Le Cirque du Soleil lui confie la direction artistique de tournée de son tout premier spectacle aux USA ; l’Orchestre Symphonique de Montréal lui propose plusieurs concerts populaires dont Starmania Symphonique à la Place des Arts où elle accompagne la production jusqu’à Séoul en Corée ; Musicor Spectacles lui fait confiance pour son spectacle Star Académie avec Lunou Zucchini et William Cloutier en tournée; en 2001 on lui demande d’être responsable du grand spectacle donné aux chefs d’états, lors du Sommet des Amériques.

Elle travaille de concert avec plusieurs artistes, metteurs en scène de renom tels que René Richard Cyr, Dominique Champagne, Lorraine Pintal, Lewis Furey, et Luc Plamondon, avec qui elle a élaboré le concept initial d’une revue musicale sur son œuvre.

Depuis environ 25 ans, elle travaille principalement pour des spectacles musicaux joués au Casino de Montréal, à la Place des Arts, au Centre National des Arts, au Théâtre du Nouveau Monde et dans la plupart des grandes salles de spectacles du Québec, Les Parapluies de Cherbourg, L’Homme de la Mancha, Ste-Carmen de la Main, Demain matin Montréal m’attend, La Corriveau-La Soif des corbeaux, Belmont et Lili St-Cyr.

Elle contribue grandement au succès Belles-Sœurs qui la mène en tournée partout au Québec, en Acadie et ce jusqu’au Théâtre du Rond-Point à Paris. 

Il y a quelques années Lou Arteau met en scène Les mages, un spectacle symphonique porté par Guy Nadon et Bruno Pelletier, entourées de 65 musiciens et 120 choristes présenté à la Basilique Notre-Dame de Montréal.

Après avoir été, pendant cinq ans, directrice de production de tous les événements du Festival International de la Littérature (FIL), elle se voit ensuite confier la direction artistique et la mise en lecture de plusieurs spectacles présentés dans le cadre de ce festival. On lui doit notamment, un inoubliable spectacle qui rend hommage aux lauréats des 15 dernières années des Prix des Libraires du Québec. Elle dirige La Soupe de Kafka, de Mark Crik où elle sélectionne des comédiens talentueux, efficaces et tous… gourmands. Également productrice déléguée, sa présence est essentielle à toutes les éditions du célèbre happening Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent à la Cinquième Salle de la Place des Arts durant dix ans.

Parallèlement, elle collabore au développement de la société qu’elle a co-fondé et qui éditait durant quinze ans le logiciel de billetterie Boxxo.

Responsable-coordonnatrice du département Théâtre-Production à l’École de Théâtre du Cegep de St-Hyacinthe durant quelques années, elle enseigne l’assistance à la mise en scène, la régie et la direction de production.  

Après avoir amené à deux reprises l’Orchestre Symphonique et l’Orchestre à Vent de l’École secondaire Joseph-François-Perrault performer au Carnegie Hall de New York, Lou Arteau se fait offrir le poste de présidente du Conseil d’Administration de la Fondation Joseph-François-Perrault. Depuis, volontairement, elle se consacre aussi à la direction de toutes les tournées en Europe et assume également la coordination artistique des galas bénéfices.

Finalement, co-fondatrice et présidente de RegAR (Regroupement des assistant.e.s metteur en scène et régisseur.e.s, Lou Arteau, s’efforce de transmettre ses connaissances et son expérience à tous ceux qui exercent le même métier.

Photo: Mélanie Bernier

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De par les différents processus artistiques, plus ou moins collectifs et multidisciplinaires, expérimentés dans les deux pays, Claire s’interroge particulièrement aux bienfaits de la pratique dite de « collaboration circulaire » dans la création d’une œuvre artistique naissante. 

Dans cet esprit, elle commença une maitrise en 2019 en Recherche et Création à l’École Supérieur de Théâtre de l’UQAM.

Dans la création lumière, Claire se démarque particulièrement dans sa volonté de créer une partition lumineuse mouvante, intégrant des images fortes.  Un espace-temps insaisissable avec une programmation souvent très malléable. Une invitation à la surprise et à l’émerveillement. 

Navigant entre le théâtre, la danse, et la performance, elle est une fidèle collaboratrice d’artistes et compagnies tels que Charles-Alexis Desgagnés, Satellite Théâtre, Théâtre Kata, Agathe&Adrien, Grand Poney, ou Mayday. 

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En 2008, il est invité à mettre la main à la presque totalité des événements de la Société du 400e anniversaire de la ville de Québec en tant que concepteur et chef sonorisateur : il participe à la Symphonie des mille de Gustav Mahler avec l’Orchestre symphonique de Québec, au spectacle Le Moulin à images de Robert Lepage, dont il conçoit l’imposant système de diffusion sonore s’étalant sur 1,2 km et à l’événement-spectacle présenté par le Cirque du Soleil.

Jacques Boucher a également travaillé à titre de concepteur sonore pour le Cirque du soleil sur de nombreux spectacles, dont Totem, Amaluna, Kurios, Toruk, Luzia et dernièrement ECHO

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Il fais une dizaines d’années comme directeur photo de documentaires.

Après des études en communications et histoire de l’art à l’université d’Ottawa, Il gagne un concours auquel il n'a pas participer et se retrouve à la prestigieuse école de cinéma française à Paris , la Femis. C’est la qu'il décide de devenir directeur photo, à la place de réalisateur.

Après une dizaine d’année sur des productions québécoises, ( Monsieur Lazhar, les Invincibles , la face cachée de la lune , La Bolduc, Série Noir, demain des hommes ) Il tourne beaucoup plus à l’International : Jappeloup: France. The good Lie: LA/Afrique du Sud/Kenya . Stay: Irlande. the Kind words : Israel. Target number one : Thailande.

Et dernièrement de grosses séries pour HBO, Amazon Prime , Showtime.

Sharp objects, Reacher, three Pines .

Son dernier film est l'adaptation du livre de Laetitia Colombani, 

La Tresse.

En ce moment il prépare la série Norvégienne: So Long Marianne, sur les débuts et la déchirante histoire d’amour entre Léonard Cohen et Marianne.

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Fidèle collaborateur d’Ex Machina et de Robert Lepage, il a participé à la réalisation de la projection architecturale monumentale Le Moulin à Images et signé la conception des images de la production théâtrale 887, gagnant le prix du meilleur design des Toronto Theater Critics Awards en 2017.

Avec Normal Studio, il a collaboré sur des projets imposants dont le spectacle en arène Toruk du Cirque du Soleil inspiré du film Avatar de James Cameron, les projections architecturales Cité-Mémoire révélant l‘histoire de Montréal sur 25 surfaces extérieures et la conception vidéo du spectacle Drawn to Life du Cirque du Soleil rendant hommage à l‘art de l‘animation des studios de Walt Disney.  

À titre de directeur de création, il a dernièrement signé le concept global des expériences immersives Van Gogh Distorsion et Beyond Monet, assurant la direction d’équipes formées de scénographes, de concepteurs musicaux, sonores et d’éclairages.

Du projet intime à celui d’envergure internationale, Félix conjugue l’image en mouvement à la signature dramaturgique de chaque expérience.  

Photo : Frédéric Girard et Réjean Harel 

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Elle signe entre autre la conception des costumes des spectacles, Intouchables au théâtre du Rideau vert, d’Oslo au Théâtre Jean-Duceppe, Variationssur un temps au Théâtre de Quat’sous, La Délivranceau Centre du théâtre d’aujourd’hui, Je tremble I et II, au théâtre rouge ainsi que Fanny et Alexandre au Théâtre Denise Pelletier.

Depuis 2013 elle travaille aussi comme costumière sur le film Arrival et sur les séries 1 sur 2, Trauma, The Lottery, Les Simone et Catastrophe.

Elle est créatrice costumes sur la série Caméra Café, nouvelle génération et la série Moi non plus!.Pour Cynthia le costume s’exprime autant dans la justesse, la sobriété que dans l’éclat.

Crédit Photo: Davis Ospina

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Il est reconnu par ses pairs pour ses quali- tés de leadership, son esprit de collégialité, son sens stratégique et sa gestion rigoureuse.

Énergique et curieux, cet avocat de formation et docteur en philosophie a su diversifier au fil du temps ses expériences professionnelles pour nourrir sa réflexion et ses pratiques de direction à Sibyllines et Orange Noyée, en agissant également comme médiateur, en- seignant ou formateur, consultant et conseiller artistique pour plusieurs organismes ou associations en arts.

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De 1993 à 2007, Caroline Ross a assuré la codirection artistique des Productions Recto-Verso, compagnie de création en arts multidisciplinaires. De 2000 à 2008, elle cofonde et assure la codirection artistique du Mois Multi, festival international d’arts multidisciplinaires et électroniques. Caroline Ross a acquis rapidement une vision et une compréhension large et globale du milieu artistique des arts vivants par son implication dans les trois mandats inhérents des Productions Recto-Verso soit la gestion de deux salles de spectacle, la production et la diffusion d’œuvres singulières originales et l’organisation et la diffusion d’un festival international. 

En 30 ans, Ross a collaboré comme concepteur d’éclairage, à la création de plus de 250 productions, auprès de metteurs en scène réputés. Elle collabora avec Pol Pelletier, Brigitte Poupart, Marie Gignac, Alice Ronfard, Stéphane Crête, Martine Baulne, Olivier Normand et Martin Genest. Son éclairage conçu pour Les Chaises au TNM, collaboration avec le metteur en scène, Fredérick Dubois, à remporté le PRIX DU MEILLEUR ÉCLAIRAGE AU TNM- PRIX DU PUBLIC-2018.

De nombreuses expositions internationales et nationales, auxquelles Caroline Ross a créé la lumière, se sont distinguées telles Star Wars Identities de Lucasfilm, Corps Rebelles au Musée de la civilisationde Québec PRIX AUDIOVISUEL ET MULTIMÉDIA TÉLÉ-QUÉBEC , Danser Joe de Moment Factory MÉDAILLÉ D’OR PAR LE COMITÉ INTERNATIONAL DES TECHNOLOGIES DES MUSÉES À L’INTERNATIONAL, Hommage à la lenteur au Biodôme de Montréal, Être Augustines au Monastère des Augustines de Québec GRAND PRIX DU DESIGN et plus récemment L’ÉVÉNEMENT DE L’ANNÉE pour l’expérience Terra Lumina de Moment Factory.  

Caroline Ross a également collaboré avec plusieurs chorégraphes de renom dont Louise Bédard, Hélène Langevin, Isabelle Van Grimde, Roger Sinha et Annie Gagnon 

Sur la scène musicale, sa conception d’éclairage du spectacle Le Voyage d’Hiver du chanteur Keith Kouna lui a valu le

FÉLIX DE LA CONCEPTION D’ÉCLAIRAGE DE L’ANNÉE 2015 à l’ADISQ

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Parmi ses plus récentes mises en scène, notons La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (TNM), Électre (Espace Go), Les Choristes (JPR), Edmond (JPR), Prédictions 2017 (JPR), La mort d’un commis voyageur (Rideau Vert), Roméo et Juliette (TNM).

Artiste polyvalent, Serge Denoncourt travaille également à l’opéra (entre autres Le Dialogue des Carmélites, Tosca, Le Nozze De Figaro) et en variétés. Metteur en scène des spectacles d’Arturo Brachetti depuis 1999 (Molière du meilleur One Man Show, 2000), il a aussi collaboré à la création du concept visuel et artistique des tournées mondiales du chanteur italien Eros Ramazzotti (2003-2004 et 2009). En 2008, Serge Denoncourt a conçu et mis en scène le spectacle Criss Angel Believe du Cirque du Soleil à Las Vegas et a mis en scène le spectacle de magie Comedy Majik Cho (Juste pour rire, 2013). Serge Denoncourt est très impliqué auprès des jeunes Roms de Serbie. Il a d’ailleurs monté GRUBB – Gypsy Roma Urban Balkan Beats (RPOINT, 2011), spectacle musical présenté à travers le monde depuis sa création. En 2019, Il met en scène le spectacle musical Bernadette de Lourdes présenté à Lourdes, en France.

Au petit écran, on a pu apprécier Serge Denoncourt comme juge à l’émission Les dieux de la danse sur les ondes d’Ici Radio-Canada Télé.

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Il travaille dans le monde du spectacle depuis plus de 40 ans

dont les 30 dernières dédiées à concevoir des systèmes pour

suspendre et déplacer des performances dans l’espace.

Ces contributions créatives avec le cirque du soleil ont aidé à

créer entre autres les pièces maitresses que sont KA et O.

Sur Broadway, son talent et expertise ont contribué à créer

le plus gros spectacle de l’histoire de Broadway, soit

Spiderman, Turn off the dark.

Un artiste multidisciplinaire,on lui crédite une forte imagination autant du côté

technique qu’artistique de tous les aspects de son métier.

Ayant travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma ainsi

que dans les arts de performance sa grande variétés de

compétences lui permet de maximiser les performances

présentées au public tout en demeurant focussé sur la

sécurité de tous les performers.

En 2005 on lui a présenté le prix du CITT pour ses accomplissements professionnels,

pour sa contribution a l’industrie du spectacle et plus

précisément dans les sphères du gréement acrobatique.

Il est considéré par ses pairs comme un mentor et un leader

de sa discipline

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Parallèlement à sa pratique architecturale, elle s’est rapidement bâti une grande expertise en scénographie pour le théâtre, les musées et les événements urbains. Plus particulièrement depuis 1999, elle a développé une relation de création privilégiée avec la metteure en scène Brigitte Haentjens avec laquelle elle signée près d’une vingtaine de productions, encensées par le public et la critique.

Si elle a oeuvré principalement au théâtre, elle a aussi investi les variétés, la télévision, la danse et l'opéra. Présentée comme faisant partie de l’élite mondiale à la Quadriennale de Prague, elle a été plusieurs fois finaliste du prestigieux prix Siminovitch qu’elle a obtenu en 2015.

Depuis quelques années, elle enseigne la scénographie à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal.

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Pan’s Labyrinth. Mr. Caballero’s work on the film also earned him an “Ariel Award”, an “Art

Directors’ Guild Award” (the most prestigious award in his field), a “Los Angeles Film Critics

Association Award”, the “Gold Derby Award”, the “Online Film Critics Association” and “Goya”,

“Satellite”, “Las Vegas Film Critics Society Award” and BAFTA Award nominations.

Born in Mexico City, Mr. Caballero, after study History of Art and History of Cinema in Florence,

Italy his career as a production designer began in Mexico, with award-winning work on music

videos (MTV award) and short films, soon he started to work in feature films as an assistant, and a

set decorator.

Mr. Caballero’s credits include near 30 films, 20 of them as a designer.

He have worked with directors Jim Jarmusch (The Limit of Control), Baz Lurthman (Romeo and

Juliet), Alfonso Cuaron (ROMA), Sebastian Cordero (Cronicas, Rabia and Europa Report), Floria

Sigismondi (The runaways), Claudia Llosa (Aloft), Fernando Eimbcke (Club Sandwich) Carlos

Cuaron (Rudo y Cursi), Russel Mulcahy (Resident Evil Extinction), among others.

His first collaboration with J.A.Bayona on “The Impossible”, starring Naomi Watts, Ewan

MacGregor and Tom Holland, earned him a Goya nomination and an Art Directors Guild

nomination in 2013.

In 2014 Mr Caballero designed the Paralympic Opening Ceremony of the Sochi Winter Olympics,

for director Daniele Finzi. With whom he have also collaborated with the Cirque du Soleil in the

show “Luzia” in 2016.

In 2015 and 2016 he worked on the film “A Monster Calls”, directed by J.A. Bayona, based on the

multi awarded book by Patrick Ness which earned him a “Goya” on his third nomination to this

award. He received the “Gaudi Award” , the “Fenix Award” and the “Platino Award” award for the

same film.

In 2017-2018 he designed the film “ROMA” working alongside with the director Alfonso Cuarón,

for this work he has earned multiple international awards and nominations, including the Critics

Choice Awards, the Art Directors’ Guild, the BAFTAs and the Academy Award.

In 2020-2021 he worked on the film Bardo directed by Alejandro Gonzalez Iñarritú, which has not

yet been released.

Mr. Caballero’s has been nominated 7 times for the Ariel award -Mexico’s main film award – from

which he has won 3.

He has served as a Jury member on numerous international festivals and he is a member of the

AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), the Mexican and Spanish film academies.

Photo:Leonardo Manzo.

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Pour Gabriel, la lumière est magique. Il cumule plus de 18 années d'expérience comme concepteur lumière.

Il a dirigé le projet Foresta Lumina pour le Parc de la Gorge de Coaticook entre autres, mais il a aussi réalisé la conception lumière pour beaucoup d'artistes de la scène musicale du Québec.

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Matthieu Larivée compte vingt-cinq années de carrière, au cours desquelles il s’est bâti une réputation enviable grâce à ses nombreuses créations visuelles dans divers secteurs tels que la musique, la télévision et le théâtre en plus d’évènements spéciaux et corporatifs.

En 2005, Matthieu fonde Lüz Studio, une entreprise de conception visuelle proposant des services intégrés d'éclairage, de scénographie et de contenu vidéo. En plus d’agir comme chef d’orchestre de tous les projets, il en est aussi la force créatrice. Fidèle à son passé d’éclairagiste, la lumière est le fil conducteur de toutes ses productions. Matthieu utilise la luminosité pour imaginer des espaces uniques, un peu à la manière d’un architecte.

Sa connaissance du terrain et sa polyvalence font de lui un créateur capable de travailler autant sur des projets à échelle humaine dans les théâtres que dans les vastes espaces des arénas et des stades comme ceux dans lesquels ce sont déroulés les lancements de véhicules pour la compagnie BRP. Ses conceptions se sont retrouvées sur différentes scènes contribuant au succès de tournées d’artistes de renom provenant de différents horizons comme Veronic DiCaire, Panic! At the Disco, Broken Bells, Jason Aldean, Billy Idol et Jack White (Boarding House Reach Tour pour lequel il fut en nomination aux Knights Of Illumination – Las Vegas).

De plus, Matthieu a illuminé les pyramides d’Égypte pour le concert A Night At The Pyramids où la chanteuse Chantal Chamandy était accompagnée par l’Orchestre Symphonique du Caire. Ce spectacle pour lequel il s’est mérité un MELDA (Design Award Dubaï) et qui lui a aussi valu une nomination au PARNELLI (Las Vegas) fut diffusé sur PBS. À titre de directeur artistique et directeur photo, il signe la facture visuelle de productions télévisuelles comme Y’a du monde à messe (prix du meilleur décor – Gémeaux) et d’évènements d’envergure comme le 150e anniversaire du Canada auquel participait U2.

Matthieu et son équipe savent innover. Ils ont intégré la réalité augmentée à la panoplie de leurs services. Ils se démarquent en réinventant la formule des Gémeaux ainsi qu’en faisant apparaître virtuellement sur scène des artistes comme Alanis Morissette et Avril Lavigne dans le cadre du spectacle de la Fête du Canada en 2020 diffusé sur CBC et Radio-Canada.

La touche artistique de Matthieu se retrouve dans plus d’une vingtaine de productions au théâtre dont l’adaptation de Nutcracker à Las Vegas pour le Nevada Ballet. Il est également le concepteur d’éclairage de deux spectacles du Cirque du Soleil soit Amaluna qui a fait le tour du globe et Wintuk présenté au Madison Square Garden de New York.

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J’avais un certain malaise à inverser les rôles parce que dans ma tête ce balado n’a jamais été à propos de moi, mais plutôt à propos des artisans qui font ce métier jour après jour.

Ça adonne que Julie Basse devait faire un entretien avec moi pour la rédaction de son mémoire de maîtrise. Nous avons donc jasé ensemble et nous avons enregistré cette discussion il y a deux mois. Par la suite je lui ai demandé son accord pour pouvoir l’inclure comme un épisode de Lueur et elle a gentiment accepté.

Forcément c’est bien différent dans l’approche parce que ce n’est pas dans le même but que la discussion est construite mais je me suis dit que ça pourrait vous intéressez. Alors voici que je dépose ici humblement l’épisode 27 où les rôles sont inversés. En prime vous pourrez m’entendre dire « tsé » toutes les 3 secondes!

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Dans la sphère du ballet contemporain, il a créé les lumières pour plusieurs chorégraphes de la scène internationale, dont Kader Belarbi (La bête et la belle), Mauro Bigonzetti (Les quatre saisons) Didy Veldman (TooT / Le petit prince) et Stijn Cellis (Noces / Cendrillon / Le sacre du printemps).

Marc Parent a été mis deux fois en nomination pour un Masque de conception d’éclairages par l’Académie québécoise du théâtre, a reçu le Dora Mavor Moore award en 2013 et 2016 pour ''Oustanding ligthing design in dance'' du Toronto Alliance for Performing Arts. Il est présentement concepteur en résidence pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.

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Dès ses débuts, elle développe une forte complicité artistique avec le metteur en scène Félix-Antoine Boutin et prend part à la compagnie d’arts vivants Création dans la Chambre qui axe sa recherche sur le sacré, l’intime et le politique dans des cadres inusités.

Récipiendaire du Prix de la Critique 2019 pour sa scénographie sur le spectacle "Les Larmes Amères de Petra Von Kant", elle boucle avec cette conception de décors leur 8e création.

De plus, elle a signé la scénographie d’une cinquantaine de spectacles en danse et théâtre dont six sous la direction de Philippe Cyr avec qui elle lie aussi une étroite collaboration depuis 2016 lors de la création de la pièce documentaire "J'aime Hydro", écrite par Christine Beaulieu, qui parcourt encore aujourd'hui les villes du Québec.

crédit photo: Sandy Hogue

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ans. En 1993, avec quelques acolytes trapézistes, j'ai fondé Les Arts Sauts, compagnie française de trapèze volant.

Pendant 15 ans, j'ai participé activement, tant au niveau artistique qu'acrobatique, à la création de trois spectacles

ainsi qu'à la conception de divers spectacles événementiels principalement basés sur les techniques aériennes.

Je me suis joint au Cirque du Soleil en décembre 2007 en tant qu'entraîneur pour la création du numéro de grand

volant du spectacle fixe Zed. En 2008, je deviens chef du développement acrobatique pour les spectacles en

création, dont Viva ELVIS.

De 2010 à 2020, c'est en tant que concepteur des performances acrobatiques que je

travaille sur les créations Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, Michael Jackson ONE, KURIOS : Cabinet des

curiosités, TORUK - Le premier envol, SEP7IMO DIA - No Descansaré et DRAWN TO LIFE, en collaboration avec Walt

Disney. Ce dernier spectacle devait voir le jour en mars 2020, mais a été reporté en raison de la pandémie.

En 2019, j'ai également été co-concepteur des performances acrobatiques sur HANGZHOU, en Chine.

Je travaille actuellement sur la création du nouveau spectacle de la compagnie française Cirk Vost en tant que cometteur

en scène.

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Récemment il a conçu les scénographies des spectacles musicaux Les Trois Mousquetaires et Saturday Nigth Fever au Palais des sports de Paris ainsi que la scénographie de Another Brick in the Wall à l'Opéra de Montréal.

Au Cirque du Soleil, Stéphane a signé la scénographie des spectacles Dralion,  Varekai, Zumanity, KOOZA, Zarkana et KURIOS – Cabinet des curiosités.

Depuis 1990, il collabore régulièrement avec les compagnies québécoises de danse contemporaine de réputation internationale La La La Human Steps et O Vertigo.

Actif principalement en théâtre et en danse, il a également travaillé en cinéma, en télévision, en publicité et dans le secteur des variétés. 

En 2011, Stéphane est l’un de trois artistes en résidence mandatés par le regroupement des Muséums nature de Montréal pour créer des liens organiques entre les quatre musées des sciences naturelles de la ville et créer des lieux de solidarité immersifs. Il a également créé la scénographie de l’exposition Les Guerriers chinois, présentée au Musée des beaux-arts de Montréal en 2011.

Les réalisations de Stéphane Roy lui ont valu plusieurs prix et distinctions. Il a reçu, en 1989, le Prix de la révélation de l'année, toutes catégories, décerné par l'Association québécoise des critiques de théâtre.

En 1992, le même organisme l'honorait du Prix de la meilleure scénographie. Son talent a également été récompensé par le Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal, l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision et l'Académie québécoise du théâtre.

Crédit photo : Éliane Excoffier

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Elle se fait remarquer au théâtre pour ses créations de costumes poétiques et singulières au côté de la metteure en scène Brigitte Haentjens avec qui elle signe un parcours théâtral depuis 25 ans. Elle est primée à deux reprises, au gala des masques, pour le spectacle La cloche de verre de Sylvia Plath et Tout comme elle de Louise Dupré, créations de Sibyllines.

Elle conçoit aussi pour le cinéma auprès de Robin Aubert, Guy Madden, François Péloquin et Larissa Corriveau. Complice vestimentaire de l’humoriste Louis-José Houde, elle le stylise depuis 20 ans pour ses spectacles de scènes et galas de L’ADISQ auprès du metteur en scène Joseph Saint-Gelais. De 2017 à 2020, elle créée en carte blanche plus de 70 œuvres visuelles pour évoquer les saisons du théâtre français du Centre National des Arts sous la directrice artistique Brigitte Haentjens et de Mélanie Dumont.

Photo: Angelo Barsetti

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oeuvres et performances sont présentées partout à travers le monde.

Gabriel commence sa carrière comme photographe et artiste visuel. Il expose son travail pour la

première fois en 2001, à New York. Dès 2004, il intègre la vidéo à son art. Au cours des années

suivantes, il multiplie les performances audiovisuelles, les expositions individuelles et les projets

collectifs. Il reçoit des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec (2005, 2006 et

2009) et du Conseil des arts du Canada (2011). Au terme d’une résidence d’artiste à Glasgow,

en Écosse, il présente sa plus récente exposition individuelle, The Way of the Willows, à

Montréal (2013) et à Québec (2014).

En plus de ses projets artistiques, Gabriel crée dès 2004 du contenu vidéo. Sa carrière

internationale prend son envol en 2006 avec la tournée FutureSex/LoveSounds de Justin

Timberlake. En 2009, il s’associe à l’entreprise québécoise Geodezik et devient directeur de

création. Au cours de son mandat, il conçoit le contenu de tournées et de spectacles

permanents, dont : Odysseo de Cavalia (2012), Piece Of Me, le spectacle en résidence à Las

Vegas de Britney Spears (2014), les tournées Speak Now (2011) et Red (2013) de Taylor Swift,

la tournée The Truth About Love Tour de P!nk (2013), les tournées Take Me Home et Where We

Are de One Direction, et la tournée The 20/20 Experience World Tour de Justin Timberlake

(2013, en nomination pour un KOI Award).

En 2014, il s’associe avec ses collaborateurs artistiques de longue date, Janicke Morissette et

David Fafard, pour fonder Silent Partners Studio à Montréal. Il agit à titre de directeur de

création et producteur au contenu de l’entreprise.

Les images de Gabriel et ses collègues se retrouvent dans des tournées, des concerts, au théâtre, à l’opéra, au musée, dans des

vidéoclips et dans des cérémonies de remise de prix, entre autres.

Parmi ses créations : la cérémonie de clôture des Jeux européens à Baku en Azerbaïdjan (2015), la tournée 1989 de

Taylor Swift (2015), Roméo et Juliette de Serge de Denoncourt au TNM (2016) et Les Feluettes

à l’Opéra de Montréal (2016), les résidences de Calvin Harris à l’Omnia (2016 et 2017), et sa

performance à Coachella à titre de tête d’affiche (2016), la tournée mondiale Witness de Katy

Perry (2017), le spectacle de la mi-temps de Justin Timberlake au Super Bowl (2018), la

tournée mondiale Beautiful Trauma de P!nk (2018), la tournée mondiale reputation de Taylor

Swift (2018, en nomination pour un KOI Award), et la tournée Meaning of life de Kelly Clarkson

(2019).

En 2017, il met en scène la prestation du groupe Thirty Seconds To Mars au Video

Music Awards, filmée à l’aide de caméras infrarouges.

En 2019 Gabriel a mis en scène Through The Echoes, Pour imaginer cette fresque multimédia, il a puisé dans tous les univers

dans lesquels il travaille : les arts visuels, le théâtre et la musique pop.

Photo: Jean-François Brière

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À titre de conceptrice sonore, elle participe à plusieurs projets depuis 25 ans, dans le milieu de la danse

contemporaine et du théâtre.

De 1997 à 2011, elle conçoit les systèmes de diffusion vocale sur plusieurs projets de UBU compagnie de

création. Son approche se distingue par le fait que la voix même si amplifiée, doit toujours sembler

provenir du corps de l’interprète sur scène et jamais des haut-parleurs dans la salle. À titre de conceptrice

de l’environnement sonore, elle collabore avec Denis Marleau sur Les Aveugles (2002) et Intérieur (2001).

Pour cette dernière pièce, elle est nominée finaliste pour le Masque de la contribution spéciale par

l’Académie québécoise du théâtre.

Auprès du cinéaste-metteur en scène François Girard, elle collabore en tant que compositrice sur

l’installation La Paresse (1999, Musée d’art contemporain de Montréal) et les pièces, Novecento (2001, au

Théâtre de Quat’Sous) et Le Procès (2004, Théâtre du Nouveau Monde). Elle est finaliste pour le Masque

de la conception sonore pour cette dernière création.

En danse contemporaine, elle accompagne la chorégraphe Danièle Desnoyers en tant que compositrice

sur plusieurs créations entre 1999 et 2008. Mentionnons notamment Concerto Grosso pour corps et

surface métallique, création qui fût présentée dans des lieux exceptionnels de diffusion pour la danse,

notamment la Biennale de Musique de Zagreb en 2003.

Les pièces Fluid Grounds (2018) de la compagnie Par B.L.eux, chorégraphie de Benoît Lachambre et

Sophie Corriveau et Les Barbelés (2017) de Annick Lefebvre mis en scène par Alexia Bürger, sont parmi

ses plus récentes collaborations.

À titre d’artiste solo, elle a également réalisé des performances, créations pour CD et installations sonores

présentées dans des galeries et festivals ici et en Europe. Elle est récipiendaire de plusieurs bourses de

recherche et de développement du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du

Québec. Elle considère l’art sonore comme une riche source d’inspiration qui nourrit sa pratique de

conceptrice pour les arts de la scène.

Elle enseigne un cours sur la conception sonore à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM et encadre

régulièrement des étudiant.es à l’École Nationale du Théâtre du Canada.

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Au théâtre, elle travaille pour des metteurs en scène des plus réputés dont, entres autres, Denis Bernard

Frédéric Blanchette et Fernand Rainville.

En 2005, Patricia travaille également avec Robert Lepage sur le spectacle KÀ du Cirque du Soleil, pour lequel elle conçoit les accessoires, puis sur deux opéras, 1984 (2005) et Rake’s Progress (2007).

Elle poursuit sa collaboration avec le Cirque du Soleil sous la direction du metteur en scène Dominic Champagne en réalisant les accessoires du spectacle The Beatles LOVE à Las Vegas. Puis viennent

Wintuk (décors et accessoires, R. Blackburn et F. Rainville, 2007), Viva Elvis (accessoires, V. Paterson, 2009),

Banana Shpeel (décors et accessoires, D. Shiner, 2010), et

Amaluna (co-conception avec Scott Pask, D. Paulus, 2012), cela sans compter ses collaborations à divers projets comme l’ouverture des Mondiaux aquatiques de la FINA (2005), Synfunia (2007), et la cérémonie d’ouverture du « Superbowl » (2007). En 2016, elle assure la direction de création du spectacle Luzia, mise en scène de Daniele Finzi Pasca,

À la télévision, Patricia a occupé la fonction de directrice artistique pour plusieurs productions incluant

Dans l’œil du Dragon et les Bye Bye

2010, 2011 et 2013.

Elle a d’ailleurs remporté un prix Gémeau pour chacune de ses participations aux

Bye Bye pour les Meilleurs décors : toutes catégories, variétés, magazines, affaires publiques, sports.

Après avoir conçu les décors et accessoires pour la production de The Nutcracker

du « Nevada Ballet Theater » à Las Vegas en décembre 2012, Patricia assure la direction artistique du spectacle

Circo Jumbo Éditions 2013 et 2014, produit au Chili et au Pérou, et multiplie les contributions à des projets spéciaux d’envergure pour des firmes comme « Moment Factory », Fun ! aux Grammy Awards en 2013, Foresta Lumina à Coaticook (Canada) en 2014, Vallea Lumina Whistler (Canada) et Sakuya Lumina (Japon) en 2018 par exemple.

En 2014, Patricia a agi à titre de scénographe sous la direction d’Oriol Tomas pour l’opéra

Les Caprices de Marianne, créé par l’Opéra de Reims et présenté dans quinze maisons d'opéra de France. Ce spectacle a reçu

En 2017, elle a créé les décors pour l’opéra The Magic Flute

de W.A Mozart, sous la direction d’Oriol Tomas, produit par le Pacific Opera Victoria.

En 2018, elle signe la direction artistique du nouveau spectacle de Véronic DiCaire,

Showgirl Tour et la direction de création du spectacle Axel du Cirque du Soleil en 2019. Tout récemment elle fait un retour à la télévision comme productrice au contenu avec Les Hardings et Danse en trois temps

(réal. F.Blouin, Télé-Québec).

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Diplômée du Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal en interprétation, Catherine Vidal se consacre désormais à la mise en scène. L’adaptation théâtrale du grand cahier d’Agota Kristof, qui lui a valu à elle et son équipe une grande reconnaissance publique et critique, marque d’une pierre blanche les débuts de sa pratique. Depuis, elle est régulièrement invitée par les théâtres à signer des mises en scène. Elle fonde également une compagnie théâtrale qui a pris récemment le nouveau nom de Coeur battant. Catherine Vidal s’intéresse à l’humain comme matière première textuelle et théâtrale. Sa démarche se focalise sur la compréhension du sens des actions humaines et de ses réalités multiples. Elle joint le corps professoral du conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2019.

Nommons quelques travaux: Robin et Marion d’Étienne Lepage au Théâtre d’Aujourd’hui. Des couteaux dans les poules de l’écossais David Harrower au Théâtre Prospero, production pour laquelle elle reçoit le prix de l’Association Québécoise des Critiques de Théâtre 2013 pour la mise en scène. Toujours au Théâtre Prospero, Avant la retraite, de Thomas Bernhard et Je disparais de l’auteur norvégien Arne Lygre. Le miel est plus doux que le sang, de Simone Chartrand et Philippe Soldevila au Théâtre Denise-Pelletier. Pour le jeune public, Le coeur en hiver, adaptation pour le théâtre de marionnettes de La Reine des Neiges d’Andersen par Étienne Lepage au Théâtre de l’Oeil (prix Louise-Lahaye). Suite à l’obtention de la bourse Jean-Pierre Ronfard, elle a fait sa première mise en scène au TNM avec l’adaptation de l’Idiot de Dostoïevski en collaboration avec son comparse de toujours Étienne Lepage. Elle cosigne une mise en scène avec Marc Beaupré en octobre 2018 au Théâtre de Quat’Sous: Chapitres de la chute, Saga des Lehman brothers de Stefano Massini. Sa première incursion à la comédie classique en automne 2019 avec Les Amoureux de Goldoni au Théâtre Denise-Pelletier est très heureuse et fait l’unanimité chez le public et la critique. Catherine Vidal est également, en 2020, la première récipiendaire du Prix Jovette-Marchessault qui souligne la contribution importante des femmes artistes en théâtre.

Alexandre Pilon-Guay

Diplômé de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2003, Alexandre s’est rapidement associé au milieu de la danse de Montréal. Il a collaboré avec les chorégraphes Virginie Brunelle, Mélanie Demers, Frédéric Gravel, Antonija Livingstone, Frédéric Tavernini, Nicolas Cantin, Lynda Gaudreau, Clara Furey, Jacques Poulin-Denis, Catherine Gaudet ainsi que la compagnie de danse Pierre-Paul Savoie. Il a participé pendant plus de dix ans à l’élaboration des spectacles du chorégraphe Dave St-Pierre, dont les créations ont été vues à Montréal et à travers l’Europe. Au théâtre, Alexandre a travaillé avec Alice Ronfard, Jérémie Niel, Claude Poissant, Catherine Vidal, Patrice Dubois, Sylvain Bélanger, Martin Faucher, Emmanuel Schwartz, Olivier Choinière, René Richard Cyr et Brigitte Haentjens. En 2017, il relevait de nouveaux défis avec l’artiste Clara Furey en créant une œuvre pour l’exposition sur Leonard Cohen A Crack in Everything / Une brêche en toute chose présentée au Musée d’art contemporain de Montréal.

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Mathieu Poirier collabore donc avec plusieurs chorégraphes montréalais dont George Stamos Cloak (2010) , Ghislaine Doté, Mâle de femme (2006), Aboubacar Manné Djougoufaga (2006), Nikolas Dixon Appliance of men (2004) et Dave St-Pierre No Man’s land Show (2003).

De 2004 à 2007, il signe les éclairages du spectacle franco-ontarien L’écho d’un peuple. Il conçoit ensuite les éclairages pour les deux premiers volets du spectacle de rue du Cirque du Soleil Les chemins invisibles : Les chemins invisibles (2009) et Le sillon des rêves (2010). En 2010, toujours pour le Cirque du Soleil, il réalise les éclairages de la cérémonie d’ouverture de la FIBA à Istanbul, mis en scène par Michel Laprise.

En 2012, il réalise les éclairages d’une version cirque du ballet de Maurice Ravel Daphnis et Chloé avec le cirque Éloize et l’Orchestre symphonique de Montréal. Toujours en 2012, il imagine les éclairages pour la tournée du chanteur turc Yalin et la chanteuse égyptienne Ziynet Sali.

Dans le cadre de l’édition 2013 du festival Montréal complètement cirque, il crée les éclairages de la pièce Iron Worker Local 777 de la Fabrique Metamorphosis, un spectacle de cirque immersif présenté à la Satosphère de la SAT.

Il collabore également au théâtre avec la compagnie Richard III : Bérénice (2012), Le jeu de l’amour et du hasard (2013) ainsi qu’avec le théâtre Denise Pelletier Le barbier de Séville (2015).

Il assiste Martin Labrecque pour les cérémonies du 400e de la ville de Québec (2008) ainsi que la création de Kurios-Cabinet des curiosités (2014) Lùzia (2016) et Bernadette de Lourdes (2019) entre autres.

En 2017, il conçoit les éclairages pour le spectacle SeptimoDia du Cirque Du Soleil.

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Au théâtre, Maryse a imaginé les maquillages de plusieurs productions montréalaises mises en scène par Hugo Bélanger : Le Tour du monde en 80 jours, présenté au Théâtre du Nouveau Monde (2015), Münchhausen, les machineries de l’imaginaire, présenté au Théâtre Denise Pelletier (2011), et Pinocchio, présenté à la Place des arts (2012). Elle a notamment travaillé avec le metteur en scène québécois Fernand Rainville pour la pièce Tu te souviendras de moi, de François Archambault, présentée à la Licorne (Montréal) en 2014.

Elle collabore avec le Cirque du Soleil depuis 2003, ayant participé à la création de plus d’une quinzaine de spectacles.

Elle conçoit les maquillages pour les spectacles AXEL, LUZIA et BAZZAR pour le Cirque Du Soleil entre autres.

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Après des études de commerce et de marketing et un séjour professionnel aux États-Unis, François Juliat rejoint la firme familiale en 1996. Et c’est au bas de l’échelle qu’il commencera ! Son parcours chez “Robert Juliat” est très formateur et il évoluera rapidement grâce aux diverses formations techniques et commerciales qu’il suivra et qui lui permettront de connaître parfaitement les produits de l’entreprise.

De la production, François Juliat rejoindra, ensuite, le service commercial pour y être, à terme, nommé Directeur Commercial. C’est en 2008 qu’il prendra la tête de l’entreprise aux côtés de son frère, Frédéric (quant à lui à la Production). Tous deux succédant ainsi à leur père retraité.

100 ans de succès. 100 ans de qualité. C’est ainsi qu’il faut voir l’entreprise “Robert Juliat” et sa marque de fabrique. La recette du Directeur général est simple : innovation, autonomie et nouvelles technologies.

Nous devons, à la fois, conserver le côté « tradition », mais sans le côté « nostalgique », avec une volonté d’innovation constante.

Aujourd’hui, nous devons composer avec le poids des normes, la complexité des nouvelles technologies mais aussi une industrie qui s’est fortement concurrencée par l’arrivée de sociétés étrangères et par la constitution de grands groupes. Notre force réside donc dans notre indépendance et cette autonomie de pouvoir agir selon nos sensibilités » nous explique François Juliat.

Mais l’innovation n’est pas la seule clé de la success story des Juliat ! L’entreprise prend réellement son essor dans les années 90 lorsqu’elle entre sur le marché national et international.

François Juliat ouvre, en 2003, une filiale aux USA afin d’étendre l’influence de la firme et de bénéficier d’une place forte directe afin d’asseoir la marque et la rendre plus visible auprès des clients américains.

« Nous bénéficions d’une reconnaissance mondiale et d’une notoriété qui nous permet d’être présents sur tous les continents et dans des secteurs aussi variés que les grands opéras nationaux, les casinos (Las Vegas, Macao), les événements sportifs (les Jeux Olympiques), sur Broadway, les grandes tournées internationales, les plateaux de télévision ou encore les églises ou le Parlement européen… C’est une fierté pour une entreprise familiale et indépendante de pouvoir représenter un savoir-faire qui est reconnu dans le monde entier. »

L’entreprise conçoit aujourd’hui plus de 15 000 produits par an, dont 60% sont destinés à l’export.

(Publié le 15 mai 2017 par Webmaster du Réseau Oise)

Robert Juliat is a four generation family story, starting in 1896 with the beginning of the cinema industry. Jean Juliat, the founder, was among the pioneers in visual effects, being the technician for Georges Méliès, the inventor of visual effects (« Trip to the Moon », 1902).

His son, Robert Juliat, gave the company its name in 1919. This inventor designed and manufactured not only motion picture projectors, but also some stage lighting fixtures. Why stage lighting for motion picture applications? Simply because a complete movie took several film reels, and while the projectionist was changing the film, there were attractions on stage to keep the audience entertained. Considered a marginal activity at the time, Robert Juliat’s future would reveal a real passion for manufacturing stage lighting equipment.

Robert Juliat retired in 1975 and his son, Jean-Charles, took over the company’s reigns. Lighting design was Jean-Charles’ first love: Starting in 1962, he designed lighting for many festivals and Sound & Light shows. At that time, the Robert Juliat company employed only 7 people. The cinema product line was reaching the end of its life and was discontinued in 1967, but Jean-Charles had expanded the company’s efforts in manufacturing stage lighting and, in the early 1970s, he introduced the first modern ranges of theatrical luminaires including the industry’s first HMI followspot.

In the 80’s, French cultural policies permitted Robert Juliat to grow into a major manufacturer, being the supplier for big projects including Opéra Bastille, Opéra de Lyon, and Théâtre National de Strasbourg. Export also became a priority with successful partnerships in Asia (Tokyo Grand Theater, Shanghai Opera), in North America (Cirque du Soleil, Céline Dion, Broadway shows, San Francisco Opera, Carnegie Hall), and indeed in Europe (Olympic Games, Copenhagen Royal Opera, London Royal Opera House, Teatro La Piacenza in Italy, and many more…).

François Juliat joined the company at the beginning of the 90s, when the company started to look abroad to move forward internationally.

In the last 20 years Robert Juliat’s deployment of technology has gone into overdrive with the constant creation of new products combining high output LED light sources with Robert Juliat mechanical and optical excellence - with the consequent recognition by specifiers and lighting designers all over the globe.

Robert Juliat currently employs around 70 people dedicated to designing and manufacturing stage lighting products. The company operates from a 10.000 sq.m factory located North of Paris. Robert Juliat lighting solutions are distributed through a worldwide network on the five continents.

(Article publié dans la revue MONDO en 2019)

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Depuis elle travaille pour différentes compagnies théâtrales, petites et grandes, tel que La Licorne, Le théâtre d’Aujourd’hui, l’Espace Libre, Sibyllines Théâtre, Théâtre Debout et Trois Tristes Tigres, à titre de directrice de production, directrice de tournée, assistante à la mise en scène et régisseure. De 2004 à 2014 elle assure la direction de production du Théâtre PàP et travaille conjointement avec ses directeurs artistiques Claude Poissant et Patrice Dubois à titre d’assistante à la mise en scène. Avec eux, elle a participé entre autre à la création de Five Kings de Olivier Kemeid, du Déclin de l’empire américain adapté par Patrice Dubois et Alain Farah, du Dragonfly of Chicoutimi de Larry Tremblay, de Everybody’s Welles pour tous de Patrice Dubois et Martin Labrecque et de 5 visages pour Camille Brunelle de Guillaume Corbeil. De 2014 à 2016 elle s’allie avec Patrice Dubois comme directrice administrative et co-directrice générale de la compagnie.

Entre 2004 et 2013 elle assume aussi la direction administrative de Création Estelle Clareton et des Productions Hôtel-Motel dirigé par Philippe Ducros.

C’est en 2011 qu’elle fait la rencontre de Mani Soleymanlou avec qui elle travaille depuis comme directrice de production.

Que ce soit à titre de directrice de production ou d’assistante à la mise en scène, Catherine a toujours travaillé en étroite collaboration avec les créateurs en leur amenant sa sensibilité artistique.

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Comme compositeur il a signé la musique de plus d’une quarantaine de spectacles de théâtre, de danse et de cirque, en plus de quelques séries télévisées.

Le film Maria Chapdelaine (À venir) est sa troisième collaboration avec Sébastien Pilote, après entre autre La disparition des lucioles qui lui a valu le prix Iris pour la meilleure musique originale au gala Québec Cinema en 2019.

Photo: Félix Renaud

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Au théâtre, ses grandes rencontres sont celles avec Ariane Mnouchkine, Galin Stoev et dernièrement Wajdi Mouawad.

C’est en 2007, qu’Elsa Revol rejoint le Théâtre du Soleil pour ses créations et tournées internationales. Elle signe les lumières des Naufragés du Fol Espoir (création collective, 2010) puis de Macbeth de Shakespeare mis en scène par Ariane Mnouchkine (2014). Elle accompagne enfin la création lumière d’Une Chambre en Inde (2016).

Avec Galin Stoev, elle va collaborer pour la première fois avec la Comédie-Française en 2011, créant les lumières du Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux. Elle retrouve Galin Stoev pour Tartuffe de Molière (2014).

Elle éclaire ensuite Othello de Shakespeare pour Léonie Simaga (2014). Et Faust mis en scène par Valentine Losseau et Raphaël Navarro (2018) au Théâtre du Vieux-Colombier.

Sa collaboration artistique avec Galin Stoev continue avec un autre Marivaux, Le Triomphe de l’Amour (TGP 2013) puis pour l'opéra Le Nozze di Figaro de Mozart (2015), Les Gens d’Oz de Yana Borissova, spectacle pour lequel elle réalise également la création vidéo (Théâtre national de la Colline, 2016) et Insoutenables Longues Etreintes (2018) d’Yvan Viripaev créé au Théâtre de la Cité à Toulouse. 

Elle rencontre Wajdi Mouawad à l’occasion de la création de Fauves.

En 2020, après Je suis la bête, elle signe les lumières pour la deuxième création de Julie Delille, Seul ce qui brûle. Dans cette collaboration, le travail de l’obscurité à toute sa place.

Dès 2009, Elsa Revol développe une réflexion autour de l’éclairage de spectacle de Magie nouvelle. Elle éclaire les deux spectacles d’Étienne Saglio Le Soir des monstres (2009) et Les Limbes (2014), ainsi que Le Syndrome de Cassandre de Yann Frisch (2015) et dernièrement Wade in the water de la compagnie 14:20 (2016) ainsi que Der Freischutz, opéra mis en scène par la compagnie 14:20 et dirigé par Laurence Equilbey. Ces différentes collaborations et recherches se déploient à travers des interventions au CNAC (Centre national des arts du cirque) et à l’ENSATT (École nationale supérieure des arts et techniques du spectacle). Elle conseille à différentes reprises le Cirque du Soleil pour l'éclairage d'effets magiques au sein de leurs spectacles.

Les relations entre visible et invisible, les limites du perceptible, la temporalité lumineuse, sont autant d’axes de travail pour Elsa Revol dans ses créations lumières qu’elles soient pour le théâtre, le cirque, l’opéra, la magie ou les performances.

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Une importante collaboration s’amorce en 2003 avec le metteur en scène Robert Lepage où émerge des projets de théâtre, d’opéra et de ballet. Tous des projets qui l’amèneront à travailler à l’international. Dès le début il met en lumière La Celestina qui sera présenté en tournée en Espagne. The Rake’s Progress sera sa première incursion à l’opéra. Production qui fera le tour du monde en passant par le Covent Garden de Londres et la Scala de Milan.

Son plus important projet sera sans contesté la conception des éclairages de la tétralogie de Wagner Der Ring des Nibelungen au Metropolitan Opera de New York. Un gigantesque projet qui s’étalonne sur presque 6 ans de travail. En 2011 avec la présentation du premier épisode de la Tétralogie de Wagner L’Or du Rhin et Totem (Cirque du Soleil) observés par le magazine LDI, on lui décerne le Redden Awards for Excellence in Lighting. Le metteur en scène de Québec lui confiera la conception des éclairages de Frame by Frame avec The National Ballet of Canada soit une première aventure dans le domaine du ballet pour les deux complices. Le ballet sur l’artiste visuel Norman McLaren lui méritera le Dora Mavor Moore Awards 2019 pour sa conception lumineuse.

Crédit photo: Alexandre Boucher

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Il a œuvré auprès des compagnies d’opéra les plus réputées au Canada, de Vancouver à Montréal. Ses collaborations avec les plus grands théâtres francophones et anglophones lui ont permis de récolter trois Masques et une dizaine de nominations de l’Académie Québécoise du Théâtre. Il a également reçu, en 1996, le Prix de la Fondation Jean-Paul Mousseau pour le caractère innovateur, la constante recherche et la grande qualité de l'ensemble de son travail artistique.

Aux États-Unis, en Europe, en Asie et en Australie, une trentaine d’institutions de prestige apprécient depuis de nombreuses années ses compétences et sa vision artistique, que ce soit le New York City Opera, le Boston Lyric Opera, la Manhattan School of Music, le Volksoper de Vienne, le Staatoper de Hambourg, l’Opéra National du Rhin, le Scottish Royal Opera de Glasgow, le Kungliga Operan de Stockholm ou le Seiji Ozawa Ongaku-Juku Opera Project II au Japon. Il a aussi mis en lumière plusieurs univers circassiens, dont la création équestre Cheval Théâtre du cofondateur du Cirque du Soleil Gilles Ste-Croix et plusieurs productions du Big Apple Circus de New York. Le spectacle Don Juan Addiction / Elle(s), présenté récemment au Rideau de Bruxelles et pour lequel il a créé des éclairages remarqués, a été mis en nomination aux Prix de la critique - Théâtre et Danse de Belgique 2013-2014 pour la meilleure création artistique et technique.

Parallèlement à son travail artistique et technique, il a toujours fait une place à l’enseignement et à la formation, offrant notamment des cours et des ateliers à l’École nationale de théâtre du Canada, à l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle d’Avignon, à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et à l’École d’architecture de Montréal.

Guy Simard est également un des membres fondateurs de Trizart Consultations, une entreprise qui offre des conseils en design et en consultation pour l’aménagement et la réhabilitation de lieux de spectacles ou publics. Il est demeuré actif au sein de la compagnie jusqu’en 1995, participant entre autres aux projets de construction ou de rénovation d’Espace Go et du Monument National, à Montréal, et du Théâtre Capitole de Québec. Devenu par la suite consultant indépendant, on a notamment fait appel à lui pour le grand projet de rénovation du Théâtre La Licorne a Montréal.

Photo de Guy Simard: @Panneton-Valcourt

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Au sein de la compagnie Création dans la chambre dont elle fait partie avec Odile Gamache, Félix-Antoine Boutin, et Gabriel Plante elle multiplie les projets de recherche et les créations depuis maintenant 8 ans. 

Avec Moment Factory, elle signe la conception des éclairages des parcours lumineux « Vallea Lumina » dans une forêt à Whistler (Colombie-Britannique) et « Oceana Lumina » à Rochefort (France) ainsi que l’installation d’art digital « North Forest Lights » à Bentonville (Arkansas). Cet hiver, elle a réalisé les éclairages du projet « Coeur battant » dans le cadre du parcours Luminothérapie, produit par le quartier des spectacles de Montréal.

Photo: Julie Artacho

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Du Théâtre de la Manufacture (pendant cinq années) au Festival TransAmérique (pendant 2 ans) en passant par la compagnie Atomic3 pour finalement se joindre à Robert Lepage et la compagnie Ex Machina, Simon à acquis une solide réputation comme directeur technique.

Il enseigne aussi à l'École Nationale de Théâtre le métier de directeur technique.

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 Elle a œuvré dans le domaine du théâtre (Ex Machina, Théâtre Sans Fil), de l’évènementiel (Festival Juste pour rire, Bill & Melinda Gates Foundation, Jeux Olympique d’Athènes 2004), de la télévision (Poing J, Watatatow, Tohue Bohue), des installations permanentes sur des sites en construction (Joya Mexique, MGM Macau, Lune Rouge projet à Miami), du muséal (Centre d’Interprétation des Mammifères Marins) et des Arts du cirque (Les 7 doigts, le Cirque du Soleil).

 Elle a acquis une expertise dans la recherche et développement pour l’intégration d’éléments lumineux sans-fil dans des structures mobiles (scénographie, accessoires, appareil acrobatique, etc.) et l’intégration de lumière dans des environnements humides et autres éléments des plus hétéroclites. Elle est également certifiée PMP (Project Management Professionnal).

Pour le Cirque Du Soleil

Messi10 (Montréal & Barcelone) Janvier à Novembre 2019

Bazzar (Montréal) Novembre 2017 à Juillet 2018

Luzia (Montréal) Mars 2015 à Juin 2016

Joya (Montréal & Mexico) Avril à Décembre 2014

Varekai (Montréal & USA) 2013 - 2014

Dralion (Montréal & USA) 2010-2011

Quidam (Montréal & USA) 2010-2011

Alegria (Montréal & USA) 2008-2009

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Ce pseudonyme cache un (et autrefois deux) compositeur, musicien, concepteur sonore, et ingénieur du son.

Larsen Lupin rôde depuis vingt-cinq ans, et a été entendu dans plus d'une centaine de cas de musiques originales ou de conceptions sonores, en théâtre et en danse.

Quelques manifestations récentes : La Queens’ (en balado et en 3D), Ceux qui se sont évaporés, Zéro, L’Énéide, 21, Ground, Hidden Paradise, Des souris et des hommes, Neuf, Le Déclin de l'empire américain, Dimanche Napalm, The Light Between (Margie Gillis), J’accuse, Tu te souviendras de moi.

Le repaire de Larsen Lupin est à la scène, mais il maraude aussi dans d'autres domaines, comme en cinéma, ou en pyrotechnie.

Photo: David Ospina

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Issu de l’École nationale de Théâtre du Canada, cuvée 1997 où il rencontre Wajdi Mouawad, il crée pour lui les lumières de presque toutes ses créations dont, Incendies, Forêts, Seuls, Temps, Des femmes, Des Héroes, Sœurs, Le Dernier jour de sa Vie (Œuvres complète de Sophocle), Tous Des Oiseaux, Mort Prématurée d’un Chanteur Populaire Dans la Fleur de l’Âge et pour L’Enlèvement au Sérail à l’Opéra de Lyon et bientôt l’opéra Œdipe pour l’Opéra Bastille à Paris.

Issu du milieu théâtral montréalais, il est rapidement invité à travailler pour les univers du cirque et de l’opéra. Il collabore ainsi à plusieurs reprises avec l'Opéra de Montréal pour le très acclamé Dead Man Walking de Jake Heggie, et Samson et Dalila tout deux dirigés par Alain Gauthier, pour Falstaff dirigé par David Gately, Aïda mis en scène par François Racine, pour Roméo et Juliette créé par Tom Diamond et plus récemment pour l’opéra contemporain Written On Skin de Martin Crimp. Par ailleurs, il collabore régulièrement avec le collectif les 7 Doigts de la Main, notamment pour Le Murmure du Coquelicot, Cuisines & Confessions, Passagers, The Princess of Circus et Prime Time tout deux commandés par le Théâtre Musical de Moscou, et The Last Chapter commande du Sheik de Sharja aux Émirats Arabes Unis.

Pour le Cirque du Soleil, il créé les lumières du spectacle OVO pour les versions chapiteau (2009) et aréna (2016), ainsi que pour Allavita!, une commande de l’Exposition Universelle de Milan (2015). Il prête également ses lumières aux deux premiers spectacles sur glace du Cirque du Soleil : Crystal (2017) et tout récemment Axel (2019). Toujours pour le Cirque du Soleil, il créé les lumières de Juste Une P’Tite Nuite (Hommage au groupe Les Colocs) et à Joyeux Calvaire (Hommage au groupe Les Cowboys Fringuants).

Homme aux multiples facettes, il est aussi artiste-peintre et photographe. Dans son travail, les mediums se croisent, se chevauchent et se mélangent.

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Parmi ses récentes réalisations, nommons VERS SOLITAIRE et LES SECOURS ARRIVENT BIENTÔT mis en scène par Olivier Choinière (2020) ; GUIDE D’ÉDUCATION SEXUELLE POUR LE NOUVEAU MILLÉNAIRE mis en scène par Gabrielle Lessard (PAF 2020) ; CORPS CÉLESTES mis en scène par Édith Pathenaude (CTDA, 2020) ; SOIFS MATÉRIAUX mis en scène par Stéphanie Jasmin et Denis Marleau (UBU, 2019-20) ; LES LARMES AMÈRES DE PETRA VON KANT mis en scène par Félix-Antoine Boutin (Création dans la chambre, 2019) ; LES HARDINGS, texte et mise en scène d’Alexia Bürger (Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, 2018) ; PROUESSES ET ÉPOUVANTABLES DIGESTIONS DU REDOUTÉ PANTAGRUEL mis en scène par Philippe Cyr (Théâtre Denise-Pelletier, 2018) ; CHAPITRES DE LA CHUTE co-mis en scène par Catherine Vidal et Marc Beaupré (Théâtre de Quat’Sous, 2018)

Elen Ewing collabore également depuis quelques années avec des chorégraphes de renom, tel que Line Nault (SUPERSUPER, Recto-Verso et Studio Artificiel, 2018) et Virginie Brunelle (LES CORPS AVALÉS, cie Virginie Brunelle, 2019) 

Depuis 2017, Elen encadre également les finissants en scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada, en plus d’avoir récemment parrainer de jeunes conceptrices et concepteurs de la scène pour l’APASQ.

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Son talent a maintes fois été célébré au théâtre, tel qu'en font foi ses diverses nominations pour Antarktikos, Cheech, Everybody’s WELLES pour tous, Tête première, sans oublier Le Périmètre et Coma Unplugged. La télévision ne fait pas exception, puisqu'il a été nommé pour ses décors de Gala des prix Gémeau, Gala Artis et Bye Bye. Ce sont d'ailleurs ces deux dernières productions qui lui méritent les grands honneurs pour le Bye Bye 2012 et 2015 et pour le Gala Artis 2014.

Et pour terminer, on lui doit les impressionnants décors de Written on Skin, Carmen, Faust et La Bohème à l’Opéra de Montréal ainsi que ceux de Alice in Wonderland (Theatre Musical de Moscou), Princess of Circus (7 doigts de la main et Theatre Musical de Moscou), Prime time (7 doigts de la main et Theatre Musical de Moscou), A Muse (7 doigts de la main) et Scala-Storia (Cirque du Soleil).

photo: © Nino Leonidze

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Elle est codirectrice générale de la compagnie Trois Tristes Tigres et y a assuré la coconception et la régie de plusieurs spectacles, dont le magnifique Moi, dans les ruines rouges du siècle, ainsi que Les lettres arabes et L’Énéide.

Elle a travaillé les textes d’auteurs contemporains comme Fanny Britt, Michel-Marc Bouchard, Olivier Choinière, Carole Fréchette, Suzanne Lebeau, Emmanuelle Jimenez, Olivier Kemeid, Alexis Martin, Jean-Frédérique Messier, Jennifer Tremblay, Larry Tremblay et Lise Vaillancourt.

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Il s’est joint à l'équipe de Céline Dion en 1989. À ce jour, il y occupe toujours les fonctions de concepteur visuel et participe activement au développement de nouvelles idées.

Il fut également le créateur des éclairages de LOVE, l’une des productions du Cirque du Soleil présentées à Las Vegas, en plus d’avoir collaboré au succès de nombreux autres spectacles, dont ceux de l’icône française du rock, Johnny Hallyday, et à la mémorable performance de Florence Foresti au Palais Omnisports de Paris-Bercy, en France pour n'en nommer que quelques-uns.

Yves a une approche unique et sensible de son métier.

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