Le résultat est tout en harmonies et en douceur. Elle fait aussi le cadeau de Brille autant, une nouvelle création.

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D’où vient cette fougue et cette intransigeance d’être soi chez Lecavalier ? C’est en 1981, à son arrivée chez La La La Human Steps sous la direction d’Édouard Lock, qu’elle découvre cette liberté indomptable qui la caractérise. Elle devient alors l’icône de la compagnie pendant deux décennies en participant à toutes les œuvres charnières telles que Human Sex, New Demons et Infante. 

En 2006, elle fonde sa compagnie Fou Glorieux, travaille avec Tedd Robinson, Crystal Pite et Nigel Charnock avant de collaborer avec Benoît Lachambre avec qui elle partage une sensibilité pour la performance et le mouvement authentique. Ensemble, iels créeront les magnifiques Is You Me (FTA, 2008), après « I » Is Memory (2006). Dans cette danse polymorphe et ralentie à l’extrême, à contre-courant de la vitesse, on la découvre différente. C’est presque une radiographie de ses danses antérieures, où se dévoile l’envers de la médaille.

Toutes ces rencontres ont été décisives dans le parcours de l’interprète, devenue chorégraphe et porteuse de projet. À la suite de ces créations, elle poursuit avec des œuvres phares : So Blue (FTA, 2012), une pièce brute et viscérale, Mille batailles (FTA, 2016), dont elle revisite un solo pour ses danses vagabondes, ou encore Stations (FTA, 2021). Artiste et athlète hors norme, Louise Lecavalier est une joie solaire.

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Chaque album de Klô Pelgag solidifie la place distinctive qu’elle occupe dans le paysage culturel francophone, et Abracadabra ne fait pas exception. L’album a été très bien accueilli par les médias québécois et canadiens, incluant une entrevue dans le cadre de CBC q, une critique de 8/10 dans Exclaim!, la une du Rolling Stone Québec, des articles dans La Presse et Le Journal de Montréal, et une primeur via Elle Québec, entre autres. Hors Canada, Abracadabra a été vastement encensé par des publications telles que FrancoFans, qui a souligné « la plume toujours aussi aiguisée portée par ces fameuses mélodies perchées et cette voix parfaitement maîtrisée. » CBC Music ajoute : « Avec Abracadabra, Pelgag semble avoir un orchestre entier à ses doigts — et ce n’est que le début de la magie qu’elle manie. » L’album a également obtenu du soutien des radios à travers le monde, incluant France Inter, FIP, France Bleu, RFI Monde, France Culture et Focus VIF en France; Radio Eins en Allemagne; RTS et Vostok en Suisse; RFI Afrique; BBC6 Music au Royaume-Uni; et plus encore. Abracadabra est apparu sur les listes de meilleure nouvelle musique de NPR et KCRW, en plus de recevoir des critiques élogieuses de la part de Télérama, Longueur d’ondes, FrancoFans, Le Soir, et Magic, entre autres. 

Son rayonnement avec son 2020 opus Notre-Dame-des-Sept-Douleurs s’étend au-delà de la province et du pays, avec d’élogieuses critiques en France, dans le Télérama, avec la très prisée note de ffff, et dans Longueur d’onde, Rolling Stone France, FrancoFans et plus encore. L’influent journaliste américain Anthony Fantano a critiqué l’album sur sa chaîne YouTube, The Needle Drop – du jamais-vu pour un album francophone : « Il y a des tonnes de magnifiques points forts créatifs dans chaque recoin de ce projet. » Dans les dernières années, elle a performé en France, à la Maroquinerie et en Angleterre au Lexington à guichet fermé, au Japon, en Belgique et en Suisse. 

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Sa feuille de route fait impression depuis longtemps: son premier album, C’est la fin du monde à tous les jours, marque déjà les esprits par sa maturité précoce et la grande sobriété de son interprétation. Ce dernier lui vaut d’être nommée dans les catégories «Album de l’année - Adulte contemporain» et «Révélation de l’année» au gala de l’ADISQ 2019 et de remporter le Lucien de l’Album Pop de l’année au GAMIQ de la même année. Son deuxième disque, intitulé Lou-Adriane Cassidy vous dit : Bonsoir, remporte un énorme succès critique et la tournée qui s’ensuit confirme aux yeux de tous qu’elle brûle les planches avec plus de fougue et de magnétisme; on le savait depuis des lustres a-t-on envie de dire. Nommé « meilleur concert québécois qu’il nous ait été donné de voir en 2022 » par Le Devoir, la tournée Bonsoir, qui s’étire sur plus de 70 représentations, lui fait parcourir l’entièreté de son pays et lui donne l’occasion de se produire en Suisse et en France à de nombreuses reprises. Fraîchement sortie de l’aventure RRL avec ses acolytes Ariane Roy et Thierry Larose, durant laquelle ils ont su bâtir un lien précieux avec le public et raviver un sentiment de fierté collective que l’on croyait éteint, Lou-Adriane Cassidy se sent fin prête à occuper l’entièreté de l’espace que cette collaboration a ouvert. Son art, plus expansif et ambitieux que jamais, a besoin pour vivre des airs rares des hautes sphères.

Son troisième album à venir, intitulé Journal d’un Loup-garou, marque encore un nouveau départ pour l’artiste. Exit la chanson d’influence française, tout comme la nouvelle chanson grunge qui marquait sa première réinvention. Lou-Adriane Cassidy se tient désormais aux croisements de plusieurs limites et se fait plus protéiforme que jamais. Elle s’y montre d’une vulnérabilité désarmante, scande un brûlot sur l’industrie du spectacle, revêt les traits d’un monstre prisonnier de sa condition, demande l’absolution pour elle-même et pour son père parti à ses 16 ans. Chantant avec une liberté et une force dont nous avions vu l’étendue sur scène mais peut-être jamais sur disque, Lou-Adriane Cassidy navigue des eaux plus pop et plus contemporaines que par le passé. Avec Journal d’un Loup-garou, elle nous dévoile la manifestation d’une vision claire et déterminée, une volition pure qui ouvre évidemment un nouveau chapitre de notre chanson d’aujourd’hui.

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Son spectacle, mélange d’honnêteté brute et de folie exubérante, vous marquera d’une impression durable bien après la tombée du rideau. Gradué de l’École nationale de l’humour avec une bourse d’excellence, le jeune humoriste connaît depuis une ascension fulgurante.

Salué pour la qualité de ses textes et sa façon hautement singulière de les interpréter, il remporte l’Olivier du meilleur texte de l’année sur le Web, en 2022. À l’été 2023, il s’est également démarqué au Festival d’Humour de l’Abitibi-Témiscamingue en remportant le prix du public et le prix du jury au concours de la relève!

Doté d’un naturel désarmant, P-O Forget s’amuse sans effort à s’adresser à la fois à l’intelligence puis à la folie de son public. Avec son ami et collègue Jean-Michel Martel, il coanime le balado ‘Un genre de podcast’. Son premier spectacle complet, capté au Club Soda le 2 décembre 2024, est présentement disponible sur Youtube.

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Suite à la parution d’un premier EP, Avalanches (n.f.) (2021), et d’un premier album, medium plaisir (2022), Ariane s’est fait un nom en brûlant les planches des quatre coins du Québec avec un spectacle bouillant, mettant en évidence les fulgurances qui la portent depuis ses tous débuts. Jubilatoire, d’une communion existentielle et inclusive avec la jeunesse d’aujourd’hui et d’hier, l’expérience d’un spectacle d’Ariane Roy marque et rassemble autour d’un souffle d’une vie ardente qui triomphe des angoisses de notre époque. Des prestations déterminantes au Printemps de Bourges et au MaMA en 2023, ainsi que des passages remarqués aux Francos de La Rochelle et au Paléo Festival en 2024 lui ont par la suite ouvert les portes de l’Europe francophone, territoire qu’elle entend revenir visiter sous peu.

Suite à ces deux ans de tournée incessante, Ariane nous revient avec Dogue, un deuxième album qui tranche avec ce qu’elle nous avait habitué. Non pas qu’on ne la reconnaît plus, mais plutôt que la précieuse fleur qui éclot à présent a des teintes plus profondes que l’on s’imaginait. Délaissant la clarté de ses premiers airs, elle se montre à nous sous des jours plus sombres, le verbe plus mordant, la voix plus caustique, dans une lumière résolument contemporaine. Auto-fiction lui permettant de coller au plus près de sa vérité, l’album constitue un bon de géant, même pour la prodige que nous connaissions déjà. Coréalisé avec Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges, Bonnie Banane), Dogue montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépends de qui ? Peu nous importe puisque l’on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.

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Dans les derniers mois il collabore avec le Centre Phi pour concevoir des expériences immersives et avec Luc Langevin pour une expérience VR. En 2022, François a mis en scène, écrit et interprété (acteur & clown) son premier solo sur scène intitulé En attendant Oedipe au Théâtre La Chapelle Scènes Contemporaines. Il a mis en scène le spectacle des Louanges au Mtélus (février 2023 – Nominé Meilleur spectacle 2023 Adisq) et le spectacle multimédia de Jorane au théâtre Outremont (avril 2022). Il a également adapté et réalisé pour la télévision la pièce de théâtre Les Hardings à TéléQuébec (Nomination meilleure captation Gémeaux 2022) ainsi que Danse en trois temps, un triptyque composé de Guillaume Côté,Rubberband dance et Louise Lecavalier. Au cours des dernières années, il a signé la réalisation de scènes dans les très prisés jeux vidéos Far Cry 3 et Far Cry 4 chez Ubisoft Montréal, il a réalisé la Web série LES BÉLIERS diffusée à Tou.tv (Nomination au Gémeaux et Prix Numix meilleure série Web). Il a collaboré avec Moment factory sur divers projets dont l'un à l’aéroport de LAX et il travaille fréquemment avec Félix et Paul studio pour la conception et la réalisation d'expériences en cinematic VR 3D pour le Cirque du Soleil ( Canadian Screen Awards 2018 Best Immersive Experience, SXSW 2017 Special Jury Recognition UploadVR -2017 Best Immersive Film)

François Blouin a appris son métier à travers le monde du vidéoclip et de la publicité ( Sidlee , Bleublancrouge, Cossette, LG2 ) depuis plus d’une vingtaine d’années. Il pratique aussi, depuis une dizaine d’années… le clown.

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À la télévision, il a campé des rôles marquants dans Mémoires Vives, 19-2, Bienvenue aux dames, Jean Béliveau, Les Invisibles, Victor Lessard, Épidémie, pour ne nommer que ceux-ci. Il a aussi été de la distribution de La Faille II et Sortez-moi de moi. Depuis la dernière année, nous avons pu le voir dans STAT, Haute démolition, Les Perles, Doute raisonnable et Mégantic. Il sera également de la nouvelle série In Memoriam, à paraître en 2024.

Bien connu des amateurs de théâtre, on le retrouve fréquemment sous la direction de Denis Marleau ou de René-Richard Cyr. À l’été 2015, il était de la distribution impressionnante du Théâtre du Vieux-Terrebonne dans la pièce Le combat des chefs. Habitué du Théâtre du Nouveau Monde (Le Balcon, Le roi Lear, Les Femmes Savantes, Ste-Carmen de la Main, Le Tartuffe, La Bonne Âme du Se-Tchouan), on l’a aussi vu dans des productions marquantes telles que Contre le temps, L’Avare, 20 000 lieues sous les mers, Tranche-cul, Othello et Dénommé Gospodin. Les Diablogues, Le Déclin de l’empire américain et Psychédélique Marilou figurent également parmi celles-ci. De 2018 à 2020, il était de la distribution de la pièce Les Harding dans une mise en scène d’Alexia Bürger. Dernièrement, il a joué dans 

Alep. Portrait d’une absence et Abraham Lincoln va au théâtre

.

Au cinéma, on a pu le voir dans les films 

C’est pas moi, je le jure!, Duo, Souterrain, Le danger en face et Arlette, ainsi que dans plusieurs courts et moyens métrages. Il sera également du long-métrage Jour de chasse d’Annick Blanc, dont la sortie est prévue en 2024. Il a aussi fait partie des comédiens de l’émission Plus on est de fous, plus on lit! sur les ondes d’ICI Radio-Canada Première. Bruno est également bien établi dans les domaines du doublage, des voix publicitaires et de la surimpression vocale. En publicité, ses personnages marquants de technicien pour Vidéotron et du chef cuisinier pour Plaisirs Gastronomiques lui ont gagné l’attachement d’un plus large public.

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Au théâtre, la liste des metteurs en scène avec qui il a travaillé est impressionnante: Jean Asselin, Peter Batakliev, Martine Beaulne, Sylvain Bélanger, Denise Guilbault, Brigitte Haentjens, Gregory Hlady, Florent Siaud, Michel Lemieux, Alexandre Marine, Denis Marleau, Wajdi Mouawad, Philippe Cyr et Catherine Vidal. Dernièrement, il était des pièces Le brasier de David Paquet, Les manchots d’Olivier Keimed, Les enivrés d’Ivan Viripaev et Intérieur de Cédric Delorme-Bouchard.

Les cinéphiles l’adorent. À preuve, il rafle 2 Jutra pour ses rôles principaux dans La moitié gauche du frigo ainsi que pour Congorama, réalisés par Philippe Falardeau. Il interprète d’autres grands rôles dans deux films de Sébastien Rose, Comment ma mère accoucha de moi pendant sa ménopause et La vie avec mon père. Il est aussi des longs-métrages Le marais de Kim Nguyen, Un capitalisme sentimental et Le Cyclotron d’Olivier Asselin, Mars et avril de Martin Villeneuve, Chien de garde de Sophie Dupuis, Genèse de Philippe Lesage, Les Salopes ou le sucre naturel de la peau de Renée Beaulieu et Jouliks de Marie-Christine Lê-Huu. On le verra bientôt dans le film Arlette! de Mariloup Wolfe.

Au petit écran, on le remarque dans La galère, Toute la vérité, Trauma, Bunker, La job (The Office), 30 vies, Unité 9, Appelle-moi si tu meurs et Mon Fils. Prochainement, Paul fait parti de la distribution de la nouvelle série Classé SECRET, à TVA.

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Marie-Hélène Bellavance termine en 2004 un baccalauréat en Beaux-Arts à l’université Concordia avec une mineure en psychologie. Elle y étudie d’abord la peinture abstraite auprès de l'artiste François Sullivan, puis développe une pratique interdisciplinaire alliant peinture, dessin et mouvement. Basée à Montréal, elle compte plusieurs expositions collectives et solos à son actif, diffusées dans divers espaces culturels et muséaux du Québec. En 2005, elle joint Corpuscule Danse, compagnie qui se consacre au développement d’une danse inclusive fondée sur la rencontre d’artistes, étant ou non en situation de handicap, perceptible ou imperceptible. Elle s’illustre comme interprète dans cinq productions et danse, entre autres pour les chorégraphes Estelle Clareton, Benoit Lachambre et Lucie Grégoire. Maintenant codirectrice artistique et générale, Marie-Hélène Bellavance continue de développer sa vision du corps contemporain au sein de la compagnie et dans sa pratique personnelle et offre un regard sur la diversité corporelle et fonctionnelle à travers différents médiums.

Marie-Hélène Bellavance déploie sa pratique autour de l’humain et de sa capacité innée de résilience. À travers des œuvres picturales, vidéographiques, performatives ou installatives, elle propose aux spectateurs un espace de transformation face aux différents deuils ou expériences qui nous traversent et nous habitent. Artiste de la diversité fonctionnelle, elle affine depuis quelques années sa pratique vers une plus grande interactivité avec le public en proposant des œuvres entre l’art performance, l’installation et la danse contemporaine. Son approche du corps en mouvement est intimement liée à la singularité de chacun et cherche les points de contact et de friction avec le spectateur.

Dépaysement : les eaux intimes est un maillage sensible entre l’art visuel et la danse. Ce projet immersif invite le public à être témoin de performances dansées et d’histoires qui se croisent, dans un espace à la fois familier et onirique. L’artiste y révèle un écosystème intriguant et en constante mouvance dans lequel elle-même et d’autres performeur.euse.s viennent transformer les installations et y laisser des traces. Cette œuvre inclusive et sensorielle s’inspire des cycles de transformation naturelle, de souvenirs intimes, de deuils, de liens avec la collectivité, dans un univers à la fois quotidien et surréaliste.

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Depuis, Pascale Bussières, qui a tourné dans plus de 50 films, a cotoyé les plus grands. En 2001, elle donnait la réplique à Emmanuelle Béart dans La répétition de Catherine Corsini, nommé pour la Palme d'or à Cannes. En 2020, elle a joué aux côtés de Gabriel Byrne dans le film Death of a Ladies' Man. Au cours de sa carrière, Pascale Bussières a aussi partagé le grand écran avec Monica Bellucci dans Ville-Marie(2015), William Hurt dans Le papillon bleu de Léa Pool (2004), Daniel Auteuil et Kristin Scott Thomas dans Petites coupures (2003) et Laurent Lucas dans Après coup (2017).

Égérie du cinéma québécois dans les années 1990, Pascale Bussières a obtenu en 1992 le prix de la meilleure interprétation féminine du Festival international des films du monde de Montréal pour son rôle de Laure dans La vie fantôme de Jacques Leduc. Elle nous a ensuite fait découvrir l'étendue de son talent dans Eldorado (1995) de Charles Binamé et Un 32 août sur terre (1998), premier long­

métrage réalisé par Denis Villeneuve. Ce dernier film, qui a lancé la carrière du réalisateur de Dune, a été en sélection officielle - Un certain regard au Festival de Cannes en 1998. Très active au cinéma et en télé au Québec, Pascale Bussières nous a émus dans le film Ma vie en cinémascope, ou elle interprété la chanteuse québécoise Alys Robi, et pour lequel elle a reçu le prix Jutra de la meilleure actrice et le prix Génie de la meilleure interprétation féminine en 2005. Elle a également obtenu le prix Jutra de la meilleure actrice de soutien pour son rôle dans

le film Emporte­ moi de Léa Pool (2000).

Pascale a interpreté une contrebandière d'alcool dans Bootlegger (sorti en 2021), un film qui donne la parole aux femmes autochtones du Canada. Elle fait également partie de la distribution de Frontières, quatrième long-métrage du réalisateur Guy Édoin. En 2024, elle tourne dans Cap Farewell de la réalisatrice Vanja d'Alcantara, co­ production canadienne avec la Belgique et les Pays-Bas.

Pascale Bussières a également révélé son étendue comique en nous faisant rire dans des séries télé comme Les bobos et Le coeur a ses raisons aux côtés de Marc Labrèche. Elle a fait partie également dans les dernières années des distributions de nombreuses séries marquantes comme Belle-Baie, L'heure bleue et Sortez-moi de moi. Son public pourra la retrouver dans la série Corbeaux, diffusée sur illico+ en 2025.

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D'aucuns divisent l’œuvre de Forcier en deux périodes, plus ou moins confidentielles. La première, qui va de Bar salon (1973, Sirène d'argent au festival de Sorrente) à l'étonnant Au clair de la lune (1982), peut-être l'un des plus beaux films d'hiver québécois, en passant par son film-phare, le film de famille truffaldo-faraldien L'Eau chaude, l'eau frette (1976), se signale donc par ce mélange assez unique dans le cinéma québécois et même, dans le cinéma mondial. Après un premier court à l'âge de vingt ans (Chroniques labradoriennes), Forcier tourne vite et avec les moyens du bord, un premier long Le Retour de l'Immaculée Conception (1971). Son ton caustique et son univers fantasque peuplé de marginaux rabelaisiens (tant la langue a son importance), attachants ou hauts en couleur en butte avec le monde réel, s'installent très vite.

A partir de Kalamazoo (1988), considéré partout comme un point d'orgue de ses thématiques précédentes, la poésie a tendance a transfigurer le réel le plus cruel (et toujours profondément enraciné dans la culture de son pays) au sein d'un imaginaire débridé, ce qui lui vaut une reconnaissance critique unanime et lui permet d'atteindre un plus grand public. Il obtiendra son premier grand succès public en 1990 pour Une histoire inventée. Il se fait de plus en plus audacieux et même surréaliste. On pourrait tout aussi bien diviser son œuvre entre "avec Jacques Marcotte" (son complice indéfectible et scénariste de puis ses débuts) et "après Jacques Marcotte", d'autant que le ton se fait plus autobiographique et personnel après La Comtesse de Bâton-rouge (et même si L'eau chaude, l'eau frette, l'était déjà fortement...) avec un personnage interprété par Robin Aubert qui rappelle la jeunesse du futur auteur Forcier. Il diversifie les styles (le documenteur Acapulco gold), déroutant parfois ses fans mais sans jamais cesser d'être passionnant, iconoclaste ou carrément rock'n roll. Il retrouve son public avec le road-movie décalé Les États-Unis d'Albert (2005), où un comédien québécois tente la carrière hollywoodienne. Il tourne en 2009 le révolté Je me souviens, film d'époque social filmé dans un austère noir et blanc qui prouve qu'on peut tourner du bon cinéma historique avec très peu de moyens. Récemment, il affectionne la comédie anti-capitaliste (Côteau rouge), n'hésitant pas à se moquer d'Hollywood (les incendies façon fin du monde d'Interstellar dans son tout dernier Les fleurs oubliées, y convoquant, un écologiste en colère, un don camillesque curé, une journaliste et pas mal de femmes et cultivant un délicieux humour de mauvais goût aux effluves psychédéliques.

Son plus récent film Ababouiné, est dorénavant disponible sur toutes les plateformes numériques.

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D’ailleurs, Thomas coanime le podcast Couple Ouvert avec Stéphanie Vandelac. Ouvert d’esprit, ouvert à discuter de sujets chauds, mais surtout ouvert à rire de tout. Autant disponible en formule devant public qu'en studio, ce podcast sans filtre nommé au Gala Les Olivier 2022 vous promet des moments complétement survoltés avec des invités que vous aimez.

Thomas a présenté son premier spectacle Thomas Levac crie presque de chez vous partout au Québec et il est désormais disponible sur YouTube. Il est présentement en tournée avec un tout nouveau spectacle : Thomas Levac, j’ai jamais dit ça.

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Remarqué pour sa performance inoubliable au Club Soda aux côtés de Kirouac, il est impatient de retourner sur scène avec son nouveau projet solo. Au cours des trois dernières années, il a redécouvert sa passion pour la pop, s'inspirant d'artistes tels que The 1975, PinkPantheress, Charli XCX, AG Cook, Mac Miller, Frank Ocean et bien d'autres.

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Dave-Éric Ouellet, aussi connu sous le pseudonyme MC Gilles, est un animateur de radio québécois ainsi qu'un chroniqueur à la télévision. Il est devenu, avec le temps et à la suite de différentes apparitions dans plusieurs médias québécois (Infoman, Tout le monde en parle, C’est juste de la télé, Paparagilles, etc…) un incontrounable orateur.

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Au théâtre nous avons pu la voir sur la scène du Théâtre Denise-Pelletier entre autres, dans les pièces L’Avare, La princesse Turandot, Médée, puis Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel. Elle était de la création de la pièce Yukonstyle, présentée au Théâtre d’Aujourd’hui en 2013. Elle fut également marionnettiste dans le spectacle Alice au pays des merveilles, de la compagnie Tout-à-Trac. En 2019, elle était de la production de Consentementau Théâtre Jean-Duceppe, dans une mise en scène de Frédéric Blanchette. Cynthia revient au théâtre en 2023, où on la voit à l'oeuvre sur les planches du TNM dans Le rêveur dans son bain et Le projet Polytechnique ainsi qu'au Théâtre d’Aujourd’hui dans Beau gars.

Au cinéma, elle a incarné Jade Bossé dans le film L’Empire Bo$$é, réalisé par Claude Desrosiers et plus récemment, elle a interprété le rôle de Julie dans L’Origine des espèces, du réalisateur Dominic Goyer. Ce rôle lui a valu une nomination comme «Meilleure actrice de soutien » en 2017, au Gala Québec Cinéma.

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Devenue retoucheure photo en 2006, la musique demeure néanmoins centrale au courant de sa vingtaine, que ce soit sous forme de pèlerinages musicaux aux États-Unis, comme disquaire ou lors de soirées DJ dans différents bars de Montréal. Un soir où elle officie aux platines du Cheval Blanc, elle fait la connaissance de Sunny Duval, qu’elle accompagnera par la suite sur scène comme choriste et guitariste aux quatre coins du Québec, en Louisiane et en Suisse, avant de se joindre au groupe de Mara Tremblay pour la tournée de l’album À la manière des anges. Elle est également membre du groupe country-folk Jolie Jumper, avec lequel elle a fait paraître un EP en 2012.

Son premier et unique album, Cars Passing By, paraît en 2016 et cumule plus d'un million d'écoutes sur Spotify. Victoria Lord bâtit maintenant son projet musical par cycle de quelques pièces, en demandant à un.e musicien.ne qu’elle admire s’en signer la réalisation. Ce qu’elle aime avant tout, c’est écrire des chansons et les voir prendre forme en studio, entourée de gens talentueux. Elle collabore avec Amélie Mandeville pour Douze millions de fois (2020) et Jusqu’au bout (2021) alors que Les joues couleur de fraise et Vers la mer, parues toutes deux en 2023, ont été réalisées par Mara Tremblay.

Bien que nouvellement venue comme autrice jeunesse, Victoria Lord écrit des histoires depuis plusieurs années. Son premier roman, Louise et les cowboys du Saint-Laurent, destiné aux 8-12 ans, est paru en 2024 aux Éditions du Boréal, accompagné d’un mini-album de quatre chansons réalisées par Éric Goulet. Depuis, elle parcourt les Salons du livre et les bibliothèques munie de sa guitare et de son gramophone pour partager sa passion pour la musique country.

Cette année, elle sera présente au Salon du livre de Montréal :Mercredi 27 novembre à 11h, Jeudi 28 novembre à 10h30, Samedi 30 novembre à 10h.

Elle est finaliste au prix Cécile-Gagnon qui récompense un premier roman jeunesse.

Louise et les cowboys du Saint-Laurent est en cours d’adaptation par les Productions La Fête pour en faire un Conte pour tous.

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Sa musique est régulièrement interprétée tant au Québec qu'au Canada et à l’international par des ensembles et solistes de renom, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l’Orchestre de la Francophonie, l'Orchestre symphonique de l'Estuaire, le National Academy Orchestra of Canada, le Toronto Youth Symphony Orchestra, le McGill Wind Symphony, le University of Oklahoma Wind Symphony, l'ensemble Zefirino (Suisse), le Quatuor Molinari, le Trio Fibonacci et le quintette à vents Pentaèdre.

Éric Champagne a été compositeur en résidence à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 2016 à 2018 ainsi qu’à l’Orchestre Métropolitain de Montréal de 2012 à 2014. Il collabore régulièrement avec cet ensemble pour divers projets musicaux et pédagogiques.

Récipiendaire du prix Opus du Compositeur de l'année en 2020, il remporte plusieurs prix pour sa production artistique, notamment le Michael Hennagin Memorial Composition Prize de l’Université de l’Oklahoma pour sa pièce Champ-de-Mars, par jour de lumière, le Prix du CALQ – Création de l'année – Montréal pour sa Symphonie no 1 et le Prix des collégiens en musique contemporaine pour son œuvre Vers les astres.

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Comme compositeur il a signé la musique de plus d’une cinquantaine de spectacles de théâtre, de danse et de cirque, mais aussi de nombreuses séries télévisées.

Depuis quelques années, la musique de film prend une grande place dans sa carrière. Il a d’ailleurs été récompensé à deux reprise du prix Iris pour la meilleure musique originale au gala Québec Cinema pour les trames sonores des les longs métrages  La disparition des lucioles de Sébastien Pilote (2019) et Les Oiseaux Ivres d’Ivan Grbovic (2022).

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Joseph Gill-Lussier est un ostéopathe clinicien et éducateur physique et à la santé basé à Montréal. Diplômé en musique de l'Université McGill, il pratique l'ostéopathie en apportant des solutions concrètes aux défis physiques rencontrés par ses patients. En parallèle de sa pratique clinique, Joseph est candidat au doctorat en Sciences de la réadaptation à l'Université de Montréal. Il enseigne le Tai Chi au "Cercle de Taijiquan" et enseigne l'ostéopathie dans plusieurs pays à travers le monde.

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Rihab Chaieb a fait ses débuts à la Bayerische Staatsoper lors de la saison de 2022-2023, où elle a ébloui l’audience dans son rôle de Fenena dans Nabucco, sous la direction de Daniele Rustioni, puis au Los Angeles Opera dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de James Gray, sous la direction de James Conlon. Elle a ensuite repris son interprétation exceptionnelle de Carmen à la Compagnie nationale d’opéra du Canada et au Calgary Opera, avant de retourner au Grand Théâtre de Genève où elle a été mise en vedette dans son rôle de La mère Meryem lors la première mondiale du Voyage vers l’espoir de Jost.

Sur les scènes de concert, elle est apparue aux côtés du Philharmonia Baroque Orchestra dans une prestation de Messiah de Handel, elle a également partagé la scène du Vancouver Symphony Orchestra pour présenter Les nuits d’été de Berlioz sous la direction d’Otto Tausk, puis elle a fait son premier spectacle auprès du Manitoba Chamber Orchestra dans le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel.

Rihab Chaieb a marqué la saison 2021-2022 en faisant son entrée au Washington National Opera dans le rôle de Dorabella dans Così fan tutte, puis au Palm Beach Opera dans le rôle titre de Carmen. Elle a joué pour la première fois le rôle de Penelope dans Il ritorno d’Ulisse in patria en tournée et pour un enregistrement avec l’Ensemble I Gemelli, avant de retourner à l’Opéra National de Montpellier pour jouer Maddalena dans Rigoletto, puis au Metropolitan Opera pour incarner Nefertiti dans la production d’Akhnaten de Philip Glass mis en scène par Phelim McDermott et sous la direction Karen Kamensek.

Elle a récemment connu de nombreux succès, notamment en faisant ses débuts au Houston Grand Opera lors de la première mondiale de The Phoenix de Tarik O’Regan, puis au Cincinnati Opera dans le rôle de Rosina dans Il barbiere di Siviglia, ainsi qu’à l’Opéra de Montpellier dans Fantasio d’Offenbach, au Teatro Santiago de Chile en incarnant Dorabella, à l’Opera Ballet Vlaanderen Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass, et enfin à l’Oper Köln dans le rôle de Carmen dans une production de Lydia Steier.

Elle a joué le rôle de Charlotte dans Werther pour la première fois à l’Opera Vlaanderen sous la direction de Giedrė Šlekytė et elle a ouvert la saison au Muziektheater dans le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Robert Carsen sous la direction de Lorenzo Viotti. Sur les scènes de concert, Rihab Chaieb s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Montréal dans un programme de Rossini sous la direction de Kent Nagano, ainsi que dans Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahle sous la direction de Johannes Debus. Elle a également interprété Messiah de Handel sous la direction de Gustavo Gimeno avec le Toronto Symphony Orchestra. Elle a aussi chanté Three-Cornered Hat de Manuel de Falla avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Carlos Miguel Prieto.

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C’est à Saint-Côme, village de la région de Lanaudière, qu’Éric découvre la musique traditionnelle québécoise. Influencé par le répertoire familial, il commence à chanter et à jouer de la guitare dès l’âge de 10 ans.

Il se fait connaître en 1992 en tant que membre fondateur du groupe La Galvaude, puis poursuit sa route en créant deux autres formations, Ni Sarpe Ni Branche et Norouet. Parallèlement à la musique, Éric s’intéresse à la recherche du répertoire traditionnel, ce qui lui vaudra plusieurs prix et distinctions dont le Prix Mnémo en 2002 pour le disque Musique gaspésienne qu’il a produit pour le violoneux Édouard Richard. En 2003, il se joint à La Bottine Souriante, ce qui ne l’empêche pas, depuis 2002, de mettre à profit son expérience et son diplôme universitaire en interprétation guitare pop et jazz en enseignant aux étudiants du programme de musique traditionnelle du CEGEP régional de Lanaudière, à Joliette.

Aujourd’hui, Éric est reconnu dans le monde tant pour la richesse de sa voix que pour son talent à la guitare, à la mandoline et au bouzouki.

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Sa carrière de soliste démarre lorsqu’il devient, en 2005, lauréat de trois prix au prestigieux concours de l’ARD de Munich. Ces prix s’ajoutent à la longue liste de récompenses obtenues lors des concours internationaux de Genève, Trévoux et Rovereto. Depuis, il s’est produit comme concertiste avec plusieurs orchestres au Canada et aux États-Unis et à travers l’Europe.

Louis-Philippe est cor solo de l’Orchestre Métropolitain depuis 2009 et un collaborateur fréquent des Violons du Roy et de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Il est aussi très actif en tant que chambriste. Avec le quintette à vent Pentaèdre, dont il est membre depuis 2003, il se produit à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et le Moyen-Orient. Ses nombreux enregistrements, tant en solo et en musique de chambre qu’au sein de l’orchestre, ont été applaudis par la critique et se sont vu décerner plusieurs prix. 

Musicien curieux, il s’intéresse à toutes les époques musicales. Ainsi, son expertise au cor baroque et au cor naturel l’amène à se produire avec plusieurs ensembles de musique ancienne, et sa virtuosité sur cor moderne a inspiré de nombreux compositeurs à écrire des œuvres qu’il a créées.

Louis-Philippe Marsolais est professeur agrégé à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Il enseigne aussi à l’Académie du Domaine Forget et est président de l’Association québécoise du cor depuis sa fondation, en 2013.

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Artiste engagé, il fut musicien bénévole durant les confinements pandémiques et a livré plusieurs performances au cours de son parcours dans des milieux hospitaliers, scolaires et communautaires. En parallèle à sa carrière d’interprète, Thierry a travaillé en gestion, en coordination et en marketing auprès de plusieurs organismes culturels de la province comme le Concours de musique du Canada, le Festival de musique de chambre de Montréal et le Conservatoire de musique de Montréal.

Il obtient sa maîtrise en alto avec distinction auprès du Conservatoire de musique de Montréal en 2020 dans la classe de Mme Jocelyne Bastien. Il est également depuis 2024 diplômé de HEC au diplôme d’études supérieures spécialisées en gestion d’organismes culturels, et est l’un des fondateurs et directeur général du festival Alto/Fest célébrant de manière festive cet instrument sous-représenté.

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Alors qu’elle est déjà connue du grand public pour son rôle récurrent dans la série Providence, elle entreprend une formation à l’École nationale de théâtre afin de perfectionner son jeu d’actrice.

Depuis sa sortie en 2015, les propositions de rôles se sont enchaînées. On a pu la voir d’abord dans la série Blue Moon, réalisée par Yves-Christian Fournier, puis dans la série à succès L’échappée, à TVA. Elle a également fait partie de la distribution de la série Fugueuse, réalisée par Éric Tessier en 2018, et de plusieurs autres émissions (Les Bogues de la vie, Toute la vie, Les pays d’en haut). En 2021, elle a été la tête d’affiche de la série Virage, réalisée par Catherine Therrien, où elle a incarné avec force Frédérique Lessard, une athlète olympique de patinage de vitesse. En 2023, on l’a retrouvée dans la série L’empereur, sur la plateforme Crave, ainsi que dans Les yeux fermés, sur ICI TOU.TV.

Au cinéma, Charlotte s’est rapidement imposée: d’abord dans le film de Mathieu Denis et Simon Lavoie, Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, puis dans Isla Blanca de Jeanne Leblanc, Les salopes ou le sucre naturel de la peau, de Renée Beaulieu, et les comédies 9, Ça sent la coupe, Mad Dog Labine et Au revoir le bonheur. Son public la retrouvera prochainement dans Testament, de Denys Arcand, Anna-Kiri Superstar de Francis Bordeleau, et French Girl de James Wood et Nicholas Wright.

Au théâtre, on a eu la chance de voir Charlotte dans différentes productions, notamment Déterrer les os, au Théâtre d’Aujourd’hui, Basse-ville, à La Licorne, Première neige, au Théâtre de Quat’Sous, et, récemment, dans Deux femmes en or, du Théâtre de la Manufacture. Le 26 août 2024 sera la sortie de son deuxième recueil de poèsie; ‘Toute ou pantoute’ sous les éditions DEL BUSSO ÉDITEUR.

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Plus récemment, la chorégraphe décloisonne sa propre discipline et réalise de multiples projets atypiques tels que le cycle Les Scénographies-Paysages, dans des environnements naturels. Elle œuvre également sur des commandes chorégraphiques, dont celle qu’elle réalise pour la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto en 2022. Parallèlement à ses activités de création, elle enseigne au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal, dont elle a été directrice de 2019 à 2022.

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 Lorsqu’il n’est pas en tournée, Philippe réside dans la magnifique chaîne des Appalaches, dans les Cantons-de-l’Est, au Québec.

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Le musicien se distingue tôt dans sa vingtaine en tant que musicien de tournée pour Coeur de Pirate et Jimmy Hunt puis intègre son groupe Chocolat. Éthier signe les réalisations d’albums d’une myriade d’artistes de la scène montréalaise : Pierre Lapointe, Jimmy Hunt, Chocolat, Bon Enfant, Peter Peter, Lisa Leblanc, Corridor (Sub Pop), Vanille, Jonathan Personne, Choses Sauvages, P’tit Belliveau, Population II (Castle Face Records) et plus encore.

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Elisabeth s’est produite pour la première fois avec l’Orchestre Métropolitain et Kensho Watanabe en janvier dernier. Elle est régulièrement artiste invitée de nombreux orchestres, tels que le Toledo Symphony, le Victoria Symphony, l’Orchestre classique de Montréal, Arion Orchestre Baroque & le National Academy Orchestra. Elle a collaboré avec des chefs réputés tels qu’Alain Trudel, Mathieu Lussier, Gordon Gerrard, Jacques Lacombe, Geneviève Leclair, et a travaillé étroitement avec le chef Thomas Leduc-Moreau et l’Ensemble Volte.

Élisabeth s’est produite comme récitaliste au sein de plusieurs salles à Londres, faisant notamment ses débuts en récital solo au Wigmore Hall en 2021. Elle a aussi fait ses débuts sur la chaîne BBC Radio 3 en 2019, et peut être régulièrement entendue sur les ondes de CBC/Radio-Classique.

Élisabeth adore la musique de chambre. Elle a très récemment joué avec Juliana Koch (Principal oboe, London Symphony Orchestra), Julie Price (Principal bassoon, BBC Symphony), le Vertavo Quartet et le ténor Mark Padmore dans le cadre du festival Midsummer Music 2024, co-dirigé par Paul & Bjørg Lewis. Elle a aussi récemment partagé la scène avec Dame Imogen Cooper, présentant un récital en piano quatre mains. En 2023, elle a été invitée à se produire dans le cadre d’IMS Prussia Cove Open Chamber Music; a collaboré avec le Quatuor Cobalt; et a présenté un concert avec l’Ensemble vocal Les Rugissants, construit autour de la vie de l’artiste Marisol Escobar. En 2022, elle a présenté un récital solo & collaboratif avec la mezzo-soprano Alexandra Achillea Pouta au Weill Recital Hall de Carnegie Hall - elles ont subséquemment joué le cycle Harawi de Messiaen à Milton Court (Barbican). De 2020 à 2023, Élisabeth a été la pianiste du De Beauvoir Piano Trio, qui a notamment été lauréat de la Virtuoso & Bel Canto Competition ainsi que de la Vainiunas Competition, et a été ensemble de musique de chambre en résidence à Britten Pears.

Parmi les récentes reconnaissances et prix obtenus, Élisabeth a remporté le Best Original Score du Vesuvius Festival 2023 pour la musique qu’elle a écrite pour le court film « Spirit of the Tree » de la danseuse de ballet anglaise Ysabelle Taylor. Élisabeth est aussi l’heureuse récipiendaire 2022 du Prix Choquette-Symcox de la Fondation Jeunesses Musicales Canada. En 2019, elle a remporté la Silver Medal de la Musicians’ Company de Londres. En 2018, suite à l’obtention du 1er prix de la Shean Competition à Edmonton, Élisabeth a été nommée dans le Palmarès CBC 30 Hot Canadian Classical Musicians under 30, et a également fait partie des 15 Rising Stars du magazine La Scena Musicale.

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Il est gagnant à l'ADISQ du réalisateur de l'année en 2013 en plus d'avoir été nommé dans la longue liste du Prix Polaris (2008) et nommé aux Junos à plusieurs reprises. Il a lancé onze albums et de nombreux EPs avec des labels tels que Ninja Tune et Wonderwheel Recordings en plus de diriger un album de remixes de la légende de la chanson québécoise Robert Charlebois ainsi qu'un EP de remixes pour Ariane Moffatt, Poirier a sorti en 2020 son 11e album, "Soft Power", inspiré par ses séjours à l'étranger et par ses mémorables soirées montréalaises. Tirée de cet album, la chanson "Café Com Leite" avec Flavia Coelho compte plus de 6 millions d'écoutes sur les différentes plateformes d'écoute. En 2021, Poirier sort le EP "Soft Power Remixes" qui clôt la boucle de son album du même nom. Puis en 2022, il récidive avec le EP "Momentum" qui comprend notamment les deux titres phares "Teke Fren" avec Waahli et "Leader" avec Angee Wings. 

Son 12e album "Quiet Revolution" dont la sortie est prévue pour octobre 2024 façonne une irrésistible ambiance intime et réconfortante où la musique électronique et acoustique se fondent ensemble pour un résultat intemporel. Le premier single "Agua Oro", une collaboration avec Ramon Chicharron est sorti en juin 2024.  

Basé à Montréal, il a joué dans plus de 30 pays partout sur la planète (Ouganda, Éthiopie, Afrique du Sud, Haïti, Cuba, Sénégal, Cap-Vert, Chine, Mexique, Angleterre, Suisse, France / La Réunion / Mayotte / Guadeloupe, Russie, Belgique, Australie) et il participé à des festivals d'envergure tel que BoomTown Festival, Dour Festival, Igloofest, Big Day Out, Montreux Jazz Festival, Garorock, Sonar Festival, Nyege Nyege Festival, Piknic Electronik, Cervantino Festival, Mutek et bien d'autres.

Il est très actif à Montréal comme en fait foi sa soirée dansante mensuelle Qualité de Luxe dédiée aux musiques africaines et antillaises qui attire les foules depuis plus de dix ans! Poirier est aussi l'instigateur des réputées soirées Bounce le Gros et du party annuel Karnival (depuis 13 ans) qui ont marqué la vie nocturne montréalaise.

Il a aussi produit des chansons pour des artistes comme Sol Pereyra (Argentine), Ramon Chicharron (Colombie / Canada), Boogát (Canada). C'est sans compter plus de 55 remixes officiels fait pour une variété d'artistes internationaux comme Gotan Project, Salif Keita, Nickodemus, João Selva, Guts, Thornato, Gilles Peterson, K.O.G, Bandé-Gamboa, Flavia Coelho, Chinese Man, Popcaan, Busy Signal et bien d'autres.

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Dans les dernières années, on a eu le plaisir de la voir à la télévision dans le rôle-titre de Lâcher prise, ou alors dans la série Chouchou de Marie-Claude Blouin et Félix Tétreault. Son arrivée dans la distribution de L’Échappée à l’été 2021 a été accueillie avec beaucoup d’enthousiasme, tout comme son interprétation sensible de Caroline dans les deux saisons de la mini-série Lou et Sophie. Depuis 2020, elle joue l’un des deux rôles principaux de la série Bête Noire, réalisée par Sophie Deraspe. Elle a d’ailleurs tourné l’été dernier la deuxième saison

de la série, qui sera diffusée en avril 2024.

Au cinéma, elle incarne en 2022 le rôle éclaté d’une mère vampire dans le film Vampire humaniste cherche suicidaire consentant d’Ariane Louis-Seize. On a aussi pu la voir dans Mon ami Walid de Adib Alkhalidey en 2018, dans Les rois mongols de Luc Picard en 2017, ou encore dans le court-métrage de Monia Chokri Quelqu’un d’extraordinaire en 2013.

Sur les planches, la feuille de route de Sophie est bien garnie. Récemment, elle joue et signe l’idéation et le développement de la reprise de La Fureur de ce que je pense, pièce basée sur un texte de Nelly Arcan, mise en scène par Marie Brassard et présentée à l’Espace Go. Elle est aussi de la distribution de la pièce Moi, dans les ruines rouges du siècle présentée au Théâtre Jean Duceppe, de La Vie Utile de Marie Brassard, ou encore de Disparu.e.s mise en scène par René Richard Cyr. De 2020 à 2023, elle a également su gagner le cœur des québécois de tous les coins de la province grâce à son solo théâtral audacieux et pertinent, Féministe pour Homme.

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Marc Brunet a fait ses gammes auprès des meilleurs humoristes québécois des années 1990. Puis, il a mis ses mille idées à la seconde et son imagination débordante au service d’émissions de télé innovantes : La fin du monde est à 7 heures (1997-2000), pastiche d’un journal télévisé, et Le Grand blond avec un show sournois (2000-2004), talk-show nouveau genre.

C’est avec Le cœur a ses raisons (2005 à 2007), une parodie des telenovelas, que Marc Brunet a créé un univers qu’il maitrise depuis à la perfection. Un monde à nul autre pareil où se croisent l’absurde, l’excentricité et un humour décalé devenu sa marque de commerce. Le cœur a ses raisons a été diffusée en France sur la chaîne de télévision généraliste NRJ 12, de 2008 à 2010. Elle est actuellement offerte sur la plateforme française QueerScreen.

Cette comédie déjantée mettait en vedette deux des proches collaborateurs de Marc Brunet, les comédiens Marc Labrèche et Anne Dorval, sa muse avant de devenir celle de Xavier Dolan. Il les retrouvera dans Les bobos (2012-2013), satire féroce sur le quotidien et les réflexions de deux citadins.

Marc Brunet frappe ensuite un grand coup avec Like-Moi (2015-2020). Une comédie à sketchs sur la génération Y, les 18-34 ans, abondamment regardés en ligne et partagés sur les réseaux sociaux. Un sketch en particulier, « le bébé laid », vu des centaines de milliers de fois, a fait le tour du monde. Dès 2016, Like-moi a été adaptée par Bavaria en Allemagne pour la plateforme Funk de ZDF. Puis, en 2018, une adaptation française réalisée par en France la boîte Newen a été diffusée sur France 4, RTBF (Belgique) et RTS (Suisse).

Dans son nouveau projet télévisuel, qu’il peaufine depuis quelques années, Marc Brunet prend pour cibles l’univers des influenceurs et le monde de la téléréalité. Intitulée Splendeur et Influence, cette parodie mordante tournée à l’automne 2023 comporte 8 épisodes de 30 minutes qui prendront l’affiche à Radio-Canada en 2024-2025. On y suit les tribulations de quatre jeunes créateurs de contenu prêts à tout pour réussir, mentorés par une productrice et animatrice-télé d’un certain âge, incarnée par Anne Dorval. Splendeur et Influence signe donc le retour de sa comédienne fétiche au cœur d’un concept très actuel et universel.

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Toutefois, dès 2015, Félix Dyotte s’affaire à sa carrière solo : Avec son premier album homonyme paru cette année-là, Dyotte a su honorer avec noblesse la tradition française dans ses expressions les plus jubilatoires en leur juxtaposant une modernité arrogante et poétique empruntée à la brit-pop. Son deuxième disque Politesses nous reprend là où ou le précédent nous avait laissé; sur le lit défait de deux époques, entre musiques électroniques et chanson. Une troisième offrande, Airs païens, arrive en mars 2021. Bref, sa pop acoustique / adulte contemporaine charme tous ceux qui tendent l’oreille. Il remporte en 2020 le Prix de la chanson SOCAN pour sa pièce Maintenant, ou jamais, interprétée par Evelyne Brochu. En juin 2024, il sort un nouvel opus intitulé Aérosol.

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De 2010 à 2019, Catherine fut membre fondatrice de la compagnie Lorganisme. Elle fut également l’une des idéatrices du nouveau Centre de création O Vertigo aux côtés de Mélanie Demers, Caroline Laurin-Beaucage et Ginette Laurin. Catherine est aujourd’hui directrice artistique et générale de la Compagnie Catherine Gaudet, membre de Circuit-Est centre chorégraphique, créatrice associée chez DLD – Daniel Léveillé Danse et artiste associée à l’Agora de la danse. Lorsqu’elle n’agit pas comme créatrice, Catherine Gaudet se dédie à la transmission de sa démarche et de sa vision en termes d’écriture chorégraphique et de direction d’interprètes. Elle a notamment été professeure invitée et chargée de cours au Département de danse de l’UQÀM (2018-2021). Elle enseigne également des ateliers d’interprétation et de création à des artistes en formation professionnelle ou en formation continue, via divers organismes tels que l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) et Circuit-Est centre chorégraphique. Les 1, 2 et 4 juin 2024, elle présentera sa nouvelle création ODE au Festival TransAmériques.

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Aussi très actif du côté classique, on peut l’entendre au sein de pratiquement tous les orchestres et ensembles de la province, de l’OSM à l’Orchestre Métropolitain, en passant par l’Orchestre Symphonique de Drummondville et les Violons du Roy.

En 2019, Renaud a commencé à composer des musiques et noircir le papier, pour le plaisir du geste. Finalement, certaines créations se sont avérées les balbutiements de l’album Touriste, qui paraît sous l'étiquette Spectra Musique. Influencé par The Beatles, Beck, Wilco, Pink Floyd ou encore le 

yacht rock des années ‘70 et ‘80, Renaud propose un univers éclectique et facile d’approche. Sans manquer de profondeur, son travail est teinté de psychédélisme et d’une bonne dose d’humour. Son style : le « 

dad rock » impertinent.

Renaud adore s’inspirer de sujets banals du quotidien pour écrire les paroles de ses chansons. Il aime aussi scruter les comportements humains. Par-dessus tout, est un gars cool qui raconte sans flafla des histoires à son image, avec de la couleur et du groove. Pensons aux mondes des Québécois Fred Fortin et Philippe B, qui se mélangent à celui du chanteur français Philippe Katerine. Tantôt dans l’autodérision, tantôt dans la célébration du déni, il partage son humanité toute simple, animée de candeur, de bonhomie et de joie de vivre. Sur sa pièce titrée Spécial, Renaud affirme justement qu’il est quelqu’un d’ordinaire, voire banal. Selon lui, son individualité n’a rien d’exceptionnelle. Est-ce une mauvaise chose ?

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Prismacolore est son premier album instrumental solo et paraîtra le 17 mai 2024. Fruit de la lumière bariolée de sa trajectoire, teintée d’une palette contrastée d’influences issues autant des compositeurs de l’époque impressionniste ou romantique que des groupes de rock ou d’électronique, la musique de Mélissa Fortin produit une forme d’éblouissement profondément intemporel. Réalisé par l’incontournable Emmanuel Éthier, Prismacolore donne naissance à un univers chamarré et vivant regorgeant d’harmonies riches et de paysages où se perdre; quelque chose comme la trame sonore d’un voyage enchanté.

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Ed Pien est un artiste multidisciplinaire travaillant à Toronto. Pien a exposé tant au Canada qu'à l'étranger notamment au Musée des beaux-arts du Canada, au Drawing Centre, New York; au Museum of Art and Design, New York; au Centro Nacional de las Artes, Mexico City; au Goethe Institute, Berlin; à la Middlesbrough Art Gallery, UK; au W139, Amsterdam; à la Contemporary Art Gallery, Vancouver; au Contemporary Art Museum in Monterrey, Mexico; à Bluecoat, Liverpool; au Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto à La Biennale de Montreal (2000, 2002), au Musée des beaux-arts de Montréal et récemment à la Biennale de Moscou (2013), à la Biennale de Sydney (2012) et dans l'exposition Oh Canada au MassMoca. Ses installations de taille monumentales, ses dessins et papiers-découpés figurent dans plusieurs collections permanentes de musées canadiens, notamment à Toronto, Ottawa et Montréal. Son travail a été exposé dans les Biennales d'art canadien au Musée des beaux-arts du Canada en 2011 et 2015. La Poste (Montréal) organisa une grande exposition personnelle d'Ed Pien avec catalogue en 2018 et le Musée des beaux-arts de l'Ontario présentait en 2022-2023 une exposition solo intitulée: "Past/Future". 

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Sur les planches, elle a travaillé avec certain·e·s de nos plus grand·e·s metteur·euse·s en scène, dont Robert Lepage, Brigitte Haentjens, Denis Marleau, Serge Denoncourt, Dominic Champagne, Lorraine Pintal et André Brassard, en plus d’avoir occupé quelques-uns des plus grands rôles du répertoire classique et contemporain. On pense notamment à Mademoiselle Julie de Strindberg, Électre de Sophocle, Merteuil dans Quartett de Heiner Müller et Caliban dans La tempête de Shakespeare. Au Théâtre du Nouveau Monde, ses interprétations d’Élisabeth 1re dans Marie Stuart de Dacia Maraini, Marguerite Gautier dans La dame aux camélias d’Alexandre Dumas, Annette Reille dans Le dieu du carnage de Yasmina Reza, Sophie dans Ha ha!... de Réjean Ducharme et Sarah Bernhardt dans La divine Illusion de Michel-Marc Bouchard, lui ont valu chacune le prix Gascon-Roux de la meilleure interprète féminine de l’année. Elle a aussi campé Molly Bloom dans la pièce du même nom dirigée par Brigitte Haentjens, pour ensuite jouer dans Lumières, lumières, lumières toujours à l’Espace Go et incarner Elmire dans Le Tartuffe de Molière au TNM. Plus récemment, elle a brillé dans Les larmes amères de Petra von Kant au théâtre Prospero, Soifs Matériaux avec la compagnie UBU, et Embrasse mise en scène par Eda Holmes. En 2022, elle sera aussi de la nouvelle création de Michel Tremblay Cher Tchekov au TNM.

Au cinéma, elle a fait une entrée remarquée dans Le confessionnal de Robert Lepage, récoltant le Prix Luce-Guilbault de la révélation de l'année et une nomination aux Prix Génie. Suivirent ses interprétations dans Nô de Robert Lepage (nomination aux Prix Génie), Le coeur au poing de Charles Binamé (lauréate d'un Prix Jutra) Le génie du crime de Louis Bélanger, Four Days de Curtis Wehrfritz, Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause de Sébastien Rose, Maman Last Call de François Bouvier (nomination aux Prix Jutra) La face cachée de la lune de Robert Lepage ainsi que Le bonheur, c’est une chanson triste et Toi de François Delisle (nomination aux Prix Génie). Ces dernières années, nous avons pu la voir dans les films The Trotsky et Good Neighbours, réalisés par Jacob Tierney, Voyez comme ils dansent de Claude Miller, Buddha's Little Finger de Tony Pemberton, Three Night Stand de Pat Kiely et Endorphine d’André Turpin. Enfin, on l’a vue dans Matthias et Maxime de Xavier Dolan.

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Depuis ses débuts, BOP a collaboré avec plus de 500 artistes, la plupart en début de carrière au moment de leur embauche. À travers ses productions, la compagnie a mis à l’avant-scène le talent de créateur·trices visionnaires, notamment : les metteuses en scène Édith Patenaude et Sophie Cadieux, le chorégraphe Dave St-Pierre et l’auteur-compositeur-interprète Sean Nicholas Savage.

Le Conseil québécois de la musique a remis à BOP le prix Opus du Concert de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque pour le spectacle Zéphyr (2022) et celui de la Découverte de l’année pour le spectacle Le Vin herbé (2016). Le Conseil des arts de Montréal a pour sa part souligné la contribution de la compagnie à la vitalité de la scène artistique de la ville en lui remettant le Prix de la Relève – Caisse Desjardins de la Culture.

Alexis Raynault codirige la compagnie Ballet Opéra Pantomime, qu’il a fondée en 2013. Sous sa direction, BOP a remporté les Prix Opus de la Découverte de l’année (2016) remis par le Conseil québécois de la musique, et le Prix de la relève – Caisse Desjardins de la Culture (2019), remis par le Conseil des arts de Montréal. Au cours des dernières années, il a travaillé pour l’Orchestre Métropolitain et a enseigné à l’École de musique Vincent-d’Indy aux niveaux secondaire et collégial. En dehors de ses fonctions chez BOP, il collabore au journal Le Devoir à titre de critique musical et littéraire et fait partie du conseil d’administration du festival BleuBleu de Carleton-sur-Mer. Compositeur et arrangeur, formé au Conservatoire de musique de Montréal, il a travaillé avec de nombreux artistes québécois dont Pierre Lapointe, Cœur de pirate et les Sœurs Boulay. Ses œuvres ont été entendues à la salle Bourgie, à l’Usine C et à Orford Musique, notamment. À l’hiver 2022, il s’est joint à la troisième cohorte de la Résidence en Leadership artistique de l’École nationale de théâtre du Canada. Grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, Alexis Raynault participe aux activités de l’International Society for the Performing Arts à titre de Fellow.

Lauréat du Grand Prix du Concours OSM Standard Life 2009 et de la Bourse de carrière Fernand-Lindsay, Hubert Tanguay-Labrosse a débuté l’apprentissage de la musique par le biais des programmes à vocation musicale des écoles Le Plateau et Joseph-François-Perreault. Diplômé de la Juilliard School et du Conservatoire de musique de Montréal, il a aussi travaillé la composition avec Serge Provost et Jonathan Dawe. En 2013, il fonde la compagnie BOP, dont il assure la codirection artistique et la direction musicale. Dans ce rôle, il a collaboré avec des artistes de tous horizons pour produire d’audacieuses créations multidisciplinaires. Pédagogue actif, il dirige chaque été le chœur du Camp musical Père Lindsay, et a dirigé pendant cinq ans les orchestres symphoniques de jeunes de Joliette et Sherbrooke.

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Sur scène, Alex Burger brasse ses cartes avec brio - alliant country, blues, rock et folk pour propulser des chansons d’observation à la fois orfévrées, drôles et touchantes. Appuyé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il chante l’amour, la musique, le sucrage de bec, la susmentionnée route, le contentement simple et la dérape, en ne négligeant jamais de rendre hommage à sa mère (i.e. c’est du country). Si la musique est une place, Alex Burger est à la sienne sur un stage, avançant ses tounes avec un proverbial naturel désarmant, enchaînant ballades contemplatives et cavalcades rock, berçant l’intérieur et faisant rire sans niaiser (ou si peu) avec sa voix dégagée et son verbe à la fois décomplexé et sagace. Son deuxième album Ça s’invente pas paraît à l’automne 2023 sous Duprince. Suivront une panoplie de dates québécoises : venez catcher, vous débrayer ou virer sur le top, au choix. 

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Stéphane Lafleur est aussi la voix, le compositeur et l’auteur des textes du groupe folk/country Avec pas d’casque, dont les albums ont connu un succès critique dès leur sortie. 

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En 2002, un album sans prétention et à grande sensibilité entre dans le coeur des Québécois. On parle évidemment d’Aquanaute, le premier d’une jeune Ariane Moffatt à la plume expressive et à la voix clair-obscur. Le disque initial rafle trois prix Félix. En 2005, Moffatt sort Le coeur dans la tête, un nouvel opus présentant de nouvelles sonorités, dont le contagieux tube électro-reggae Montréal. L’album permet d’ajouter deux Félix à sa collection. En 2008, place à Tous les sens, parfait cocktail de groove et de refrains qui s’installent dans l’imaginaire. Un disque bientôt bardé de prix 

En 2012, on accueille MA, un album bilingue qui marie l’organique et la sensualité avec des échantillonnages de haute volée. L’auteure-compositrice-interprète poursuit sa trajectoire avec 22h22, un disque de pop onirique, où l’intime rencontre le monde, réalisé en complicité avec Jean-Phi Goncalves. 

À l’automne 2018, Ariane Moffatt nous proposait un nouvel album: Petites mains précieuses, disque chaleureux et sensuel qu’elle qualifie depuis ses premières maquettes de « neo-seventies ». Le printemps 2021 marque la sortie d’Incarnat, qu’Ariane Moffatt réalise aux côtés de Marc-André Gilbert. Il s’agit sans aucun doute de l’album le plus sensible et le plus singulier de sa carrière. Un album sur le fil, un album visuel où les mélodies et les mots s’entremêlent comme jamais pour former un tout plus que jamais attachant. 

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Andrea est membre fondatrice et directrice associée de l’ensemble collectif9 pour qui elle a contribué à la réalisation de nombreux projets de création et initié plusieurs commandes d'œuvres. Les programmes innovants et les productions éducatives de collectif9 ont fait le tour du monde. En tant que membre de l’ensemble de Infusion Baroque, Andrea s’est produite sur les plus grandes scènes de musique ancienne du Canada et des États-Unis avec une programmation interactive et engageante, et a enregistré plusieurs albums. Par le biais du projet Virtuosa, Infusion Baroque se consacre à la mise en avant des compositrices et interprètes féminines des périodes baroque et classique. Andrea donne régulièrement des ateliers et des classes de maître de musique de chambre et sur le répertoire solo. Depuis 2023, elle co-dirige le stage de musique de chambre donné par collectif9 à l'Académie Orford Musique. Andrea est membre d’Arion orchestre baroque et est régulièrement invitée à se produire avec des ensembles tels que Space Time Continuo, Les Violons du Roy, Innovations en concert, Ensemble Caprice, et Studio de musique ancienne de Montréal. En juin et juillet 2024, Andrea sera en résidence à la Cité internationale des arts à Paris pour travailler sur une nouvelle collaboration artistique. 

Andrea est titulaire d’un doctorat et d’une maîtrise en musique de l’Université McGill. Sa recherche doctorale fût consacrée au développement de la technique du violoncelle dans les œuvres du répertoire contemporain. Dans la domaine de la musique ancienne, elle explore actuellement la musique du 18ème siècle pour violoncelle et viole de gambe d'un point de vue multi-instrumentiste. 

Andrea joue sur le violoncelle Nicolaus Gagliano McConnell II de 1824 qui lui est prêté par la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. 

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Au petit écran, elle cumule les rôles dans différentes productions comme Toi & Moi II, Les beaux malaises, et Nouvelle Adresse qui la révèle au grand public. Karine est en nomination aux Gémeaux de 2016 à 2018 pour son fabuleux rôle d’Élizabeth dans Les Simone (« Meilleur rôle de soutien féminin : comédie »), de 2016 à 2020 pour Like-moi (« Meilleure interprétation : humour »). Elle remporte, avec ses équipes, le Prix Gémeaux en 2018 et 2020 (Like-moi) et 2021 (Entre deux draps). En 2019, elle endosse le rôle de l’inoubliable Alexandra dans la série Les invisibles, dirigée par Alexis Durant-Brault, sur les ondes de TVA. Depuis 2020, elle incarne Micheline, la conjointe de Patrice Robitaille, alias Serge, dans la grandiose série C'est comme ça que je t'aime des créateurs de Série Noire, à Radio-Canada. On peut aussi la voir à l’oeuvre dans Patrick Sénécal présente sur le Club Illico, Chouchou sur Noovo, Sans-Rendez-vous et Avant le crash à Radio-Canada.

Au cinéma, elle est de la distribution du film de Nicolas Monette, Trip à trois et de Falkon Lake, de Charlotte Le Bon. Son rôle dans le court-métrage Frimas de Marianne Farley lui a permis de prendre part, en 2022, à la prestigieuse course aux Oscars. 

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Au théâtre, elle fut de la distribution des pièces Faire des enfants, Le Balcon, L’Histoire des ours pandas, Ludi Magni, Sylvia et Fairfly. De plus, en tant que co-auteure, co-metteur en scène et interprète, elle a présenté, avec sa compagnie de théâtre Le Projet Bocal, les spectacles Le Projet Bocal, Oh Lord, Le Spectacle à la Petite Licorne et Showtime, une grosse pièce de théâtre. Le collectif a aussi présenté Perplex(e) de l’allemand Mayenburg. Sonia a participé à plusieurs séries télé: Like-Moi (Prix Gémeaux Meilleure interprétation humour, 2020), Léo, Olivier, Karl et Max ainsi qu’à des séries web: Pitch, Barman (Prix Gémeaux Meilleure interprétation féminine, 2018), Le bœuf haché ou le tempeh et Les Appendices de retour après la pause. Sonia incarne Stéphanie Caron-Lavallée dans le film Guibord s’en va-t-en guerre de Philippe Falardeau et Jeannette dans l’Arracheuse de temps de Francis Leclerc.  

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Nommée au gala de l’ADISQ dans la catégorie «Album alternatif de l’année» et récipiendaire du Lucien de l’album folk de l’année en 2018, Maude Audet a fait l’objet en 2020, d’une nouvelle nomination au GAMIQ et d’une pléthore de mentions dans les palmarès de fin d’année. 

Avec son cinquième album Il faut partir maintenant paru le 31 mars 2023, Maude Audet s’affirme, hardie et prête à braver tout ce qui pourrait se dresser sur son chemin. Assez confiante pour plonger dans la réalisation avec Mathieu Charbonneau, l’autrice-compositrice-interprète développe de nouvelles dimensions sonores et étend ses limites. Résolument 60’s, légèrement plus rock et minutieusement orchestrée, la suite du projet s’annonce plus grande que jamais. 

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Il a été correspondant à Washington et New York. Stéphan a présenté le bulletin de nouvelles de fin de soirée au réseau TVA avant d'animer le Téléjournal de Radio-Canada pendant 5 ans. Il est aussi producteur, concepteur et animateur de la grande série documentaire Contact, diffusée à la télévision canadienne et européenne.

Stéphan est l'animateur et le concepteur de la série télévisée Les grandes entrevues Juste pour rire diffusée pendant douze ans. Son travail d'animateur lui a valu neuf prix Gémeaux décernés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision.

De retour à la radio de Radio-Canada en 2017, Stéphan combine pendant cinq ans toutes ses passions en animant Notes de voyage à ICI Musique, une quotidienne estivale, Bien Entendu, en plus de produire un long entretien chaque semaine.

En septembre 2022, Stéphan est à la barre du grand plateau d'information Le monde à l'envers diffusé au réseau TVA. Son émission ‘Contact’ est présentement disponible sur toutes les plateformes (Youtube, Spotify, Itunes, etc).

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En 2019, il fait paraître l’album PAYS, fortement inspiré par ses visites enfant chez sa grand-mère à Charlevoix. En 2020, en pleine pandémie, il met en place le mouvement #musiquebleue. Ce mouvement vise à encourager et favoriser la découverte musicale québécoise, notamment par des idées novatrices pour que la musique québécoise brille ici et ailleurs, et ce, peu importe la langue ou l’origine des artistes. La même année, il fait paraître son mini-album PHILÉDOUCHE. 

Il revient en 2021 avec un nouvel album, L’AMOUR, qui agit comme réponse à la pandémie qu’il a vécu de proche notamment en tant qu’aide service dans les CHSLD. Plus récemment, il fait paraître l’album 8 CHANSONS POUR ENFANTS ET 2 RÊVES.  

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Altiste, chambriste mais pas seulement, Benjamin Rota est aussi un entrepreneur!  

Il a fondé l’Ensemble la Camerata en France, dont il est le directeur artistique et une compagnie d’opéra pour enfants. Benjamin parcourt l’Europe et une partie du monde en tournée avec différents orchestres et quatuor à cordes.  Depuis son installation au Québec en 2017, il multiplie les rencontres avec des compositeurs et compositrices pour tenter d’élargir le répertoire pour alto.  

Fondateur du festival de l’AltoFest à Montréal, Benjamin s’est entouré de fortes personnalités pour mettre en place ce bateau rempli d’idées et de belles choses à venir. Après ses débuts en violon en France, il bifurque à l’alto à l’âge de 21 ans pour parcourir le monde et faire carrière. L’alto a été sa plus grande révélation musicale.  

Chambriste et pédagogue passionné, ces deux passions l’ont amené à enseigner dans plusieurs pays dont l’Inde et le Maroc.  Ce qui lui a fait reconsidérer bien des aspects sur notre manière de percevoir le monde et la manière d’enseigner. Ses projets le mèneront cette année en Europe pour des concerts avec chœur et Orchestre dont il prendra la direction et une entente pédagogique avec la plupart des Conservatoire du Québec ainsi que différentes universités à Cuba et Sau Polo au Brésil.  

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Il s’est d’abord fait connaître au Québec, en 2007, en tant que guitariste du groupe Chinatown. Il poursuit ensuite une carrière de compositeur de musique à l’image durant quelques années pour la publicité, les jeux vidéos et les émissions TV, mais se rend compte rapidement que les sorties d’albums et autres festivals lui manquent.  

En 2013, il réalise le premier EP Voyage Love du groupe Le Couleur, puis crée l’étiquette de disque Lisbon Lux Records afin de le commercialiser, et dans le but de créer un label différent, avec une direction artistique précise.  

10 ans plus tard, Julien participe grandement au développement de carrières d’artistes québécois comme Le Couleur, Das Mörtal, Paupière ou encore Bronswick, qui retentissent au Québec mais aussi à l’étranger, un travail de fond vers l’export qui fait la marque du label Lisbon lux Records.  

Après avoir fait paraître un premier EP de reprises de ses propres artistes en 2019, Julien Manaud a présenté, en janvier 2021, le Volume 2 de son projet Adaptation, afin de présenter 4 œuvres en anglais. Une fois de plus accompagné par le pianiste Alexis Dumais, Julien Manaud offre des versions intimistes et personnelles. On retrouve sur ce EP des reprises des artistes Radiant Baby, Das Mörtal, Kid Francescoli (en duo avec Laurence G-Do de Le Couleur) ou encore HWYS .  

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Elle a joué dans le long-métrage, Tu dors Nicole de Stéphane Lafleur, sorti en 2014. Son interprétation de Nicole Gagnon lui a valu le Prix de la meilleure actrice au Vancouver Films Critics Circle ainsi que le Prix Geneviève Bujold : Espoir du cinéma québécois. Par la suite, elle enfile en boucle avec les longs-métrages, Mad dog Labine, Avant qu’on explose, Wolf, TA3, Ça sent la coupe, La chasse au collet et Sarah préfère la course. 

Julianne a joué dans les 5 saisons de la série Le Chalet. Elle a également joué dans Le Phoenix, Le jeu, Les Appendices, Web Thérapie, Au secours de Béatrice, Les Pêcheurs et Lol. Au grand écran, Aussi, nous avons pu la voir dans les webséries Père poule, Terreur 404, Féminin/Féminin, Projet 2000 et Switch & Bitch, qui lui valut une nomination aux Prix Gémeaux en 2016. 

Comme elle est très active sur les réseaux sociaux, entre autres sur Instagram où elle est suivie par plus de 90 000 personnes, l’association entre Plein(s) Écran(s) et Julianne Côté semblait aller de soi – et se poursuivra cette année pour la cinquième édition de ce festival unique au monde. La comédienne, et maintenant scénariste et signe l’écriture de sa première fiction avec la websérie De Pierre en fille. 

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Mais c’est assurément avec Serge Denoncourt qu’il signe le plus grand nombre d’éclairages, plus de 35 conceptions. Du côté de la danse, il collabore avec, entre autres, Ginette Laurin et la compagnie O’Vertigo (La chambre blanche, 2008 et Onde de choc, 2010 KHAOS, 2012) et dernièrement avec la chorégraphe Virginie Brunelle pour le spectacle FABLE créé à Lugano en Suisse en 2022. En 2009 il reçoit le Félix de Concepteur d’éclairage de l’année pour l’audacieux spectacle Mutantes de Pierre Lapointe, artiste avec qui il collabore de façon régulière. Il signe en 2010 les éclairages de la comédie musicale Belles-Sœurs montée par René-Richard Cyr sur une musique de Daniel Bélanger. Énorme succès qui tournera de nombreuses années. 

Au chapitre de ses éclairages les plus spectaculaires, on peut sans doute compter ceux conçus pour le Cirque Du Soleil avec qui il travaille depuis 2005. CORTEO, KOOZA, ELVIS, Michael Jackson : The Immortal World Tour, KURIOS-Cabinet des curiosités LUZIA, VOLTA et en 2022 il signe les éclairages du spectacle « Drawn To Life » à Orlando, fruit d’une collaboration entre la compagnie Walt Disney et le Cirque Du Soleil mis en scène par Michel Laprise et en 2023 Il termine ECHO le 20ieme chapiteau du Cirque Du Soleil. En 2022, il reçoit le prix Lumière pour les éclairages du spectacle Pétrole mis en scène par Edith Patenaude au Théâtre Jean Duceppe et le prix Gascon-Roux pour Cher Tchekhov de Michel Tremblay mis en scène par Serge Denoncourt. Son dernier projet en date est la conception des éclairages de l’émission ZENITH à Radio-Canada produite par Kotv. 

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Les fragments du quotidien racontés par Caroline dépeignent la réalité terre à terre des immigrés. Loin d'être une épopée, c'est un quotidien plein d'embûches qui attend la famille Dawson, une histoire « silencieuse». Les thématiques dominantes du roman sont l'identité, la double appartenance culturelle et l'importance de langue. Enfin, il s'agit d'un roman féministe qui raconte l'expérience de l'immigration du point de vue féminin, d'une mère immigrante dévouée et travaillante pour donner une vie meilleure à ses enfants. Le livre est maintenant disponible en version audio 

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Lajoie est aussi connu pour son rôle de Taco MacArthur dans la série humoristique The League présentée sur FXX. Au cours des dernières années, il a écrit de la musique pour plusieurs séries et film. Depuis 2016, il réalise des albums sous le nom de Wolfie’s Just Fine. Le 16 juin 2023, il fait paraître un nouvel album : Everyone Is Dead Except Us.  

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Maryse est lauréate d’un prix de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique et a obtenu la subvention de recherche Joseph-Armand-Bombardier du CRSH, ainsi qu'une bourse de doctorat de l'OICRM. Elle a également reçu la bourse d'été Early Music America et a bénéficié du soutien des Jeunesses Musicales du Canada entre 2016 et 2021. De plus, elle a reçu la bourse d’études de l'École de musique Schulich lors de son acceptation au programme de doctorat et est soutenue par le Conseil des arts du Canada et le CALQ. En juin 2023, elle sort son premier album ‘Around Baermann’ sous l’étiquette Leaf Music.  

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Elle présente notamment son travail à la galerie Champagne-Paradis à Kamouraska et chez Simon Blais à Montréal.Ses œuvres figurent dans les collections de la Banque Scotia ,du Hilton Québec, ainsi que dans une multitude de collections privées au Canada, États-Unis, Allemagne, Danemark et Italie. 

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Depuis 2017, Sei se concentre sur un projet dont il est une fois de plus un membre fondateur, le groupe psyché art-rock expérimental nippon, TEKE::TEKE. Avec ce septuor, il lance un premier EP (« Jikaku ») en 2018, signe ensuite avec la renommée étiquette de disque indé américaine Kill Rock Stars pour la sortie du premier album (« Shirushi », acclamé par la critique et récipiendaire du Félix pour « l’Album de l’année autres langues » à l’ADISQ en 2022) et du deuxième (« Hagata ») en mai de 2023. Le groupe se voit tourner entre autres au Royaume-Uni, en France, en Allemagne, aux États-Unis et à travers le Canada. Le groupe sera en concert le 7 juillet, 21h00 au Club Soda, dans le cadre du Festival de Jazz de Montréal.  

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Scénariste-réalisatrice basée à Montréal, Joëlle vient de compléter la réalisation de son premier long métrage de fiction, RODÉO, produit par Colonelle Films. Rodéo a pris l'affiche au cinéma au Québec en février 2023 et poursuit sa route en festivals. Le film s'est vu décerner le prix Borsos de la meilleure réalisation au Whistler Film Festival (2023), ainsi que le EDA Award - Best Female-Directed Feature, en plus d’avoir récolté une nomination pour le Meilleur premier film, au prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards). Joëlle a écrit et réalisé 6 courts métrages qui se sont démarqués sur le circuit festivalier, dont PAPARMANE (Canada’s Top 10 - TIFF 2012 + Best Comedy Award - Yorkton Film Festival), SANS DEHORS NI DEDANS (Grand prix du jury - Festival des films de la relève 2014) et FLOTS GRIS, présenté en première au Festival international du film de Rotterdam en 2016. Ses courts métrages ont fait l’objet d’une rétrospective au Filmfest Dresden en 2018, intitulée "MANIFESTO FOR A POETICAL-WHIMSICAL-REALISM". Parallèlement à son travail en cinéma, Joëlle évolue depuis une dizaine d’années en tant que réalisatrice en publicité et télévision (PARFAITEMENT IMPARFAIT, DI STASIO, FORMULE DIAZ, LES ARGONAUTES, UNE VUE SOUS LES ÉTOILES). 

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Richard Reed Parry est l’un des membres d’Arcade Fire. Multi-instrumentiste, il joue notamment de la guitare, de l’accordéon, du piano, du célesta et de la contrebasse. Il fait également partie du groupe Bell Orchestre, avec entre autres Sarah Neufeld et Tim Kingsbury. Travailleur acharné et prolifique, Richard a collaboré et joué avec un éventail exceptionnel d'artistes, notamment : David Bowie, David Byrne, New York Philharmonic, Neil Young, Kronos Quartet, The National, Preservation Hall Jazz Band, LaLaLa Human Steps, Spike Jonze, Sufjan Stevens, Nico Muhly, The Unicorns, Islands et bien d’autres. En 2014, il sort son premier album solo « Music for Heart and Breath » sur Deutsche Grammophon. Il a occupé son temps durant la pandémie à étudier le japonais et à composer des musiques de films tels que « The Nest ». Il a également sorti et interprété son opus folk sonore en deux volumes « Quiet River of Dust ». 

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Antenna sort en 2002. Cet album est moins mélancolique et plus expérimental que les précédents. Il est suivi par Rush en 2005. Discret au possible, cet artisan d'une musique electro minimaliste conduit son oeuvre à sa guise, hors des sentiers battus avec les albums successifs The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known en 2007, Self-Portrait en 2009 puis Spellbound en 2011 et Cockroach en 2013. Sa dixième production sortie en 2015, Opium, marque les vingt ans de carrière d'un artiste dont le succès ne se dément pas d'album en album. En 2017, il publie un nouveau disque : Bury the Hatchet. Et puis en 2019, Kings Cross. 2021 sera marqué par la sortie de Rorschach test. Et ce vendredi 8 juin sera la sortie de son plus récent album Fetish.  

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Prochain Stand-up

 en plus de collaborer à l’écriture du one-woman show d'Anne-Élisabeth Bossé, 

Jalouse

et du premier spectacle solo de Jean-Sébastien Girard, 

Un garçon pas comme les autres

.

Elle présente un premier spectacle sur scène en juillet 2022 dans le cadre du festival Zoofest. Chroniqueuse à l'émission 

La soirée est (encore) jeune,

 puis à

 La journée (est encore jeune), elle travaille également comme scénariste sur différentes productions télévisuelles. Suzie a écrit la websérie documentaire 

Décoloniser l’histoire

 et co-écrit la série 

Le temps des framboises

, en plus de contribuer au Bye-Bye 2021, L'oeil du cyclone, Entre deux draps, Mammouth (2020 - 2021), Jowanne, Mouvement Deluxe, Les Suppléants

 et Cochon Dingue.

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Il a développé une fructueuse collaboration avec Robert Lepage, tant au théâtre qu’au cinéma. Au grand écran, on l’a vu dans le film Nô (1999). Sur scène, il était de la distribution du cycle shakespearien, Coriolan, Macbeth, La Tempête (1992-1995), ainsi que de Les sept branches de la rivière Ota (1995-1997) qui a fait l’objet d’une adaptation cinématographique à laquelle il a participé (1998). 

À la télévision, ses rôles dans Tout sur moi, Lâcher prise et Madame Lebrun lui ont valu bien des honneurs. C’est avec bonheur qu’on l’a retrouvé au petit écran dans les séries Bracelets rouges et Haute démolition. Plus récemment, il a rejoint l’équipe de La candidate et le très déjanté Complètement Lycée. Il a également fait partie de la distribution du dernier long métrage de Guillaume Lambert, Niagara. 

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Ses nombreuses collaborations (avec Marianne Lambert, soprano, et Stéphane Tétreault, entre autres) marquent une vaste discographie et de fréquentes apparitions sur scène, à la radio et à la télévision. Valérie est professeure de harpe au Conservatoire de musique de Montréal, en plus d’en être détentrice d’un Prix avec Grande Distinction au terme de ses études avec Caroline Lizotte (2008). Lauréate du Prix d’Europe la même année, elle est d’ailleurs la première harpiste en presque 100 ans à remporter cet honneur. Plusieurs prix se sont enchaînés par la suite, dont Révélation de l’année Radio-Canada. 

Valérie joue sur une harpe « Apollonia » de Salvi, gracieusement prêtée par l’entreprise 

Canimex 

de Drummondville, propriété du mécène Roger Dubois.  

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En 2006, c'est la consécration : tandis que son premier film, La vie secrète des gens heureux, qu’il a aussi scénarisé, remporte le prix du meilleur premier film canadien au gala des prix Genies, on lui confie ensuite la réalisation du Bye Bye de RBO 2006 et de la série Tout sur moi qui durera cinq saisons. (Gémeaux : meilleure réalisation comédie en 2011 et en 2012.)Après coup, il enchaîne son deuxième film Les Maîtres du suspense, la série La théorie du K.O. puis la comédie dramatique Lâcher Prise qui obtient 12 nominations et remporte 6 statuettes au gala des Gémeaux 2017 dont celles de Meilleur réalisation-comédie et meilleure comédie. 

En 2018 également, il a imaginé la série La malédiction de Jonathan Plourde (réalisé par Martin Cadotte pour Super Écran) sur laquelle il a été concepteur et auteur principal (nomination – meilleurs textes Gémeaux 2018). 

Ce sont succédés ensuite quatre saisons de la série policière tordue Faits divers, l’anthologie d’horreur Patrick Senécal présente, ainsi que la populaire série thriller psychologique Une affaire criminelle, toutes acclamées par la critique. 

La série Avant le crash réalisée également par Stéphane est actuellement diffusée sur les ondes de Radio-Canada. Son premier film d’animation (Freaktown) est en préparation. 

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C’est en 2021 qu’elle sortira son quatrième album Mille ouvrages mon cœur. Ainsi, elle continuera de développer le singulier filon à la fois brut et arrangé d’une artiste établie qui apprend à se découvrir et se dévoiler à travers sa musique - une femme qui sait à la fois travailler sa solitude et exacerber sa présence en explosant doucement. 

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Son personnage de Raymond Beaudoin, crée lors de l’émission 100 LIMITE, un reporter audacieux aux questions impertinentes, armé d’un polaroïd interviewant les personnalités publiques, continue de marquer les esprits malgré son retrait de la vie médiatique…pour l’instant. 

Les pièges téléphoniques accomplis avec ses camarades Bleu Poudre, mettant en vedette les grands de ce monde: du Pape Jean-Paul II en passant par Brigitte Bardot et La Reine Elisabeth II, ont fait le tour de la planète entrant ainsi dans les annales radiophoniques. 

Pierre poursuit une carrière à la radio, à la télé et sur scène en tant qu’animateur, acteur et humoriste. Il prête son talent aux séries à succès Caméra Café, Le Cœur a ses raisons et participent à 7 éditions de la célèbre revue humoristique BYE BYE de 2013 à 2019. 

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Plus récemment, elle fait partie de la distribution des films Tu te souviendras de moi d’Éric Tessier et Au Revoir le Bonheur de Ken Scott. 

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Dans un genre manifestement libéré des carcans de la chanson, Catherine Leduc dévoile ses plus intimes paradoxes et dissèque son expérience comme créatrice au sein du milieu de la musique.

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Il a exposé son travail, entre autre, au Musée d’art contemporain de Montréal, à la Art Gallery of Alberta (Edmonton), The Power Plant (Toronto), au Musée national des beaux-arts du Québec, à Commonwealth & Council (Los Angeles), à la Gagosian Gallery (Athènes), à la Triennale d’art et d’architecture de Bruges (Belgique) et à Union Gallery (Londres). Il a reçu le prix Pierre Ayot en 2016 et a été finaliste au Prix Sobey pour les arts en 2019. Nicolas Grenier est représenté par les galeries Bradley Ertaskiran et Luis De Jesus Los Angeles.

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Auteur de deux recueils de poèmes aux Écrits des Forges. Secrets Blanchis et Morceaux de tempête, pour lequel il a été finaliste au prix du Gouverneur Général en 2008, il a fait paraître un premier roman, Ciels Parallèles, en 2021 aux Éditions Mains libres .

On peut le voir dans deux courts métrages de Jennifer Alleyn, La Sieste, et Le Réveil, disponibles sur Youtube.

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Vanessa Blais-Tremblay est professeure de musicologie au Département de musique de l’UQAM, et le reste du temps, violoniste, maman x 3 et fondeuse! Spécialiste de l’histoire des femmes et de la musique au Québec, elle est directrice scientifique du réseau DIG! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec, qu’elle a fondé en 2021, et co-rédactrice-en-chef de la revue Women and Music : A Journal of Gender and Culture. 

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Isabelle Héroux est professeure titulaire au Département de musique de l'UQAM ou elle enseigne la guitare et la pédagogie. Possédant une double formation, soit en interprétation de la guitare (Diplôme de concertiste, École Normale de musique de Paris et 1e Prix, Conservatoire de musique de Montréal) et en éducation musicale (Ph. D. Université Laval) et elle est active comme concertiste, pédagogue et chercheure. En plus du Groupe de recherche interdisciplinaire sur les arts vivants (GRIAV), Isabelle Héroux est membre du laboratoire de recherche en enseignement de la musique du département de musique de l’UQAM (LAREM) ainsi que de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM). Elle dirige aussi l’antenne de recherche OICRM-UQAM et l’École préparatoire de musique de l’UQAM. 

Elle a publié différents ouvrages pédagogiques pour l’enseignement de la guitare, dont le manuel de référence pour l’enseignement collégial À vos guitares! Prêts? Partez! Ses intérêts de recherche portent sur la pédagogie et la didactique de la guitare, le développement de matériel pédagogique, la psychologie cognitive ainsi que sur la recherche création en interprétation et plus particulièrement sur les processus créatifs à l’œuvre dans le travail d’interprétation. Active comme interprète sur la scène nationale et internationale, Isabelle Héroux s’est produite en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Amérique du sud et a enregistré pour Radio-Canada, le canal Savoir et le canal Bravo!. Elle compte à son actif cinq enregistrements, soit un disque solo intitulé «Regard» sur étiquette XXI-21 productions; un disque en duo de guitares  avec le Duo Alba ¡Viva Espana!, sur étiquette Atma; trois disques flûte et guitare avec le Duo Piazzolla,  Musique du Monde », sur étiquette SNE;  «Georges Delerue, musique pour guitare et pour flûte», sur étiquette DCM; et ¡Tango Classico!, sur étiquette Société métropolitaine du disque, Espace 21. 

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Parmi ces albums, plusieurs sont certifiés or et platine, d'autres ont remporté des prix aussi bien au Québec qu'en France et c'est presqu'un million d'albums vendus à travers le monde. 

Son dernier album, L’heure mauve est une œuvre musicale qui accompagne l’installation immersive de Nicolas Party exposée au Musée des Beaux-Arts de Montréal. Chacune des salles « mise en scène » par Nicolas Party a inspiré Pierre Lapointe à réinterpréter un classique de la chanson, en plus de lui inspirer une nouvelle composition. Les interprétations des classiques ont été choisies dans l’optique de rendre hommage à certains des plus grands maîtres de la chanson et de la musique classique. Aznavour, Léo Ferré, Erik Satie, Félix Leclerc et Gilles Vigneault pour n’en nommer que quelques-uns. De la même manière que son acolyte artiste visuel, Lapointe a créé cet album avec la volonté de mettre en valeur une certaine vision du classicisme, tout en restant définitivement contemporain. Tout comme le fait Nicolas Party dans son exposition, Pierre tente de traduire une certaine mélancolie somptueuse et envoûtante. L’album est composé de deux pièces instrumentales et 12 chansons, dont une en Allemand. 

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Adib Alkhalidey réalise ensuite en 2018 son premier long métrage, une tragicomédie socio-financée portant sur la maladie mentale. Le film remporte le prix de la Révélation de la meilleure interprétation et le Galet d’or pour le meilleur film au Festival de Film Canadien de Dieppe. Toujours en 2018, l’artiste décroche un rôle dans Matthias & Maxime, film réalisé par Xavier Dolan qu’on retrouve dans la sélection officielle de la 72e édition du Festival de Cannes. En 2019, il fait partie des quatre humoristes québécois choisis par Netflix pour présenter un spectacle dans la série Humoristes du monde et, en juillet, il anime son premier Gala Juste Pour Rire. Alkhalidey annonce en 2020 la sortie de son premier projet musical intitulé Les cœurs du mal, sous le pseudonyme d’Abelaïd, qui recevra sa première nomination au Gala de l’ADISQ 2021 dans la catégorie Album de l’année - Alternatif. Il sort un nouvel album en nouvel 2022 sous le titre ‘Pour tuer le temps’. 

Adib Alkhalidey est actuellement en tournée avec son troisième spectacle solo, Québécois Tabarnak, et travaille sur de nombreux projets d'écriture et de réalisation en cinéma, en télévision et en musique. Il sera en spectacle les 6 et 7 janvier 2023 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des arts. 

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Jean-Sébastien s'est distingué au fil des années grâce à des projets originaux dont il a signé ou cosigné la conception: la soirée JSG Reçoit lors des Rendez-vous du cinéma québécois, l'émission Les Bronzés font de la radio et le balado Vos vedettes sur le grill. Il a notamment collaboré aux émissions Les Échangistes, Entrée principale, Votre beau programme, C'est juste de la TV  et Esprit Critique, où il recevait divers confidences d'artistes invités avec Le questionnaire de Jean-Sébastien.

Ses expériences d’acteur et de recherchiste en font un véritable caméléon. Il est un intervieweur à l’écoute et un observateur toujours pertinent. Ses références sont nourries par des années de boulimie culturelle, allant de la télé trash aux plus grands classiques de répertoire, en passant par la pop, la musique classique et la danse. Il sortait d’ailleurs en novembre 2021 le livre Québec 80: La pop culture pour les irréductibles nostalgiques du cube Rubik, des vêtements flous et de Peau de banane, écrit avec Tristan Demers.

Nommé plusieurs fois aux galas des Olivier et des Gémeaux, il met la main en 2016 sur l'Olivier du meilleur sketch humoristique pour sa recette de Mac n’Cheetos à La soirée est (encore) jeune. Il remporte également en 2017 le Gémeaux du meilleur texte en humour pour La soirée est (encore) jeune. En 2022, il remporte, grâce à sa chronique Nom d'une pipe – Tout sur le sperme, l’Olivier dans la catégorie Capsule ou sketch radio humoristique de l’année pour La soirée est (encore) jeune.

Jean-Sébastien est un des collaborateurs réguliers du talk-show de fin de soirée Bonsoir Bonsoir à Radio-Canada en plus d'animer l'émission estivale JS Tendresse à ICI Musique. En 2023, on le verra sur scène dans son premier one man show intitulé Un garçon pas comme les autres.

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En 2014 elle publiait un premier livre, Une femme discrète, chez Québec-Amérique, puis plus récemment deux romans chez XYZ, l’un très musical, Trois réveils, et l’autre révélant ses préoccupations écologiques, L’âge des accidents.

Détentrice d’un Premier prix en clavecin du Conservatoire de Montréal, Catherine Perrin s’est produite, entre autres, avec l’Ensemble Contemporain de Montréal, les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et I Musici de Montréal. Avec cette formation elle a enregistré, notamment, le concerto pour clavecin d'Henryc Gorecki, pour Chandos (gagnant de deux prix Opus). On l’entend aussi avec son trio Bataclan, et avec le Quatuor Molinari (Les fables de Lafontaine, musiques de Rameau et Denis Gougeon).

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En 2017, le Musée de la civilisation de Québec recevra, en donation, 150 créations de Michel Dallaire; un incroyable corpus comprenant, entre autres, divers concepts pour le transport ainsi que des objets de la vie quotidienne. 

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En 2009, Crabe signe chez Signed by Force (Red Mass, Bionic, Devil Eyes, etc.), ce qui mène à la parution du long-jeu, “Ero Gaki”. En 2011, s’amorce une collaboration prolifique avec l’étiquette indépendante Cuchabata Records, qui voit le duo montréalais faire paraître pas moins de 3 albums, “1982”, “Mort de Fraîche Date” et “Anti-Vague”, en 4 ans. En mai 2016, le groupe sort de façon indépendante l'album “Le temps f33l’’, qui remporte le prix de l’album punk de l'année au GAMIQ et une mention de la part de Martha Wainwright à l’émission de Louis-Jean Cormier, Microphone. S’en suit une participation in extremis au tremplin musical, Les Francouvertes, où ils fascinent autant le public que les juges par leur capacité de se renouveler à travers les étapes du concours, se retrouvant au grand plaisir du milieu artistique, en grandes finales. Leur plus récent album Sentients, est nommé dans la catégorie Post-punk au au GAMIQ 2022.

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BESIDE, sa dernière création qu’on a pu voir à La Chapelle en 2019, fera le tour des Maisons de la culture de Montréal dès octobre 2022. Elle sera accompagnée d’une toute nouvelle installation numérique, RADIOMATON, que Marie co-signe avec Simon Laroche. On pourra aussi entendre Marie coanimer avec Anne Thériault la saison 2 des Déplacements sonores, un balado sur et par la danse, dont les épisodes sortiront également en octobre 2022.

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Mélanie Léonard a été la première femme ayant complété un Doctorat en Direction d’Orchestre à l’Université de Montréal. En 2012, elle a reçu le Prix Jean-Marie Baudet en direction d’orchestre attribué par le Conseil des Arts du Canada.  

Elle a été invitée à diriger par plusieurs orchestres canadiens incluant l’Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony Orchestra, l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre du Centre National des Arts. 

Durant la saison 2022-2023, elle est réinvitée à l’Orchestre Symphonique de Québec, Les Violons du Roy, Symphony Nova Scotia et Victoria Symphony. Elle est également finaliste pour le poste de Directrice Musicale à l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke. 

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En 2012, elle joint le groupe de musique indie The Loodies. Elle est depuis, musicienne accompagnatrice de plusieurs groupes notamment le groupe de musique anglais Girl Ray, et au Québec ; Klô Pelgag, Helena Deland, Ping Pong Go, Étienne Dufresne. En 2015, elle fait ses débuts au cinéma dans le long-métrage de Léa Pool, La passion d’Augustine et continue d’accumuler les rôles depuis. En 2022, elle sort son premier album complet Sans oublier, réalisé par Alexandre Martel, et elle est nommée Révélation Radio-Canada 2022-2023.

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Elle est lauréate de nombreux prix et distinction. Elle est la première lauréate de la Commande Azrieli de musique canadienne 2022. Aussi, elle remporte Prix Opus de la Compositrice de l’année (2022) et plus récemment, sa composition Arras a remporté un Prix Juno dans la prestigieuse catégorie ‘Composition classique de l’année’. 

Ses œuvres ont été interprétées au Canada, en France, en Italie, en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis et en Israël. 

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Il a fait paraître une douzaine d’albums dont, « Jérôme Minière danse avec Herri Kopter » (2013, Félix album électro), « Le vrai le faux » (2010, Prix Rapsat-Lelièvre), « Cœurs » (2007), « Jérôme Minière Chez Herri Kopter » (2004), « Petit Cosmonaute » (2002, Félix auteur-compositeur), « Jérôme Minière présente Herri Kopter » (2001, Félix album électro. À titre de compositeur, auteur, réalisateur ou remixeur, il a travaillé avec de nombreux artistes dont Pierre Lapointe, Martin Léon, Michel Faubert, JP Ferland, Jim Corcoran, Dumas, Lhasa de Sela, Frannie Holder et Bïa.

Par ailleurs, il a publié son premier roman « L’enfance de l’art » en 2014 chez Quai no5/XYZ.

Son nouvel album "La Mélodie, le fleuve et la nuit", sortira en août 2022.

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Elle réalise entre autres le court métrage Érotisse (2015) qui a une belle carrière en festival, ainsi que plusieurs émissions/documentaires destinés à la télévision. Geneviève Albert travaille actuellement sur l’adaptation cinématographique de la pièce Dimanche Napalm de Sébastien David. Au cours de la dernière année, elle a réalisé son premier long métrage de fiction qui s’intitule Noémie dit oui, produit par Productions Leitmotiv.

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Charles travaille activement à l’écriture de son prochain spectacle, Les cheveux au vent, dans lequel il revient sur les deux années mouvementées durant lesquelles il a commencé à perdre ses poils, résultat de l’alopécie, une maladie sans risque pour la santé mais qui a pour le moins changé son look. Il présentera une première version du spectacle à Zoofest Les 14-21-23 juillet à la balustrade du Monument National.

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Simon est passionné par la bière, le vin, le vermouth, le saké, le café de type 3e vague, le thé, le fromage, l’huile d’olive et le vinaigre balsamique. Il a collaboré à l’émission de radio « Bien Entendu » animée par Stéphane Bureau à Ici Radio-Canada Première pendant l’été et la période des fêtes à titre d’expert en bières.

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Alors qu’il avait exploré, à travers l’échantillonnage, les oeuvres de compositeurs célèbres sur l’album Variations fantômes (2011) et qu’il avait opté pour poser des instruments à vent au centre de la trame sonore nocturne d’Ornithologie, la nuit, l’artiste s'est tourné cette fois-ci vers des arrangements de cordes originaux et d’inspiration cinématographique. Ce plus récent long jeu - nommé sur la longue liste du Prix de musique Polaris 2017 - a confirmé d’emblée que Philippe B est l’un des grands auteurs-compositeurs-interprètes québécois et un artiste majeur de la chanson. 

Philippe B a mis en oeuvre ses talents à bon escient, en assurant la réalisation d’albums pour Groenland, Isabelle Boulay, Les soeurs Boulay et Carl-Éric Hudon. L'auteur-compositeur-interprète encensé par la critique a également composé la bande originale de deux filmés d'Éric Morin: Chasse au Godard d’Abbittibbi (2013) et Nous sommes Gold (2019). Il travaille présentement sur la création d’un nouvel album. 

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Les thèmes récurrents abordés dans son travail sont le féminisme, l’amour de soi, les soins personnels, la vulnérabilité émotionnelle et l’antiracisme. Elle vise à diffuser la beauté et l’empathie à travers l’art.

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Explorateur sonore minutieux, Ben Shemie est tout aussi à l’aise dans la création d’œuvres libérées de toute contrainte que dans les compositions plus structurées et affiche un penchant marqué pour la musique classique, la création radiophonique, les nouvelles technologies et les curiosités avant-gardistes.

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Artiste pluridisciplinaire diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Florence se fait rapidement remarquer au grand écran dans le film de Mathieu Roy, L’autre maison, qui lui permet d’obtenir une nomination aux Prix Écrans Canadiens en 2012. Elle décroche le rôle principal dans Nouvel An, de Marie-Eve Juste, présenté au TIFF en 2015. Plus récemment, elle apparaît également dans le film Cette maison de la réalisatrice  Miryam Charles.

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   Depuis 15 ans, que ce soit dans un style Jazz, Folk, Country, Bluegrass ou Pop, Tommy a navigué au travers différents groupes. Parmi ceux-ci, il s'est impliqué notamment à la réalisation d’album et de concert avec Matapat, Le Yves Lambert Trio, Duo avec Antoine Dufour ect. Il a également travaillé sur la tournée Americana (Roch Voisine), L’Existoire (Richard Desjardins) Moby Dick (Théâtre Musical) et 50 ans 50 chansons (Robert Charlebois). Dernièrement, il vient de joindre le groupe Les Grands Hurleurs.

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Son premier court-métrage de fiction 让-马克·瓦雷 , un film entièrement filmé en mandarin, s’est mérité le prix du Meilleur scénario en langue française au Festival Regard. Apôtre du cinéma indépendant, elle collabore aussi comme conseillère à la scénarisation, directrice de casting, actrice ou productrice avec des réalisateurs qui l’inspirent, dont Matthew Rankin, Denis Côté et Monia Chokri. Aujourd,hui, elle nous parle de son court métrage Les grands claques, qui est présentement en nomination aux Prix Écrans Canadiens.

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En 2021, Mélanie Demers reçoit le GRAND PRIX de la danse de Montréal, celui souligne la marque unique qu’elle laisse sur son époque. À ce jour, elle a chorégraphie plus de trente œuvres et a été présentée en Europe, en Amérique, en Afrique et en Asie.

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Après des études en cinéma, Sarah Fortin tourne plusieurs courts métrages de fiction (Deux enfants qui fument, 2004, Synthétiseur, 2008, Le fleuve à droite, 2010 et Manouk, 2014). Intéressée depuis ses débuts par le documentaire, elle réalise J’m’en va r’viendre en 2011, en plus de travailler à de nombreux projets pour la télévision.

Elle s’est attaquée ces dernières années à Nouveau-Québec, un long métrage de fiction tourné à Schefferville, dans le nord de la province, dont la sortie est prévue pour le 18 mars 2022. Elle écrit actuellement un nouveau film de fiction intitulé Le beau temps.

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Lauréat de la médaille d’argent et du prix Krystian Zimerman lors du Concours International de Piano Frédéric-Chopin à Varsovie en 2015, le pianiste canadien Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des plus importants de sa génération. Il s’est aussi fait remarquer à l’échelle internationale en 2014 en recevant le deuxième prix au Concours Musical International de Montréal ainsi que le troisième prix au Seoul International Music Competition. Sur disque, on doit à Charles Richard-Hamelin huit albums, tous parus sous étiquette Analekta. Plus récemment paraissaient le deuxième volume de son intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven avec Andrew Wan, ainsi qu’un nouveau récital Chopin, présentant les 24 Préludes, l’Andante spianato et la Grande polonaise brillante, op. 22.

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