Enregistrement à Paris lors d’une soirée à la Librairie EXC, 18 Passage Molière, et à Dijon, février 2024. Remerciements particuliers à Julien Viteau, et à chacun des auditeurs.

Playlist

Prologue

Note 19 X 22

Journaux 18 XI 23 — 12 I 24

Bruno Zevi, Apprendre à voir l’architecture, Éditions de Minuit (Extrait) Lettre 18 II 24

Épilogue

Extrait biographique

Par son travail, Olga Theuriet met sur le même plan l’écriture et la couture. Sa recherche s’élabore au quotidien dans le texte du Journal qui lui donne naissance. Dans un mouvement d’une profonde nécessité intérieure, les œuvres d’Olga Theuriet semblent matérialiser la forme d’une absence.

Elle porte une attention particulière au vêtement, à son inscription dans le langage et dans l’architecture, à sa matérialité sociale et à sa fabrication. Dans le contexte de la vie quotidienne, sa recherche s’articule au plus près des rapports sémantiques qu’entretiennent texte et textile.

Olga Theuriet est représentée en France par la galerie Arnaud Lefebvre, 10 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette anthologie est la première à être consacrée au thème de l’écoute. Prenant comme point de départ l’Antiquité́ classique, le livre s’achève sur les premières réactions au son enregistré suite à l’invention du phonographe, véritable « révolution copernicienne » dans l’histoire de l’écoute. En huit chapitres sont mis en intrigue des textes sur le sens de l’ouïe, la psychologie de l’audition, les affects, la perception des bruits, l’effet et des œuvres nouvelles...

Martin Kaltenecker est maitre de conférences HDR à l’Université́ de Paris, membre du CERILAC (Centre d’Études et de Recherches Interdisciplinaires de l’UFR LAC). Auteur d’une thèse sur le compositeur du XIXe siècle Théodore Gouvy, il a été le cofondateur de la revue de musique contemporaine Entre-temps (1985-1992) et a travaillé́ comme traducteur et producteur à France Musique.

Sous la direction de Martin Kaltenecker.

Avec les contributions de Catherine Broc-Schmezer, Isabelle His, Martin Kaltenecker, Sarah Nancy, Klaus Pietschmann, Théodora Psychoyou, Laurence Tibi, Gabrièle Wersinger Taylor et Vasco Zara.

Un livre coédité par les Éditions MF et les Éditions de la Philharmonie de Paris. 

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Si les tableaux d’Olivier Debré sont empreints de vie et de paysage, c’est que l’homme n’hésitait pas à marcher sur l’œuvre en cours ou à laisser dans la peinture une feuille d’arbre tombée sur la toile.

Depuis sa mort en 1999, son atelier aux Madères est resté intact. Pinceaux, croquis et livres sont là, vibrant de leur vie antérieure. Les objets, les paysages et le témoignage de quelques proches mèneront Olivier Schefer sur les traces de ce peintre singulier.

Olivier Schefer, Conversations silencieuses, arléa

Les conversations silencieuses furent d’abord celles d’un enfant avec son père, avant de devenir celles de l’amitié, riche de tout ce qui reste toujours à dire, du seul fait d’aimer. Elles passent par le regard et empruntent les méandres que le narrateur entretient avec l’art.

C’est ce goût de l’art qu’Olivier Schefer nous fait partager. Les œuvres, nourries de nos joies et de nos blessures, nous révèlent alors à nous-mêmes.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Soixante-huit I Septembre 67- Décembre-67

1967, Simon est inscrit en hypokhâgne au lycée Paul Valéry à Paris 12, c’est l’année de toutes les interrogations. Adhérent comme son oncle au Parti communiste français, il lit Marx et des textes d’Althusser qui l’orientent vers la ligne prochinoise de la révolution culturelle en marche. La guerre des Six Jours suscite de vastes discussions et un différend avec son père qui, en tant que juif, se sent solidaire des Israéliens alors que Simon n’y voit que le triomphe de l’impérialisme américain sur des pays arabes sous-développés. Les journées sont intenses : cours, manifestations contre la guerre au Viêt-Nam, lectures, altercations avec les étudiants d’Assas, la droite du mouvement « Occident » dirigé par Le Pen. Les questions idéologiques sont débattues avec véhémence : les pro-Mao, les pro-URSS, le PCF taxé de révisionniste, dont Simon sera exclu. Et puis ses amours avec Fanny-Laure dans les troquets du Quartier latin où l’on croise Gilles Anquetil et Roger-Pol Droit. 

Soixante-huit II Janvier 68- mai-juin 68

Simon, le héros du livre, a vingt ans. Toutes les interrogations, les questionnements, les courants d’idées qui traversent la société sont aussi les siens. Quels sont les systèmes économico-politiques qu’ont produit les révolutions russes et chinoises ? De laquelle faut-il s’inspirer pour faire bouger la société française sclérosée, inapte à faire rêver une génération née après la dernière guerre mondiale ? Les professeurs de philosophie (Althusser, Desanti, Jankélévitch) ont des points de vue contrastés sur la question. Ils apparaissent dans le feu de leur discours devant des auditoires conquis et admiratifs. 

La jubilation de Simon, Juif émigré d’Algérie, de recevoir cet enseignement, d’être au cœur d’une actualité révolutionnaire qui rend la vie vibrante, dans Paris en pleine effervescence, est communicative. De manifs en discussions avec ses condisciples ou avec son amoureuse, on revit l’exaltation de ces années de fièvre.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Gérard Mordillat est écrivain et cinéaste. Il a publié de nombreux romans, parmi lesquels L’Attraction universelle, Vichy-menthe, Rue des rigoles, La Brigade du rire, La Tour abolie... Il a réalisé une vingtaine de films : La Voix de son maître, Vive la Sociale !, Cher Frangin, En compagnie d’Antonin Artaud, L’Apprentissage de la ville... Avec Jérôme Prieur, il est l’auteur de plusieurs documentaires dont la trilogie documentaire sur les origines du christianisme Corpus Christi. 

Nous le recevrons pour son récent roman historique Les exaltés, paru chez Calmann-Lévy, qui nous conduit dans l’Allemagne de la réforme, au plus près des figures de Thomas Müntzer et de Martin Luther, qui ont tout pour être frères. Mais l’un défend que tous les biens doivent être mis en commun, l’autre que l’Église doit être réformée sans que l’autorité des puissants ne soit remise en cause. Thomas Müntzer prend le parti des paysans, réduits au servage par leurs seigneurs, rançonnés par l’Église, tandis que Martin Luther soutient les princes catholiques et protestants, unis pour maintenir l’ordre féodal. Ils vont s’affronter dans un combat à mort qui devient guerre civile.

Nous évoquerons aussi son recueil de poésies L’obscur tympan du monde paru aux éditions Le temps qu’il fait. Selon les mots de l’auteur, « écrire de la poésie, c’est avoir faim. C’est discerner le mot exact dans l’obscurité du temps, entendre le son juste au milieu des clameurs de la jungle, fixer un état incandescent de la conscience. Le poème signe toujours un éclair de lucidité.»

Entretien avec Alain Amariglio, dont Gérard Mordillat a préfacé le roman Avec les compliments de Marius Jacob, paru aux Éditions les Monédières.

photo Caroline de Benedetti

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Imaginez un envers méconnu de Jean-Paul Sartre : un écrivain dont l’autobiographie serait celle d’un cancre et non d’un génie, un sociologue au lieu d’un philosophe, un lecteur qui à Flaubert, Baudelaire et Genet, préférerait Corneille, Rostand et Hergé, un dramaturge qui non content de se salir les mains, ferait donner sa pièce dans les latrines d’une prestigieuse université américaine… Jean-Marie Apostolidès (1943-2023) n’a certes pas connu la gloire du pape de l’existentialisme : il a en revanche choisi très tôt de ne jamais pontifier. Son œuvre mérite ainsi toute notre attention : courant du Grand Siècle à mai 68, de la Saint-Barthélemy à Guy Debord, elle trace dans la pensée contemporaine un chemin d’exception, ouvrant à une compréhension renouvelée des révolutions morales qui infléchirent les trajectoires historiques des sociétés d’hier, et qui forgeront celles de demain.

Avec les contributions de : Jean-Marie Apostolidès, Benito Barja, Sandrine Berrégard, Jérôme Cabot, Joëlle Chambon, Ninon Chavoz, Corinne Grenouillet, Caroline Julliot, Anthony Mangeon, Rocío Munguía Aguilar, Benoît Peeters, Bianca Romaniuc-Boularand, Sylvano Santini, Franck Salaün, Anthony Saudrais, Jennifer Tamas.

Ninon Chavoz et Anthony Mangeon nous en ont parlé au téléphone depuis Strasbourg

SALO 12e édition – Salon du dessin érotique – SALO 12e édition – Salon du dessin érotique – Du 6 au 9 juin 2024 – 111 bis Boulevard de Ménilmontant 75011 Paris – Vernissage le 5 juin 2024 de 18h à 22h. Le plus important salon de dessin érotique de Paris avec les 150 meilleurs artistes de ce domaine. Ce salon accueille des artistes de tous âges, de toutes nationalités, de tous niveaux sociaux et de tous cursus. Des dessins, mais aussi des peintures, des sculptures, des photographies et des performances.

Alice Sfintesco et Vincent Puren nous l’ont présenté en direct.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alexander Calder achète la maison François Ier à Saché et s’installe en Touraine en 1953. Il y restera plus de vingt ans.

Géraldine Jeffroy met ses pas dans ceux du grand artiste sur ces lieux enchanteurs qui sont aussi ceux de son enfance. Elle pénètre dans la maison, la gouacherie et l’atelier de ce Tourangeau d’adoption, pose son regard sur le paysage caldérien, la vallée verdoyante, les ciels immenses, la douceur des collines, les prés alentour.

Imaginer Calder est une histoire de rencontres. Entre Calder et l’auteure, entre une vallée du centre de la France et un Américain de Philadelphie.

Duncan Roberts, Orwell à Paris, Exils

En juin 1928, George Orwell arrive à Paris où il mène, pendant 18 mois, la vie précaire d’un plongeur dans deux restaurants de la capitale. De cette expérience naît en partie son premier livre, Dans la dèche à Paris et à Londres (Down and Out in Paris and London, Gollancz, 1933). À la demande de son éditeur, tous les noms de personnes et de lieux ont été changés afin d’éviter des procès, et n’ont jamais été révélés par la suite, laissant quelques trous béants dans la biographie de l’auteur de 1984. Avec Orwell à Paris, Duncan Roberts recrée le Paris sordide du futur écrivain britannique et, à la suite d’une longue enquête, il dévoile enfin la véritable identité de son compagnon de route, Boris, l’ex-capitaine du corps expéditionnaire russe, dernière armée à se battre au nom du tsar en France, en 1916.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Yannick Haenel est né le 23 septembre 1967 à Rennes. Il a passé sa jeunesse en Afrique, puis au Prytanée Militaire de la Flèche (séjour relaté dans son premier roman : Les Petits Soldats, paru en 1996 aux éditions de La Table Ronde). Cofondateur avec François Meyronnis de la revue Ligne de risque en 1997, il a publié depuis plusieurs romans aux éditions Gallimard : Introduction à la mort française (2001), Évoluer parmi les avalanches (2003), Cercle (2007, prix Décembre), Jan Karski (2009, prix du roman Fnac et prix Interallié), Les Renard pâles (2013), Tiens ferme ta couronne (prix Médicis, 2017), mais aussi Solitude Caravage (2019) et Bleu bacon, dernier ouvrage pour lequel nous le recevons, ainsi que pour la création de la nouvelle revue littéraire intitulée Aventure(s).

Yannick Haenel est interviewé par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

photo : Francesca Mantovani

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Foule romaine est une des chansons de Jean-Louis Murat les plus écoutées sur les plateformes de streaming. C’est aussi la chanson choisie pour promouvoir l’album séminal du chanteur/poète Auvergnat, Le Moujik et sa femme, en 2002.

Antoine Couder invite le lecteur à entrer dans la chronologie des évènements qui précèdent sa sortie, et qui ont définitivement installé la singularité de Murat dans le paysage musical français.

Le travail de l’auteur, parti sur des bases subjectives, s’appuie néanmoins sur des éléments objectifs, à base d’interviews et de documentation.

Foule romaine est certainement la chanson que cristallise au mieux l’idée de gloire et d’inquiétude qui traverse l’œuvre de Jean-Louis Murat.

Antoine Couder interviewé par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

André Breton a-t-il dit passe de Charles Duits a été achevé aux lendemains de mai 68, publié en 1969 par Maurice Nadeau, réédité et augmenté en 1991 peu de temps avant la mort de son auteur, puis réédité en poche au mois de mars dernier avec une préface d’Annie Le Brun – un écrit qui offre un éclairage décisif sur ce livre incomparable dans la pléthore des livres traitant d’André Breton. On peut dire qu’il s’agit d’un portrait du fondateur du surréalisme tiré de la rencontre à New York en 1942 entre les deux poètes - Duits a 17 ans et Breton approche la cinquantaine – et de l’amitié qui s’ensuit jusqu’à l’extinction des feux de chacun. La complexité de ce que l’on pourrait définir comme un « essai poétique » étonne sur tous les plans et interpelle d’autant plus aujourd’hui dans le contexte de l’année du Centenaire du Manifeste du surréalisme.

Avec la participation de Daniel Mallerin et des lectures de Tristan Rothhut

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Artiste d’avant-garde ayant amené la musique électronique au grand public, membre fondateur du groupe Taxi-Girl à la fin des années 1970, musicien électro et producteur pour Madonna dans les années 2000 – ayant vendu accessoirement plus de 50 millions d’albums à travers le monde -, Mirwais signe ici non seulement le récit définitif de la genèse d’un groupe culte, il confirme également, après son livre Les tout-puissants paru en 2022, son statut de véritable écrivain.

Mirwais sera interviewé pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysiques du rock aux éditions de L’irrémissible.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En 1994, Olivier Nuc est l’un des fondateurs, en tant que guitariste, du groupe Daisybox, qu’il quitte deux ans plus tard. Il devient alors journaliste musical et écrit dans Les Inrockuptibles, Adenet, Epok. Dans le domaine littéraire, il se spécialise dans la biographie et sort trois ouvrages majeurs sur Jimi Hendrix, Neil Young et Alain Bashung. Le 13 juillet 2009, il enregistre, aux Francofolies de La Rochelle, en collaboration avec Joseph d’Anvers, une conférence chantée, Les imprudences de Bashung, quatre mois après la disparition du chanteur. Il officie actuellement comme chef du service musique au Figaro.

Interview réalisé par par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pacôme Thiellement, Le secret de la société, PUF, 2024

« Et pourtant, tout pourrait changer. » Telle est l’idée centrale qui préside au nouveau livre de Pacôme Thiellement, un livre qui approfondit du côté de la politique les leçons de ses livres précédents. Tout pourrait changer, mais tout est mis en œuvre pour que rien ne change. Tout pourrait changer, mais personne ne le veut vraiment. Vraiment ?

Vies parallèles de Bertrand Mandico et Pacôme Thiellement, Delpire & co, 2024

Ce livre à quatre mains, pensé comme le montage d’un film silencieux offert à l’esprit du spectateur-lecteur, fait résonner et s’entrechoquer les fragments scripturaux de Pacôme Thiellement et les collages de Bertrand Mandico.

Muzo, Un avenir radieux, Actes Sud, 2024

En une soixantaine de dessins, Muzo nous montre le monde comme il va (mal), tout en brocardant les climatosceptiques, le déni des citoyens et les contradictions qui nous traversent tous dans notre comportement vis-à-vis des questions écologiques. Un humour noir et grinçant pour rire de ces questions qui nous désespèrent !

Muzo, Fait chier !, L’Association, 2004

Palme d’or de la Patte de mouche la plus scatophile de toute la collection. Les excréments qui parcourent ces pages ont  une vie propre  remarquablement documentée par Muzo. Une ode au caca à mettre entre toutes les mains armées du rouleau adéquat.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Juliette Le Roux, Bêtes et cons : Bestiaire de l'origine du monde, Le Monte-en-l’air, 2023

Savez-vous que chatte, mot vulgaire communément utilisé pour désigner le sexe d'une femme en français, devient lapin en espagnol et escargot en allemand ? Grâce à ce petit livre instructif, on peut espérer que vous rénoverez enfin vos représentations et vos insultes et verrez les cons sous un autre jour.

Renaud Monfourny, photographe aux Inrockuptibles. Entretiens avec Sam Guillerand, Médiapop Editions – 2024

Photographe historique du magazine Les Inrockuptibles, Renaud Monfourny raconte ses débuts, ses rencontres les plus marquantes, l’évolution de la presse en France, et plus particulièrement des Inrocks, dont il est le seul membre fondateur encore en activité.

Issu du sérail rock underground, Sam Guillerand est reconnu au sein de la scène subculturelle française comme un activiste multicarte forcené. Il est notamment l’auteur de Rock The Citadelle (2023) chez Médiapop.

Expo-Vente Petits Formats 2024 Vernissage vendredi 12 - 18h00 Sam 13, Dim 14 de 14h00 à 20h00

15 artistes exposants

Compagnie des Oeillets 33 rue Raspail Ivry-sur-Seine 94200

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Al Martin (1949-) associe une rigueur dans la méthode et sens de l'ironie et du grotesque. Son œuvre témoigne d'une intelligence à faire émerger la forme voire des fantômes de figure dans le processus même de la production picturale.

Al Martin "Un nain sensé" - Galerie Pascal Gabert, 11 rue du Perche 75003 Paris – mardi-samedi 14h30 -19h, jusqu'au 4 mai

Pierre Tual (1941-) conçoit la sculpture comme une respiration entre le plein et le vide. Il articule avec subtilité une dialectique entre la ligne et le plan, la matière et la couleur, jouant de leurs plis, courbes, plans et arrêtes. Sa sculpture s’approprie l'espace pour faire volume et découpe la forme dans le matériau (acier, fer, terre).

Pierre Tual, Galerie Bessières - Île des impressionnistes, 3 rue du Bac 78400 Chatou RER Rueil Malmaison - jeudi-vendredi-samedi 14h30-18h30, jusqu'au 4 mai

 Al Martin, Et ceci, esseula, Les Cahiers dessinés, 2024, 128 pages.

Texte de Philippe Cyroulnik.

Cahiers dirigés par J. Bouvard et F. Pécuchet

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Joce Mienniel, flûtiste classique de formation, est improvisateur, compositeur, orchestrateur et arrangeur. Ancien cuisinier diplômé de l’Ecole Hôtelière de Thonon-Les-bains, premier prix de Jazz à l’unanimité et avec les félicitations du jury du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, fondateur de la compagnie artistique Drugstore Malone, il mène avec brio une carrière protéiforme, qui passe autant par le classique que par le jazz, les musiques du monde ou l’électro, les musiques de séries, de films et les contes pour enfants.

Il est venu nous parler de ses innombrables projets et sa résidence de trois mois qu’il achève à La Gare Le Gore, avec une liste impressionnante d’invités.

Interviewé pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sylvie Quémener, Après avoir dansé, fais de la céramique, Sylvie Quémener s'essaie à la peinture à l'huile lors d'un stage chez un peintre d'icônes et de fresques à l'âge de 17 ans. Dès lors elle utilise ce medium pour explorer son imaginaire fertile pour raconter des contes et légendes poétiques.

Exposition jusqu’au 28 mars 2024 à Maison solidaire, 13 Rue Annie Girardot, 75013 Paris

Jean Daive, Le dernier mur, L’Atelier contemporain Éditions

Le dernier mur est la retranscription et le remontage de plusieurs entretiens que mena Jean Daive, notamment dans le cadre de l’émission radiophonique « Peinture fraîche » qu’il anima sur les ondes de France Culture de 1997 à 2009. En longeant ce « dernier mur », on ne cesse de se perdre dans les ruelles de la parole, de faire des rencontres lumineuses, celles d’artistes, de théoriciens et d’écrivains qui se racontent et déploient leurs univers, comme Georges Didi-Huberman, Joseph Kosuth, Nicole Loraux, Zoran Music, Aurélie Nemours ou Kiki Smith.

Le Bestiaire n°III

Dans Le Bestiaire de Marcel Broodthaers, figure majeure de l’art post-duchampien dont on célébrera le centenaire en 2024, un réseau secret de correspondances relie les animaux réels ou imaginaires qu’on croise au fil des pages : l’abîme, l’agneau, l’aigle, l’alcoolique, le banquier, le bœuf, l’huile et le vinaigre, la mer, le rhinocéros… Leur seule énumération communique déjà une joie venue de l’enfance, joie de semer le désordre dans les catégories ordinaires.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Philippe Thureau-Dangin, Au sommet de la vie, Les Presses de la cité

C’est tout l’art de Philippe Thureau-Dangin, dans ce vif essai où, sans forfanterie, il évoque ses rencontres, furtives ou approfondies, avec les humanistes, philosophes, peintres, écrivains, d’aujourd’hui et d’hier. Oui, la vieillesse peut être un naufrage de bonheur !

Jean-Philippe Delhomme, Peindre devant soi, Exils

De Sarcelles à New York, en passant par Cherbourg, Londres, Tokyo, Los Angeles et bien sûr Paris, voici le périple d’un globe-trotteur du crayon et du pinceau : Jean-Philippe Delhomme raconte ici les multiples aventures professionnelles qui ont jalonné sa vie. Anecdotes et portraits savoureux émaillent ces pages. Delhomme, désormais artiste célèbre représenté par la galerie Perrotin, livre ici son secret : comment il faut avant tout « peindre ce qu’il y a devant soi ».

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alain Freudiger, Arpenté, La Baconnière

"Je dois parler du sol. Car de cette expérience et de ce souvenir ressort une autre chose très nette : dans la petite enfance, l’importance du sol, et de ce qu’on y voit, de ce qu’on y trouve, de ce qu’on y tâte, du pied ou de la main, est considérable."

Le cas Chessex, Le Persil

Un numéro spécial du Persil, numéro dirigé par Ivan Garcia, comprenant des témoignages, des études et des critiques, réunissant plus de quarante autrices et auteurs autour de l'œuvre de Jacques Chessex (1934-2009), Goncourt 1973, pour son roman L’Ogre.

Avec Christophe Calame en studio pour évoquer Jacques Chessex.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sur l’ensemble de sa carrière et ses deux disques hommage à Daniel Darc

Frédéric Lo est musicien, réalisateur musical, compositeur, arrangeur, producteur de musique et auteur-compositeur-interprète.

Vivant à Paris, Frédéric Lo est notamment connu pour son œuvre en duo avec Daniel Darc, mais aussi pour son travail avec Pony Pony Run Run, Stephan Eicher, Christophe Honoré, Alex Beaupain ou encore Pete Doherty.

Interviewé par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec à l’antenne : Christian Barani, Danièle Petrès et Nicole Marchand-Zañartu

Comment définir l’amitié qui lie deux êtres au caractère parfois si différent, voire opposé ? Le discret et le flamboyant, l’initié et le profane, celui dans l’ombre et celui dans la lumière, le destin tragique et celui qui redonne de l’espoir, ou des pairs qui cheminent ensemble et s’épaulent sur des routes souvent cahoteuses. C’est à travers le mode d’échange singulier de la correspondance de quarante paires d’amis (1880-1980), écrivains, musiciens, poètes, peintres, cinéastes, anthropologues, que nous avons tenté d’en saisir les nuances.

Quarante « explorateurs et exploratrices » se sont lancés dans la lecture de ces correspondances pour nous les faire revivre. À l’image du Cercle des Tempéraments de Goethe, voici déclinée en cinq grandes catégories et quarante nuances, « les états de l’amitié ».

Pier Paolo Pasolini – Silvana Mauri | William Butler Yeats – Dorothy Wellesley | Herman Melville – Nathaniel Hawthorne | Rachel Carson – Dorothy Freeman | Hannah Arendt – Mary McCarthy | Robert Walser – Frieda Mermet | Pierre Bonnard – Édouard Vuillard | Dmitri Chostakovitch – Isaak Glikman | John Muir – Jeanne Carr | Yorguis Zorba – Nikos Kazantzaki | Sam Shepard – Johnny Dark | Marcel Duchamp – Henri-Pierre Roché | Arnold Schoenberg – Vassily Kandinsky | Asger Jorn – Christian Dotremont | Gershom Scholem – Walter Benjamin | Aby Warburg – Erwin Panofsky – Ernst Cassirer | Georges Henri Rivière – Paul Rivet | Jean-Luc Godard – André S. Labarthe | Nelly Sachs – Paul Celan | Kawabata Yasunari – Mishima Yukio | Stefan Zweig – Joseph Roth | Blaise Cendrars – Henry Miller | Hermann Hesse – Thomas Mann | Paul Gauguin – Daniel de Monfreid | Gaston Chaissac – Jean Dubuffet | René Char – Edmond Jabès| Samuel Beckett – Bram van Velde | Maurice Chappaz – Philippe Jaccottet | Joseph Czapski – Jil Silberstein | Henri Michaux – Franz Hellens | Georges Perros – Jean Grenier | Valery Larbaud – Adrienne Monnier | Saint-Pol-Roux – Victor Segalen | Andreï Tarkovski – Sergueï Paradjanov | Víctor Erice – Abbas Kiarostami | Nâzim Hikmet – Kemal Tahir | Georg Baselitz – A. R. Penck | Marie-Louise Arconati Visconti – Alfred Dreyfus | Franz Boas – Paul Rivet | Varlam Chalamov – Nadejda Mandelstam |

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

David Bowie démarre inaugure les années quatre-vingt avec, certainement, un de ses titres les plus forts, une chanson à tiroirs, qui fait table-rase du passé (c’en est fini avec le Major Tom, même s’il ne faut pas trop le chercher) et qui fait (dejà ?) écho à une carrière achevée. « Poussière tu étais, poussière tu redeviendras. »

Marc Dufaud se replonge dans l’histoire de David Bowie à travers le prisme d’une chanson culte, illustrée par un clip vidéo d’une puissance encore inégalée. Il est auteur de romans et de nombreuses biographies rock, dont le livre Close Up Daniel Darc. Je me souviens je me rappelle (Le Boulon, 2023).

Marc Dufaud sera interviewé pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock, aux éditions de L’irrémissible.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nulle part dans le roman-monde de Joyce les voix des Dublinois du début du vingtième siècle ne résonnent-elles aussi clairement qu’au pub de Barney Kiernan, décor du « Cyclope », douzième épisode d’Ulysse. L’oralité est au cœur de cet épisode dont le récit est fait par un narrateur anonyme, unique dans l’œuvre et à l’idiosyncrasie marquée par des formes d’Hiberno-Anglais et une foule d’expressions populaires ; récit lui-même constitué des conversations de comptoir ponctuant les différentes tournées commandées par les personnages qui vont et viennent dans l’établissement de Little Britain Street. Ayant pour symbole la figure du nationaliste, cet épisode est donc résolument ancré par son fond comme par sa forme, dans l’espace littéraire, linguistique et culturel irlandais, ce qui pose d’innombrables problèmes de traduction. De fait, les voix du « Cyclope » sont aussi celles des interpolations parodiques qui émaillent, augmentent, traduisent et distordent, polymorphes, les événements narrés par « I ». Parodies de styles écrits, elles mettent par contraste en valeur les marques d’oralité dont elles sont le pendant, et représentent autant de jeux autour du récit et de la voix qui le porte. À partir des problématiques littéraires saillantes de cet épisode et des traditions du récit qu’il convoque (et dont il se moque), dans un cadre spatio-temporel et linguistique spécifique — un pub, à Dublin, le 16 juin 1904.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Simon Ungar ne sait pas grand-chose de son père, parti refaire sa vie au Canada. Quand il se fait licencier et que sa petite amie le quitte, il se dit que c’est l’occasion d’en savoir plus sur ses origines : il part en République tchèque, dans la ville d’Olomouc, le berceau des Ungar. Son amateurisme en toutes choses va mener Simon jusqu’à Bratislava puis à Budapest, de train en train, enchaînant les hasards, les rencontres et les coïncidences. Mais le puzzle familial s’avère difficile à reconstruire, entre fausses pistes et pièges tendus…

Mensonges enfouis, secrets découverts ― les histoires de Simon et Ilse vont peu à peu se rejoindre. Que ce soit en invoquant la mémoire juive ashkénaze, les livres de Jules Verne, le clapotis du Danube la nuit ou les banlieues sinistres de Budapest où se terrent des écrivains nobélisables, Lola Gruber nous entraîne dans un formidable roman-enquête mené tambour battant où l’humour côtoie la tragédie, la mort et l’amour à chaque page.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Empruntons une heure durant le chemin de mémoire inédit frayé par l'association des Amis de Charles Duits pour découvrir ce poète surréaliste (1925-1991) et auteur d'un essai culte sur le peyotl - Le pays de l'éclairement - dont on vient de découvrir grâce la Galerie Loeve&co qu'il fut aussi un peintre visionnaire, une heure en compagnie de Daniel Mallerin, directeur de l'Association et le poète Ivan Alechine, compagnon de Charles Duits.

L'image : Portrait de Charles Duits par Kiki Picasso

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Provisions amoureuses d’ Anthony Bruguier-Jourdan,  poésie inédite lue par Paul Feat-Hing que nous remercions pour sa remarquable performance.

Bouzard, The Ultimate Autobiography of me too, Les Requins Marteaux

Il y a presque deux décennies Bouzard amorçait son journal de bord imaginaire dans la revue Psikopat et s'affirmait comme autobiographe accompli en trois tomes aux Requins Marteaux. Aujourd'hui la vie décousue de ce trentenaire néo-rural est enfin réunie dans un pavé turquoise serti d'or et d'argent – The ultimate autobiography of me too.

Jean-François Jacq, Il fera bon mourir un jour, Quadrature du cercle

Un enfant de la rue. Ainsi se définit Jean-François Jacq, Une enfance amputée, vécu en partie dans le noir. Grandir dans un environnement skyzophrène. Une errance initiée à l'âge de treize ans. Une adolescence à feu et à sang. Internement par erreur. Paralysie complète, conséquence d'une maladie rare : Guillain Barré. De nombreuses années passées à la rue. Il fera bon mourir un jour, septième livre – et quatrième récit autobiographique – se veut le récit au plus près, peau contre mot, de ses multiples morts. 

En parallèle de ses récits autobiographiques, Jean-François Jacq, licencié en arts du spectacle, a publié des biographies musicales consacrées à Lili Drop, Bijou et Ian Dury. 

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Thierry Marignac, Photos passées, La Manufacture de livres

« J’ai reçu la première et unique photo de mon véritable père, qui restera un inconnu à jamais, le 22 février 2022. L’envoi était accompagné d’un mot bref de la sœur de ma mère, dont le laconisme est la marque de fabrique : Voici les photos que j’ai trouvées dans les archives de ta mère… »

Thierry Marignac est né à Paris en 1958. Parallèlement à ses activités de romancier, il effectue aussi un important travail de traducteur de l’américain et du russe.

Franck André Jamme, Tantra Song, L’Atelier contemporain

Renaud Ego nous parle de Tantra song qui fut conçu par Franck André Jamme comme une initiation aux fascinantes séries de peintures tantriques, après avoir passé plus de vingt ans en conversation avec les communautés de tantrikas du Rajasthan. Dans le sillage d’autres poètes-ethnographes comme Michel Leiris ou Georges Bataille, il portait une attention passionnée à des formes de savoir hétérodoxes, non fondées sur la seule raison. Pour lui, comme le rappelle Renaud Ego, « tout vient par le ravissement. » (Avec des contributions de Bill Berkson, Renaud Ego, André Padoux.)

Franck André Jamme, né en 1947 et mort en 2020, est l’un des principaux poètes français contemporains et l’auteur de plus d’une douzaine de livres.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’histoire d’une histoire du cinéma, sous la directions de Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier – Co-édition Paris Expérimental/Centre Pompidou

Paris, 1976 : le Centre Pompidou n’a pas encore ouvert ses portes et pourtant il affirme déjà son ambition d’inclure dans sa programmation des pratiques artistiques jusqu’alors restées invisibles dans les musées. C’est dans ce moment de préfiguration qu’est organisée « l’exposition » Une histoire du cinéma. De quelle histoire s’agit-il ? Au fil des séances se dessine, en marge de l’industrie et du cinéma d’auteur, un récit alternatif aux canons cinématographiques dominants. Encouragée par son nouveau directeur Pontus Hulten, et signée par le cinéaste autrichien Peter Kubelka, cette proposition radicale inscrit durablement le cinéma expérimental et d’avant-garde dans les collections du Musée national d’art moderne.

Youssef Ishaghpour, Rothko, Éditions du Canoë

On comprend que cette œuvre splendide ait fasciné Ishaghpour. Elle incarne l’impossible mariage entre une tradition juive intériorisée qui interdisait les images et la peinture dont l’histoire même magnifie l’image. Rothko, né Rothkowitz à Dvinsk, dans l’actuelle Lettonie, en 1903, venu à l’âge de dix ans à Portland en Oregon, n’était pas destiné à devenir peintre. Son initiation à la peinture prend la forme d’un parcours de misères. Mais ses rencontres avec Newman, Still, De Kooning, dans une Amérique en quête d’affirmation par rapport à la peinture européenne, lui permettront de réaliser sa recherche d’absolu en créant une épiphanie visible de la lumière qui n’est pas avant les couleurs mais en elles. Un essai grandiose, indispensable, qui ne cherche pas tant à lever «le voile» sur une peinture profondément tragique qu’à le rendre visible.

Présenté par Juliette Grange, Agrégée et Docteur d'Etat en philosophie; professeure de philosophie à l'Université François Rabelais de Tours (philosophie moderne et contemporaine). Amie de Youssef Ishaghpour, Juliette a initié en 2022  l'Association des Amis de Youssef Ishaghpour qu'elle coordonne et anime avec brio.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au détour d’une chanson, d’une conversation ou d’un souvenir, le fantôme de Rachi Taha nous hante. Son ombre éclaire aujourd’hui le super-groupe Mademoiselle, un hydre à trois têtes – fortes têtes, têtes brûlées. Rodolphe Burger (voix, guitare), Mehdi Haddab (oud électrique) et Sofiane Saidi (voix, claviers, machines, basse) se sont souvent croisés ces dernières années. En compagnie de Rachid Taha, mais aussi dans différents projets sur le registre rock-électro-oriental défriché par lui. La constitution d’un trio, en 2020, à la faveur d’une résidence à la Dynamo de Banlieues Bleues, coulait donc de source. À l’inverse des fusions assemblées avec des ficelles apparentes, Mademoiselle fait bloc, alliage de ses égos fondus sous le feu des musiques ardentes.

Enfiévré par la tension des cordes et la transe des machines, le trio voyage de scène en scène, à tombeau ouvert dans une 504 dont le kilométrage atteste des aller-retour entre le raï de Sidi Bel Abbès, le blues du Delta et Sainte-Marie-aux-Mines, Alsace, où l’album a été enregistré. Il sortira en février 2023, constitué de compositions communes, sur des textes en français et en arabe que se partagent Rodolphe Burger et Sofiane Saidi, en plus de reprises de George Thorogood (I Drink Alone) et Jimi Hendrix (Hey Baby) auquel Mehdi Haddab est souvent comparé. Sous son titre de civilité, Mademoiselle cache trois personnalités mordantes dont l’association produit une poésie qui plairait beaucoup au fantôme bien aimé.

Rodolphe Burger est interviewé pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Marc Dufaud, Close Up Daniel Darc. Je me souviens, je me rappelle, Le Boulon

En 1990, enfant du rock et jeune cinéaste rêvant de cinéma rock’n’roll-underground, Marc Dufaud rencontre Daniel Darc, figure charismatique du rock français des années quatre-vingt, avec pour objectif de tourner un film. Il réalise Le Garçon sauvage, en dehors du système, au moment où l’ex-Taxi-Girl plonge au purgatoire.

Sur près de vingt ans, ils tourneront ensemble encore quatre films, nouant un lien qui durera jusqu’à la disparition du chanteur. Ces quatre films confidentiels seront le ferment du long métrage multi-récompensé Pieces Of My Life sorti en salle en 2019. 

Le récit de Close Up s’articule autour de ces rockumentaires. On y retrouve de nombreuses figures du rock français et, retracé de façon personnelle et documentée, la trajectoire de Daniel Darc depuis l’enfance jusqu’à son retour en 2004 avec Frédéric Lo et l’album Crève-Cœur.

C’est aussi l’occasion pour Marc Dufaud de revisiter et d’interroger une singulière expérience de cinéma, avec ses mutations, expérience qui le conduira à se tourner vers l’écriture.

Frédéric Lo est un chanteur, compositeur, arrangeur et producteur de musique, vivant à Paris et connu pour ses collaborations avec Stephan Eicher, Maxime Le Forestier, Christophe Honoré, Alex Beaupain, Alain Chamfort et Pete Doherty.

Marc Dufaud et Frédéric Lo sont interviewés par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

David Christoffel, Les petits malins de la grande musique, PUF

Faussaires, pasticheurs, épigones, fantômes, algorithmes, auteurs d’un seul succès, profs… le domaine de la grande musique est peuplé de petits malins largement délaissés par les hiérarchies en vigueur. Légitimes ou incongrus, les chefs d’accusation qui pèsent sur eux sont multiples et variés, souvent rocambolesques. Mais chacun de ces parcours atypiques dévoile une créativité spéciale. Plagiaires, compositeurs fictifs, traducteurs infidèles, tous brillent à inventer des raccourcis dans les chemins de la renommée (…). Cet essai aussi plaisant qu’informé dresse un panorama complice de ces musiques classiques qui viennent éprouver les limites du grand genre et des ruses utilisées par ces talents périphériques pour faire exister leurs œuvres.

David Christoffel est docteur en musicologie à l’EHESS. Correspondant musical pour la radio-Télévision-Suisse, il produit l’émission indépendante « Métaclassique » et enseigne la création sonore à l’ENS (Ulm). Il est notamment l’auteur aux Puf de La musique vous veut du bien (2018).

Il sera interviewé à l’occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Fred Poulet, Des hommes qui savent footballer, Médiapop Editions

« Désolé, je ne suis pas un supporter. Et je le regrette. Pour éclairer cette position je citerai l’excellent Georges Haldas. Il dit : « … supporter, on se voit le plus con, le plus meurtrier et on le fait quand même. » Je désire cet abandon, ce dépassement – effacement – de moi-même. Malheureusement, que j’entre dans un stade ou sur une piste de danse, il se produit la même chose : quel que soit mon élan, au bout de quelques secondes, je me vois danser et patatras, je redeviens moi-même. Par bonheur, ces quelques secondes existent et dans un stade, elles correspondent à ce que Georges Haldas décrit aussi : « pendant une action incisive, le spectateur échappe au temps quotidien […] au football, le temps a disparu et on est dans l’imprévisible. » Cette grâce éphémère, ce miracle de l’action incisive qui échappe à tout, me permet de m’échapper de tout mais elle s’inscrit dans un lieu et une époque. Tout le monde sait que les incisives de Battiston se sont fichées dans une pelouse de Séville en juillet 1982. Michel Hidalgo disait : « Un match de football est un acte culturel. » C’est ce petit livre que j’ai écrit sur le FC Mulhouse. »

Fred Poulet est auteur, compositeur, interprète et réalisateur. Une enfance dans les Vosges et une adolescence à Mulhouse précèdent une installation à Paris à la fin des années 1980. En 2006, il écrit et réalise avec le footballeur Vikash Dhorasoo un ovni cinématographique pendant la Coupe du monde : Substitute. Son premier roman 21 virages (éd. En Exergue) a reçu le grand prix Sport et Littérature décerné par l’Association des écrivains sportifs en 2022.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Thiphaine Rivière, La Distinction - Librement inspiré du livre de Pierre Bourdieu, La Découverte & Delcourt

Tiphaine Rivière s’empare avec humour du classique de Pierre Bourdieu, La Distinction, pour en proposer une relecture libre et contemporaine.

À travers une galerie de personnages évoluant autour d’une classe de lycée, elle met en scène l’analyse incisive des relations entre goûts et classes sociales développée par le sociologue et nous donne à réfléchir sur nos propres déterminismes sociaux.

Olivier Parriault, Le Vietcong au sommet de Notre-Dame, de Bernard Bachelard, Noé Graff, Olivier Parriaux, Favre Ed.

Les auteurs de cet ouvrage sont les trois anciens activistes – jusqu’ici non identifiés ni même mouchardés – qui déployèrent le drapeau vietcong à la croix sommitale de la flèche de Notre-Dame de Paris dans la nuit du 18 janvier 1969, à l’ouverture des négociations quadripartites sur le Vietnam qui eurent lieu dans la capitale française.

Leur coup d’éclat fut d’autant remarqué dans le monde entier qu’il fut impossible aux pompiers d’enlever l’étendard sans procéder par hélitreuillage, les barres de fer ancrées dans la paroi de la flèche ayant été sciées à ras. Une opération qui fut largement relayée par les médias internationaux.

Le secret a été gardé jusqu’à nos jours même si certains se sont attribué l’exploit à tort depuis. Les réels auteurs étaient Bernard Bachelard, professeur de gymnastique, Noé Graff, étudiant en droit, et Olivier Parriaux, étudiant en physique. Ils sont partis de Suisse, montés à Paris en 2CV, ont déployé l’étendard et ont quitté les lieux la nuit même.

Ils étaient à l’époque militants engagés et farouchement opposés à la guerre que menaient les Américains, et avant eux les Français, dans ce pays d’Asie que les puissances occidentales ne voulaient pas céder au « communisme ». Aujourd’hui, les héros (qui ne se sont jamais considérés comme tels) racontent avec contexte et images leur implication de trente heures dans la guerre qu’a menée, pendant trente ans, un peuple qui s’arracha des griffes du colonialisme, résista victorieusement au déluge de feu et de chimie mortelle des USA, et parvint à sortir du sous-développement.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le cadre de la semaine « Les mains ont la parole » sur Aligre FM, La vie est un roman reçoit  deux bouquinistes qui tiennent des boîtes Quai de Gesvres :

Taï-Luc, qui est également le chanteur du groupe La souris déglinguée

Laurent Quenehen, qui est également commissaire d’exposition (infos ici)

Olivier Brunet : exposition ADN, l’autre soi

« A quoi rêvent les chevaux ? Existe-t-il des animaux guérisseurs ? Le passé bunkerisé se laisse-t-il engloutir ? Que cherchent les fils sous l'arbre du père ? L’Éden retrouvé est-il aussitôt perdu ? Un test ADN révèle un patrimoine génétique, son détenteur le parcourt à travers l'Europe en quête réelle, en recherche fantasmée de ses origines – primitives, historiques, culturelles et familiales. D'un traçage biologique, il ramène une cartographie émotionnelle dressée de béton échoué, d'oiseaux-plantes, d'arbres-tombeaux, de forêts-cathédrales, de temples-montagnes, d'enfants volant au-dessus des eaux, de condors plongeant dans la nuée. Témoignages ? Preuves ? Images saisies de mirages et de miracles, de métamorphoses et de grâces, autant d'épiphanies de paysages et de soi. Il ne faut pas se méprendre, ce n'est pas Olivier Brunet, simple nom d'une fiction subjective, qui a photographié la nature. C'est lui qui a consenti tout entier à se laisser regarder par elle. » Frédéric Gournay

Olivier Brunet, né en 1964 en Touraine, est un photographe auteur français.

Il évolue actuellement dans les domaines de l’architecture et de la mutation des territoires du Grand Paris, et participe à l’exposition : Métro ! Le Grand Paris en mouvement à la cité de l’Architecture et du Patrimoine, jusqu’au 4 juin 2024.

Exposition : ADN, l’autre soi. Photographies - Couvent des Dominicains – 222, rue du Faubourg Saint-Honoré – Paris 8e – ouverte tous les jours de 8h à 20h du 13 novembre au 7 décembre 2023

Olivier Brunet est interviewé  par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux Éditions L’irrémissible.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Clément Rossi, La voix d’homme, Gallimard Parution : 26 octobre 2023

« Voilà de quelle manière a débuté la seconde phase de ma vie : par la fuite d'une jeune femme et les rires de jeunes hommes. »

Camille est un adolescent qui peine à faire entendre sa voix. Le bégaiement dont il souffre lui vaut d'être rejeté par les autres, et singulièrement par les filles qui l'attirent. À l'âge où grandissent les pulsions sexuelles, il s'enfonce dans la frustration et le ressentiment. Mais Camille est accueilli par trois lycéens aussi impopulaires que lui et mus par la même idée fixe : devenir un homme.

Un roman d'apprentissage où quête de virilité et coach en séduction mènent à la haine des femmes. Une descente fascinante dans la communauté des incels, ces hommes « célibataires involontaires ».

Christophe Siébert, Volna, Les Éditions Mnémos, Date de publication 04 octobre 2023

Rien ne semble relier Anton, chef d’une bande de miliciens à la solde du pouvoir, Roman et Catherina, colocataires ordinaires, le capitaine Sobakov, qui se surnomme le « Baron Meladius » en référence à Moorcock, ou la mystérieuse tagueuse Alina Kouznetzov… Rien, à part un petit singe capucin doté d’une carte SIM remplie de données compromettantes.

Dans la mégapole de Mertvecgorod, en plein chaos politique, sécuritaire et économique, la possession de cette carte est un atout majeur pour chacun d’entre eux.

Christophe Siébert nous embarque dans son monde cyberpunk et baroque au contexte politique chargé, rappelant la période de l’Occupation. Volna. Après le black-out est une course-poursuite haletante, violente et pleine de suspense, au style aussi puissant et dérangeant que jouissif. Photo : Philippe Matsas

Thierry Maricourt, Une Rage de lire - Le jeune Michel Ragon, l’échappée, 2023 Thierry Maricourt nous raconte, avec tendresse et passion, la jeunesse de Michel Ragon, dont il a été très proche, de Fontenay-le-Comte à Paris en passant par Nantes, de la chorale de l’église aux milieux artistiques, littéraires et anarchistes. Voici un sublime hommage aux grands oubliés de beaucoup d’histoires du livre : les lecteurs.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec la participation de Daniel Mallerin

Placid est un artiste prolifique et irrévérencieux qui s'est distingué dans le graphzine, la bande dessinée ainsi que le dessin de presse. Il s'arme cette fois de son pinceau et de sa gouache pour nous embarquer dans un tour de France bien particulier. Pas moins de 141 paysages peints in situ sont réunis dans cette exposition, explorant les singularités de panoramas citadins, maritimes et ruraux.

Grâce à des scènes à la fois simples et riches en détails, le peintre immortalise une France loin des cartes postales qui invite au véritable voyage. Beaucoup de ces peintures incluent des mises en abîme de créations humaines et toutes témoignent de l'empreinte de l'homme dans son environnement. Son coup de pinceau et son talent d'observation sont mis au service d'une promenade immersive.

Ces œuvres sont accompagnées dans le livre publié aux éditions Michel Lagarde par une trilogie nostalgique et imagée de poèmes en prose écrite par Françoise Geslin. L'ensemble est introduit par un entretien permettant à Placid de revenir sur son parcours artistique. Il est mené par Alexandre Devaux, chargé de collection à la BnF et historien de l'art, grand connaisseur de Roland Topor et Gébé. Cet ouvrage est le fruit d'une rencontre entre passionnés, où le paysage en plein air, genre célébré par les impressionnistes, se mêle au neuvième art.

Ville, mer, campagne - exposition personnelle du 11/10/2023 au 18/11/2023 – galerie Arts factory, 27 rue de Charonne 75011 Paris

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vincent Vanoli, Aristée, L’Apocalypse éditions

Aristée sera un livre particulier dans la bibliographie prolifique de l'auteur majeur qu'est Vincent Vanoli. Ni vraiment bande dessinée, ni vraiment livre de dessins, les théoriciens le décriront comme « infranarratif » : une suite d'images chacune admirable en soi, mais reliées entre elles par un fil conducteur : ce géant qui erre, qui déambule aussi bien dans la nature que dans les lieux urbains, observant la Terre et les humains sans être vu par eux. Récit ouvert et onirique, autant que recueil de dessins à voir un par un, dans lesquels plonger son regard, Aristée est peut-être la quintessence de l'univers mélancolique et charbonneux de Vincent Vanoli. (Préface Yves Tenret)

Samedi 21 octobre 2023 à 18h – Sortie festive d’Aristée de Vincent Vanoli, au Monte-en-l’air, 71 Rue de Ménilmontant, 75020 Paris.

Jean-Louis Violeau, Petites histoires d’architecture de 1965 à aujourd’hui

, Le Moniteur

Ce livre propose de découvrir (ou redécouvrir) - depuis ses coulisses – la scène française de l'architecture contemporaine de 1965 à aujourd'hui. Pour chaque date, il propose un éclairage original sur un évènement marquant (Mai 68, Mai 81, Banlieues 89...), une personnalité influente (Michel Foucault, Henri Lefebvre, Michel Houellebecq, Jean Nouvel...) ou une réalisation phare (les Halles, centre George Pompidou, tour Montparnasse, pyramide du Louvre, parc de la Villette, Institut du monde arabe...), tout en analysant ses répercussions dans le champ de l'architecture et de la ville.

Paris postmoderne architectures 1973-1993

, (Sous la direction de Jean-Louis Violeau), Pavillon de l’Arsenal.

Le guide Paris postmoderne – Architectures 1973-1993 propose au promeneur, simple curieux ou professionnel, de revenir sur ces oeuvres parisiennes et métropolitaines, recouvertes par le passage d’un demi-siècle. Bientôt patrimoine mais encore puériles, singulières, parfois insolites et souvent fragiles, certaines ont durablement imprimé nos rétines et nos imaginaires, tandis que d’autres ont préféré se réfugier dans un silence inquiet. Cet ouvrage sonne l’heure du réveil en proposant un premier inventaire de près de 600 bâtiments illustrés.

Sociologue, Jean-Louis Violeau est professeur à l'École nationale supérieure d'architecture de Nantes et à l'école urbaine de Sciences Po Paris. Il est chercheur au Centre de recherche nantais Architectures Urbanités (CRENAU-UMR AAU, CNRS).

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au programme de La vie est un roman, mardi 10 octobre de 11h à 12h : Philip Guston et Pierre Jeanneret

Avec la participation d’Éric Suchère, Christian Barani et Loic Connaski.

Philip Guston, Que peindre sinon l’énigme – Écrits, conférences et entretiens, 1944-1980, L’Atelier contemporain.

Ce livre, qui comprend tous les textes, entretiens et conférences de Philip Guston, est un outil indispensable pour saisir le climat pictural étatsuniens des années 1950 à la fin des années 1970, et pour comprendre la pensée d’un artiste lettré et provocateur travaillant souvent à rebours de l’époque. Il permettra également de saisir comment s’articule le rapport entre art et politique pour Philip Guston, laissant imaginer les longues discussions qu’il devait avoir avec son grand ami l’écrivain Philip Roth.

Édition de Clark Coolidge ; introductions de Dore Ashton et Éric Suchère ; traduction d’Éric Suchère.

… Et Pierre Jeanneret, un film documentaire de Christian Barani en hommage à l’architecte et à la ville de Chandigarh.

Projection samedi 14 octobre 16h-18h - 15 Cité de l’Architecture 1,

Place du Trocadéro-et-du-11-Novembre 75016

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Elsa Deck Marsault, Faire Justice, La fabrique éditions

Moralisme progressiste et pratiques punitives dans la lutte contre les violences sexistes.

Marika Doux, Marie Lizzie, lumières d’amour selon Dante Gabriel Rossetti, Ateliers Henry Dougier

Réfugié à Kelmscott Manor en 1874, Dante Gabriel Rossetti se souvient. Il se souvient des débuts du mouvement préraphaélite, des modèles qui ont posé pour lui… De son modèle, la belle et rebelle Elizabeth Siddal, muse, poète et artiste qui vient hanter ses nuits.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Créé en 1975 par Les Humanoïdes Associés, Métal Hurlant est un magazine de bande dessinée qui s’est imposé au-delà des espérances de ses fondateurs comme une pierre angulaire de la science-fiction et de la contre-culture. Véritable inspiration pour des générations de lecteurs et d’auteurs à travers le monde, la revue est relancée depuis 2021 par son éditeur historique.

Le huitième numéro, sorti au mois d'août, est consacré en grande partie aux aspects punk et rock n' roll de la bande dessinée. Pour l'occasion, Philippe Manœuvre raconte pour la première fois dans un entretien exclusif « ses années Métal ». Enki Bilal est également mis à l'honneur avec une interview-fleuve et des pages de son chef-d’œuvre Exterminateur 17, publiées dans leurs couleurs originales.

Le 25 octobre paraîtra le premier numéro hors-série, consacré à la revue Ah!Nana, premier magazine de BD fait par et pour des femmes, créé par les autrices de Métal Hurlant et assassiné par la censure en 1978 après seulement 9 numéros et deux ans d'existence. Ce hors-série est un hommage à ces pionnières et une occasion de (re)découvrir un magazine aussi unique que trash et intemporel.

Un numéro enrichi de témoignages et interviews des grandes voix de la bande dessinée féminine d’aujourd’hui.

Schnock n°48 rend hommage au film C’est arrivé près de chez vous dans deux articles :

"Benoît Poelvoorde : « Mes modèles sont les seconds couteaux du cinéma… »" par Marc Godin

"C’est arrivé près de Benoît, André et Rémy" par Marc Godin

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Coordonné par Frank Lanoux

Avec près de 120 contributeurs :

Roselyne Bachelot, Christophe Barbier, Difool, Alain Duhamel,

Jean-Pierre Elkabbach, Raphaël Enthoven, Franck Ferrand,

Marc-Olivier Fogiel, Jean-Pierre Foucault, Jérôme Garcin,

Laurent Gerra, Christophe Hondelatte, Philippe Labro,

Brigitte Lahaie, Manu Levy, Catherine Nay, Eve Ruggieri,

Laurent Ruquier, Jacques Pradel, Jacques Vendroux...

La radio est un média unique, un métier de passion et d'auditeurs passionnés. De A comme " addiction ", à Z comme " zauteurs ", ce Dictionnaire amoureux, révèle l'attachement à ce média pas comme les autres.

Animateurs, directeurs de stations, DJ, ... c'est toute une profession qui célèbre ici ce trait d'union entre nos vies.

Entrez dans les coulisses de vos stations préférées avec les plus grandes voix. Vous y glanerez des anecdotes inédites et revivrez certains des plus grands moments de l'actualité. Média de l'instant, la radio est aussi celui de la proximité. De cette relation si particulière, nait une fidélité qui a permis à la radio de surmonter les récents bouleversements technologiques.

 Plon

La naissance des radios libres vue par Delfeil de Ton dans le tome 3 des « Lundis », ses Chroniques parues dans le Nouvel Obs en 1980 et 1981 et qui viennent de paraître chez L'Apocalypse

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Maud Berthomier a entrepris il y a dix ans un voyage à la rencontre des pionniers de la critique rock américaine.

Alors étudiante en Amérique du Nord, elle a interviewé tous les maîtres du genre : Peter Guralnick, Lenny Kaye, Nick Tosches, Greil Marcus, Jon Landau, Richard Meltzer, Dave Marsh, Richard Goldstein... et parmi eux une femme, Jaan Uhelszki, et même un Anglais, Nik Cohn.

Avec, au centre de cette constellation, le grand Lester Bangs, mort en 1982 - dont Greil Marcus, son éditeur, et Jim DeRogatis, son biographe, font ici un portrait vibrant.

Stylistes brillants, érudits, provocateurs, ces auteurs ont créé un genre littéraire nouveau, directement branché sur le son et l'énergie de l'époque. En même temps qu'ils ont façonné le goût de plusieurs générations de fans et de musiciens.

Encore plus de bruit : l'âge d'or du journalisme rock en Amérique par ceux qui l'ont inventé raconte cette histoire. Celle d'une bande informelle d'écrivains aux avant-postes de la révolution musicale, et d'une presse - Crawdaddy!, Rolling Stone, Creem, The Village Voice - où, en cet âge d'or des années 1960 et 1970, tout était possible.

Encore plus de bruit : l'âge d'or du journalisme rock en Amérique, par ceux qui l'ont inventé, de Maud Berthomier, Tristram, mars 2019

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Il y a 30 ans nous quittait Pascale Ogier, tout juste récompensée pour son rôle dans Les nuits de la pleine lune de Rohmer. Elle fêtait ses vingt-cinq printemps, j'avais soufflé mes douze bougies ; nous étions demi-sœurs. Le temps passe, les photos dorment ici et là, dispersées, parfois cachées, et cependant personne n'oublie. (Re)cherches,(re)découvertes, rencontres, (ré)assemblage : livre-hommage. Partage brut de cette quête de page en page ; noms, dates et lieux délivrés à la toute fin, trouvailles et curiosité partagées. Contribution précieuse de sa mère Bulle. Et touchante de Jim Jarmusch, Olivier Assayas, Jean-Jacques Schuhl, Marc'O, Marguerite Duras, Frédéric Mitterrand, Dominique Issermann, Alice Spring, Tchéky Karyo, Pascal Greggory, Feodor Atkine, Elli (Jacno), et plus encore. Court passage mais dense parcours que celui-ci. Naissance en 1958, Cannes en 60, L'american Center en 66, le Flore, la Coupole, mai 68, Barbet Schroeder, Charles Bukowski, Wim Wenders, les années 70, Cannes encore, Jacques Rivette, Eric Rohmer, Jacques Derrida, les années 80, Le Palace, Alain Pacadis, la Mostra de Venise... Aventurière assidue, bûcheuse fêtarde, philosophe rebelle, muse gracieuse, intemporelle avant-gardiste... fragile héroïne." Émeraude Nicolas

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le harcèlement sexuel, Muriel Salmona, Que sais-je?

Le harcèlement sexuel est une forme de violence sexuelle très répandue que presque toutes les femmes subissent au cours de leur vie, parfois dès leur plus jeune âge.

En rendant de nombreux espaces de vie hostiles, dangereux et dégra­dants, les harceleurs – des hommes de leur entourage ou des inconnus – contraignent les femmes à s’en exclure ou à s’épuiser dans des stratégies de contrôle, d’hypervigilance et d’autocensure permanentes. Non seulement traumatisants pour la santé mentale et physique, mais aussi discriminatoires, de tels actes portent atteinte aux droits, à l’égalité des chances, à la dignité et à l’intégrité des femmes.

Quoique le harcèlement sexuel soit un délit, Muriel Salmona montre qu’il est rarement dénoncé. Le mouvement planétaire #MeToo, libérateur et porteur d’espoir, est l’occasion pour elle de revenir sur un phénomène qui bénéficie encore d’une trop grande tolérance, de la loi du silence, d’une impunité quasi totale.

Une histoire des sexualités, Sylvie Steinberg, PUF

Accessible et riche, inventive sur le plan de la recherche documentaire comme dans la réflexion, cette histoire des sexualités propose de retracer les grandes étapes et les évolutions des normes et des mentalités. « Fait social total », la sexualité est à l'intersection de plusieurs types d'approches historiques : sociales, anthropologiques, culturelles, linguistiques. Sous les projecteurs croisés de la démographie historique, de l'anthropologie culturelle et de l'histoire sociale, son histoire pose l'hypothèse que les comportements humains qui lui sont liés – fantasmes et représentations, pratiques érotiques et procréatives – sont eux aussi des objets qu'il s'agit d'étudier sans les détacher des autres pans de l'histoire humaine. Mais on ne saurait aujourd'hui s'intéresser à la sexualité sans y faire également entrer des outils forgés dans le champ de l'histoire du genre. Plus que jamais, la sexualité est devenue un domaine incontournable de l'histoire.

8 regards sur le sexe, coordonné par Xavier Delacroix, éditions Cent mille milliards, avril 2019

« Si je parle toujours de sexe, c’est que je trouve impudique de parler d’amour », dit Woody Allen.

Que disent du sexe des personnalités venues d’horizons aussi différents que complémentaires, – c’est le jeu de cette collection Au fait 8 Regards sur… – spécialistes de littérature, d’histoire, du monde de l’art, de celui de la criminalité, de psychanalyse ou encore d’anthropologie ?

Un temps lent accompagne ces regards aussi distincts que complémentaires. Ils invitent à se pencher sur ces thèmes de la sexualité, un mot très récent dans notre vocabulaire – le début du XIXe – et du sexe, mot beaucoup plus ancien puisqu’il vient du latin sexus,– distinct, séparé – mais qui n’a longtemps désigné que l’identité sexuelle.

Que de chemins parcourus et de détours pour rejoindre ce constat d’André Breton à propos de Violette Nozière : « Devant ton sexe ailé comme une fleur des catacombes, étudiants, vieillards, journalistes pourris, faux

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Plutôt que de tenter de définir ce genre hybride, mieux vaut s’intéresser aux usages possibles qu’il contient : on pourra, tout à la fois, remonter soi-même cet opéra grâce aux partitions et aux instructions détaillées, lire des ensembles de poèmes et de chants de guerre, des extraits de manuels, des descriptions de vidéos, ou encore, s’interroger sur les formes de savoir que la performance produit.

Les conflits dits «de basse intensité» ont modifié la géopolitique des 20 dernières années. il s’agit maintenant de les décrire non pas seulement par de grandes théories géopolitiques, mais par la production ordinaire de documents, d’artefacts, de gestes et de situations qu’ils suscitent au quotidien.

https://www.editions-mf.com/produit/81/9782378040147/low-intensity-conflicts

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

De Mulhouse à Besançon, en passant par Ailefroide, des années Beaux-Arts à la Biennale de Paris, en passant par La Générale en Manufacture, entre villages et métropoles, entre institutions et squats, le parcours de Caroline Keppi a été quelque peu mouvementé. Aujourd'hui, elle se consacre à sa pratique artistique qui existe principalement sous forme écrite et orale. Elle est l'auteure de nouvelles, de pièces radiophoniques et de performances lues et parlées.

Blog de l'auteur : http://carolinekeppi.blogspot.com/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alain Freudiger, après avoir été critique de cinéma pour la revue FILM, poursuit un travail littéraire tout en participant à des expérimentations avec des musiciens de la scène improvisée. Il a notamment fondé le trio de poésie électro-acoustique Des Cendres, avec Benoît Moreau et Raphaël Raccuia en 2009. Rédacteur et membre du comité de la revue cinéphile « Décadrages - cinéma à travers champs », Alain Freudiger écrit également dans le journal La Distinction.

En 2007, paraît aux éditions Castagniééé son premier roman, Bujard et Panchaud ou Les Faux-Consommateurs, et un second en 2011, Les Places respectives, chez le même éditeur. En 2013, il publie en dialogue avec Stéphane Bovon Plus ou moins postmoderne, aux éditions Hélice Hélas. En 2015 paraîtMorgarten, visite contemporaine de la Bataille du même nom, toujours aux éditions Hélice Hélas. En 2016, les éditions de La Baconnière publient Espagnes, son premier recueil de nouvelles. En 2019 paraissent le livre des cendres, livre de poésie/musique aux éditions Ripopée, et le roman Liquéfaction, chez Hélice Hélas.

Au-delà de la pénétration – Martin Page 

“Pourquoi écrire un livre sur la pénétration ?

Parce que le sujet est là, si présent qu’il en est invisible. Surtout je voulais faire en sorte que l’on entende des choses trop souvent tues, qu’on parle, qu’on pense, qu’on considère la sexualité comme un élément de l’invention humaine, de sa culture, de ses arts, de sa politique. Je voulais qu’on entende les difficultés, les douleurs, la peur d’être anormal·e, et qu’on dise qu’on se fout de la normalité si elle signifie le mépris et le jugement pour ce qui est différent.”

https://www.monstrograph.com/product/au-dela-de-la-penetration-martin-page/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

avec Niklaus Manuel Güdel,Anne-Sophie Poirot et Pierre Chessex

De Gustave Courbet (1819-1877), chef de file de l’école réaliste, réformateur incontesté de la peinture moderne, artiste prolifique et largement commenté, on ne saurait imaginer qu’il reste des zones d’ombre à éclaircir. Et pourtant, le mystère qui entoure son activité de dessinateur a été peu abordé. L’ouvrage Courbet. Les dessins (Les cahiers dessinés, Paris, 2019) propose une étude historique d’ensemble, des carnets de croquis aux dessins les plus aboutis, en passant par des académies et des esquisses préparatoires. Mêlant inédits et oeuvres célèbres, il ouvre la voie à une réévaluation du rôle du dessin dans l’oeuvre de Courbet.

Niklaus Manuel Güdel, président de la Société suisse pour l’étude de Gustave Courbet à Genève, est l’auteur principal de l’ouvrage, avec Anne-Sophie Poirot, collaboratrice scientifique de la Société Courbet (https://www.societe-courbet.ch/987hgf ). Cette société a pour mission d'encourager la connaissance de l'oeuvre de Courbet au travers de projets de recherche scientifique, d'édition et d'exposition. Elle accorde un intérêt particulier à la période de l'exil du peintre en Suisse, de 1873 à 1877, et compte reprendre et approfondir les recherches pionnières sur l'exil du peintre, menées dès les années 1970-80 par Pierre Chessex, historien de l'art et iconographe.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sa poésie se transmet de la main à la main sur Internet, par réseaux de connaissance. Pourtant, elle n'est ni secrète ni hermétique. Nullement réservées aux initiés. Mais elle est discrète. Ces textes représentent plus de 20 ans de production ininterrompue et remarquablement cohérente. Ni grande gueule, ni nombriliste, se voulant en phase avec le quotidien, modeste mais insistante, la poésie d'Heptanes Fraxion peut se lire, se relire et se fredonner dans les deux recceuils suivants : Il ne se passe rien mais je ne m'ennuie pas & C'est la viande qui fait ça. 

Le blog d’Heptanes Fraxion : http://heptanesfraxion.blogspot.com/

Ses albums avec le musicien Jim Floyd : https://soundcloud.com/jim_floyd/albums

http://lefeucentral.blogspot.com/2019/02/heptanes-fraxion-prix-de-poesie-le-feu.html

https://adeb.be/annuaire_des_editeurs/cormor-en-nuptial/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Poésies, de Mahmoud Darwich & Badr Châker as-Sayyâb

Le vendredi 4 octobre à 20h00, Youssef Boukella à la basse, Yassine Karoui à la guitare, Abdeljalil Qadouss à la guitare et au gumbri (l'un des outils de la transe chez les Ganouas) et Erick Auguste à la voix, à la Parole Errante, salle de spectacles sise à Montreuil, au 9 rue François Debergue, interprèteront des chants issus de la poésie de Mahmoud Darwich et de Badr Châker as-Sayyâb.

https://www.youtube.com/watch?v=3ZtuojLeU4k&feature=share&fbclid=IwAR3FB4Vs-3RLikKgO6EvAzfDEc-SCzJ5QsdsAjXYs0FE7a7M5_uEGLW32nA

https://soundcloud.com/erick-auguste/le-chant-de-la-pluie-badr

Mahmoud Darwich : Est un des plus grands poètes de langue arabe contemporains. Ses poèmes, qui, lors de ses années à l’étranger, entraient en Palestine, dit-on, « sur un nuage », et dont les plus célèbres sont : « Identité, Rita ou Je me languis du pain de ma mère », marquent profondément des générations entières, dans son pays et au-delà. «Identité» deviendra un hymne repris dans tout le monde arabe. Sa poésie lyrique est marquée par les drames de l'exil du peuple palestinien. 

Badr Chaker As Sayyâb : Par sa tonalité tragique où s'entend la plainte lancinante de son pays depuis l'aube des temps, par ses audacieuses innovations thématiques, prosodiques, voire syntaxiques, par l'intense émotion que suscite aussi sa propre biographie, faite de privations, de maladies et d'une longue agonie, Badr Châker as-Sayyâb a fondé la poésie arabe moderne. 

De(s)rives #2 : l’art s’installe au marché

avec Aline Vidal

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In girum, les leçons politiques des ronds-points, de Laurent Jeanpierre

L'avenir est ailleurs, de Boris Hurtel (The Hoochie Coochie)

Revenu de ses calamiteuses aventures révolutionnaires au Sombréador, Henri a repris sa vie d’infirmier parisien. Mais l’appel à l’aide de Louise, son ancien amour dont le fils a disparu, l’emmène vers de nouvelles aventures.

L’enquête d’Henri l’entraîne d’écrivain situationniste devenu ufologue en caïd paranoïaque ; d’étudiant en lettres snobinard en punkette fatale et... jusqu’en Boldavie, contrée balkanique tant mystérieuse que dangereuse. Mais la question reste entière : Où est passé ce petit con ?

https://www.thehoochiecoochie.com/catalogue/livres/hors-collection/270-boris-hurtel-l-avenir-est-ailleurs

Boris Hurtel sera en résidence Musée d'art et d'histoire Paul Eluard d'octobre 2019 à août 2020

http://musee-saint-denis.com/event/lavenir-des-hasards-boris-hurtel/

Ainsi qu'il est signalé en début d'émission, nous avons aussi reçu ceci :

https://www.journal-ipns.org/lettre-dinformation/listid-6/mailid-96-lettre-d-informations-du-journal-ipns-n-68

c'est-à-dire le JOURNAL D'INFORMATION ET DE DEBAT DU PLATEAU DE MILLEVACHES

In girum, les leçons politiques des ronds-points, de Laurent Jeanpierre (La Découverte)

In Girum imus nocte et consumimur igni. « Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes consumés par le feu. » Qui aurait pu imaginer que cette locution latine, palindrome à l'origine incertaine, livrerait aujourd'hui la tonalité d'une vaste contestation et, au-delà, l'allégorie d'une époque ?

En novembre et décembre 2018, ont en effet surgi sur les ronds-points de France des dizaines de milliers de gilets jaunes. S'ils y ont brûlé des feux conjugués de leurs colères, de leurs espoirs et d'une implacable répression d'État, ils y ont aussi entamé une longue marche giratoire autour d'un autre foyer : celui d'une politique ancrée dans le local, où s'articuleraient autonomie, écologie et justice sociale. Une politique de la Commune, ou plutôt des communes, qui ne serait plus seulement une lubie d'anarchistes ou de révolutionnaires sans révolution, mais un appel auquel les mouvements sociaux du futur auront à répondre.

https://editionsladecouverte.fr/catalogue/index-In_Girum-9782348043765.html

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Conseillère (éditions Heliopoles) est un récit à l’humour voltairien qui nous plonge au cœur du pouvoir, sous les ors de la République et dans ses couloirs défraîchis. Entre voyages officiels, points presse et réunions de crise, la vie de conseillère en cabinet ministériel est loin d’être une sinécure…

Journaliste, Stéphanie Tisserond a été conseillère communication en cabinets ministériels entre 2012 et 2015.

https://www.heliopoles.fr/produit/35/9782379850011/la-conseillere

Cet automne, du 12 au 20 octobre, la Galerie Arnaud Lefebvre participe à la foire Bienvenue à la Cité Internationale des Arts. La galerie organise un « Turtle » — du nom donné à une série d’expositions éphémères conçues de son vivant par l’artiste et cinéaste Michael H Shamberg. Chaque jour entre le 12 et le 20 octobre une série de performances aura lieu à 18h. Le Turtle s’accompagnera pendant les 9 jours de contributions envoyées par des ami.e.s de Michael Shamberg (petites œuvres, lettres, mail art, films courts, fichiers audio ou images digitales). Le vernissage a lieu samedi à 18h00.

Samedi 12 à 18h présentation du Turtle par Arnaud Lefebvre et Alison Koehler performance de Catherine Belkhodja

Dimanche 13 à 18h performance d’Olga Theuriet -

Lundi 14 à 18h performance d’Alice Roland et ainsi de suite les jours suivants

Performances de Hermine Demoriane puis de John Hicks performance de Nini Yu performance de Marie-France Jean et Ryo Takahashi performance de Katy Martin

Performance d’Agnès Butet performance de Jason Stoneking

https://docs.wixstatic.com/ugd/75ad41_d277a95622ed42e5a5d360272738b52c.pdf

Patrick Chariot, médecin hospitalier, dirige un service de médecine légale et de médecine sociale en région parisienne, présente Le Viol conjugal, ouvrage collectif réalisé sous sa direction et paru aux Editions du CNRS. 

https://www.cnrseditions.fr/catalogue/sciences-politiques-et-sociologie/le-viol-conjugal-un-crime-comme-les-autres/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présentation sur le site de l'éditeur : Modernité hermaphrodite aborde près de deux siècles de l’histoire de ceux qu’on appelait jusqu’au début des années 2000 les hermaphrodites, qui, pour beaucoup, aujourd’hui préfèrent adopter la dénomination d’intersexes. Il commence au moment où pendant la seconde moitié du XVIIIe siècle les savants, anatomistes, philosophes, mythologues, artistes, littérateurs et érudits éclairés leur ont accordé un intérêt méthodique et symbolique particulier, et se termine au début du XXe siècle lorsqu’on a commencé à vouloir faire disparaître leurs anatomies sous les scalpels des chirurgiens.

Ce volume enrichi de 110 illustrations en couleur vient combler un manque dans l’histoire des personnes intersexuées. Jusqu’à présent, les ouvrages existants se concentraient uniquement sur l’aspect médical et biologique de leur histoire. Magali Le Mens propose de redonner une présence à cette population oubliée qui nous permettra de mieux aborder encore l’histoire binaire de la différence des sexes, pour mieux la dépasser. 

Les sociétés matriarcales. Recherches sur les cultures autochtones à travers le monde, de Heide Goettner-Abendroth (Editions des Femmes) -Traduit de l’anglais par Camille Chaplain et édité par Michèle Idels.

Présentation sur le site de l'éditeur : Dans cet ouvrage pionnier, fondateur des Recherches matriarcales modernes, Heide Goettner-Abendroth propose une nouvelle approche méthodologique du concept de matriarcat, revisitant ainsi l’histoire de l’humanité tout entière. Dans un aller-retour permanent entre le terrain et la théorie, elle offre une vue d’ensemble des sociétés matriarcales dans le monde, faisant apparaître que celles-ci ont non seulement précédé le système patriarcal, apparu seulement vers 4 000- 3 000 ans avant notre ère, mais qu’elles lui ont survécu jusqu’à ce jour sur tous les continents. Elle montre que les sociétés matriarcales, loin d’être une image inversée du patriarcat, comme le prétend l’idéologie dominante dont l’autrice fait une critique radicale, sont des sociétés d’égalité et de partage entre les sexes. D’où l’utilité de leur étude pour aider les femmes et les peuples autochtones en particulier à penser une alternative au système de domination patriarcal et colonisateur.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Journaliste, Mariel Primois Bizot a longtemps accompagné Jean-François Bizot, fondateur d’Actuel et de Nova, et a participé à la création d’En Marche, le parti créé né ex-nihilo par Emmanuel Macron avant de s’en éloigner. Elle s’entretient avec Juan Branco l’auteur de Crépuscule.

Récit de la genèse du phénomène d’édition, état des lieux interne de la censure médiatique, plongée intime dans le rapport qu’entretient le jeune avocat avec sa propre caste, Signé Branco ! raconte et analyse un phénomène qui a fait d’un jeune homme bien né un symbole de résistance. Après une campagne de dénigrement de l’auteur et un silence des grands médias centralisés, il était important de comprendre pourquoi les lecteurs se sont enflammés pour ce texte et son auteur.

https://audiable.com/authors/mariel-primois-bizot/

Fly Rider, Gilet jaune, de Maxime Nicolle (Au Diable Vauvert, parution le 14 novembre 2019)

Avec Mariel Primois Bizot - Préface de Juan Branco

Racistes, frontistes, homophobes, complotistes ? Que sont les gilets jaunes ?

Dénigrés par les médias mais portés par la sympathie nationale, déconsidérés à Paris mais victimes d’une répression violente inégalée, les gilets jaunes ont bousculé bien des perspectives politiques. Et pourtant bien peu de la parole publique leur a été accordée. Il fallait la leur donner, écouter qui et ce qu’ils sont. Emblème du mouvement, Maxime Nicolle témoigne d’une France réelle qui ne fait pas les unes. Il raconte Fly Rider, le parcours d’un jeune français digne, calme, déterminé, et ces douze mois qui ont profondément changé sa vie comme le peuple de France.

« Figure disséquée, sectionnée, dévorée, humiliée, propulsée puis écrasée par le truchement de milliers d’articles, publications, « enquêtes » et portraits tous plus avariés et tronqués les uns que les autres, Maxime Nicolle est aussi une image. Celle qui, pour cette masse, par ce mouvement réindividué, a appris à écouter, observer, accoucher. » Juan Branco

Mariel Primois Bizot a publié Attention à la marche ! aux éditions Indigènes (2018) et Signé Branco ! au Diable Vauvert (2019).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Mariel_Primois    

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

https://www.swediteur.com/auteur.php?id=21

Crashing Dolls est un projet en perpétuel mouvement.

Joy Pryor est auteur compositeur interprète et Sara Bourre joue dans divers projets théâtraux. Ensemble elles cherchent le point de rencontre entre le texte poétique, le chant et la matière sonore.

Bruno Humbert les accompagne à la guitare et Savannah Pryor à l’image.

http://urban-noisy.com/crashing-dolls/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

https://www.swediteur.com/auteur.php?id=21

Crashing Dolls est un projet en perpétuel mouvement.

Joy Pryor est auteur compositeur interprète et Sara Bourre joue dans divers projets théâtraux. Ensemble elles cherchent le point de rencontre entre le texte poétique, le chant et la matière sonore.

Bruno Humbert les accompagne à la guitare et Savannah Pryor à l’image.

http://urban-noisy.com/crashing-dolls/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

avec Mathilde Labbé et Mathieu Messager

Autour de deux ouvrages :

Les XIXes siècles de Roland Barthes, coordonné par José-Luis Diaz et Mathilde Labbé, Les Impressions nouvelles, septembre 2019

Cet ouvrage propose un panorama aussi complet que possible du rapport de Barthes au XIXe siècle : à sa littérature principalement, à sa musique aussi, à sa philosophie (Nietzsche) parfois à son histoire et à ses historiens.

Présentation sur le site de l'éditeur : Si, dans le titre, le pluriel s’est imposé, c’est parce que ces rapports furent multiples. Tout au long de sa carrière de critique, Roland Barthes a pu changer d’interprétation globale sur le XIXe siècle. Siècle amical pour lui lors de l’adolescence, plutôt mal vu au temps de la « nouvelle critique » structuraliste, il rentre en grâce à partir de S/Z et des Fragments du discours amoureux, et plus encore dans les derniers séminaires sous les auspices du romantisme allemand.

Site de l'éditeur : https://lesimpressionsnouvelles.com/catalogue/les-xixes-siecles-de-roland-barthes/

Et : Roland Barthes, par Mathieu Messager, PUF, collection Que sais-je?, juin 2019

Prénsetation sur le site de l'édieur : Figure centrale de la pensée française, Roland Barthes (1915-1980) a traversé tous les grands courants intellectuels du XXe siècle. Il en fut même, selon ses dires, la chambre d’échos. Tour à tour « marxiste », « sémiologue » et « structuraliste », il fut surtout un auteur singulier, qui fit œuvre d’écrivain. Quarante ans après sa mort, on ne cesse de s’y reporter : il appartient à la catégorie restreinte de ceux que Foucault désigne comme des « fondateurs de discursivité », ces écrivains qui donnent à écrire et à penser.

Mathieu Messager livre aux lecteurs d’aujourd’hui un portrait revisité de Roland Barthes, où il aborde directement ses travaux, dans leur contexte et dans leur chronologie, en mettant l’accent sur ce qui nous les rend si nécessaires et si actuels.

Site de l'éditeur : https://www.quesaisje.com/content/Roland_Barthes

Pro liturgia : ordinatrices du temps présent

Exposition jusqu’au 29 mars 2020 à l'Abbaye de Maubuisson

Avec : Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer, Cécile Beau, Marie-Julie Bourgeois, Félicie d’Estienne d’Orves, Laura Haie et le collectif Iakeri (Alice Guerlot-Kourouklis, Jimena Royo-Letelier, Aneymone Wilhelm)

Commissariat : Julien Taïb

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présentation de l'éditeur : À lire avant plutôt qu'après avoir choisi le prénom de votre enfant ! Choisir un prénom pour son enfant n'est pas un acte sans conséquence. Et pour cause. Le prénom influence la vie de celui qui le porte au-delà de tout ce que l'on peut imaginer. Qu'on l'aime ou qu'on le déteste, notre prénom nous façonne. Dans cet ouvrage, l'auteur apporte des réponses concrètes issues des dernières découvertes d'une "science des prénoms" en pleine effervescence.

Sébastien Verdier (dessin) et Pierre Christin (scénario), auteurs de Georges Orwell (Dargaud)

Présentation de l'éditeur : Orwell est passé à la postérité grâce à 1984, qu'il a écrit en 1948, et à son invention prophétique de Big Brother, préfigurant, il y a soixante-dix ans, le contrôle des médias, Internet et la manipulation des données personnelles. Mais sa vie fut tout aussi passionnante que ses livres : elle montre un homme toujours en avance sur son temps, étudiant à Eton et flic en Birmanie, combattant de la guerre d'Espagne, antistalinien et journaliste – ses enquêtes firent d'ailleurs grand bruit. Pierre Christin se plonge avec délectation dans cette vie hors norme.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présentation de l'éditeur : Quel mystère entoure l’assassinat du maréchal Guillaume Brune ?

« Aurais-je pu le sauver ? Pour quelle raison ce héros de la Révolution, distingué par Napoléon, est-il tombé ensuite dans une telle disgrâce ? » Ainsi s’interroge Spada, imprimeur devenu agent des services secrets impériaux, qui accompagna Brune dans sa dernière mission.

Après le drame, Spada s’efforce d’oublier. Vingt ans après, alors qu’il y est presque parvenu, un étrange courrier envoyé par un certain Alexandre Dumas, suffit à lui faire quitter la Corse pour chercher à faire la lumière sur la disparition du maréchal.

Par ce thriller, scrupuleuse reconstitution de faits bien réels, Alain Amariglio nous fait vivre les soubresauts de l’Histoire d’une France qui ne savait plus si elle était un empire, un royaume ou si elle pouvait aspirer encore à un changement véritable. Récit où l’auteur mêle le drame humain à une fresque politique qui réserve quelques surprises, même au lecteur averti, et qui questionne : les fruits d’une révolution sont-ils toujours amers ?

Alain Amariglio a été ingénieur, entrepreneur, instituteur, aujourd'hui il écrit des livres. Ses premières années professionnelles ont été consacrées à la création et au développement de SLP, une start up qui opérait dans le domaine des télécommunications et qui a fait, en 2001, l’objet d’une acquisition par Gemplus (aujourd'hui Gemalto - Groupe Thalès). Après quoi il décide d'enseigner. Il passe le Concours de recrutement de Professeur des écoles à Paris puis enseigne dans plusieurs écoles primaires parisiennes, généralement en REP, du CE1 au CM2.

Dans Il était une fois une start-up (Editions de la Différence, 22 septembre 2016), il raconte son expérience d’entrepreneur et la trajectoire de SLP.

Dans la classe (Editions des Equateurs) est consacré à son expérience d’instituteur et surtout à ses élèves.

Coup fourré rue des Frigos (Editions de la Différence), écrit avec Yves Tenret, est sa première incursion dans le roman noir.

Brune, fin d'un maréchal d'Empire (Editions Les Monédières) est son premier roman historique et vient d'être présenté à la Foire de Brive.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présentation de l'éditeur : Invisible ou diablement encombrante, elle peut être une question centrale comme périphérique ; elle confine à la sphère intime mais se retrouve pourtant placardée sur les écrans ; religieusement préservée ici, ailleurs consommée en masse. Commune à la moitié de la population, on pourrait croire qu’elle tient du non-événement et pourtant, elle se révèle un lieu éminemment politique, squatté par de nombreux enjeux socio-économiques. Partout, on se borne à taire son nom, qui se tient en équilibre sur le bout des langues : c’est que la vulve est sur toutes les lèvres.

On nous présente encore aujourd’hui la vulve comme un continent inexploré, dont seuls les plus doctes des experts sauraient manier les subtilités, mais les militantes ont prouvé qu’avec un peu d’huile de coude et d’engagement, on pouvait réhabiliter l’exactitude anatomique. La femme à vulve doit partir à la redécouverte de son propre sexe, mais gare aux risques d’éboulis chemin faisant, car sur le versant de la sexualité comme sur celui de la maternité, les injonctions contradictoires pleuvent.Il faut retrouver l’intimité de ce Gynécée du 21ème siècle pour que les corps se rassemblent et que les voix résonnent, se répondent, s’amplifient l’une l’autre ou encore se contredisent. Réunies en cercle de parole, les Fallopes sont sûres d’elles car il n’y a là personne pour leur dire qu’elles se trompent. Ici, la vulve dit ses noms, ses histoires et ses vérités.

Alexia Tamécylia anime les ateliers d’écriture créative Langue de Lutte. Elle y explore des thèmes féministes comme les révolutions sorores, la réappropriation du corps ou encore les violences faites aux femmes. Alexia Tamécylia a également co-signé les textes de la série documentaire Les petites gouttes, qui interrogent les nouvelles formes du travail.

Julie Dessaivre accompagnait Alexia Tamécylia dans sa lecture. 

Julie Dessaivre est comédienne, metteuse en scène, autrice et féministe. Sa première pièce, Suzanne, la vie étrange de Paul Grappe a été un succès auprès de la presse et du public. Elle est actuellement en écriture, et performe comme Drag King au sein du groupe Queer Punk "Les putes d'acier". Son pseudo : Jules Verge. Jules est batteur, chanteur et gros lourd séducteur. Julie aime jouer à déjouer les stéréotypes de genre. Elle découvre le travail d'Alexia Tamécylia en 2018 lors des ateliers d'écriture "Langue de lutte".

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ouvrage dirigé par Laurence Le Bras, postface de Gabriel Zacarias

Présentation sur le site de l'éditeur :

« Poésie, etc. » rassemble un ensemble de citations choisies par Guy Debord, dont les auteurs ne sont parfois aucunement des poètes. Mais elles se caractérisent toutes par un regard lyrique sur l’existence, et une concision qui les font accéder avec plus d’intensité et d’immédiateté au cœur de ce qui nous bouleverse.

L’importance de la poésie et de la littérature dans les lectures de Guy Debord apparaît très tôt et ne se démentira jamais tout au long de son œuvre. On y croisera entre autres, cités ou détournés, Baudelaire, Bossuet, Joyce, Pessoa, Shakespeare, Swift, Ronsard, Apollinaire, Breton, Villon, Éluard, Lautréamont, Cravan... Le recours à ces références donne à son travail de critique sociale une immense force de frappe, car directement et indissolublement lié à ce qui touche le plus intimement l’être humain.

L’utilisation du langage poétique est en effet toujours associé, chez Debord, au projet révolutionnaire qu’il nourrit. Pour lui, cependant, « il ne s’agit pas de mettre la poésie au service de la révolution, mais bien de mettre la révolution au service de la poésie », afin d’en assurer le renouveau, la pénétration dans la vie quotidienne – en un mot : la réalisation –, et d’abolir ainsi la séparation entre la poésie et la vie vécue.

https://www.lechappee.org/collections/la-librairie-de-guy-debord

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présentation sur le site de l'éditeur : Omniprésentes et soupçonnées de bien des maux contemporains, les images répondent à certains de nos besoins essentiels : elles nous émeuvent et nous apaisent, elles nous instruisent et stimulent notre mémoire, nos sens, nos émotions et nos désirs. Mais qu’est-ce qu’une image ? Face à elles, quels mécanismes opèrent en nous ? Comment expliquer le goût et le plaisir commun que nous avons à les contempler ?

Dans une approche originale, à la fois historique, artistique et neuroscientifique, Maxime Coulombe explore le puissant pouvoir mémoriel et affectif des images, la manière dont elles réveillent nos souvenirs et nourrissent nos fantasmes, la force avec laquelle elles nous ébranlent et leur capacité à lever le voile sur notre vie intérieure.

Sociologue et historien de l’art contemporain, Maxime Coulombe est professeur au département des sciences historiques de l’université Laval (Québec). Spécialiste de la réception des œuvres d’art et des images, il est l’auteur aux Puf du Monde sans fin des jeux vidéo (2010) et de Petite Philosophie du zombie (2012).

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Patrick Morier-Genoud est né en Suisse, à Lausanne, la ville où le docteur Samuel Auguste Tissot devint célèbre en 1761 avec son livre sur les méfaits de l’onanisme. Et à propos d’onanisme, son enfance, dans les années 1960, fut marquée par la contemplation des pages lingerie d’un célèbre catalogue de vente d’habits par correspondance.

Patrick Morier-Genoud a pratiqué plusieurs métiers: maçon, calorifugeur, couchettiste, journaliste, mais il a toujours été pornographe, fasciné par le sexe que, contrairement à Georges Bataille, il ne considère pas comme une «petite mort» mais comme la grande vie.

En 2012, il créé le blog Lubric-à-brac, traitant de la sexualité et publié sur le site web d’un news magazine qui finit au bout de deux ans par le censurer ─ avant de lui-même disparaître, c’est bien fait! Lubric-à-brac est alors devenu un site indépendant, complété en 2017 par les Editions Lubric-à-Brac Productions, spécialisées dans le pulp.

Patrick Morier-Genoud a publié, sous son vrai nom, Lubric-à-brac, abécédaire du Q (mais pas que…), aux Editions du Stentor, en 2014, et Culs par-dessus têtes, aux Editions Humus, en 2017, un livre de nouvelles illustré par Eric K. On le soupçonne, par ailleurs, d’utiliser plusieurs pseudonymes.

Il nous présente le site et les Editions Lubric-à-brac en compagnie de plusieurs complices, dont le professeur en pornologie Jean-Gode Michel, la diva des saunas Catherine D’Oex et le chanteur Henri Fesse accompagné par le groupe Orchestra.

www.lubric-a-brac.ch

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici donc qu’en ces temps de confinement paraît un livre qui conte l’histoire d’un déconfinement! «C’était comme si, sans la moindre concertation entre eux, ils jouaient désormais à quelle serait la fête de trop. Quand, comment et pourquoi celle-ci plutôt qu’une autre. Ils n’essayaient pas d’invoquer une lassitude physique, personne ne les aurait crus. Des jeunes gens en pleine santé, chez qui l’usage de produits toxiques était une parenthèse récréative. Cela se rapprochait plutôt d’une saturation mentale, un sentiment diffus d’à quoi bon, qui se teintait pour les plus ténébreux d’une forme insidieuse de dégoût de soi. Un narcissisme vraiment très désemparé.»

Voilà le style de l’auteur, la petite musique gorienne: chuchotement cristallin se glissant sous l’ostinato, sous le riff des guitares électrique.

«Dehors la chaleur devenait lourde, elle s’en serait voulu de l’être aussi. Louise apprenait à jouir de cette sensation que tout est ouvert, possible et sans lien ni possession, que la nuit est si jeune encore et la ville déjà conquise…»

Louise va encore sortir ce soir est un livre à pattes de libellule, aux tons pastel, toujours légèrement estompés, qui décrit et prône l’effleurement, la discrétion, d’une nonchalance maitrisée. Pas de pathos, pas d’excès, rien de relâché, un parlé très tenu, BCBG, pratiquement jamais d’argot, pas de verlan, pas de culture de banlieue.

Des petites vignettes: «Les serveurs avaient l’air hautains, les clients un rien poseur, tous avaient ce côté pas dupe, acceptant dans un demi-sourire figé d’être le produit cynique de leur temps…»

Roman d’initiation, d’apprentissage, de formation, résistant avec brio à l’idée du style habituellement attendu de la part d’un ancien critique rock. Pas grande gueule du tout. Bien au contraire! Rien de trivial, rien de speed, rien de gonzo. Nous ne sommes ni chez Hunter Thompson ni chez Lester Bangs. Aucune vulgarité. Une langue soutenue, sans aucun pédantisme, ni tic de métier, l’inverse de l’habituel côté ramenard et monsieur je sais tout.

https://mediapop-editions.fr/catalogue/louise-va-encore-sortir-ce-soir/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alla a étudié la composition à l’Académie nationale de musique à Kyiv. En 1995–1996 elle a participé au cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam

En 1997 Alla Zagaykevych a fondé le Studio électroacoustique à l’Academie nationale de musique à Kyiv. Depuis le milieu des années 1990, Alla Zagaykevych est un promoteur actif de la musique électroacoustique en Ukraine. Elle collabore avec des artistes de la musique électronique expérimentale et de la nouvelle musique improvisée.

http://cargocollective.com/mediartists/Alla-Zagaykevych

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

«Je vais tenter de comprendre comment est né l’ogre Picasso. Ce Minotaure qui dévore ses proies, ses amours comme la peinture. Celui qui occupe tout le temps, partout, toute la place, toutes les places.»

Universellement adulé, Picasso éblouit de son génie tant les artistes qu’il côtoie que ses proches, ses amis ou les femmes de sa vie. Mais cette emprise irrésistible est tout aussi dévastatrice. Du tremblement de terre de 1884 où le petit Pablo assiste pétrifié à la naissance de sa sœur jusqu’à ses dernières années où il fait figure de demi-dieu, Sophie Chauveau dresse un portrait stupéfiant des deux visages de Picasso. Un monstre consacré qui s’enfonce résolument dans un labyrinthe dont il a façonné les parois, créant sans répit une oeuvre titanesque qui semble ne jamais devoir s’achever.

Oliver Stone, A la recherche de la lumière, L'observatoire édition

À propos

Bien avant de connaître la gloire avec Platoon, en 1986, Oliver Stone, figure mythique du cinéma américain, réalisateur et scénariste multi-oscarisé, avait déjà vécu mille vies. Fils d'une Française et d'un soldat américain, le jeune Stone a été fantassin pendant la guerre du Vietnam, puis a connu des années de misère, passées à écrire des kilomètres de scripts inaboutis, tout en conduisant des taxis dans les rues de New York pour survivre. Le futur réalisateur de Wall Street décide alors de changer de vie, et traverse les États-Unis pour s'installer à Los Angeles. Et c'est là, enfin, que son existence bascule.

Aujourd'hui âgé de 74 ans, Oliver Stone se penche sur cette vie digne des plus grands scénarios. Sans complaisance, mais toujours avec une malice et une intelligence fulgurante, il raconte les hauts, les bas ; les succès, nombreux, et les coups durs. Avec la verve qui lui est propre, il nous plonge dans ses rendez-vous avec Al Pacino en pleine écriture des scenarii de Scarface, Platoon ou encore Né un 4 juillet, mais se confie aussi sur les démons qui l'ont longtemps poursuivi. Remontant le fil de sa mémoire, Stone nous livre également ses périlleuses recherches dans les bas-fonds de Miami alors qu'il écrivait le scénario de Scarface, ses relations houleuses avec Michael Cimino, réalisateur de Voyage au bout de l'enfer, le tournage pour le moins chaotique de l'inoubliable Midnight Express, et bien plus encore...

Marguerite Duras, Moderato cantabile

https://www.desfemmes.fr/livre-cd-audio/moderato-cantabile/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alma Mahler : Alma Mahler (1879-1964) est née à Vienne d’un père peintre et d’une mère cantatrice. Excellente pianiste, sensible à la peinture, elle se fait très vite remarquer dans les milieux intellectuels viennois, autant par son talent et sa personnalité que par sa beauté. En 1901, elle rencontre Gustav Mahler, directeur de l’Opéra impérial, qu’elle épouse un an plus tard – bien qu’il lui fasse promettre d’arrêter de jouer et de composer. Durant la Seconde Guerre mondiale, alors veuve, elle migre aux États-Unis. Elle sera, jusqu’à la fin de sa vie, une figure importante du milieu artistique new-yorkais et n’aura jamais cessé de fasciner.

22 carnets intimes lus ici par Julie Depardieu qui transmet toute la fougue d’Alma dans un CD mp3 de 4h06.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le livre de Pierre Freyburger ouvre aussi la porte à un flot de questions :

Pourquoi rien n’a-t-il jamais filtré à l’extérieur de ce qui se tramait à l’intérieur ?

Quels liens unissaient vraiment le directeur et le délégué à la conservation ?

Le premier ne pouvait pas ne pas savoir, c’est entendu. Mais a-t-il profité du trafic ou pas ?

Et si oui, qui d’autre encore ?

On a du mal à croire que les membres du conseil d’administration, les élus, ne soient coupables que de naïveté. Et où était la Drac pendant que le musée sombrait ?

L’affaire réserve encore son lot de surprises, c’est certain… et un tome 2 me semble absolument nécessaire et j’espère qu’il est déjà en préparation !

https://mediapop-editions.fr/catalogue/musee-de-limpression-sur-etoffes-de-mulhouse-autopsie-dun-pillage/

32 grammes de pensée, essai sur l’imagination graphique - Nicole Marchand-Zañartu et Jean Lauxerois(Médiapop)

Pourquoi l’esprit a-t-il besoin de griffonner, d’esquisser des schémas, mêlant souvent lettres, lignes et couleurs ? Et si la pensée, dans sa naissance comme dans sa construction, était d’emblée image, et imagination graphique ?

Ces tracés inventifs, ces ébauches plus ou moins élaborées mais toujours mystérieuses, qu’ils soient de la main du poète, du mathématicien, du philosophe, du musicien, de l’architecte, ou de tout un chacun, nous les nommons des « grammes » – du grec gramma/grammè, « ligne, trait, dessin, écriture » –, parce que le mot rend aussi hommage à leur légèreté, leur ténuité, voire leur fragilité, qui les rendent plus vivants et plus singuliers.

Trente-deux « grammes de pensée » ont été ici choisis, auxquels répondent respectivement trente-deux textes, qui voudraient offrir au lecteur comme un libre fil d’Ariane dans ces fascinants labyrinthes.

https://mediapop-editions.fr/catalogue/32-grammes-de-pensee-essai-sur-limagination-graphique/

Le Bus des femmes. Prostituées. Histoire d'une mobilisation - Anne Coppel Lydia Braggiotti Malika Amaouche

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Paris 1979. Un Paris post-punk, crépusculaire, qui se prépare aux délétères années 80 et à celles qui vont suivre : à la fin d’un monde. Tout cela raconté au présent, le présent de 79.

Anoushka, éphémère starlette destroy, a disparu. Et Simon, jeune punk et fils honteux d’un acteur célèbre, fera tout pour la retrouver.

Violence, drogues, sexe… Patrick Eudeline joue avec les miroirs et ses souvenirs d’ancien leader punk pour nous restituer la poésie urbaine et rock and roll d’un monde perdu à jamais. Il y aura encore des éclairs, bien sûr, mais la messe est dite, et celle-ci est un requiem punk, un requiem pour Paris, alors en perpétuel chantier. Ce Paris qui n’est plus, qui ne peut plus être, que, déja, on massacrait. Le punk rock, c’était le dernier bal, Marie-Antoinette sous les décombres, l’ultime flash de romantisme avant la chute dans les ténèbres. No Future, assurément.

Avec la participation de Loïc Connanski - 

http://loic-connanski.blogspot.com/

https://vimeo.com/user5308983

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

bande annonce : - http://www.premiere.fr/film/Malevoz

Au cinéma Saint-André-des-Arts à Paris du 30 janvier au 14 février - tous les jours à 13h00

Page Wikipédia de la cinéaste : https://fr.wikipedia.org/wiki/Anne_Theurillat

Karine Miermont Grace l'intrépide Gallimard 2019

Ce second roman, construit autour d'une enquête, est le fruit de cinq années de recherches. C'est le roman de Grace, prostituée nigériane du bois de Vincennes. Sa route d'exil à travers l'Afrique et la Méditerranée, l'enfer de son quotidien, l'organisation du proxénétisme, des filles entre elles, la violence, la peine, et pourtant la joie...

Le parcours et la voix de cette jeune femme lumineuse, si courageuse, sont de ceux qui marquent définitivement nos consciences de citoyens et d'humains.

Site de l'éditeur : http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Hors-serie-Litterature/Grace-l-intrepide

Musique : Flavien Berger Maddy la nuit & Pamplemousse, album Contre-Temps, - https://paneuropeanrecording.bandcamp.com/album/contre-temps-2

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comparable aux luttes pour l’avortement des années 70 et pour la parité, dans les années 90, le mouvement de protestation féminine récent déclenché par l’« affaire Weinstein » – véritable métaphore des agressions sexuelles et des liens entre jouissance et pouvoir – fait partie des moments d’Histoire, où se condensent les colères, où naissent les révoltes. C’est un acte collectif d’émancipation ! 

Le site de l'éditeur : https://www.desfemmes.fr/essai/cours-petite-fille/

Le CD Voix de femmes : https://www.desfemmes.fr/livre-cd-audio/voix-de-femmes-dhier-et-daujourdhui-pour-demain/

Histoire du MLF, 2 vol. : https://www.desfemmes.fr/essai/mlf-psychanalyse-politique-1968-2018/ 

K. Miermont : http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Hors-serie-Litterature/Grace-l-intrepide

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pourquoi la France, qui se voulait la nation de l’art de vivre, de la mesure et de la démocratie, a-t-elle été le pays développé qui a le plus mal logé ses habitants, et pourquoi s’est-elle enfoncée dans une perpétuelle crise du logement, cause d’un malaise urbain dont elle peine encore à s’extraire ? 

Xavier de Jarcy est journaliste à Télérama, où il traite de design, d’architecture et des politiques de la ville. Il est l’auteur chez Albin Michel de Le Corbusier, un fascisme français (2015).

Site de l'éditeur : https://www.albin-michel.fr/ouvrages/les-abandonnes-9782226439451

Et l'indispensable IPNS : https://www.journal-ipns.org/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Compositeur et interprète franco-argentin, né à Buenos Aires en 1962.

Depuis 1984 à été membre du laboratoire de musique électroacoustique LIPM (laboratorio de investigation y production musical) à Buenos Aires.

Flûtiste et saxophoniste, actuellement membre du prestigieux Groupe de recherches musicales (INA-GRM) et professeur de la classe de musique électroacoustique du CRR de Saint Etienne depuis 2005.

Arrivé en France en 1996, il a travaillé avec des compositeurs tels que Bernard Parmegiani, François Bayle, Daniel Teruggi, Ivo Malec, Michel Redolfi…Parallèlement il a participé à des formations de jazz et performances de musique concrète en temps réel.

Il est aussi compositeur de musique à l’image et a composé pour la danse et le cinéma.

 Œuvres de Diego Losa :

« Historias de dos Mundos" ,Commande GRM 2007

« Crónicas Del Tiempo », Commande GRM 2005

« Sortie d’un rêve dans une nuit étrange , très loin d’ici… » Commande GRM 2012

Credit Photo : Linda Bujoli.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Interview de l’auteur mené par Nicolas Bézard

La mélancolie du danseur de slow rassemble une sélection de courts textes écrits dans le feu de l’action pour les magazines Novo et Zut entre 2009 et 2020. Ces nouvelles sorties de l’imagination délirante d’un faux éditorialiste du monde d’avant, n’auraient sans doute jamais été publiées dans un livre sans le confinement, période propice aux expérimentations éditoriales les plus hasardeuses. Grâce à cette compilation, les lecteurs pourront lire ou relire d’une traite les aventures existentielles d’un mythomane attachant, avatar d’un Nanni Moretti sans caméra ni vespa.

Philippe Schweyer dirige les éditions Médiapop et coédite le magazine Novo. Il est l’auteur d’un premier roman, 666 kilomètres de bonheur, paru en 2000.

https://shop.chicmedias.com/produit/melancolie-danseur-slow-philippe-schweyer/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Son travail hétéroclite comprend l'installation sonore, la composition électroacoustique, l'écriture et la performance. Elle s'intéresse au vivant, à ses multiples organisations, évolutions et inventions et tente de créer des ponts conceptuels, techniques et esthétiques entre l'écologie et la création sonore. Récemment, elle s'inspire des écosystèmes naturels et explore le potentiel des systèmes algorithmiques à travers des installations sonores interactives.

https://estelle-schorpp.com/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Elève de Roger Reynolds à l’Université de Californie à San Diego, ainsi que de Pierre Schaeffer et de Guy Reibel au Conservatoire de Paris, Nicolas Vérin est lauréat des bourses Villa Médicis hors les murs et Fulbright. Il a notamment collaboré avec Pierre Henry, Vinko Globokar, Michaël Levinas, Michaël Jarrell, l'IRCAM et l'INA-GRM. Il a composé de nombreuses œuvres pour des commandes de l’Etat, de Radio-France, et de l'INA-GRM. Ancré dans la musique électroacoustique, Nicolas Vérin écrit aussi des pièces instrumentales et de musique mixte. Son travail se fonde sur le geste musical, la vie et la morphologie du son. Nicolas Vérin pratique également l'improvisation et l'interprétation électroacoustique. Il enseigne la composition instrumentale et électroacoustique au Conservatoire Iannis Xenakis à Evry. Il est membre du comité artistique du collectif Impulsion.

Site internet : www.nicolasverin.com

Blog :  http://nicolasverin.over-blog.com

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCkbqjv0WThG4oEyS8wV97pg

Intervenants :

-Sona Khochafian, violoniste - https://www.marche-poesie.com/sona-khochafian/

-Pierre Strauch, violoncelliste et compositeur - https://www.ensembleintercontemporain.com/fr/2020/10/40-ans-de-creation-musicale-entretien-avec-pierre-strauch-violoncelliste/

-Marie-Laure Susini, psychanalyste et écrivain -  https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie-Laure_Susini

-François Waledisch, ingénieur du son - https://www.unifrance.org/annuaires/personne/131729/francois-waledisch

-Léonore Frommlet, flûtiste - https://soundcloud.com/user-242116061

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Esquisses, études, pièces & enregistrements sonores. 

Un autoportrait de son, un autoportrait avec des sons. 

Crédits : Pat Griffiths, Sylvie Garot, Christophe Loyer, Brigitte Guedj, Cécile Portier, Franck André Jamme, Jean Marc Héroin, Bruno Marin, Eric Benjamin, Olivier Comte, Julia Loyez et Nicolas Bilder. 

Poèmes d'Antonio Ramos Rosa, Novalis et Franck André Jamme lus par Marie-Luc Mâlet, Philippine Schaefer et Maxence Rey.

Merci à Guy Brabant et Yves Argentin, astronomes. 

Photo : Alexandre Choumara

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Site internet : www.clairepradalie.com

Cette émission est composée de textes de fiction lus, certains enregistrés pour l'émission et d'autres édités.

Liste des éléments diffusés :

Perfect day, Lou Reed

Body and soul, Coleman Hawkins

Histoire de l'homme qui ne savait pas raconter des histoires, Yves Tenret

Danube incident, Lalo Schifrin

Sans titre, Jean-Christophe Clair

Rêverie, Debussy

La Fille de Modigliani de Françoise Peyret, éd ABS Multimédias

Gnossienne n°1, Erik Satie, Seth Ford-Young

Inceste, Journal intime, Anaïs Nin

Une séance particulière, Abs Multimédias

Les nuits d'une demoiselle, Colette Renard

Sans titre, Jean-Christophe Clair

Walz for Debbie, Bill Evans et Monica Zetterlund

Sans titre, Jean-Christophe Clair

Misty, Eroll Garner

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

nous parlent de musique, d'aventure et de contestation

Chloé Mons réalise des carnets de voyage en film et des albums qui mêlent sons électro et piano. Son livre, Let go, journal de deuil accompagnant les derniers jours d'Alain Bashung vient d'être publié aux éditions Médiapop.

https://mediapop-editions.fr/catalogue/let-go/

Kent, chanteur et dessinateur de bandes dessinées, a publié plusieurs romans. Le dernier, Peine perdue, interroge les moeurs contemporaines et a été édité par Le Dilettante.

http://www.ledilettante.com/mobile/livre-9782842639730.htm

Jean-Yves Bosseur est un compositeur et un passionné de musique contemporaine. Son dernier livre traite de Musique et contestation. Il est sorti dans la collection Musique ouverte des éditions Minerve. 

http://www.editionsminerve.com/catalogue/9782869311534/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comment j'ai tué la Troisième Internationale situationniste est un bref roman iconoclaste sur le petit monde agité de l'ultra-gauche. Le mardi 6 août 1983, dans un Paris écrasé par la canicule, une quarantaine de révolutionnaires se réunissent au fond d'une cave. L'enjeu est énorme. Ils veulent fonder la Troisième Internationale situationniste.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sodoma, de Frédéric Martel, révèle la face cachée de l'Église : un système construit depuis les plus petits séminaires jusqu'au Vatican à la fois sur la double vie homosexuelle et sur l'homophobie la plus radicale. La schizophrénie de l'Église est insondable : plus un prélat est homophobe en public, plus il est probable qu'il soit homosexuel en privé.

"Derrière la rigidité, il y a toujours quelque chose de caché ; dans de nombreux cas, une double vie." En prononçant ces mots, le pape François nous a confié un secret que cette enquête vertigineuse révèle pour la première fois.

 Écrivain, chercheur et journaliste, Frédéric Martel est l’auteur d'une dizaine de livres dont De la Culture en Amérique (Gallimard, 2006), Mainstream (Flammarion, 2010), Smart, Enquête sur les internets (Stock, 2014) et Sodoma (Robert Laffont, 2019).

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Foucault, Bourdieu et la question néolibérale, de Christian Laval - Editions de la Découverte, 2018

Présentation sur le site de l'éditeur :

Deux des intellectuels français parmi les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle, Michel Foucault et Pierre Bourdieu, ont choisi de caractériser – le premier à la fin des années 1970, le second dans les années 1990 – le moment historique qu’ils traversaient par le même concept : « néolibéralisme ». Pour autant, leurs parcours théoriques et leurs styles de recherche se sont révélés très différents et, surtout, ils ont l’un et l’autre laissé inachevés leurs travaux sur cette question, rendant cet ouvrage, véritable enquête sur leurs enquêtes, indispensable. La grande force de ce livre est de faire comprendre, dans une démarche à la fois politique et pédagogique, l’originalité et la cohérence de chacune d’elles, sans oublier leurs points aveugles et leurs limites. L’ouvrage montre en quoi Foucault et Bourdieu éclairent de façon à la fois différente et complémentaire ce qu’est le néolibéralisme. Et comme celui-ci se prolonge d’une manière à la fois plus manifeste, plus radicale et plus violente, leurs analyses s’avèrent incontournables pour comprendre le mode de pouvoir actuel et pour rouvrir la question : quelle nouvelle politique faut-il inventer pour mener ce combat central du XXIe siècle 

Christian Laval est professeur de sociologie à l'université Paris-Ouest Nanterre-La Défense et a publiéL’Homme économique. Essai sur les racines du néolibéralisme (Gallimard, « NRF essais », 2007). Il est l'auteur, avec Pierre Dardot et El Mouhoub Mouhoud, de Sauver Marx ? Empire, multitude, travail immatériel (La Découverte, 2007). Depuis 2004, il anime avec Pierre Dardot, le groupe d’études et de recherche « Question Marx » qui entend contribuer au renouvellement de la pensée critique.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

& J.-A. Fralon, Le Journalisme avant Internet

Depuis plusieurs années, les animaux sont devenus un sujet sensible. Documentaires, tribunes, pétitions émaillent l’actualité, dénonçant des actes de maltraitance ou appelant à des mesures en faveur des animaux, et prenant à témoin l’opinion publique. Le droit lui-même s’est fait l’écho de ces préoccupations avec l’introduction des animaux dans le Code civil en 2015. C’est ce phénomène social, cette nouvelle sensibilité que scrute cet ouvrage, à sa façon aussi engagé que les tenants de la « cause animale ». Spécialiste de la domestication animale, Jean-Pierre Digard nuance, contextualise, passe de la longue durée historique à l’examen des revendications présentes, et balaye bien des idées reçues. De quels animaux parle-t-on ? Que connaissent les urbains de la vie animale ? L’utilisation d’animaux par l’homme n’a-t-elle pas avant tout été un élément déterminant du processus de civilisation ? Et quelles seraient les conséquences d’une « libération animale » ? S’il critique et dénonce les dérives des mouvements animaliste, antispéciste et véganien, cet ouvrage n’en reste pas à une telle prise de position. Plus profondément, c’est le rapport des animalistes à leur propre humanité, et leur façon de diaboliser l’homme, qui sont rigoureusement mis en question.

Ancien grand reporter au Monde et collaborateur régulier à la revue Schnock, José-Alain Fralon nous raconte ces histoires, et tant d’autres de la plus comique à la plus tragique, pour dresser le portrait d’une époque, où la presse écrite, quotidienne comme hebdomadaire, avait les moyens d’envoyer des équipes aux quatre coins du monde comme dans les endroits les plus retirés de l’Hexagone. Le temps, avant l’Internet et les portables, où il fallait se battre pour pouvoir dicter ses papiers à son journal, mais le temps aussi où les reporters avaient la possibilité de rester plusieurs semaines, voire plusieurs mois, sur place pour les besoins de leur enquête.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Je suis né trois fois, Philippe Gourdin

C’est une extraordinaire aventure humaine. Il s’agit de mon combat contre la leucémie. Une seconde leucémie. Dès l’annonce de la maladie, ma fille m’a invité à initier un blog pour restituer mon parcours. J’ai suivi son conseil. Romancier à mes heures, il était clair que l’écriture pouvait être une aide. Elle a bien eu raison. Écrire est une thérapie. Ces pages proposent une approche totalement inédite : un témoignage au jour le jour. Vous croyez qu’il n’a fait du bien qu’à moi ? Détrompez-vous ! Nombreux sont les lecteurs de ce blog m’ayant confié qu’il leur avait apporté un regard meilleur sur la vie. 200 articles. 2 000 commentaires. 70 000 visites. Ces pages sont mon histoire. Une histoire formidablement humaine. Elles ne sont ni exagérations ni vérité unique. Elles sont ma vérité au quotidien.

Avec la liberté d’écriture et l’instantané du récit journalier que confère le format blog, sans tricherie, écrit avec mon cœur et mes tripes, mais aussi avec un inépuisable besoin d’optimisme et d’humour. Parce que trouver le positif dans le négatif, c’est la force de la vie.

Le livre est introduit par Agnès Buzyn, ministre des Solidarités et de la Santé et préfacé par Soraya Melter, psychologue-clinicienne en hématologie.

Marié et père de deux enfants, Philippe Gourdin est l’auteur d’une quinzaine de romans pour la jeunesse et pour les adultes et il vient de publier Le manuel du gai rire, Grrr…Art Ed. Livre, qui se veut être un remède efficace contre la morosité.

Nous sommes les héritiers de la plus sinistre des histoires : celle qui a fait de l’amour un piège. De Adam et Ève aux séries contemporaines, elle n’a pas cessé d’être rejouée, définissant l’horizon de vie des femmes et des hommes errant sur la terre sous l’œil mauvais du Démiurge. Il s’agit d’une histoire dans laquelle l’amour n’est pas ce qui sauve, mais ce qui enferme ; il n’est pas ce qui rend bon et joyeux, mais triste et méchant, égoïste et cruel. L’amour est un sickamour – un amour malade. Comment faire pour en échapper ? Comment faire pour retrouver ce qui a été perdu lorsque, jaloux du bonheur d’Adam et Ève, Dieu décida de les flanquer à la porte du Paradis ?

Telle est la question que s’est posée Pacôme Thiellement dans Sycomore Sickamour, une promenade hallucinée et somptueuse dans les méandres d’un savoir amoureux perdu, mêlant le théâtre de William Shakespeare et les textes gnostiques, les images de Jacques Rivette et celles de David Lynch, mais aussi Buffy et Clair de lune, Raymond Roussel et John Lennon, Gérard de Nerval et Martha & The Vandellas. Une promenade à la recherche du twist de l’amour heureux.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Du 29 avril au 3 août 2015 a eu lieu une exposition Le Corbusier au Centre Pompidou à Paris. A côté, de dizaines de livres élogieux, 3 livres étaient critiques. Le Corbusier, zones d'ombre, paru récemment aux Editions Non Standard revient sur cette confrontation. 

Présentation du livre sur le site de l'éditeur : https://editions-non-standard.com/books/corbusier-zones-dombre

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Antonella Porcelluzzi, poète engagée dans la réalisation de films et de musique expérimentale : vous pouvez trouver mes oeuvres dans ma chaine publique sur youtube et sur ma page de musique bandcamp.

J’étudie depuis quelques années la philosophie et les oeuvres du sexologue et psychanalyste Wilhelm Reich, J’ai conçu des projets d’exposition en art plastique et en musique. Et je travaille depuis quelque temps à l’écriture d’un scenario, pour un long-métrage de fiction, une histoire qui veut raconter comment la jeunesse européenne a fait sa rencontre avec la pensée de Reich au debut des années ’60, peu après la mort de Reich en prison aux Etats Unis.

Un premier jet de mon écriture est prêt ; j’ai demandé conseil à Yves Tenret, qui conduit cette émission. Yves m’a gentiment invitée à exposer mon premier essai de scenario directement au public de son émission, donc à vous. Je le remercie, je vous remercie pour votre attention. Je lirais mon essai de scenario, dans les grandes lignes, et vers la fin je passerai un extrait de l’enregistrement en anglais de la voix de Reich « Alone, Seul», où, peu de temps avant de mourir, il exprime son complet isolement.

Je prie ceux qui ont été touchés par le sujet de me contacter via Messenger pour échanger.

« Wilhelm Reich, l’Intellectuel qui a Osé Parler de la Joie » lecture d’un début d’écriture cinématographique de Antonella Eye Porcelluzzi

Antonella Eye Porcelluzzi:

https://www.facebook.com/antonella.porcelluzzi.58 (messenger)

https://antonellaeyeaynilporcelluzzi.bandcamp.com (musique)

https://www.youtube.com/c/AntonellaPorcelluzzi/videos (films en vision publique)

En sous-fond de ma lecture du scenario, vous écoutez une compilation de mes chansons :

https://www.mixcloud.com/antonellaporcelluzzi58/my-first-compilation-october-2019/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

https://edition-sand.com/gudrun-von-maltzan-jespere-quil-ne-pleut-pas-ich-hoffe-es-regnet-nicht-dessins-et-textes-zeichnungen-und-texte/

pour me contacter à propos l’édition :www.gudrunvonmaltzan.com

et on trouve l’édition à la : Galerie Documents 15, rue de l’Echaudé, Paris 75006 tel.01463438

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Emmanuel Macron, homme d’argent, voudrait passer pour un homme de culture, « moderne », « sympa », et même : en bras de chemise ! Ministre de l’Économie puis président de la République, il a vendu Alstom aux Américains, balayé le code du travail ou les normes environnementales, privatisé à tout-va, sacrifié le climat et la nature aux lobbies.

Notre pays en a-t-il profité ou pâti ? Au-delà des critiques particulières, des questions politiques de fond se posent : à quoi sert ce roi élu que la Ve République appelle « président » ? Pourquoi n’a-t-il aucun compte à rendre ? Ne peut-on parler de haute trahison ?

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un lieu de justice est le nom donné au bâtiment principal du Tribunal de justice de Paris, tour de verre et de métal conçue par Renzo Piano et inaugurée en 2018 dans le quartier des Batignolles. Cette partie de l’édifice abrite, entre autres, les chambres du tribunal correctionnel. Elle est ouverte au public.

Pendant plusieurs mois, en 2019, Jean-Paul Honoré a fréquenté ce bâtiment. Il en propose une description en plusieurs chapitres comportant des textes courts, où sont convoquées toutes les composantes du lieu : de l’implantation géographique à la topographie des salles d’audience, de l’architecture au mobilier, du travail du magistrat à celui de l’agent d’entretien, de la rhétorique judiciaire aux propos de cafétéria, de l’abstraction des symboles au pathétique des situations humaines. Au coeur de ce tableau, on retrouve, comme un fil rouge, l’écho d’un procès historique – celui du harcèlement moral au sein d’une très grande entreprise – mêlé aux propos des salles d’audience où se traite le tout-venant de la délinquance quotidienne. Il s’agit donc d’une sorte de portrait de ce grand édifice, où le rituel judiciaire, les mots qui le portent, l’univers matériel qui l’abrite, sont envisagés indissociablement, dans une perspective qui n’est pas celle du spécialiste de l’architecture ou du droit, mais celle du témoin distancié, méditatif et rêveur, parfois saisi par la poésie des objets, et enclin à l’humour autant qu’à la gravité.

https://www.arlea.fr/Un-lieu-de-justice

Depuis sa prime jeunesse, Muzo observe les gens et s’en amuse. Le couple et la vie de famille sont parmi ses sujets de prédilection, mais aussi la vie de bureau, les nouvelles normes du travail en entreprise, les loisirs et la grande consommation. Parce qu’il illustre depuis plusieurs années les livres du psychiatre Christophe André, il sait décortiquer nos névroses, nos phobies, nos angoisses. Il a décidé d’en rire et, surtout, de faire rire. L’humour de Muzo est parfaitement contemporain : simple, direct, sans second degré. Il vise là où ça fait mal, et, finalement, ça fait du bien.

La touche d’absurde qui fait la marque de fabrique de ce véritable moraliste de notre temps le rapproche des dessinateurs du New Yorker, mais aussi des écrivains tels que Alfred Jarry et Ionesco.

http://www.lescahiersdessines.fr/les-gens--muzo-9791090875937

Muzo expose actuellement rue des Beaux-Arts à Paris ici : https://www.loeveandco.com/events/loeve-co-muzo-bizarre

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Premier jet rassemble trois nouvelles érotico-porno-comiques.

Ces « contes de fées pour adultes » mêlent l’érotisme le plus débridé au grotesque, à l’aventure et à la satire. Désir, pulsion, violence, folie, souffrance, plaisir, domination, interdit, fantasme sont au coeur de ces histoires, qui explorent la part la plus trouble, la plus intime, la plus irréductible de l’être humain. Où le sublime côtoie souvent le ridicule…

Dans « Premier jet », un écrivain raté à la libido en berne se rend à un stage d’écriture où il va retrouver désir et inspiration. Dans « Mamie Gâterie », une veuve de 85 ans dont les hommes convoitent la fortune décide de s’envoyer en l’air jusqu’à son dernier souffle. Dans « La Dernière cartouche », un militaire de retour de mission part à la recherche de sa compagne qui s’est fait enlever par des terroristes sexuels. Il y a urgence : ils menacent de la faire exploser avec un gode piégé.

Nicolas Decoud est né au début des années 1980 en Alsace, où il vit toujours. Son premier roman, L’École de rame (2019), revient sur son expérience militaire. C’est en travaillant sur la littérature érotique pendant ses récentes études qu’il a eu envie de se frotter au genre.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Né à Paris et composant depuis 1986, Emmanuel Mieville a fait des études musicales au GRM avec Philippe Mion et Jaques Lejeune, ainsi que des études d'ingénieur du son à l’école Louis Lumière qui ont influencé son penchant vers la matière sonore et ses évolutions malléables. L'écoute d'émissions documentaires et de création radiophonique l'emmène vers la musique concrète, la liberté musicale et l'apprentissage partout dans le monde à l'usage de ses oreilles lors de voyages en Chine, au CostaRica, en Malaisie, au Japon, à Taiwan. Après diverses expériences comme technicien (prise de son en concert, radio, restauration d’archives sonores), il s’engage fortement dans la composition.

Ses recherches sur la perception aurale et la topologie sonore influencent sa pratique phonographique et sa composition où les sons décontextualisés, composés en textures coalescentes dépassent la dialectique entre paysage sonore et mémoire, infructueuse pour l’auditeur.Son langage sonore est enrichi par l’exploration du timbre de divers instruments ethniques et l’improvisation avec des objets, capteurs (Eowave Ribbon) Il a pratiqué le Gamelan javanais durant deux ans, au CNSM de Paris.

Il a été a par ailleurs été producteur délégué à France-Culture pour l'Atelier de Création Radiophonique Résonances et réalisateur de plusieurs ateliers de création sur France Musique. Il a reçu une commande de la Direction de la musique de Radio-France pour Alla Breve, Mono no aware pièce pour shakuhachi, voix et sons fixés. Ses œuvres sont régulièrement diffusées sur Radio-France, ainsi que sur Resonance Fm, radio anglaise qui diffuse Framework, multidiffusée mondialement sur plusieurs radios FM. Ce programme d’une heure est une création libre qui utilise les sons environnementaux (decontextualised field recordings) pour créer un flux musical et-ou documentaire, composé par les musiciens invités par le producteur P.McKinley.

Il a participé au projet Sounds of Europe sur l’invitation de Pali Meursault. Il est régulièrement programmé dans le festival Licences-Brûlure des langues par A. Yterce (création de Tanit Atsarté - Solis Ortus - L’Ecran de sang). Ses créations pour la danse, avec Sumako koseki et Cinzia Menga, danseuses Buto, composent avec les énergies présentes dans la « danse des ténèbres ».

Il a collaboré avec Benjamin Thigpen, Eric Cordier,Das synthetische misghewebe, Sun Wei (musicien chinois). Patrice Cazelles pour des performances de poésie sonore/musique électronique.

Il a également interprété la musique de K.H Stockhausen, de Kasper Toplitz et de Gérard Pape dans le groupe CLSI fondé par Gérard Pape et dirigé Paul Mefano.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

bavardage des médias. On pourrait croire qu’un tel programme philosophique ne soit pas très di- geste. Mais les critiques de Flusser sont souvent voilées ou juste ironiques. Régler ses comptes n’est pas son programme premier.

Alors, le diable, direz-vous ? Flusser se sert de lui, comme le diable dit-il se sert des hommes pour mener à bien sa mission. En suivant dans son déroulé les sept péchés capitaux de l’Église catholique, de la luxure à l’acédie, l’auteur aborde tous les domaines : non seulement Dieu et le diable, mais aussi nature et culture, le bien et le mal, le ciel et l’enfer, Orient et Occident, la vie et la mort... On peut voir dans ce choix méthodologique des péchés un hommage à l’Église qui les a formulés. Mais n’oublions pas que, dans son texte, le diable est si fort et si omniprésent que la Divinité n’en peut mais, et ses prêtres encore moins.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Yves T. Noyau dur : https://soundcloud.com/decamera/yves-tenret-histoire-de-lhomme

Dernière publication : https://vimeo.com/362485090

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pendant presque vingt ans, Karine Miermont a pour voisin de palier un homme connu que, somme toute, elle connaît peu : Denis Roche.

À sa mort, le besoin prend Karine Miermont de reconstituer – de souvenirs en photographies, de bribes de conversations en lectures, de marabout en bout de ficelle – l’image de celui dont la disparition révèle soudain toute l’importance.

C’est donc ici une sorte de « tombeau de Roche » qu’érige avec délicatesse Karine Miermont : hommage qui tient autant du témoignage que de l’essai d’exégèse, reconstitution « de fil en aiguille » d’une personnalité plutôt côtoyée que connue, portrait en mosaïque de celui qui eut lui-même à cœur, dans ses photographies et ses Essais de littérature arrêtée, de fixer les traces de son passage dans le temps.

C’est dans cette distance à son sujet, dans ce mixte de retenue et d’intimité que l’ouvrage acquiert sa dimension propre : celle d’un récit. À travers l’évocation de ses rencontres avec Roche, c’est l’histoire de sa propre accession à l’écriture que retrace l’auteure, aiguillonnée par ce modèle lointain avec lequel ses affinités profondes se révèlent au fil de l’enquête. Et dans ce dialogue rabouté et sans cesse repris avec l’ami et soutien disparu, Karine Miermont donne la pleine mesure d’une figure d’homme et d’artiste.

Karine Miermont est née dans la Drôme, a grandi près de Perpignan, étudié à Toulouse puis à Paris. Longtemps productrice puis directrice artistique pour la télévision, elle a aussi écrit et réalisé des documentaires avant de s’occuper d’une forêt dans les Vosges. Elle est l’auteure de Grace l’intrépide (Gallimard, 2019) et de L’Année du chat (Seuil, 2014).

Avec la participation de Jean-Michel Yoyotte. 

https://www.editionslateliercontemporain.net/collections/litterature/article/marabout-de-roche

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le petit Grégory, Alfred Jarry, Jack l’Éventreur, Ronald Reagan, David Bowie, Saddam Hussein, Edgar Allan Poe, Christine Chubbuck, Nicolas Sarkozy, Vincent Van Gogh, Mouammar Kadhafi, Martin Shkreli, Philip K. Dick, Nelson Mandela, Léona Delcourt, Otis Redding ou André Breton, qu’ont-ils en commun ces individus hantant le xxe siècle comme s’il était un théâtre grinçant ? Sans eux, l’histoire de ce siècle – notre histoire – serait incompréhensible. Car il y a les récits de manuels, avec ses grands hommes et ses grands événements. Et puis il y a le reste – les légendes dont est tissée la réalité, et qu’on ne peut raconter qu’au coin du feu ou dans l’ombre d’une porte, de peur de passer pour fou. Pacôme Thiellement n’a pas peur de la folie. Et lorsqu’il choisit de raconter « son » xxe siècle, c’est à travers le plus étonnant des réseaux de correspondance, où la poésie fait écho au fait divers, les stars médiatiques à d’obscures préoccupations mystiques et les nobles déclarations politiques aux tentatives incessantes de rendre la vie des humains impossible. Qu’y a-t-il donc de commun entre toutes ces figures ? Elles firent de la question « Qu’est-ce que vivre ? » celle du siècle dernier.

Pacôme Thiellement, aux PUF, est l’auteur de La Main gauche de David Lynch (2010, rééd. « Quadrige », 2018), de La Victoire des Sans Roi (2017) et de Sycomore Sickamour (2018).

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le môme qui nous raconte l’histoire a dix-onze ans et nous le suivons d’un été à un autre été. Ce livre est délicat et léger comme une Gymnopédie d’Erik Satie ou une nouvelle de Raymond Carver, un miracle d’équilibre et si le titre rappelle le film de Jacques Becker et le roman de José Giovanni dont le film s’inspire, c’est d’une évasion empêchée, impossible, inconcevable même qu’il s’agit ici. A 10 ans, on ne s’évade pas, on subit.

Ouvrage à la tonalité couleur caca d’oie avec un couple d’adultes sordides et un enfant sournois, il n’est néanmoins jamais lourd, mais toujours rapide, fin, virtuose du rien qui angoisse, remarquable périple au bord d’un précipice.

Le trou flirte avec l’horreur, maintiennent un fort suspens, une tension qui ne se décharge jamais, qui reste sans cesse présente en tant que menace perpétuelle.

https://mediapop-editions.fr/catalogue/le-trou/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Se présenter face à une image, dessinée, peinte, ou photographique, approcher sa platitude et ses formes, ses couleurs, respirer son air, s’engager dans son intérieur, lui accorder du temps, c’est exister – exsistere, être debout, stable, hors de soi." David Brunel

--------------------

50 artistes : Guillaume Amat Eric Andreatta Sandy Berthomieu Sabrina Ambre Biller David Brunel Olivier Cablat Florence Cats Mathilde Caylou François Chaillou - Pro Alain Chareyre-Mejan Joseph Charroy Clara Chichin Anne-Sophie Costenoble Nicolas Daubanes Jdp Vivian Daval Mylène Duc Michael Duperrin Grégoire Edouard Claude Faber Félix-faure Frederique Aurélia Frey Julie Fuchs Mélanie Gentil Catherine Gfeller Maude Grübel Philippe Herbet Soraya Hocine Anne Houel David Huguenin Kyoko Kasuya Alain Keler Thierry Lagalla Pierre-Alexandre Lavielle Ulrich Lebeuf Cyrielle Lévêque Marie Maurel de Maillé Barbara et Thomas Métais Chastanier Maria-Letizia Piantoni Virginie Plauchut Steffen Rault Céline Rivalta Laure Samama Christine Smilovici Christine Ulivucci Jean-Marc Urquidi Inge van der Ven Margot Wallard Sophie Zénon

sur l'invitation et sous la direction de Sandy Berthomieu et de Soraya Hocine

------------------------

Préface Bernard Salignon - Tirage limité à 500 exemplaires - Carnet 128 pages - quadrichromie - Imprimerie Escourbiac

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Henry Darger naît en 1892 dans un quartier pauvre de Chicago. Il y meurt en 1973, après avoir mené une vie discrète, lourde de nombreux secrets. En vidant son appartement, on découvre ses romans comptant des milliers de pages, aux illustrations énigmatiques et troublantes. Son œuvre va bouleverser l’histoire de l’art. Xavier Mauméjean reconstitue, pour la première fois, la vie de ce personnage hors norme, mystérieux et à l’imagination sans égale, créateur d’un des mondes de fiction les plus vastes et étranges qui soient.

Xavier Mauméjean est né en 1963. Romancier, il travaille également pour la télévision, la radio et le cinéma. Il a consacré un roman, American Gothic (Alma, 2013), à Henry Darger, ainsi que sa thèse de doctorat.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le cadre, cet accessoire excentrique, qui n’est ni dehors ni dedans, et qui échappe à toutes nos catégories, vient paradoxalement au centre de l’attention philosophique en raison même de son indétermination. D’autant que, au-delà de la toile peinte, il se reconduit comme le principe régulateur de l’espace urbain, des artefacts, de l’organisation sociale et de l’ordre symbolique en général.

Les auteurs d’Art Brut, qui, par définition, ne sont pas assujettis à nos conventions culturelles, en font un usage insolite et déconstructeur, qu’il serait par trop expéditif de verser dans le registre de la pathologie. Car, justement, de telles irrégularités nous amènent à envisager le cadre sous une incidence d’étrangeté. Peut-être son office de protection physique et de suspension murale n’est-il qu’un alibi utilitaire au formatage idéologique dont il détermine les axes.

S’il est vrai que le pathologique éclaire le normal, on franchit en l’occurrence un seuil de réversion : c’est le cadre lui-même, dans son principe et son usage culturel, qui est susceptible d’une pathologie, sous l’éclairage de l’Art Brut.

Cet ouvrage précède et accompagne l’exposition “Pathologie du cadre”, présentée du 15 janvier au 16 mai 2021 à la Collection de l’Art Brut à Lausanne.

Grégory Tailleur, D'une vie à l'hôte.

La page du livre et son teaser ! https://www.dune-vie-a-lhote.fr/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

http://www.mediapop-records.fr/boutique/sortie/fred-poulet-the-soleil/

Revue Métèque n°7

http://www.revuemeteque.fr/achat/revue-meteque-n7/

Antonella Porcelluzzi

https://antonellaeyeporcelluzzideafsociety.bandcamp.com/releases

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Découvrez les extraits de son dernier ouvrage, qu'il lira en duo avec Yves Tenret, intitulé Pars loin l'aventure est infinie. C'est le récit d'un tour du monde et de la révolution d'une conscience, qui traverse une quinzaine de pays et vingt ans d'une vie : de l'Afrique noire à la Chine en passant par la Thaïlande, l'Indonésie et l'Inde. Il y est principalement question de sexe, de drogues et de rock'n'roll, mais aussi de mondialisation, de terrorisme, de pédophilie, de complotisme, de religion, d'art et de littérature, entre autres. Il y a enfin – et pourquoi pas ? – la grande histoire d'un amour naissant.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

GEORGES BARRAL (1842-1913), fils d’un chimiste, auteur et directeur de publications, s’est consacré, après ses années d’études, à l’écriture et à l’édition scientifique et littéraire, avec une curiosité égale pour la médecine, l’agriculture, la politique, les sciences sociales, la poésie ou l’histoire. Son éclectisme lui fait rencontrer des personnalités marquantes, dont Claude Bernard, à qui il consacre une biographie, ou Félix Nadar, grâce auquel il devient secrétaire de la Société d’automotion aérienne, fonction qu’il occupe lorsqu’il fait la connaissance de Charles Baudelaire à Bruxelles, et qui lui vaudra d’écrire Impressions aériennes d’un compagnon de Nadar. Lié aux fouriéristes, auteur du 93e anniversaire natal de Charles Fourier, et signataire de plusieurs notices bibliographiques et d’articles sur la théorie sociétaire, il assiste aux banquets phalanstériens jusqu’en 1866, et en rédige les comptes-rendus, qui paraissent dans son périodique La Presse scientifique. La correspondance aux Archives de la Bibliothèque royale Albert Ier de Bruxelles témoigne d’une amitié fidèle avec Victor Considérant. Mais l’ingénierie, les sciences naturelles, la politique ou les sciences sociales ne sauraient faire oublier sa profonde passion pour la littérature et, à l’orée du siècle nouveau, Barral, qui compte Zola parmi ses relations épistolaires, devient directeur de la collection « Poètes français de l’étranger » chez l’éditeur Fischbacher. Même son Itinéraire illustré de l’épopée de Waterloo nous rappelle en filigrane de l’histoire militaire la Troisième journée avec Charles Baudelaire, où le poète le conduit sur le champ de bataille au cours d’un pèlerinage hugolien. Emission consacrée à ce livre :http://aligrefm.org/programmes/les-…

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vous rappelez-vous de votre amour perdu ?

Cherchez bien, vous en avez forcément un, tapi au fond de votre mémoire ; un désir violent dont rien ne pouvait vous détourner, réduit à des heures à attendre et à espérer. Florent n’a pas oublié le sien. Adolescent à l’aube de l’an 2000, il partage sa vie entre le lycée et son groupe de rock. Le soir du réveillon, le destin met sur son chemin Igor Hagard – rocker désabusé ayant connu la gloire dans le passé – et sa provocante nièce Magalie. Sur fond de guitare électrique, cette dernière sème la graine d’une passion amoureuse qu’il vivra en solitaire et qui éclora des années plus tard. Entre souvenirs, coïncidences et grandes espérances, jusqu’où ira-t-il dans la poursuite de cet idéal ?

Née en 1981, Catherine Humbert vit en région parisienne. Après avoir collaboré avec différents artistes en tant que parolière, musicienne et vidéaste, elle se consacre désormais à l’écriture. En attendant l’an 2000 est son premier roman.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les lecteurs de Günther Anders connaissent déjà la Molussie, pays imaginaire auquel il fait souvent référence dans ses ouvrages philosophiques. Il s’agit d’un pays totalitaire où, dans les sous-sols de la prison d’État, des détenus se transmettent de génération en génération un savoir exposé sous forme d’histoires – jusqu’au jour où il pourra remonter à la surface et éclairer celles et ceux qui seront enfin prêts à l’entendre.

Seul grand écrit romanesque d’Anders, achevé en 1938,

La Catacombe de Molussie est un mélange de littérature et de philosophie unique en son genre. Élaborées hors du temps, dans l’obscurité d’une cellule sans fenêtre, les histoires qui composent cette dystopie doivent autant à Brecht qu’à Swift, tout en rappelant Kafka et en annonçant Orwell. À travers la description de la Molussie, l’auteur révèle les dispositifs d’aliénation, de mise au pas et de propagande à l’œuvre dans la société industrielle et coloniale de son époque. Il y pose les bases de sa critique de la société de consommation, dont il ne cessera de dénoncer le totalitarisme à partir des années 1950.

Traduit pour la première fois en français, ce texte d’une admirable lucidité apporte un nouvel éclairage pour comprendre non seulement les dérives et travers de notre monde, mais aussi l’œuvre d’un des penseurs majeurs de la technique et de la culture de masse.

Préface des traducteurs

Postface de Gerhard Oberschlick, administrateur de la succession d’Anders

Traduit de l’allemand par Annika Ellenberger, Perrine Wilhelm et Christophe David

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Comme c’est aimable à vous de m’envoyer ainsi tout ce qui paraît sur mon compte », écrit Flaubert à Jules Duplan lors de la publication en volumes de Madame Bovary. Bien qu’il ait une piètre opinion des journalistes – « Mon Dieu ! sont-ils bêtes ! quels ânes ! » –, Flaubert demeure curieux, voire préoccupé de ce qu’ils écrivent à son sujet. C’est là un de ses nombreux paradoxes. Lui est-il arrivé, en songeant à sa « crevaison imminente », de se demander ce que diraient alors de lui ceux qu’il avait pris tant de plaisir à vilipender ? Sans aucun doute.

Rassemblant près d’une centaine d’articles parus au moment de son décès, survenu le 8 mai 1880, cet ouvrage permet d’assister à la naissance d’un véritable mythe littéraire, c’est-àdire d’une figure aussi inédite que fondatrice : l’écrivain pur. Si la perception que l’on avait de l’œuvre de Flaubert se trouve modifiée par sa mort – d’oeuvre incertaine, encore appelée à être transformée au fil des rééditions, on passe à l’oeuvre achevée –, le nom d’auteur lui-même, dans ses usages, se voit également marqué de nouvelles attributions. Chez ces chroniqueurs, en effet, il s’agit désormais de ménager à Flaubert une place aux côtés des grands auteurs du patrimoine littéraire français. Mais quelle place ? Et au nom de quels critères ? En ce printemps qui voit éclore l’école naturaliste, le deuil le dispute à l’esprit de querelle.

Marina Girardin enseigne la littérature au Cégep Édouard- Montpetit. Ses travaux actuels portent sur la nécrologie d’écrivain.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le droit de vivre ne se mendie pas, il se prend. Voleur, donc. Anarchiste, cambrioleur et révolté, aussi imaginatif et ingénieux que cultivé, Marius Jacob a tout d’un Robin des Bois de la Belle Époque. Si sa vie est un roman, le personnage, lui, est bien réel et le combat de son existence, la lutte contre l’injustice, intemporel.

Dans une dernière lettre à une petite fille, dont il a partagé les jeux sans jamais lui révéler son passé, Marius raconte son histoire avec gouaille et humour : ses débuts comme mousse puis pirate, son métier d’honnête voleur dans la bande des Travailleurs de la Nuit qui le conduit tout droit au bagne et les ruses qui lui permettent d’y survivre, et d’en sortir.

Alain Amariglio dépeint dans ce roman un homme sympathique, sans posture héroïque, mais engagé, cohérent, droit. Il retrace les aventures vraies d’un qui voulait changer le monde et nous laisse en héritage son histoire, son inspiration, son espoir. « Un livre sans dieu ni maître, fort comme une évidence ! » Gérard Mordillat

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Livre de la Honte, recueil de nouvelles inédites, relate les frictions et fantasmes d’une jeune personne en âge de raison, entre roman épistolaire, et nouvelles érotique-viscérales, le sexe devient une arme journalière. Antoinette Marchal signe par sa plume un brillant essais d'écriture, aussi passionné et romantique que cruel.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tape recorder est le recueil d’une voix, d’une langue comtoise, pays de Montbéliard. Une langue qui se déplie et s’affranchit à mesure qu’elle s’invente. Ce qu’elle dit n’est pas la vraie vie, on n’en sait rien, on en saura que des indices, photos, rumeurs, névralgies du temps.

Le langage poétique la traverse. La poésie est une “langue de travers”, comme on dit d’un vent de travers qui chahute incessamment l’esquif de la parole.

Patrice Cazelles

Franc-comtois né au Havre, poète et performeur. Il associe la poésie aux pratiques sonores et à l’oralité. Poète hybride, il introduit dans l’écriture des formes hétérogènes qui gardent traces de diverses filiations. Il effectue des lectures publiques à voix dilatée et avec accompagnement d’objets sonores. Il dirige des ateliers de création poétique et graphique auprès des publics apprenant le français (Conseil départemental du Val-de-Marne).

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hugues Blineau :

Diplômé de l'Ecole supérieure des Beaux Arts de Nantes et professeur agrégé d'Arts Plastiques, il a publié son premier roman, “Le jour où les Beatles se sont séparés” le 21 février 2020 aux éditions Médiapop.

A l'invitation de La vie est un roman, il nous propose une lecture confinée d'extraits choisis de son livre, accompagné du musicien Olivier Rocabois pour des réinterpétations de quelques chansons du groupe depuis son home studio de Conflans Sainte Honorine.

Un projet de lecture pensé comme une véritable création radiophonique, avec les moyens du bord. Un voyage dans l'espace et dans le temps, où l'on retrouvera quelques archives sonores de l'INA et de la BBC, quelques fragments accompagnant l'alunissage d'Apollon XI, ou celui du journal d'ABC du 8 décembre 1980. Et les chansons des Beatles.

Olivier Rocabois :

Auteur-compositeur-interprète, chanteur et multi-instrumentiste breton autodidacte, Olivier Rocabois a signé depuis 2009 plusieurs EP'S avec son groupe All If, et un album, “Absolute Poetry”, en 2017. Parmi ses références l'on retrouve quelques-uns des plus grands artistes de la planète pop d'hier et d'aujourd'hui, de Brian Wilson à David Bowie, de Paul McCartney à The Divine Comedy. Prélude à son premier album solo toujours annoncé, on l'espère, à l'automne 2020, son single “Ship of Women / Somewhere in a nightmare”, d'une rare élégance dans l'univers de la pop hexagonale, a obtenu un beau succès public autant que critique à l'été 2019.

En fin de programme seront diffusées 3 reprises des Beatles interprétées par Julien Pras et Helen Ferguson du groupe Queen of The Meadow (Junk), par Lonny (Golden Slumbers) et DG Solaris (A Day in The Life) depuis leur lieu de confinement. Elles ont toutes été spécialement créées à l'occasion du Festival confiné “The Day the Beatles broke up”, organisé le temps du week end du 10 au 12 avril 2020 par Life is a Minestrone et Franck Zeisel (organisateurs de concerts d'appartement en région parisienne depuis plusieurs années), en écho au roman d'Hugues Blineau. Une autre manière de rendre hommage au groupe anglais, 50 ans après la date de sa séparation officielle.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présentation sur le site de l'éditeur : Serge Gainsbourg est un authentique Parisien. Il grandit dans les quartiers populaires et dans le Pigalle animé des années 30, avant d’emménager avec sa famille dans le XVIe arrondissement. Le parcours de sa réussite le conduit rue de Verneuil, au coeur de la rive gauche où il installe sa maison-musée dont les fans transformeront la façade en oeuvre d’art in progress.

Le Paris de Gainsbourg nous fait revivre l’ambiance des cabarets des années 1950, Madame Arthur, Milord l’Arsouille, où, pianiste puis chanteur débutant, Gainsbourg entame sa carrière. Emmanuelle Guilcher nous raconte ses rencontres, Boris Vian et Juliette Gréco, les temps de la bohême et ceux du triomphe sur les grandes scènes du music-hall parisien, le Palace et le Casino de Paris. Nous arpentons la ville sur les pas du chanteur pour flâner le long des galeries de Saint-Germain-des Prés, visiter inlassablement le musée du Louvre ou déjeuner chez Lipp.

L’auteure a interrogé des figures du monde du spectacle qui ont suivi le chanteur et gravi en même temps que lui les échelons de la renommée. Mais aussi ses amis barmans et policiers…

L'auteure : Emmanuelle Guilcher est diplômée de l’Institut d’études politiques de Paris et d’Histoire contemporaine. Elle a consacré deux ouvrages à des artistes du XXe siècle : Signoret, une vie (Michel Lafon), Simone et Brigitte, deux icônes à la française (Larousse). Elle est directrice adjointe de l’antenne de France 2.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Je couche toujours le premier soir et dans mon esprit, c’est souvent pour la vie. »

Quand un homme lui plaît, Chloé Mons aime sans mesure. Fondamentalement partante, pour une nuit, pour la vie. Qu’est-ce que la vie de celle qui est à la fois profondément romantique et qui n’a pas froid aux yeux ? Qui monte à cru et au grand galop sa propre histoire ? Elle avait trente-six ans quand son mari a disparu. Avec lui, elle a connu l’amour fou. Lui, le chanteur. Après le deuil est venu l’éveil. Le renouveau. Le retour à la vie. Le désir retrouvé. Dix ans de solitude qui sont aussi dix ans de romances éphémères et d’interrogations. Chloé Mons est repartie à la découverte de l’autre. En exploratrice. En aventurière. Chasseuse et chassée. Qu’est-ce que l’existence quand on l’envisage comme une matière infiniment malléable, sans vouloir en perdre l’essence originelle, ni ses valeurs les plus nobles ?

Ce livre est-il une balade autobiographique qui chaloupe et qui swingue ? Est-ce une réflexion charnelle sur l’époque ? Est-ce un journal ? Tout cela à la fois, le pouls d’une vie et ça bat fort. Dans ce portrait en mouvement, Chloé Mons invente son propre discours amoureux. Celui d’une femme libre. Une artiste. C’est une plongée au coeur de sa galaxie intime, un kaléidoscope du vivant livré avec honnêteté, parfois crûment. Chaque rencontre qu’elle nous conte apporte sa matière à la pierre angulaire qu’est la grande question : qu’est-ce que l’amour ? Il en faut du cran aujourd’hui, pour nous rappeler haut et fort comme l’amour relève du rock and roll.

Chloé Mons, née le 8 décembre 1972, grandit dans une famille éclectique à Lille où le rock’n’roll et l’art contemporain sont très présents. Après des études d’art dramatique et une maîtrise de cinéma, elle passe de petits rôles sur grand écran à ses cahiers d’écriture et de chansons qui ne la quittent pas. En 2002, elle enregistre Le Cantique des cantiques avec son mari Alain Bashung rencontré en 1997 et épousé en 2001. Il lui arrive aussi de prendre la caméra pour réaliser des carnets de voyages expérimentaux (genre cinématographique qu’elle apprécie particulièrement), le journal étant une de ses formes préférées, une preuve de vie.

En 2018, elle sort Hôtel de l’univers, un album qui l’aide à défricher un nouveau terrain de jeux où se mêlent sons électro et chaleur organique du piano qui reste son allié. Elle invite quelques artistes et complices à poser leurs voix sur certaines chansons (Jean-Louis Murat, Helena…). Chloé Mons a publié un premier livre, Let go, édité par Médiapop en 2019.

Page de l'éditeur - https://mediapop-editions.fr/catalogue/jachere/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les crédits sont avenir.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

 Lectrice impénitente, écrivaine incorrigible, je joue avec les lettres comme avec un jeu de cubes pour bâtir des constructions extraordinaires de mots, la langue est un outil de création inépuisable. Je signe sous mon nom ou sous pseudonymes, on m’a aussi nommée l’esthète de mule, et je participe à un mouvement littéraire et indépendant autour de la culture des mauvais genres.

La vie est un roman : j’ai pris au pied de la lettre l’invitation pour vous raconter mes aventures autour de mon bureau en 2020 et celles qui auront lieu dans le futur proche.

 Pendant l’émission, vous entendrez parler de :

… Moi ! https://esthetedemule.redux.online/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Olivia, la narratrice, est voyante au téléphone. Elle travaille pour Résorg-position, entreprise aussi trouble qu’agitée, qui fonctionne comme un monde miniature, comme un négatif de notre société. Tous les jours, Olivia, employée appliquée, sincère et généreuse, prédit l’avenir à celles et ceux qui l’appellent : êtres minuscules, désespérés, drôles ou détraqués, dont une voix au téléphone semble incarner la seule possibilité de vie. Des liens se créent tandis que l’entreprise périclite au rythme des guerres intestines. Comme un asile à voix ouverte, Olivia accueille des bribes d’existence. Tout cela pour 34 centimes la minute…

Michel Thévoz, Les écrits bruts, Editions du Canoë

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On dit parfois que c'est la censure qui fait la pornographie : l'exploitant du cinéma ABC, salle porno en activité entre 1972 et 2013 sur un boulevard du centre de Bruxelles, devait bien s'en amuser.

Comme devant tous les cinémas du monde, on pouvait découvrir dans les vitrines de l'ABC des photos donnant un avant-goût des films à l'affiche. Mais la publicité qui s'offrait ici au regard des passants portait des marques bien particulières : l'exploitant censurait ses images avec toute une série d'accessoires de papeterie. Les touches de censure, pour le moins artisanales apportent une qualité esthétique et une dimension inattendue, dissimulant et soulignant à la fois. Ce catalogue montre comment la censure peut devenir un objet de provocation et refléter les limites morales d'une époque.

https://superpositions.nova-cinema.org/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comment croire en l’avenir quand on a trente ans et la conviction de vivre l’effondrement de la planète – réchauffement global, dégradation de la biodiversité, pollution généralisée, le tout aggravé par une crise sanitaire mondiale?

En remontant le temps, répond l’auteur de ce récit à son jeune interlocuteur, Sacha, et en s’inspirant du concept de Noosphère, forgé dans les années 1920 par deux hommes, le Français Pierre Teilhard de Chardin et le Russe Vladimir Vernadski, qui désignaient ainsi la conscience collective planétaire. Ayant compris le rôle crucial de l’action humaine sur la biosphère – ce que l’on appelle aujourd’hui l’anthropocène –ces visionnaires, convaincus du caractère « cosmique » de la vie biologique, considéraient le triomphe de la Noosphère comme la prochaine et irrésistible étape de l’Évolution, condition sine qua non de notre survie sur la Terre.

Cette perspective suffira-t-elle à redonner espoir à Sacha et aux nouvelles générations ?

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec: Astrid Adverbe, Dimitra Kontou, Chamila Rodriguez

Scénario: Pamela Varela

Ana, une jeune peintre et vidéaste française, développe une obsession pour le poète chilien Francisco Contreras et sa veuve, Andréa de Alphonse. Elle part pour le Chili sur les traces d'Andréa, qui a consacré sa vie à faire reconnaître le talent de son mari. Entre la réalité de ses rencontres et sa perception du personnage d’Andréa, son destin va basculer.

​Partenaires : en coproduction avec Tentativa Films (Chili). Avec le soutien du Corfo (Chili), du Département de la Dordogne, de la Région Aquitaine et du CNC.

 https://www.cahiersducinema.com/2021/10/26/le-voyage-dana-2014-de-pamela-varela-cinema-de-recherche/?fbclid=IwAR0b53TS9cj1-tRPCw9p-PNkEsKo8xvPfX2o708OcJXAVsVGH5yLMqehAOY

Avec la participation pour l’interview d’Astrid Adverbe & Jean-Michel Yoyotte

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En marge de la création littéraire, dans les coulisses de l’écriture, ou en écho avec elle, nombre d’écrivains ont nourri des passions, des marottes, voire de drôles de manies. S’y attacher, c’est explorer la part d’intime et les pans d’existence sinon méconnus, du moins souvent cités et regardés « de loin ».

Thierry Le Rolland se penche avec tendresse sur ces singulières aventures humaines intensément vécues, et nous en révèle les bizarreries, les plaisirs et les audaces, les promesses tenues ou non, et l’étonnante part de mystère qui préside souvent à l’engagement d’une vie.

Les sulfures de Colette – les soldats de plomb de Larbaud – les appareils photo de Zola – le boomerang de Gracq – les cartes postales d’Éluard – le vélo de Jarry – les autographes et manuscrits de Zweig – les papillons de Nabokov – la roulotte automobile de Roussel – les déguisements de Loti – les dernières cigarettes de Svevo – les pseudonymes de Stendhal – les cannes à pêche d’Hemingway.

Didier Lett, Viols d'enfants au Moyen Âge - Genre et pédocriminalité à Bologne XIVe-XVe siècle, PUF

À Bologne, dans les registres de la justice pénale, entre 1343 et 1474, quatre-vingt-onze hommes sont accusés d’avoir abusé sexuellement de plus de cent trente enfants, garçons et filles. Ce livre analyse ces cas de pédocriminalité dans une optique de genre. Il dresse une sociologie des victimes puis des inculpés en s’attardant sur les sodomites, catégorie de pédocriminels en voie d’affirmation, s’intéresse ensuite à l’acte lui-même en intégrant l’extrême violence qui prend place avant le viol lui-même et les lourdes conséquences qui en découlent sur la victime, ses proches, la communauté, la morale, voire l’ensemble de la chrétienté, et enfin étudie les peines infligées aux coupables, de la difficile dénonciation du criminel à l’énonciation et à l’application de la sentence. En proposant une réflexion d’ensemble sur crimes, genre et châtiments, ce livre explore un sujet jamais traité auparavant par les médiévistes : le crime pédophile.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tentant d'explorer les aspects transdisciplinaires de la pratique artistique, cet ouvrage revient sur un point de bascule de l'histoire de l'art : l'invention de formes d'art préconceptuelles et minimales par George Brecht, à la fois ingénieur chimiste et artiste.

S'aidant du manifeste de Basarab Nicolescu ainsi que des implications esthétiques de la transdisciplinarité par René Berger, l'auteur tente de mettre en avant un paradigme de l'art qui, ayant passé la période révolutionnaire initiée par Duchamp, Cage et Brecht, continuerait à se développer aujourd'hui.

Erik Avert est docteur en Arts de l'université de Lorraine. Ses recherches ont porté sur les sources philosophiques, sociales et spirituelles de certaines des avant-gardes radicales, notamment Fluxus et Dada. Il pratique également la vidéo et les arts sonores en s'inspirant de ces visions syncrétiques de l'art.

https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8931

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Page Wikipédia sur ce poète : https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Pennequin

Emission réalisée par Loïc Connanski

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Guy Debord est connu comme le théoricien du spectacle. Depuis 1960, il a souligné la présence toujours plus envahissante, autour de nous, d’événements dont il n’y pas grand-chose à faire d’autre que les regarder car ils ont d’abord été conçus dans ce but. Et le temps passé depuis n’a fait qu’apporter de l’eau à son moulin.

Le culte des images et des marchandises n’était pourtant qu’un détail de la théorie de Debord, comme chez nombre de ses prédécesseurs en matière de critique sociale… Cet essai est accompagné d’inédits provenant du fonds Debord de la BnF, « trésor national » depuis 2009.

Laurent Jullier appartient au Corps des professeurs de l’Université française. Son père était ouvrier spécialisé, affecté à l’entretien électrique du train à fil de la Société Nouvelle des Aciéries de Pompey ; sa mère, femme au foyer après quelques années comme ouvrière affectée au montage des manches de veste dans une manufacture de prêt-à-porter.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mai 1962. Les kiosques à journaux affichent la photo saisissante d’un loup-garou aux prises avec une voluptueuse jeune femme. En lettres noires et rouge sang brille pour la première fois un nom appelé à la postérité :

Midi-Minuit Fantastique

. Tout au long des Sixties, ces trois mots magiques résonnent comme la plus intense des promesses...

Fondée par Michel Caen, Alain Le Bris, Jean-Claude Romer et Jean Boullet, la toute première revue européenne consacrée au cinéma de genre ne se contente pas de défricher un domaine alors méconnu et méprisé. En quelque dix ans d’existence,

MMF

s’impose comme une publication à la fois ludique et exigeante, foisonnante et avant-gardiste. En un mot : culte. Sa rédaction fédère de brillants spécialistes : Gérard Lenne, Jean-Pierre Bouyxou, Raymond Borde... De prestigieuses plumes d’horizons divers s’invitent ponctuellement dans ses colonnes : Ado Kyrou, Eugène Ionesco, Jean Rollin... Le ton est libertaire, les racines populaires, l’inspiration surréaliste. L’iconographie de sexe et de sang, éminemment évocatrice. Un seul credo : le fantastique est l’autre nom de l’érotisme.

MMF

saisit en temps réel un âge d’or du septième art et accouche d’une subversive « politique des horreurs ». La Hammer, le gothique italien, l’épouvante américaine sont à l’honneur. Dracula et Peeping Tom deviennent les héros noirs d’une contre- culture qui annonce mai 1968 et la libération sexuelle. Cinéma bis, cinéma d’auteur, underground, littérature et BD s’entremêlent dans un enthousiasmant maelström pop...

Ce quatrième et ultime volume, dirigé par Michel Caen et Nicolas Stanzick, préfacé par John Landis, regroupe les neuf derniers numéros la revue, depuis le 18/19, en 1967, jusqu’au légendaire 25/26, resté inédit en 1973 et publié ici pour la première fois. Enrichi de photos et de textes inédits, il comporte aussi le DVD

Les Frissons de Midi-Minuit

– une sélection de huit courts métrages introuvables accompagnée d’un documentaire sur l’histoire de

MMF

. Manière de fêter comme il se doit la renaissance d’une revue devenue littéralement mythique.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Palem Candillier -The Beatles

En 1968, les Beatles enregistrent dans la douleur et l’éparpillement un double album sans titre ni pochette, tournant la page du flower power qu’ils avaient incarné.

Plus grand que la somme de ses parties, plus grand qu’une compilation de trente titres, l’Album Blanc inspire encore aujourd’hui, de façon miraculeuse, à la fois l’unité et la pluralité. Les quatre de Liverpool ne font pas que piocher dans une grande variété de styles ou casser les codes de la chanson à succès qu’ils ont eux-mêmes inventés : ils s’approprient chaque territoire musical, du haut de leur expérience et de leurs instincts artistiques.

Voyage inédit dans l’inconscient, dans les émotions, The Beatles est une démonstration de la puissance que prennent entre leurs mains tous les genres.

Alors, ce disque opère-t-il la synthèse additive de trente nuances de pop ? C'est toute l'ambiguïté de sa façade immaculée : de quoi le Blanc est-il la couleur ?

Palem Candillier vit et travaille à Paris. Il est musicien et chanteur, chroniqueur

Hugues Blineau, Vies et morts de John Lennon

New York, 8 décembre 1980, juste avant 23 heures : John Lennon est tué à l’entrée du Dakota Building. C’est à cet instant que commence le livre. L’écho de cet événement se prolonge ensuite à travers le temps et les consciences de ceux qui ont aimé l’auteur d’« Imagine ». Vies et morts de John Lennon est une fiction rêveuse et intense dans laquelle nous retrouvons Yoko Ono et leur fils Sean dans leur impossible deuil, mais aussi les trois autres Beatles, la photographe Annie Leibovitz, parmi d’autres proches et des anonymes, qui tous, se souviennent.

Une année, ce n’est rien. Une année passe plus vite qu’un battement de cils. C’est ainsi que ceux qui connaissent le deuil renaîtront à eux-mêmes. Reste l’empreinte.

Hugues Blineau est né en 1973. Il vit à Nantes où il enseigne les arts plastiques. Après Le jour où les Beatles se sont séparés (2020), il poursuit, avec Vies et morts de John Lennon, son exploration à la fois intime et universelle de l’un des grands mythes de l’histoire du rock.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Duchamp : une œuvre proprement infixable. Réseau infini de complexités, de pistes déroutantes, d’équations aux diverses inconnues. Les interprétations aux allures de discussions talmudiques égrenées depuis des décennies participent bien sûr de cette insaisissabilité. Mais pas seulement. Quoique hantant la modernité, Duchamp échappe à toute synthèse. Rien de surprenant. « Le grand artiste de demain passera à la clandestinité », avait-t-il prophétisé… De Nu descendant un escalier (1913) à Étant Donnés : 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage,installation découverte après sa mort en 1968, en passant par Fountain (1917), urinoir signé R. Mutt, et L.H.O.O.Q. (1919), Joconde moustachue, ce livre explore autant d’œuvres-icônes qui n’ont pas fini de nous échapper, ni de susciter l’inspiration.

Avec la participation de Loïc Connanski et Vincent Labaume

https://editionslesperegrines.fr/fr/books/duchamp

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nul n’est moins casanier que Stendhal, qui redoute plus que tout l’encroûtement dans la routine. Nomade impénitent, il espère du voyage qu’il exorcise le spectre toujours menaçant de l’ennui, qu’il assouvisse une fringale de nouveauté et de différence sans cesse en éveil, qu’il lui offre en abondance la révélation du Beau dans la nature et dans les arts, qu’il l’approvisionne en documents irréfutables sur l’état des esprits et des mœurs pour nourrir de réel sa pratique d’écrivain, qu’il lui permette surtout, en secouant le carcan mortifère des habitudes, d’engranger des vérités fécondes sur autrui et sur soi.

On s’est attaché ici à accompagner le voyageur stendhalien dans tous les aspects de son projet ; aussi bien dans les questions matérielles, si essentielles à la réussite, que dans l’élaboration d’une méthode au fil d’une riche expérience, d’un « gai savoir » aussi nécessaire que difficile. La récolte du plaisir et de la connaissance est chose trop sérieuse pour ne pas impliquer une exigeante analyse de ses moyens et de ses fins.

Philippe Berthier est Professeur émérite à l’Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il était une fois un patineur, Alois Lutz, qui créa un saut magnifique à qui l'on donna son nom. Ce patineur, mort à 20 ans en 1918 n'a guère laissé d'autres traces de son existence... Un mystère qui ne pouvait que pousser Jim Palette, romancier et critique d'art, à enquêter sur le personnage. On suit donc le narrateur dans les sombres vallées d'Autriche à la recherche du moindre indice, de la moindre rumeur à propos de ce sportif tôt disparu.

Dune Delhomme, À cause des conditions extrêmes, Editions Macula

Dune Delhomme observe le monde d’un œil acéré et met le doigt sur les petits travers de l’être humain, sur des pensées profondes qui en général restent bien enfouies, sur de gentilles névroses qui parlent en fait à tous les lecteurs. On la voit qui orchestre un univers mental fantasmé, qui se cogne à la réalité, mais qui ne s’en laisse pas compter. 

Ces courtes histoires, saynètes drôles, méchantes, incisives, décalées, pleines d’humour et de tendresse,sont comme autant de petits scénarios ancrés dans le quotidien. Très visuelles, elles font apparaître à l’esprit des images si puissantes qu’on jurerait les avoir vraiment vues. 

Dune Delhomme est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris. Elle réalise son premier moyen-métrage, Le Cœur net, en 2018 puis, en 2019, enregistre une pièce sonore, Grande fille, dans laquelle elle incarne différentes voix de femmes, ce qui lui donne envie de se mettre elle-même en scène. Aujourd'hui, sa pratique s'articule autour de l'écriture, de l'audio, et de la mise en scène. Certains des textes qui constituent À cause des conditions extrêmes ont donné lieu à un spectacle du même nom.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Musicienne d’origine argentine, pianiste, compositrice et artiste radio, elle poursuit une démarche artistique pluridisciplinaire dans laquelle la musique, le théâtre et la radio entretiennent une constante relation.

https://andreacohen.eu

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au cœur des préoccupations de nombreux compositeurs d’aujourd’hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. À travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l’une implique une sorte de repli sur soi, d’interrogation sur l’aspect identitaire d’une culture ; l’autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible.

À partir d’œuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu… sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l’aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l’oral et de l’écrit s’est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l’improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c’est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s’est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d’humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles.

Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l’apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.

Compositeur et musicologue, Jean-Yves Bosseur est l’auteur de nombreux ouvrages sur la musique et l’art contemporains, parmi lesquels John Cage, Musiques et arts plastiques, Le Collage d’un art à l’autre, La Musique du XXe siècle à la croisée des arts.

Avec la participation de Jean-Michel Yoyotte.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Compositeur et improvisateur, il se passionne pour domaines aussi contraires que :

- le travail en studio en studio et le jeu sur scène.


- la signature personnelle d'un travail et la création collective


- la fixation d'une œuvre sur un support (acousmatique, cinéma, disque) et l'éphémère de l'improvisation " (concert live)

- l'écrit et l'improvisé.


- les musiques « libres » (improvisées, acousmatiques...) et celles qui fonctionnent sur une « pulsation » (jazz, techno …)

https://xaviergarcia.ovh

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

 Interview réalisé par Jean-Michel Yoyotte

Vallées, forêts et monts vosgiens à la lisière de la Lorraine et l’Alsace : Karine Miermont traverse ces lieux depuis une trentaine d’années, travaille à leur protection. Les sensations vécues dans ces espaces, les expériences et surtout le désir, la poussent à raconter les vies de ceux qui y habitent : arbres, herbes, lichens, pierres, eau, animaux, hommes et femmes : « Toutes ces présences qui ouvrent des récits, des histoires ». Par l’observation, l’analyse, de telle source, tel arbre, tel cerf, pourtant familiers, l’auteure s’ouvre à l’étonnement et à la contemplation. Si l’élément naturel sature chaque page de ce récit, ce n’est pas tant pour le décrire, faire état de recherches très précises que pour en relater l’expérience sensible, existentielle, et ainsi la mettre à portée du lecteur.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Par quelle coïncidence l’œil du poulpe ressemble-t-il au nôtre alors que nos généalogies n’ont rien en commun ? Pourquoi notre visage reste-t-il le même tandis que ses cellules se renouvellent sans cesse ? Et pourquoi un gland ne peut-il pas donner un palmier ? Dans tous les cas, la science répondra : grâce aux gènes. D’accord, mais en quoi ces derniers sont-ils eux-mêmes les « architectes » des plans qu’ils contiennent ?

Curieusement, physiciens et biologistes ont tendance à négliger la genèse des formes auto-organisées, qu’elles soient vivantes ou minérales, ou encore psychiques ou sociologiques. Rupert Sheldrake est sans conteste le biologiste le plus original de notre temps. Dans cet ouvrage avant-gardiste, il propose une explication commune à ces différentes énigmes : une dimension entière du réel échapperait à la science, une « force sans énergie » qu’il nomme résonance morphique. Une hypothèse révolutionnaire qui pourrait remettre en cause toute notre vision du monde.

La voici exposée dans cet ouvrage entièrement revu à la lumière des dernières découvertes scientifiques, notamment en matière d’épigénétique, enrichi par un entretien avec David Bohm, éminent physicien quantique.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pieter de Hooch (1629-1684(?)), un parmi tant d’autres peintres du siècle d’or néerlandais, qui ont surgi, avec leur manière d’apparence tranquille, d’un peuple se libérant des Espagnols, menant guerre sur guerre : événement calme au milieu des turbulences. Les arts ont une existence fragile. Il dépend des caprices d’une époque qu’elle transforme les œuvres dont elle hérite en objets de culture, en reportages sur les mœurs du passé, en manifestes d’une morale, en occasion de plus-value spéculative ou touristique. Lancés dans un monde qui n’a que faire d’eux, les tableaux deviennent des images. Ceux de Pieter de Hooch n’y ont pas échappé.

De son temps, Pieter de Hooch répugnait au régime visuel dominant, aux emblèmes moralisants et surtout à l’art officiel de la province de Hollande, copie de l’antiquité romaine, lequel d’ailleurs l’a ignoré, lui et ses immenses collègues.

Aussi devons-nous être sensibles au présent de l’art qui n’est ni tout à fait – les tableaux tout juste vernis, l’encre à peine sèche – le présent historique saisi rétrospectivement, ni vraiment l’éternité idéale prisée par une certaine philosophie, mais un autre présent, celui du peindre, pas du peint, la part d’infinitif de toute peinture, d’infinitif présent, qu’on tente de sentir avec les moyens du bord, ceux de notre temps.

Comment aimer Pieter de Hooch sans être aux aguets de ses motifs toujours persévérants : peindre des regards absents perdus dans le vague, des habitudes et des gens dans des intérieurs domestiques que leurs yeux dépaysent, produire un tiers-espace entre celui de la toile et celui du spectateur, figurer une durée momentanée dans des gestes indécis et pourtant familiers, inventer les arrière-cours de Delft comme fait pictural, etc. Tout cela sous le signe d’un dieu égaré dans le règne calviniste, Hermès, ange inspirant la recherche de ces fameux passages par des cadres, portes, porches, fenêtres et trouées, de plus en plus étroits dans le lointain.

André Scala, né en 1950 à Paris, a étudié la philosophie à Vincennes. Il a traduit pour les éditions de l’Éclat Le Traité de la réforme de l’entendement de Spinoza (2013)

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Recueil de chroniques offrant une description critique, ironique et teintée d'humour du management, logique folle qui a envahi toutes les sphères de la vie moderne. Précédemment parues en revue, elles empruntent aux mathématiques, à l'histoire, à la culture populaire et à la littérature.

Xanaé Bove, Une vie parallèles, documentaire de 105 mn

105 minutes pour remonter le temps de façon vivifiante, des 70’s à aujourd’hui, retrouver une cartographie parisienne riche en lieux alternatifs et têtes chercheuses : Philippe Bone, Christophe Bourseillier Françoise Droulers, David Dufresne, Patrice Van Eersel, Géant Vert, Marsu Daniel Paris-Clavel...

+ 1h de bonus : entretiens inédits, rencontres, raretés...

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quitter son pays. En découvrir un autre. Rêver. S’adapter. Lutter. Changer. Se souvenir. Revivre. Transmettre. Avancer…

Les personnages des treize nouvelles de ce recueil arrivent à un tournant de leur vie. Jeunes femmes qui fuient l’Allemagne de l’Est, pères de famille en perdition, cadre commercial en plein burn out, mère modèle qui dérape, adolescente dans un camp d’entraînement… Ces histoires nous font partager leurs pensées les plus intimes, leurs doutes, leurs espoirs avec tendresse, malice et humanité.

Originaire de Dresde, Martine Lombard a étudié à Berlin-Est et travaillé dans l’édition à Leipzig, avant de quitter la RDA en 1986. Après Paris et Bruxelles, elle vit aujourd’hui à Strasbourg. Sa vie professionnelle se partage entre la chaîne Arte, son activité d’interprète et l’écriture. Son premier roman est paru en Allemagne en 2019.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Guy Debord (1931-1994) est un penseur singulier, voire unique : plus on s'éloigne du temps où il a écrit, plus les phénomènes qu'il a décrits, la destruction du vivant, les nouvelles modalités de contrôle de la vie sociale, l'éloignement de toute réelle démocratie, semblent se confirmer.

Pour penser l'unité de ce régime civilisationnel inédit, il a forgé la notion de « spectacle », ce soleil qui ne se couche jamais sur l'empire de la passivité moderne, miroir de la dépossession dont il n'aura de cesse de poursuivre l'explication pour le contester à défaut d'avoir pu le renverser en 1968.

Au-delà du « mythe », de la singularité d'une vie et d'un style, Debord se situe au carrefour des sources fondamentales de la modernité artistique, philosophique et politique : la promesse rimbaldienne de « changer la vie », la critique de la domination de la valeur d'échange, la tradition civique et démocratique du conflit et de la liberté. En un mot, la réappropriation de la vie historique.

Emmanuel Roux, agrégé de philosophie, est philosophe et essayiste. Il a consacré plusieurs livres à la tradition civique et démocratique, ancienne et moderne. Il est notamment l'auteur de George Orwell. La politique de l'écrivain ,dans la collection « Le bien commun », chez Michalon

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Raoul Vaneigem annonce le mouvement des occupations de Mai 68 en publiant son Traité de savoir-vivre à l'usage des jeunes générations à l'âge de 33 ans. Situationniste aux côtés de Guy Debord, il reprend sa liberté en 1971 et creuse depuis le sillon d'une œuvre atypique, toujours à la recherche d'un point de jonction entre poésie et politique. Il permet de réfléchir aux apories d'un siècle révolutionnaire qui devait apprendre à renoncer à la violence avant de réinventer une place pour l'utopie.

Revendiquant la passion de vivre pour unique boussole, il veut placer la gratuité, la jouissance et la générosité au centre de tout projet de société. Le lire, c'est s'engouffrer dans un labyrinthe où l'irrévérence le dispute à l'espérance, loin des impasses de l'époque. C'est surtout découvrir une ode à la joie comme remède à la résignation et condition de l'action.

Adeline Baldacchino mène une double vie de haute fonctionnaire et d'écrivain. Chez Michalon, elle a publié une biographie de Max-Pol Fouchet et un texte critique d'inspiration orwellienne sur l'ENA. Elle s'intéresse aux rapports entre imaginaire, poésie et politique.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Orgone, Orgasme, Société

.

A la fin de notre conversation, vous écouterez deux morceaux choisis du projet « Orgasmuslieder », un projet d’Antonella Eye Porcelluzzi sur Wilhelm Reich en musique.

Les Orgasmuslieder choissi pour cette émission :

OHMNOISE feat. Wilhelm Reich

https://antonellaeyeaynilporcelluzzi.bandcamp.com/track/ohmnoise-feat-wilhelm-reich-dein- reich-komme

Ohmnoise is Markus Schwill

et

CHILDREN

AEP voice and text (From King Lear)

Marco Lucchi KANTELE composition, collection, project execution a version of KANTELE by Rocco Saviano https://antonellaeyeaynilporcelluzzi.bandcamp.com/album/children

ORGASMUSLIEDER is an original denomination for a « Tribute to Wilhelm Reich », by Antonella Eye Porcelluzzi

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Compositeur, membre fondateur de la Confédération internationale des musiques électro-acoustiques (C.I.M.E.-U.N.E.S.C.O.), chercheur au Groupe de musique électro-acoustique de Bourges, professeur au Conservatoire national de la région d'Amiens, conseiller fondateur du studio Delta P à La Rochelle. Né en France en 1934, il suit une formation éclectique d’ingénieur (électronique, prise de son et plus tard, D.U.T de micro informatique), d’arts plastiques (arts décoratifs) et théâtrale (mime, Technique E. Decroux, théâtre antique de la Sorbonne, Jean-Marie Sérreau, Balachova ,TNP...). En 1953, il découvre le studio de la maison des lettres de la Sorbonne qui était un Club d’Essais Radiophonique ; fondé par l’écrivain Jean Tardieu . Là, il rencontre (et a la chance de travailler à leurs côtés), entre autres, Roland Barthe, Pierre Jean Jouve, Montherlant ainsi queles acteurs Claude, Jean-Louis Barrault, Piéplu, Jean Villar et Maria Casares, Bernard Parmégiani. C’est la radio qui fut son berceau électroacoustique.

Il fréquente le club d'essais de la radio où il rencontre P. Schaeffer et pour parfaire ses connaissances techniques, il travaille comme « ingénieur du son » à la télévision française et devient assistant de l'ingénieur André Charlin puis de Maurice Martenot, mais c'est au théâtre qu'il trouve son premier terrain d'expériences artistiques.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

        Grand peintre américain, mais aussi professeur de calligraphie et de typographie, Charles Pollock, frère aîné de Jackson Pollock, n’aura laissé que peu de traces de l’existence de son œuvre avant de mourir à Paris. Sa fille, Francesca, et son épouse Sylvia, mettront alors vingt années à rassembler, archiver, faire connaître son travail et sa vie voilés par le silence et la discrétion. Pour quoi et pour qui s’être effacé ? Quels sens donner aux toiles de Charles Pollock et à son silence ? Aiguillonnée par ces questionnements, Francesca Pollock entreprend de (re)nouer un dialogue avec le père qu’elle a perdu à l’âge de 21 ans. La parole, qui fut si rare entre eux, est alors délivrée au moyen d’une écriture à plusieurs voix, celle de l’auteure, celle de Charles Pollock qui affleure des correspondances, de ses écrits et entretiens, mais aussi celle des œuvres du peintre et de ses contemplateurs qui « parlent » bien plus que tout autre chose. 

Aurélie Chenot, Colombey est une fête, Inculte

     Tout le monde ou presque a entendu parler de Colombey-les-deux-Eglises, ce village de Haute-Marne où De Gaulle acquit dès 1934 une demeure appelée La Boisserie, et où il se réfugia souvent avant de s’y installer définitivement en 1969. Mais ce que l’on sait moins, c’est que cette maison fut habitée, dans les années 20, par un couple d’Américains, Eugene et Maria Jolas, lesquels fondèrent une revue littéraire internationale, transition, revue qui publia entre autres, en feuilleton, le fameux Finnegans Wake de James Joyce.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce récit sonne comme un retour à la matrice, aux origines, arméniennes ici, à l'enfance. Un retour à la « maison » au sens le plus symbolique du terme, au coeur d'une labyrinthique et étouffante demeure familiale dans laquelle la narratrice se voit contrainte d'emménager après un héritage. Un conglomérat d'espaces, de chambres, de corridors... dans lequel elle déambule, comme en apnée, au sein de visions qui la renvoient indéfiniment à son passé, essentiellement les années 80. Les pièces de la maison deviennent peu à peu comme les pièces d'un puzzle dont chaque morceau représente une part de son identité morcelée.

Qui sont les Arméniens, ce peuple encore relativement méconnu dont les racines remontent six siècles avant Jésus-Christ ? À travers des prénoms, des lieux, des chants et des danses, des coutumes ancestrales, des légendes du Caucase ou d'Anatolie peuplées de héros bibliques, de dieux et de déesses ou de simples troubadours nous apparaît tout un monde. Quant au génocide de ce peuple perpétré dans l'Empire Ottoman en 1915, il est abordé d'un point de vue psychologique, comme le point de départ d'un chaos interne, déteignant sur toute une lignée à travers les âges.

Une intrigue, sous la forme d'une chasse au trésor aussi : il s'agit de retrouver une photographie et de renouer avec le passé pour mieux se projeter dans l'avenir.

Youssef Ishaghpour, Kiefer : la Ruine, au commencement, Éditions du Canoë.

Iranien d’origine, vivant à Paris depuis 1958, Youssef Ishaghpour est de formation philosophique. Il s’est consacré essentiellement à la question de l’historicité de l’art et de la philosophie au XXème siècle, problème central du Poncif d’Adorno.

Il est l’auteur de plusieurs livres sur des peintres : Tàpies, Hopper, de Staël, Morandi, Rothko, Manet, Courbet, de différents essais sur le cinéma moderne et contemporain et de remarquables monographies sur des cinéastes : Visconti, Ozu, Satyajit Ray, Kiarostami, Orson Welles monumentale somme en 3 volumes couronné de plusieurs prix.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Né à Neuilly-sur-Seine, Gérard Prunier ne sait pas encore où il mourra. Il a écrit une vingtaine de livres, pour la plupart en anglais, et tous «scientifiques», comme la centaine d'articles qu'il a commis. Transfuge de la francophonie, il a longtemps travaillé au CNRS. Ce que vous tenez entre les mains est son premier effort littéraire, un retour (temporaire) à sa langue maternelle, et il aimerait que la curiosité vous le fasse ouvrir. Ses autres livres étaient aussi sur l'Afrique de l'Est, sa deuxième patrie, et celui-là l'est encore. Il roule entre une trentaine d'années et six pays. Ce n'est pas une autobiographie. C'est au contraire plein de gens qui ne sont pas lui, dont il a croisé les chemins accidentés, qui l'ont parfois aimé et qu'il a parfois vus mourir. N'en sortira-t-il donc jamais? Il n'en a pas vraiment envie mais il est capable d'essayer, par simple goût de la provocation et de l'aventure, mots qui ont entretissé son existence. Si l'Afrique vous ennuie, n'achetez pas ce livre. Mais si elle vous choque, si elle vous fascine, si elle vous fait peur, prenez le risque et vous verrez bien.

Michael Feeney-Callan, Robert Redford – Biographie, La Trace

 Comptant parmi les stars de Hollywood les plus estimées et les plus aimées, Redford a remporté les plus prestigieuses récompenses pour ses performances d'acteur, réalisateur et producteur. Son festival du film de Sundance a transformé le monde du cinéma ; ses films ont modelé toute une génération. On le connaît comme le Sundance Kid, ou Jay Gatsby, mais cette biographie nous révèle l'homme complexe et surprenant sous la façade hollywoodienne.

S'appuyant sur les journaux et la correspondance de Redford, ainsi que sur des centaines d'heures d'interviews, Michael Feeney Callan met en lumière la star de légende et nous fait découvrir sa famille éclatée et sa jeunesse agitée, ses débuts difficiles dans la comédie, la mort de son fils, son engagement politique, ses amours et ses amitiés. Un portrait honnête et surprenant d'un homme dont les rôles emblématiques (Butch Cassidy et le Kid, Les Hommes du président) et le génie de la mise en scène (Des gens comme les autres, Quiz Show) ont à la fois défini et occulté l'une des stars les plus renommées de notre époque.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Dans ses cinquante années de peinture, Picabia a constamment évité de s’attacher à une formule quelconque ou de porter un insigne. On pourrait l’appeler le plus grand représentant de la liberté en art, non seulement à l’encontre de l’esclavage des académies, mais aussi contre la soumission à quelque dogme que ce soit. »

Ces remarques de Marcel Duchamp soulignent la dimension profondément libertaire de celui qui aimait se qualifier d’« artiste en tous genres ».

Ce parcours chaotique, contradictoire, fait d’allers et retours permanents entre abstraction et figuration, géométrie et biomorphisme, onirisme et réalisme, ne saurait être appréhendé de façon simplement formelle. Il demeure difficile d’identifier un style ou une manière Picabia. Ce qu’une approche biographique nous permet a contrariode comprendre, c’est précisément une certaine constance dans l’attitude. Ce fils de famille « né sans mère », aux goûts de luxe particulièrement prononcés et à la vie psychique et conjugale agitée, n’est en effet pas à une contradiction près. Francis Picabia n’abhorre rien tant que l’idéal de pureté et d’intransigeance qu’il voit poindre chez ses amis dadaïstes et même chez André Breton.

Picabia aime trop la vie pour se laisser enfermer dans une croyance ou une certitude, fussent-elles d’avant-garde. Jusqu’à sa mort, notre « Funny-Guy » restera fidèle à cet état d’esprit, qui renvoie plus à une manière de vivre qu’à un programme strictement artistique.

Ce qui pourrait passer pour une suite de reniements et de régressions n’est en fait qu’une manière de dire oui à la vie, à ses errements et à ses contradictions. Francis Picabia est l’artiste qui fait son miel de cette « mort de l’art » tant de fois proclamée au cours du XXᵉ siècle. « Parce que je suis le seul qui, après la mort de l’Art, n’en ai pas hérité ; tous les artistes qui suivent son cortège et se promènent à travers le monde figuraient sur son testament ; moi, il m’a déshérité, mais il m’a ainsi laissé libre de dire tout ce qui me passe par la tête et de faire ce qu’il me plaît. »

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Doléances est un essai pamphlétaire partant d'un seul postulat : La France est le boulet de la République.

Cet essai se propose, ni plus ni moins, d'imaginer la séparation, sans effusions de sang, de ces deux entités contradictoires, si du moins l'on désire que la Nation se démarque du nationalisme fascisant actuel et des “patrouillotes” qui s'en réclament. Pour appuyer définitivement cette rupture avec l’ancien régime (La France fille aînée de l’Église), l'auteur préconise de changer la date de la fête nationale pour celle du 21 janvier, jour de l'exécution de Louis XVI, qui aurait dû être le dernier monarque à régner sur le territoire de la République proclamée par les Conventionnels de 1792. Le but étant que les gens, en citoyens responsables, cessent d'attendre Le chef, L'empereur, Le dirigeant suprême ou encore,  L' homme providentiel, qui pourraient améliorer leur vie quotidienne, les parlementaires élus par leurs suffrages étant suffisamment nombreux pour ce faire.

Enfin, face à la montée des radicalismes religieux, il serait souhaitable que l’État se déclare athée, c’est-à-dire un État pour lequel Dieu est une superstition et où le blasphème n'existe pas.

Aux yeux de l'auteur, ces différentes doléances devraient permettre à la République et à ses citoyens de rompre à jamais avec l'antisémitisme et l'anglophobie, qui sont les deux gamelles de “la France éternelle”.

Avec la participation d'Alain Amariglio.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Intervenant-e-s

Arnaud Lefebvre, directeur de la galerie Arnaud Lefebvre, rue des Beaux-Arts à Paris

Diana Quinby, artiste et historienne d’art, commissaire de l’exposition

Anouk Chambard, doctorante en histoire de l’art contemporain à l’Université de Paris-1

Thérèse Ampe-Jonas, artiste plasticienne et performeuse

Galerie Arnaud Lefebvre 10 rue des Beaux-Arts 75006 Paris - Exposition du 3 mars au 2 avril 2022

Commissariat de l’exposition : Diana Quinby

« On ne dira jamais assez », dit Aline Dallier « à quel point le seul mot de “femmes” et plus encore de “féminisme” a pu faire peur en France [...]. Aucune institution muséale en France, dans les années 1970-1980, n’était prête à organiser une exposition, petite ou grande, qui aurait touché à la présence-absence des femmes artistes dans l’histoire ancienne ou récente. » 

Les exposantes : Thérèse Ampe-Jonas, Claude Bauret Allard, Danièle Blanchelande, Bernadette Bour, Charlotte Calmis, Liliane Camier, Christiane de Casteras, Colette Deblé, Françoise Eliet, Esther Ferrer, Monique Frydman, Aline Gagnaire, Hessie, Sara Holt, Françoise Janicot, Monique Kissel, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, Marie-Rose Lortet, Léa Lublin, Milvia Maglione, Cristina Martinez, Vera Molnar, ORLAN, Aline Ribière, Dorothée Selz, Nancy Wilson-Pajic, Nil Yalter.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Une longue et ambitieuse autobiographie qui se déroule au fil de pages composites, denses, où l’évocation des moments passés se mêle aux commentaires rétrospectifs, aux citations d’écrivains admirés ou aux portraits de l’artiste réalisés par des proches.

Edmond raconte son père, sa mère, le temps de l’enfance passée à dessiner aux côtés de Piero, son frère admiré. Remontant le fil des années, il évoque une existence vorace de liberté, qui n’obéit qu’à une seule boussole, le dessin, la peinture, l’écriture. L’auteur déplie ses contradictions, expose ses relations familiales et tente de disséquer, incertain, son rapport aux femmes.

Vaste ouvrage à la narration audacieuse, Les fleurs de cimetière semble suivre les courbes de la mémoire et ses mystères. Les époques, les personnages se côtoient au grès de pages-collages foisonnantes. Comme si Edmond souhaitait pouvoir tout réagencer une dernière fois. Car dès les premières pages, l’artiste prévient : « J’écris sur quelqu’un qui va mourir inabouti ».

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Janvier 1999. Stanley Karagiannis, philosophe de renom, s’est tué en faisant une chute dans l’escalier des toilettes d’un bar parisien. Tout en s’interrogeant sur la réalité secrète d’un dernier manuscrit, l’un de ses amis et disciples – le narrateur – enquête sur cette mort apparemment accidentelle. Grâce à la rencontre des êtres qui ont aimé ou côtoyé Stanley dans le passé, il dessine par touches le visage énigmatique de l’ami perdu, en même temps qu’il rassemble peu à peu les feuillets du grand ouvrage resté inachevé. Une existence tragique se révèle, qui devient le miroir de la seconde moitié du XXe siècle, dont le « héros » a été l’acteur, le témoin, peut-être la victime…

Véritable roman policier philosophique, le livre de Jean Lauxerois est aussi une méditation sur le pouvoir réel de la philosophie, sur l’abîme qui sépare la vie et la pensée, sur la vérité de l’amour et de l’amitié, et plus profondément sur la présence insondable du mal.

Jean Lauxerois est un ancien membre du Collège international de philosophie, traducteur de l’allemand (Heidegger, Adorno, W. F. Otto) et du grec ancien (Platon, Aristote, Sophocle). Il est l’auteur de plusieurs essais, dont La Beauté des mortels (2011) et Ulysse ou la métamorphose (2020).

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un monastère perdu en haut d'une montagne, sept moines en tous points semblables, obsédés par la fin du monde et aux penchants ivrognes et querelleurs, une Sphynge observant et sachant tout, la Mune omnisciente dans le ciel, et aussi, parfois, des visiteurs, comme ici une prisonnière enceinte, des flics l'escortant, mais aussi l'auteur de cette bande dessinée.

Jean-Christophe Menu replonge dans son univers culte du Mont-Vérité avec comme intentions de le dévoiler à ceux qui ne le connaitraient pas encore, de se mettre en danger en improvisant une histoire dont le principe est d'introduire des éléments extérieurs et perturbateurs dans un univers clos. Un auteur trop rare à l'imagination puissante.

https://www.dargaud.com/bd/couacs-au-mont-verite-bda5331290

Et La Grimace de Vincent Vanoli que nous évoquons vers la fin de l'entretien a été publié à l'Association : https://www.lassociation.fr/catalogue/la-grimace/

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.