¿Qué es una tarjeta de sonido?

Nuestra voz hace un largo viaje desde que se produce en las cuerdas vocales hasta que llega al oído del escuchante. Cuando pasa por el micrófono la voz se convierte en señales eléctricas. Pero esas señales no pueden viajar sin más por Internet. Necesitamos convertir las señales eléctricas en datos digitales. Y de eso mismo se encarga la interfaz o tarjeta de sonido.

La primera idea es que afortunadamente, hoy en día, casi cualquier tarjeta de sonido cumple los estándares de calidad de un CD. Así que por muy económica que sea, suele dar buenos resultados. La cuestión por tanto está en las prestaciones.

Bien, ¿y qué interfaz necesito para hacer un podcast? ¿Cuál es la mejor tarjeta de sonido para el podcast?

Si grabas solo o sola, necesitarás una tarjeta de sonido de un canal. Si lo haces en grupo necesitarás más canales. Por eso nosotros vamos a ver tres tarjetas de sonido. Una de ellas tiene versiones de 2 y cuatro canales.

T. Bone Mic Plug USB. Para comenzar

La mejor tarjeta de sonido para el podcast, pero también la más económica de todas es la T. Bone Mic Plug USB. Es una interfaz que no supera los 30 euros, pero ya viene con conexiones canon, el estándar de la mayoría de los micrófonos. No es la mejor del mundo, pero es muy accesible para empezar. Tiene controles para la ganancia del micrófono y volumen de auriculares. También tiene alimentación phanthon de 48 voltios, que necesitan algunos micrófonos. He hecho pruebas comparativas y te aseguro que mis clientes no han notado la diferencia con una tarjeta de sonido de setecientos euros. Es una opción.

• Con preamplificador de micrófono y convertidor A/D interno (16bit,44.1/48kHz)
• Alimentación phantom de 48V interna
• Salida de auriculares
• Preamplificador profesional con ganancia ajustable
• Alimentado por thomann USB
• Incluye cable USB
• Compatible con Windows (XP/VISTA) y Mac OSX

Focusrite Scarlett 2i2 2nd Generación. El estándar

Si hay una tarjeta que se ha hecho un hueco en el mundo del podcasting es la Focusrite Scarlett 2i2 2nd Generación. Muchos afirman que puede ser la mejor tarjeta de sonido para el podcast. Esta es una tarjeta de sonido de dos canales. Tiene entrada de línea y de micrófono en cada canal. Es decir, que en un conector puedes poner un reproductor de mp3, por ejemplo y en otro el micrófono. O bien conectar dos micrófonos. Tiene un buen acabado y es muy versátil. Viene armada con conectores Neutrik, que es la mejor marca de clavijas, lo que garantiza durabilidad. Puedes controlar las entradas por separado y tiene salidas para otros módulos. Es muy completa. La tuve un tiempo e hice trabajos satisfactorios con ella. Lo mejor es su precio: La puedes encontrar en Amazon por menos de ciento cuarenta euros.

• 2 entradas y 2 salidas
• 2 preamplificadores de micrófono Scarlett
• 24-Bit/192kHz
• Alimentación mediante bus USB
• Incluye software de grabación: Pro Tools | First y thomann Ableton Live Lite
• Requisitos del sistema: Windows 7, Windows 8.1 y Windows 10; Mac OSX 10.10 Yosemite y Mac OSX 10.11 El Capitan
• Dimensiones: 4,8 x 17,5 x 11,5cm (alto x ancho x profundo)
• Peso: 0,63kg

Apogee One y Apogee Duet. Lo sublime. Definitivamente la mejor tarjeta de sonido para el podcast

Pero si lo que buscas es una tarjeta con una calidad indiscutible y no miras mucho el precio, en mi opinión la mejor tarjeta de sonido para el podcast es la Apogee One. De todas las tarjetas que he tenido en mis manos ésta es con diferencia la que tiene unos previos más cristalinos. La bandera de Apogee es la nitidez en sus canales. Sus conversores hacen que la voz se escuche especialmente clara. Además, se puede conectar tanto a Mac como a iPad. La Apogee One es de un sólo canal y no tiene entrada de línea. Está pensada específicamente para micrófonos e instrumentos. Lógicamente, tanta calidad tiene un precio superior y la Apogee One ronda los trescientos cincuenta euros. La Apogee One es tan sólo una muestra de una saga. Por ejemplo, ¿quieres tener dos canales? No hay problema, también está la Apogee Duet, con un precio proporcional a sus canales, casi setecientos euros. Es la tarjeta que uso yo y con la que estoy grabando este podcast.

• Para MAC OSX e iOS
• Hasta 24bit/96kHz
• Micrófono integrado
• 2 entradas analógicas: 1 XLR para micrófono y 1 TR de 1/4″ de instrumento thomann a través de cable latiguillo
• Salida estéreo minijack TRS de 1/8″ para auriculares o altavoces activos
• 2 canales de grabación
• Alimentación por bus USB (Mac) o fuente de alimentación
• Suministro de batería para iOS (2 x AA) o fuente de alimentación
• Incluye cable USB, cable iOS Lightning, cable latiguillo, fuente de alimentación, Oferta thomann Especial de Waves (oferta de software – puede variar, directa desde el fabricante) y pinza para soporte de micrófono

Si quieres conectar la Apogee a Windows, debes saber que la empresa descontinuó su soporte para otros sistemas operativos que no fueran Mac y iOs. Sin embargo, hay algunos que apuestan aún por hacer funcionar las tarjetas Apogee en Windows.

Así que ya lo sabes

Si quieres hacerte con una buena tarjeta de sonido, estas que hemos visto hoy son quizá modelos representativos del amplio mercado que hay ahora mismo. Pásalo bien eligiendo tu próxima tarjeta de sonido.

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Seguimos con los auriculares

La finalidad de unos auriculares monitores es tener una referencia lo más “objetiva” posible del sonido de nuestro podcast. Es como tener una paleta de colores de referencia cuando pintamos, para estar seguros de que el rojo es el rojo que queremos. En sonido es lo mismo. Pero hay varios tipos de auriculares monitores:

• Cerrados
• Semiabiertos
• Abiertos

¿Cuál es mejor? ¿Para qué sirve cada uno?

Auriculares monitores cerrados

Los auriculares monitores cerrados, como su nombre indica, están construidos de manera que al ponérnoslos nos aíslan del entorno mucho mejor. Esto nos ayuda a concentrarnos más. Además, al no haber ruidos del exterior, necesitamos menos volumen para analizar nuestros audios, lo que ayuda a conservar el oído a largo plazo.

Otra ventaja es que cuando grabamos con auriculares monitores que no sean cerrados, si ponemos el volumen de monitorización muy alto puede llegar a colarse por el micrófono. Imagínate, invertimos un montón de dinero en aislar el estudio y el ruido se nos cuela desde los auriculares. No es buena idea, ¿verdad? Si el podcast lo haces tú solo, este tipo de cosas es más controlable, pero cuando son varios micrófonos, con varios invitados, puede suceder que muchos auriculares juntos den lugar a este tipo de problemas. Te sorprendería saber la de grabaciones que se estropean porque el micrófono capta accidentalmente el sonido de auriculares. Incluso pueden producirse acoples. Un acople es esto. Desagradable, ¿verdad?.

Esto se puede evitar con unos auriculares cerrados. Son ideales para locución. Se pueden usar para tener referencia de cómo estamos diciendo las cosas, pero el micrófono tampoco lo capta.

El inconveniente de este tipo de auriculares es que te “cansas” de tanto silencio. No estás acostumbrado a tanto silencio. Y aislarse del exterior de manera artificial tanto tiempo, oyendo sólo la fuente de sonido hace que el cerebro se canse, con una sensación de agobio. Un ejemplo de estos auriculares pueden ser los Beyerdynamic DT-770 Pro.

Auriculares monitores abiertos

Por eso, si vas a editar audio durante largos períodos y el entorno no es muy ruidoso, es interesante usar auriculares abiertos. Este tipo de auriculares te permiten escuchar el mundo exterior al tiempo que oyes la fuente de sonido. Te permite editar durante largos períodos de tiempo, pero sin cansarte de ese silencio.

Bien, pues parece ser que para locutar necesitamos un tipo de auriculares y para editar otro tipo. ¿Y si sólo quiero un modelo todo en uno? Para eso tenemos los auriculares semiabiertos. Un ejemplo pueden ser los AKG K612 Pro. Tenemos disponible una amplia reseña de este modelo en el blog de Podcast Pro.

Auriculares monitores semiabiertos

El mercado tiene soluciones para todos los gustos. Por eso existen los auriculares semiabiertos. Es un término medio que permite escuchar parte de lo que pasa en el mundo exterior, pero con cierta atenuación. Podrían servir para varios propósitos. Suelen dar buenos resultados. Un ejemplo pueden ser los AKG 141 Monitor.

Recuerda que para saber qué modelo se adapta mejor a ti debes probar los auriculares varias horas. Es poco probable que en la primera impresión sepas cuál te conviene más. Por eso la elección de los auriculares es algo complejo.

Así que ya lo sabes

Si vas a pasar muchas horas editando tu podcast tal vez sea el momento de plantearte comprar unos buenos auriculares monitores. Pásalo bien eligiendo tus próximos auriculares y recuerda que con Podcast Pro te van a escuchar. Hasta la próxima.

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¿Para quién hago esto?

Antes de comenzar con las razones de la brevedad en el podcast recordemos para quién estamos haciendo nuestro podcast. Yo lo estoy haciendo por ti, porque tengo todas estas ideas en la cabeza y creo que pueden serte útiles. Por tanto, al hacer este podcast tengo que pensar en tu situación: tengo que pensar en que probablemente tengas un trabajo al que ir, una familia que atender o una carrera universitaria que terminar. Me tengo que poner en tu lugar para hacer el podcast como te venga mejor a ti. No se trata de lo que quiero yo, se trata de lo que necesitas tú. Así que poniéndome en tu lugar creo que más bien querrás que sea algo breve, conciso y al grano. ¿no es así? Dímelo, porque si quieres puedo hacer capítulos de tres horas. No tengo problema. ¡Me encanta hablar!

Bien, ahora pensemos en otras razones de la brevedad en el podcast.

La atención, el bien más preciado del mundo

Desde los comienzos de la producción sonora el tiempo ha sido un factor decisivo. Las primeras investigaciones fueron dirigidas rápidamente a cuánto tiempo podía permanecer un escuchante atendiendo al contenido. Y rápidamente se dieron cuenta de que no era mucho. Efectivamente, una persona no puede permanecer plenamente atenta más allá de los veinte minutos. Es más, ese tiempo máximo se ha ido reduciendo a medida que la oferta de entretenimiento ha ido en aumento. Esto les hizo llegar a dos conclusiones:

1. La primera, que aunque un contenido sonoro durase una hora, era completamente necesario dividirlo en secciones de no más de quince o veinte minutos.
2. Segundo, que el espacio sonoro debía estar plagado de cambios constantes para mantener la atención de los oyentes.

Esa es la razón por la que la mayoría de contenidos audiovisuales, aunque duren una hora, suelen estar divididos en varios segmentos, donde cambian las voces, las caras, los planos, las sintonías. Todo va cambiando cada pocos segundos o cada pocos minutos, lo hacen para mantener tu atención.

El tiempo el segundo bien más preciado del mundo

Ya te lo dije antes. No tenemos tiempo. Nadie tiene tiempo. Ni los jubilados, teniendo todas las horas del día disponibles, tienen tiempo. En realidad lo que nos pasa es que priorizamos las cosas en las que invertir nuestro tiempo disponible. Hacemos una criba y nos quedamos con lo que más nos interesa. Con esta sensación de escasez de tiempo es mucho más difícil que seleccionemos contenidos largos. Nos da pereza y solemos dejarlo para otro día, ese otro día que nunca llega. Un contenido breve da la sensación de satisfacción inmediata, por lo que tiene más posibilidades de éxito.

Como ves, la brevedad está incluida incluso en espacios que son largos, porque lo dividen siempre en espacios más digeribles, como un puzzle. Puedes escuchar un magazine de cuatro horas en una radio, pero con secciones que no durarán más de quince o veinte minutos.

La brevedad en el podcast es esencial

Vamos hacia un mundo breve:

• Twitter: 140 caracteres
• Snapchat: cincuenta segundos
• You Tube: 4 minutos de media para los vídeos no musicales más vistos

El mundo, especialmente el mundo digital, está plagado de ejemplos de brevedad

La brevedad es el vestido del contenido multimedia y una buena estructura su ropa interior

Todo es breve. Es más, creo que se debe ser breve. Aportar el mayor contenido en el mínimo continente. Eso siempre nos deja con ganas de más.

Inconvenientes de la brevedad en el podcast

Claro, que la brevedad en el podcast tiene sus inconvenientes. El inconveniente de todo esto es que para ser breve hay que trabajar mucho más. Hay que pensar las cosas dos veces. El don de la síntesis es algo escaso.

Woodrow Wilson lo resumió muy bien:

El tiempo que necesito para prepararme un discurso de 10 minutos es de dos semanas. El que necesito para uno de una hora, es de una semana. Y si quieren que haga uno que dure dos horas ¡estoy listo ahora mismo!

Así que ya lo sabes

Sé breve.

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La vida hubiera sido más sencilla con el podcast en la enseñanza

Me hubiera gustado tener el podcast en la educación que yo adquirí. Cuando yo tenía dieciséis años solía grabar las clases del instituto con una grabadora de cinta y luego escuchaba la lección de nuevo mientras iba a correr. Esto mismo que yo hacía como curiosidad, a título particular, en un mundo analógico, fue una realidad en muchos centros educativos algunos años después. El podcast suscitó un gran interés en la comunidad educativa desde 2005, prácticamente desde que nació  la industria. Por eso hoy quiero destacar siete ventajas que tiene el implementar el podcast en la enseñanza.

1. Con el podcast en la enseñanza, los alumnos pueden tener más autonomía a la hora adquirir los conocimientos

Porque pueden hacerlo dónde y cuando quieran. Creo que esto no necesita más explicación.

2. Con el podcast pueden asistir a la misma clase varias veces

El podcast es un gran adelanto en la enseñanza, porque los alumnos pueden consumir los contenidos didácticos a su ritmo, escucharlos las veces que quieran, repetir una parte determinada o avanzar en aquellos segmentos que tengan más claros.

3. El podcast invita a ser menos sedentario

A diferencia del vídeo, donde tienen que estar delante de una pantalla, con el podcast pueden ir aprendiendo o repasando conceptos mientras hacen otras cosas. Pueden seguir aprendiendo sin estar tanto tiempo sentados, reduciendo parte de los hábitos sedentarios, que ya son muchos hoy en día.

4. Entrar en esas cabezas para amueblarlas poco a poco

El podcast en la enseñanza es un gran aliado porque como profesor te permite estar dentro las cabezas de tus alumnos durante un tiempo cada día. Es más fácil que te presten atención. Es una segunda oportunidad para reforzar el recuerdo de algo que han aprendido.

5. El  formato podcast en la enseñanza lo aguanta casi todo

Hay muchos casos en los que para absorber los conocimientos necesitamos ejemplificarlos o repetirlos y el podcast es una excelente herramienta para ello. Podemos hacer uso de un montón de recursos sonoros para hacer que el alumno recuerde determinadas cosas. Podemos usar el storytelling para que recuerden mejor la historia de un país. Podemos usar la gamificación para que memoricen determinadas cifras. Incluso podemos usar recreaciones sonoras para ejemplificar fórmulas matemáticas. El sonido nos da muchas opciones para reforzar la enseñanza.

6. El podcast es un medio sencillo

El podcast puede ser todo lo complejo que queramos, pero si queremos, para empezar, podemos empezar con muy poco. Basta con grabar un archivo de audio con un dispositivo móvil, repasando los conceptos que se van a impartir durante el día para que cuando lleguen a casa los escuchen atentamente. Si queremos asegurarnos de que vayan a escuchar el audio basta con poner una clave, como una frase secreta o un dato determinado que sólo esté en el podcast. A veces podemos ponerlo al inicio, otras veces al final, otras veces en medio… sólo los alumnos que hayan escuchado el podcast completo sabrán de qué dato exacto se trata. Y así, con esa gamificación, con esa manera de jugar con los sonidos, la enseñanza se diversifica en varios formatos, en diversas actividades, que hace que el alumno pueda comprender más cosas casi sin darse cuenta.

7. El podcast ya es parte de ellos

No tienen que saber nada nuevo. Implementar el podcast en la enseñanza es muy fácil. Los alumnos son nativos digitales, es decir, que crecieron con dispositivos móviles. Como decía un amigo: Nacen tan digitales que hay que cuidar de que su cordón umbilical no se enrede con los auriculares.

Así que ya lo sabes

El podcast puede suponer grandes ventajas si lo implementamos en la enseñanza, prácticamente a cualquier nivel, ya sea en primaria o en la universidad. Si eres profesor o tienes a tu cargo un grupo de alumnos, no dejes pasar esta maravillosa oportunidad de enseñar y mejorar la vida de quienes aprenden a tu lado. Hasta la próxima.

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¿Qué son y para qué sirven unos auriculares para podcasting?

Los auriculares son un elemento esencial en podcasting. Sirven para controlar todo lo que está pasando con el sonido de nuestro podcast. Cuando grabamos nos los ponemos para comprobar que todo se está grabando bien, sin ruidos extraños. Y cuando editamos nos sirven para comprobar la mezcla. Hacer todas estas operaciones con los altavoces integrados de nuestro dispositivo es mucho más incómodo porque no oiremos bien. Es mejor hacerlo con algo más preciso.

¿Y por qué hay tantos modelos de auriculares en el mercado?

Parece una función sencilla, ¿verdad? Entonces, ¿por qué hay tantos auriculares en el mercado? ¿Es que no suenan todos iguales? Pues no, la verdad es que no. Podemos distinguir dos grandes clases de auriculares: los auriculares hifi y los auriculares monitores o de referencia.

Auriculares Hifi

Los auriculares hifi son más comunes entre el consumidor medio. Son los tipos de auriculares que vienen con tu smartphone o los que compras para escuchar música. La principal característica es que están pensados para realzar las frecuencias, especialmente en graves y agudos. De esta manera, cuando escuchamos una canción a través de unos auriculares hifi la escucharemos con sonidos más ricos, graves más profundos y voces más brillantes. En definitiva, con los auricualres hifi disfrutamos de una experiencia mejor.

Auriculares monitores… planos

Los auriculares monitores, sin embargo, buscan todo lo contrario. Cuando creamos una mezcla necesitamos saber exactamente cómo es la mezcla en realidad. No queremos una imagen subjetiva de lo que a nosotros nos parece que está bien, queremos la verdad, el sonido más realista posible. Sólo así podremos modificar los elementos para que suene de una forma o de otra, según nuestras intenciones. Cuando estamos en la fase de mastering o de mezcla no es el momento de escuchar el sonido maquillado. Queremos escucharlo tal y como es. Y eso sólo se consigue con unos auriculares planos.

Es como llevar gafas de colores

Imagínate esto. Si te pones una gafas transparentes verás la realidad tal y como es. Pero si te pones unas gafas oscuras o de colores, tendrás una imagen subjetiva de la realidad que los demás no tienen.

Pues imagina que tuviese que arreglar una mezcla con unos auriculares de graves realzados. Entonces insertaría un ecualizador para bajarle los graves. En realidad la mezcla estaba bien, pero los auriculares hifi me habían dado una referencia errónea. Necesito a toda costa que los auriculares sean lo más planos posible. Sólo así podré obtener una referencia realista de cómo suena realmente el podcast.

Hacer una mezcla con unos malos auriculares para podcasting es como ser daltónico, nunca tenemos una referencia realista de la coloración de la cosas, o en este caso, del sonido.

Y aquí es donde está el kid de la ingeniería de sonido: fabricar unos auriculares que no maquillen ni coloren el sonido es un proceso de precisión muy caro. Cuanto más planos y fidedignos son los auriculares, mucho más dinero cuesta fabricarlos.

Por eso fabricar unos auriculares hifi para el consumidor medio es tan barato y fabricar unos monitores de precisión completamente planos puede ser tan caro. Unos monitores mínimamente planos no bajan de los 100 euros, mientras que podemos encontrar auriculares hifi con una calidad aceptable por 20 euros. Si en unos auriculares hifi el sonido tiene un poco más de graves no es un problema para el consumidor, a menos que sea un audiófilo. Pero unos monitores con los graves realzados podría llevarnos a confusión.

Por eso la importancia de que nuestros auriculares para podcasting sean planos, para saber cómo suenan de verdad nuestras mezclas en el podcast.

Así que ya lo sabes

La primera característica que deben tener unos auriculares para nuestras mezclas es que sean completamente planos, sin ecualizaciones, sin realces. Claro, que conseguir esa precisión requiere de más inversión. Nos escuchamos en el próximo episodio. Hasta pronto.

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Te doy la bienvenida a otros cinco minutos de pasión por el podcast, te doy la bienvenida a Podcast Pro. Estoy preocupado porque he visto a algunos podcasters enfocados en sus detractores, perdiendo el tiempo. Hoy hablamos de seguidores y detractores. Este es un capítulo para podcasters controvertidos, atrevidos, mordaces. Hoy vemos la ley de Pareto en las audiencias del podcast.

Los detractores en comunicación

No es algo de lo que se hable a menudo.

Te sucederá que cuando empieces a ser notable te encontrarás con personas a las que no les gustará tu trabajo. Quiero que sepas que es algo natural.

En la radio aprendí esta valiosa lección y puedo decir que en el podcast es aún más radical. En los estudios de audiencia casi siempre se cumple una ley: ley de Pareto en las audiencias del podcast o regla del 80-20:

• Al 80% del mercado le eres indiferente.
• El 10% serán tus detractores.
• Otro 10% que cree en ti.

A las empresas les sucede lo mismo. El 20 por ciento de sus clientes le reportan a la empresa el 80% de sus beneficios. Se cumple con asombrosa regularidad, sea el sector que sea. Compruébalo.

Bien, pues aquí viene el secreto para tratar con tu audiencia, ley de Pareto en las audiencias del podcast:

De ese 20 por ciento al que puedes llegar, debes trabajar por ese 10 por ciento de la audiencia a la que le gusta tu trabajo.

Dime qué tipo de crítica haces y te diré quién eres

La ley de Pareto en las audiencias del podcast implica que tengas en cuenta las críticas… Por supuesto, no puedes hacer caso omiso a las críticas… o sí, depende de qué críticas sean:

Críticas constructivas

Si son críticas constructivas siempre traen algo bueno. Aunque sean apasionadas o incluso con malas palabras, tienen un trasfondo bienintencionado. Estas son críticas son muy importantes y cada vez que recibo una suelo dar las gracias y reviso bien todo lo que estoy haciendo, porque nunca se sabe si puedo aprender algo. Generalmente este tipo de críticas suele venir de ese 10 por ciento que te sigue.

Las críticas destructivas

Honestamente, yo no creo en este tipo de críticas. Cuando alguien señala que estás haciendo algo mal, esa persona están empleando su energía en ayudarte. Aunque sea de malas maneras te ayuda a que mejores tu podcast. Sin embargo, cuando se trata de descalificativos, de insultos o cosas por el estilo, podemos decir que ahí no hay críticas, son simplemente eso, insultos.

En alguna ocasión he visto a podcasters que responden a esas injurias incluso con más energía, alimentando el fuego de algo que no llevará a nada. Perder energía en esto es el menor de los males. Lo peor de todo es que mientras inviertes tiempo en contestar a tu detractor estás ignorando a quien te apoya, a ese 10 por ciento de audiencia que espera lo mejor de ti.

Ley de Pareto en las audiencias del podcast

Si inviertes tiempo en tus detractores se lo estás quitando a tus seguidores

Responder a tus detractores significa que estás avalando su opinión, sea cual fuere. Lo peor de todo es que mientras estás avalando la opinión estás ignorando el apoyo de los que verdaderamente quieren saber de tu podcast.

Veo a muchos comunicadores que dedican tiempo a ese 10% que no gustan. Y no entiendo por qué le dedican tanto tiempo. Cuanta más energía le dediques a ese 10% más grande se hará. Piensa que al darle voz a tus enemigos estás dándole toda la fuerza de tu podcast. Pero como te digo, la cuestión no es que estés alabando a tus detractores, sino que:

Mientras estás dedicando energía a tus detractores no se la estás dando a tus escuchantes, quienes realmente merecen el 100% de tu esfuerzo

En un podcast sólo puedes dar un mensaje a la vez: o es un mensaje para tus detractores o es un mensaje para tus seguidores.

Tu tiempo es limitado. En cada comentario, en cada mensaje, en cada interacción, pregúntate si estás invirtiendo en ese valioso 10% de seguidores o estás malgastando tu energía en ese otro 10% de detractores.

Así que ya lo sabes

La audiencia se divide según la ley de Pareto y por ello debes centrarte en ese maravilloso 10% de personas que cree en lo que haces, que te apoya, ese 10% al que sí que puedes ayudar aportando todo lo que sabes.

Pásalo bien con tu 10% y nos encontramos en la próxima edición de Podcast Pro. Hasta la próxima.

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Hay una parte de mí a la que le hubiera gustado no formar parte de la organización, para poder disfrutar de todas las ponencias, de los directos, la mesas redondas. Pero sobre todo me he quedado con ganas de hablar con cada uno de los que me encontraba por los pasillos de La Térmica. Obviamente no conocía a la mayoría, pero veía pasar a muchos con la credencial de podcaster y me hubiera encantado entrevistarlos uno por uno, contrastar opiniones, ver todos los puntos de vista. Porque al fin y al cabo nos enriquecemos cuando vemos los puntos de vista de otras personas.

Mientras tanto, el interés de los medios de comunicación se fue dejando sentir y participé en muchos espacios interesantes. Uno de ellos fue el programa de radio que dirige Carlos Ferragut, un espacio que oportunamente se llama “en comunicación”. Admiro mucho a Carlos y disfruté mucho la entrevista. Me pilló justo cuando María Jesús Espinosa de los Monteros estaba dando su ponencia en el Auditorio Edgar Neville, pero no me importó dedicarle tiempo a un programa tan interesante. Vamos a escucharlo.

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Uno de los negocios más antiguos del mundo… y no es robar

Vimos en otro post los tipos de podcast según su contenido. Pues bien, dentro de los podcasts informativos, podemos hacer un podcast de reseñas. Sí, sí, reseñas de artículos, de productos, de software… de lo que se te ocurra. En los medios de comunicación existe un modelo de negocio muy antiguo. Uno de los más antiguos del mundo: el de la prescripción,  recomendar productos. Un podcast de reseñas no es más que la versión moderna de algo que lleva existiendo desde la invención del trueque.

¿Qué es exactamente un podcast de reseñas?

Un podcast de reseñas es un espacio en el que se comenta la experiencia de uso de un producto determinado.

Si se trata de un software podemos hablar de:

• Cómo es el proceso de adquisición
• La usabilidad
• Las limitaciones
• Los distintos planes de suscripción
• Las características
• El proceso de fabricación
• Y por qué no, también las debilidades.

También puedes valorar físicas, como smartphones, cámaras, grabadoras y todo tipo de gadgets, atendiendo a:

• Diseño
• Ergonomía
• Precio
• Relación calidad precio
• Acabados
• Eficiencia en la tarea principal para la que ha sido fabricado

Un podcast de reseñas es más que ninguno un podcast de nicho

Lo ideal en un podcast de reseñas es que sea de nicho. Es decir, si tu podcast es de fotografía, que pruebes sólo material fotográfico. Pueden darse algunas temáticas no den tanto de sí. En ese caso puedes hacer un podcast con menos frecuencia de publicación… O bien ampliar a otras gamas de productos.

La magia del transmedia… de nuevo

Me dirás que un podcast de reseñas poco tiene que hacer con un vídeo, donde podemos ver el producto, pero en realidad sí que puedes marcar la diferencia. Con un buen guión y un buen estudio del producto puedes dar especificaciones y datos de rendimiento que la mayoría de los vídeos de Internet no te da. De hecho en los vídeos se estila mucho el unboxing, es decir, grabar cómo se desempaqueta el producto y poco más. Hay una gran cantidad de datos que puedes aportar a través del podcast. Y luego siempre puedes aplicar la magia del transmedia, añadiendo imágenes o incluso grabando un vídeo, poniendo como sonido la pista del podcast.

Reseñas de productos intangibles

Puedes hacer un podcast de reseñas entorno a una industria, como el cine, o los videojuegos. Si hicieras un podcast de reseñas de series de televisión la lista sería infinita y con el tiempo tu podcast se convertiría en un directorio con gran autoridad dentro del nicho.

¿Y cómo hago para pagar todos los productos que reseño?

Pero un podcast de reseñas no tiene por qué salir caro. Cuando se trata de vídeos de productos físicos, conseguir los gadgets, que te envíen versiones de prueba o acceder a modelos que acaban de salir al mercado, no siempre es fácil. Sin embargo, en el podcast no hay que centrarse tanto en la imagen, sino en los datos que puedas aportar a través del sonido, por lo que te puedes permitir hacer reseñas de productos sin tenerlos físicamente y como te decía antes, centrándote en los detalles, en los datos que nadie ha reparado todavía.

Aportar tantos datos implica saber ordenarlos correctamente, es decir, poder hacer un buen guión.

¿Cómo se monetiza un podcast de reseñas?

En cuanto a la monetización, como hemos dicho, la prescripción es un modelo de negocio muy antiguo, con lo que sacar algún beneficio de este tipo de podcasts, si lo haces bien, está casi garantizado.

La clave está en la masa crítica de los capítulos. A partir de ahí puedes crear autoridad o bien puedes conseguir tener un catálogo abultado de productos que no puede pasar desapercibido.  Mientras tanto, de una forma o de otras, puedes buscar buenos planes de afiliado para que la audiencia compre a través de tus enlaces. La idea es que tengas una url corta, del tipo podcastpro.audio/tienda y allí expongas todos los productos que vas reseñando. Puedes ir creando categorías y ordenándolos, hasta que al final puedas tener casi todos los productos de un nicho o de una marca en tu tienda online. Como ves, esto también requerirá tiempo, pero pronto verás cómo los ingresos por afiliado empiezan a ser algo más que la propina de una cena.

Así que ya los sabes, si eres de los se pasan la vida probando cosas nuevas, quizá un podcast de reseñas sea lo tuyo. Pásalo bien haciendo reseñas y recuerda que con Podcast Pro… te van a escuchar.

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Para sujetar el micrófono

Uno de los primeros accesorios para micrófonos que necesitaremos, sin duda, será un soporte. Pero como en todo, en esto también hay de diversos tipos.

• Por un lado tienes el típico pie de micro. Es un soporte que puedes poner en la mesa. Resulta muy económico, pero tiene el inconveniente de que el micrófono captará todas las vibraciones de la mesa. Puedes comprarte un pie de micro desde nueve euros. Los hay de diversas alturas e incluso regulables. Es el soporte básico para no tener que aguantar el micro con la mano.

• Después tienes la pinza aérea. Es como una especie de brazo que deja el micrófono suspendido en el aire, a la altura de la boca. Antiguamente costaban mucho, pero hoy en día los puedes encontrar por menos de lo que vale una cena en un restaurante.

• También tienes el pie de jirafa. Es un soporte para micrófono como el de mesa, pero muy alto, para apoyarlo en el suelo. Esto puede venirte bien cuando haces podcast de pie. Cuando grabas un podcast de pie es porque tienes que sacar lo mejor de tu voz. Por ejemplo para cantar o para interpretar un papel en ficción sonora.

Para evitar los vientos y los popeos

Como sabes, nuestra voz es la suma del aire que expulsamos y la vibración de las cuerdas vocales. Pues bien, uno de los grandes retos en el diseño de micrófonos ha sido siempre separar el sonido del aire que sale por nuestra boca. El viento le sienta muy mal a los micrófonos. Todas las membranas traducen el viento como un sonido grabe y oscuro muy desagradable. Muchos intentaron implementar sistemas para evitarlo, pero finalmente comprendieron que esta función, la de retener el aire y dejar pasar el sonido, debía hacerlo un accesorio aparte. Entonces inventaron los antipop y los antivientos.

Antiviento, screenwide o protectores contra viento

El antiviento es un accesorio hecho generalmente de espuma de poliuretano de baja densidad. Existen pequeñas variantes y de todos los precios. Puedes conseguirlos desde unos pocos céntimos, hasta el modelo que tenemos en Podcast Pro, este que tengo ahora mismo delante, que puede llegar a los sesenta euros. La función siempre es la misma, retener el viento. Se usa mucho en micrófonos de mano, en exteriores, precisamente para evitar el viento. Son especialmente efectivos con las consonantes fricativas, como la ese o la efe.

Antipop

Sin embargo, los antivientos no eliminan otro elemento con el que viene acompañada la voz: el popeo. El popeo es algo más que aire que sale por la boca, en realidad es un golpe de aire que soltamos cuando pronunciamos una consonante oclusiva, especialmente cuando se trata de la letra pe, te o eme. De hecho en el mundo de la locución se le conoce como popeo porque la mayoría de golpes de aire provienen de pronunciar la letra pe. Para evitar los popeos usamos un antipop. El antipop es una maya de lycra con un marco que la mantiene tensa, algo parecido a una media de mujer ensartada por una percha de ropa. De hecho podrías hacerte un antipop casero con estos dos elementos. Si no te apetece hacer manualidades, te recuerdo que los precios van desde los diez euros hasta los ciento cincuenta. Aquí puedes comprar uno.

Kaótica Eye Ball

Con el tiempo van sacando nuevas combinaciones y tecnologías. Hace unos años sacaron al mercado la Kaótica, un antovientos y antipop con capacidad para esordecer los micrófonos de condensador y poder usarlos en entornos acústicos no acondicionados. Este es uno de los accesorios para micrófonos de los que hemos hablado ampliamente aquí. En mi opinión, por el precio de lo que vale una kaótica, unos 200 euros, puedes hacerte con un buen micrófono dinámico que supla tus necesidades. Pero para gustos los colores.

Así que ya lo sabes todo sobre los accesorios para micrófonos

A la hora de comprarte un micrófono es necesario pensar en otros accesorios como un soporte para micrófono o un antipop. Pásalo bien y recuerda que con Podcast Pro te van a escuchar.

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¿Por qué es importante saber cuáles son los cuatro tipos de podcasts según su contenido?

Bueno, pues porque de todos es sabido que para tomar buenas decisiones es necesario tener la mayor información posible. Cuando tenía trece años me lanzaba a hacer grabaciones o podcasts pre-digitales, como me gusta llamarlo a mí y no pensaba en el contenido, ni en cómo era, ni en para qué servía. Eso provocaba en los momentos más difíciles abandonara mi proyecto.

Actualmente sucede lo mismo. La gran mayoría de podcasts son abandonados al cabo de un tiempo porque carecen de una razón de ser y una de las maneras es saber qué tipo de podcast estamos haciendo y saber a qué nos atenemos.

Si conoces los cuatro tipos de podcasts, conocerás todos los tipos de público

No todos los podcasts son para todos los públicos. Esto es algo obvio. Pero para poder perfilar tu avatar, tu público objetivo, es completamente necesario qué tipo de podcast estás haciendo. Por ello vamos a verlos.

Podcast de entretenimiento

• Es el podcast más común entre todo lo que hemos visto, especialmente en la fase más incipiente del podcast.
• Personas que hacen reír, que cuentas cosas curiosas, o quizá cosas de misterio.
• Nos gusta volver a ese podcast para poder desconectar del día a día, para evadirnos. En España se nos dan especialmente bien los podcasts de humor.
• Son podcast donde cabe todo tipo de monetización y son bastante flexibles, aunque a veces noto que se confunde la improvisación con la falta de guión.
• Un podcast de humor sin un buen guión nunca tendrá una calidad aceptable. Hay que cuidar esas cosas.

Podcast de información

• Son podcasts igualmente abundantes en los directorios. No tiene por qué ser un informativo en toda regla.
• En este caso hablamos de cualquier podcast que aporte novedades en un campo determinado de forma periódica.
• Dentro de los podcasts informativos, los más abundantes son los de tecnología, pero pueden ser de cualquier otro tema.
• En este tipo de podcast la publicidad y las noticias patrocinadas funcionan muy bien.
• Es muy aconsejable crear una red de podcasts con el mismo formato pero con distintas temáticas. Eso aumentaría las posibilidades económicas.

Podcasts de Formación

• Podcast Pro puede ser un buen ejemplo de formación.
• Son podcasts que por lo general dan información atemporal, perenne, que ilustran sobre un tema determinado y capacita a quien lo escucha sobre un tema en concreto.
• Son los menos populares, pero los que más engagement producen. Es decir, que tienen menos escuchantes, pero quien está suscrito tiene un algo interés en los contenidos que puedas ofrecer y en ulteriores productos, más allá del podcast.
• De hecho, suelen ser los podcasts más rentables.
• Eso sí, requieren un compromiso mayor.
• No sólo debes ordenar muy bien la información, sino que debe hacer un cierto ejercicio de pedagogía, algo para lo que no todo el mundo está preparado.
• Es un podcast completamente escalable. No tiene límites.

Podcast de persuasión

• Definitivamente son los podcasts más escasos de todos. Yo dudo que pueda encontrar ahora mismo ninguno en español.
• La premisa de estos podcasts es inculcar una idea en los escuchantes. Un podcast sobre temas religiosos podría ser un ejemplo. El podcast de un partido político podría ser otro gran ejemplo.
• Con este tipo de podcast te garantizas una audiencia estable y eventualmente numerosa, pero no te permite mucha flexibilidad en el formato.
• La monetización pasa forzosamente por el crowfounding o la financiación directa de la organización a la que beneficias, lo que según se mire, no está nada mal.
• Eso sí, debes entender que este tipo de podcast tiene techo. Habrá un momento en que no crezca más.

Así que ya lo sabes

Existen 4 tipos de podcasts según su contenido: de formación, información, entretenimiento y persuasión. ¿Cuál es el tuyo?

Pásalo bien eligiendo tu tipo de podcast ideal y recuerda que con Podcast Pro, te van a escuchar.

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Vamos al grano:

Un Podcast de éxito es aquel que ha transmitido el mensaje que querías a la audiencia que esperabas.

Pregunta a cualquier podcaster de éxito. Prácticamente todos te dirían que al inicio no sabían lo que querían transmitir y probablemente, que mucho menos sabían a quién se tenían que dirigir. Todos, en algún momento se han hecho la terrible pregunta de cómo elegir la temática de un podcast… Y es completamente normal.

Sólo tienes éxito en un podcast si lo haces sobre lo que te apasiona

Es una afirmación muy categórica, sí,  lo sé. Pero si no cuentas con un equipo que haga todo el trabajo de documentación por ti, ya no lo es tanto. A la hora de elegir la temática de un podcast, recuerda que si no haces algo que sea tu pasión habrá otro que lo haga mejor que tú. Sólo haciendo lo que te apasiona puedes ser imbatible. Ya sé que ahora mismo esto no es importante, porque pensarás que no hay mucha competencia. Pero yo te estoy hablando desde el futuro, cuando dentro de unos años haya muchos podcast sobre cualquier cosa. ¿No crees que sería buena idea posicionarte desde ya con todas las armas posibles? ¿No sería interesante asegurarte hoy la continuidad de tu podcast?

Entonces posiblemente te preguntes, ¿Y cuál es mi pasión?

La razón para hacer un podcast de lo que te apasiona es que para vivir de un podcast, lo mismo que para vivir de un blog o de comunicar un mensaje en general, requiere muchas horas.

Con un podcast es exactamente lo mismo. Es algo en lo que puedas acotar unas determinadas horas por episodio y ya está. Habrá episodios que salgan más fácilmente y otros no tanto. Y es completamente normal. Vas a pasar muchas horas con tu podcast, así que es completamente necesario que elijas una temática que sea tu pasión incondicional. Tienes que hacerlo así para que cuando vengan los momentos difíciles no abandones tan fácilmente.

Si no sé cuál es mi pasión… entonces cómo elegir la temática de un podcast

La pregunta del millón. Parece una pregunta sencilla, pero te sorprendería saber que la gran mayoría de la población no tiene ni una idea aproximada de cuál es su respuesta. Nos pasamos tanto tiempo de nuestra vida atendiendo a nuestras obligaciones que cuando nos preguntan lo que que realmente nos gusta no sabemos qué responder. A lo mejor puedes mencionar algo que te guste, pero normalmente lleva tiempo tener claro qué es lo que más te gusta. A mí me ha pasado.

Hay determinadas preguntas que me ayudaron mucho a entender qué es lo que más me gusta de todo lo que hago, preguntas que me han ayudado a entender cuál es mi pasión.

Las preguntas reveladoras para un podcast perfecto

• Si me tocase la lotería, ¿qué harías? Y no vale decir viajar. Tampoco vale decir comprar una casa. Una vez has viajado hasta hartarte… Una vez has comprado todo lo que has querido…  Seguro que terminarías haciendo algo concreto, ¿qué sería? Ese algo es sobre lo que deberías hacer el podcast.
• Otra pregunta, aún más trascendente: ¿Y si te quedase un mes de vida? ¿Qué harías? Aparte de pasar tiempo con tus seres queridos, estoy seguro de que harías algo. Habría algo que te gustaría hacer algo de morir. ¿Qué sería? Sí me estoy poniendo muy serio, pero aquí hablamos de hacer algo Pro, de hacer un podcast del que puedas vivir el resto de tu vida. ¿No es eso algo serio?

Piensa bien en estas preguntas. Estoy seguro de que obtendrás unas respuestas aproximadas para hacer el podcast que realmente lo será todo para ti.

Así que ya lo sabes

Si quieres hacer un podcast y no abandonarlo a los pocos meses procura hacer un podcast de lo que más te apasione en este mundo. No tengas miedo de lo raro que sea el tema. Recuerda que lo bonito del podcast es la hiperespecialización. Habrá muchos como tú que quieran saber más.

Pásalo bien y recuerda que con Podcast Pro te van a escuchar.

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Pero, ¿qué es un grupo fónico?

Cuando te dedicas a hacer un podcast, un vídeo o un programa de radio, son muchas las ocasiones en las que debemos leer en voz alta. A veces es el guión del programa y otras veces es simplemente una noticia. Y es curioso, pero he escuchado a muchos locutores, ya sea en un podcast o en cualquier otro formato, que no leen bien en voz alta. Se atascan, se pierden, no terminan de darle un sentido a las frases… Podríamos pensar que se trata de una falta de práctica, pero incluso lectores muy experimentados pueden tener problemas para leer en voz alta. ¿Por qué? Porque desconocen el uso de los grupos fónicos.

En pocas palabras…

Un grupo fónico es la unidad mínima con sentido en la que podemos dividir una frase.

Cuando leemos un texto en voz alta, necesitamos dividirlo en pequeños segmentos. Esto dota de sentido a la frase. Fíjate en cómo hablo ahora mismo. Aunque la frase sea más larga, hago pequeñas divisiones en ella, para que se pueda entender y no siempre tienen que coincidir con las comas de un texto escrito.

Algún ejemplos

• Si yo digo: “el cuadro es bonito”, en realidad aquí sólo hay un grupo fónico:
  • “el cuadro es bonito”
• En cambio en la frase: “Las formas cambian, pero la esencia permanece”, los grupos fónicos son:
  • “las formas cambian” y “pero la esencia permanece”.

Como ves, en este caso hay dos grupos fónicos, es decir, dos grupos con un mínimo sentido.

• Una sola palabra podría también ser un grupo fónico. Por ejemplo, cuando digo: El hombre caminaba sigiloso, taciturno. En este caso hay tres grupos fónicos:
  • “El hombre caminaba”, “sigiloso”, y “taciturno”.

En resumidas cuentas, los grupos fónicos permiten respirar mejor al que lee y comprender mejor al que escucha. Cuantos menos grupos fónicos tenga una frase, será más comprensible.

Respira, el oxígeno está detrás de los grupos fónicos

Alguna vez habrás querido leer una frase completa sin respirar. En inglés las frases son muy cortas, pero la riqueza del español nos permite escribir frases prácticamente infinitas, sin perder el sentido. Samuel Beckett llegó a escribir un libro de ochenta páginas sin un sólo punto. ¿Te imaginas leer ese libro en voz alta sin conocer el uso de los grupos fónicos? Sería terrible.

Samuel Beckett

Los grupos fónicos van más allá de los signos de puntuación y nos permiten respirar de manera regular, sin llegar a agotar el aire de nuestros pulmones y sin comprometer nuestra voz, para que la frase tenga siempre todo su sentido. Respeta los grupos fónicos de un texto y siempre tendrás aire para una nueva frase.

Los grupos fónicos son las señales de tráfico para que te entiendan mejor

En realidad todo esto ocurre muy rápido en el cerebro del escuchante, pero el hecho de respetar los grupos fónicos ayuda a que quien te escucha, pueda ir ordenando y absorbiendo la información poco a poco.

Si no respetas estas señales imaginarias y respiras adecuadamente en ellas las frases no siempre tendrían el mismo sentido, se interrumpiría la musicalidad de tu lectura, sacarías de la historia al escuchante, le desconcentrarías. Los grupos fónicos permiten pequeñísimas pausas, que permiten al esuchante ir ordenando la información para que en su mente se formen las imágenes mentales.

Un buen comunicador conoce este recurso

Cualquiera que se haya formado para hablar en público, para leer en voz alta o cualquier locutor de radio conoce, aunque sea de manera intuitiva, la existencia de los grupos fónicos y tiene la habilidad de separar la frases en estas unidades mínimas.

Así que ya lo sabes

Si vas a leer un texto en voz alta acota primero dónde están los grupos fónicos. Así podrás darle la entonación correcta y respirar cuando sea conveniente, sin que el texto pierda ningún sentido. En los cursos de locución de Podcast Pro hablamos de todo esto más ampliamente.

Y recuerda, con Podcast Pro te van a escuchar.

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Necesitamos estar conectados

Hoy en día la distancia no supone ya un problema para la comunicación y mucho menos para realizar nuestro podcast. Podemos encontrarnos con podcasters que realizan su espacio estando cada uno en un país distinto. Hacemos entrevistas a cualquiera que nos intereses, sin importar su ubicación…

¿Qué es una conexión perfecta en podcasting?

Una conexión perfecta en el podcasting es aquella con la que el escuchante no es capaz de diferenciar a qué distancia están los interlocutores.

Y esta premisa, la de la conexión perfecta, como hemos podido comprobar los que producimos contenido, no es algo que se pueda conseguir fácilmente.

Muchas ofertas, pero ninguna aceptable

En realidad podemos escuchar muchos metapodcasts hablando de algunas alternativas interesantes cuando se trata de grabar un podcast con varios interlocutores repartidos por toda la geografía del planeta. Muchas de ellas son sorprendentes, ofrecen grandes novedades en el mundo de la técnica, pero al final, nunca son del todo fiables por alguna de estas razones:

• Son de pago y a veces muy caras
• Son inestables. No han salido de la versión beta y no podemos confiar en ellas.
• Son difíciles de usar. Puede ser una gran herramienta, pero sin vocación de usabilidad, con lo que pierde todo su valor.
• No las conocemos. De nada sirve tener la herramienta perfecta si no llega a nuestras manos.

Perfecta, sencilla y gratis

Ya ni siquiera nos vale lo de bueno, bonito y barato. Queremos más.

• Queremos que sea perfecta, estable, sin fallas en el código. No queremos pasar por la versión beta de ningún proyecto.
• Queremos que ni siquiera tenga curva de aprendizaje. Es comprensible, cualquier usuario querría esto.
• Queremos que sea gratis. A pesar de todo el valor añadido que podamos percibir, no queremos pagar nada.

Queremos calidad, pero usamos inventos caseros

Lo que pasa es que nos preocupamos por la calidad de sonido de nuestro podcast, así que en estas conexiones de audio remotas, es necesario tener la mejor calidad de sonido posible, que no tenga pérdidas, ni caídas… Entonces no entiendo cómo es que si necesitamos la mejor calidad de sonido, se siga usando Skype en la mayoría de los casos. No tengo nada en contra de Skype, ni mucho menos, pero recordemos que se trata de un sistema doméstico, es decir, que Skype nunca se preocupará de que la conexión sea perfecta, a ellos y a la mayoría de usuarios, les basta con que funcione. Sin embargo, nosotros, como podcasters, necesitamos una conexión perfecta, fiable, robusta y con una calidad indiscutible.

Además, no todos los invitados son podcasters, y por increíble que parezca, no todo el mundo sabe lo que es Skype, ni lo que es una llamada Voip. El otro día fui testigo de cómo un profesional que había trabajado en la radio veinte años, aprendía a usar Skype.

Entonces, ¿por qué seguimos usando Skype?

Muchas veces es por desconocimiento. Por eso hoy vamos a hablar de las alternativas. Hoy te hablo de las ISDN´s. Las ISDN´s llevan existiendo desde los años noventa, es una tecnología muy antigua y antaño era inaccesible, pero hoy en día es casi gratuita.

Olvídate de las conexiones domésticas para tu podcast. Usa una ISDN profesional. Obtendrás una calidad inigualable. Habrás visto que un Mp3 puede tener una calidad de 128 kilobits por segundo, o de 256 e incluso de 320… pues bien una ISDN te ofrece una calidad de hasta 512 kilobits por segundo, sin pérdidas y completamente estable, siempre que tu conexión lo permita, lo que suele ser en la mayoría de los casos.

¿ipDTL, el Ferrari de las ISDN´s?

La mejor alternativa de ISDN en el mercado en este momento es ipDTL, que permite crear un túnel de audio sin pérdidas entre dos dispositivos, sea a la distancia que sea. Cuesta unos veinte euros al mes. Tiene un buen soporte técnico y es el estándar por excelencia de los que trabajan con sonido profesional. Algunos locutores y cantantes han llegado a grabar desde sus casas, mientras que el productor graba desde el estudio. Eso les permite contar con los mejores talentos del mundo sin costear el transporte.

Aprovéchate tú también y usa ipDTL para tus conexiones.

Source Elements, la ISDN alternativa gratuita

Quizá me digas que es mejor usar algo gratuito y un poco peor, que pagar 20 euros al mes. Tienes razón, ya sabes que en Podcast Pro tenemos soluciones para todo. Existe una alternativa gratuita: se llama Source Elements. Con una interfaz un poco menos amigable, pero con una efectividad que nada tiene que envidiar a sus competidores. He logrado hacer conexiones estables de alta calidad durante horas, sin comprometer la calidad.

Sin software

Lo mejor de estos servicios es que no necesitan ningún tipo de software, ni procesos extraños. Funciona todo a través de la web. Inicias la sesión, abres una nueva conexión y el servicio te genera una URL, una dirección web que le puedes mandar a tu invitado para que se conecte desde cualquier dispositivo. Puedes conectar con él o ella incluso a través de dispositivos móviles, sin complicaciones, sin protocolos, simplemente pulsando el enlace. ¿No es una maravilla?

Así que ya lo sabes: ipdtl significa pasa de Skype

ipDTL significa pasa de Skype y de todos los sistemas de Voip. Las ISDN´s digitales son el estándar profesional. Existen muchas opciones, y algunas alternativas a ipDTL, como Source elements. Pon una ISDN en tu podcast y haz las cosas fáciles para tus invitados y para cuidar los oídos de tus escuchantes.

Pásalo bien y recuerda que con Podcast Pro te van a escuchar.

Hasta la próxima.

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Déjame que te haga una pregunta: ¿tienes un podcast de calidad? Seguramente me dirás que sí. Pero no estés tan seguro… Cuando hablamos de calidad, no me refiero sólo a la calidad de sonido. Eso ya no tiene mérito. Hoy en día, cualquier grabación con un dispositivo móvil, sea el que sea, suele tener mejor calidad que cualquier equipo profesional de los años 90. Cuando hablo de calidad de sonido hablo de la capacidad que tiene tu podcast para acariciar el oído de tu escuchante. Esto sólo se consigue con un buen diseño sonoro.

Sí, es un concepto raro, pero es una forma bastante gráfica de explicar que un podcast como cualquier contenido multimedia, debe tener un buen diseño sonoro.

El diseño sonoro del podcast, más allá de la calidad de sonido

El diseño sonoro en un podcast es tan importante, como el diseño gráfico para una página web. En esencia es la manera de ordenar los elementos que discurren en él. Con algo visual como una web es más sencillo de entender, pero con el sonido no ocurre lo mismo. A nivel inconsciente afecta radicalmente al mensaje que transmitimos, pero a nivel consciente, si no tenemos la formación adecuada, no es tan sencillo.

El diseño sonoro es un concepto ampliamente desarrollado en cine, pero no tanto en otros medios donde debería ser más evidente, como la radio o el podcast. Es algo que nunca he logrado entender, pero el mundo está así.

Lo positivo de todo esto es que si nadie hace un uso profundo de los conocimientos en diseño sonoro, es una baza puedes usar a tu favor para diferenciarte aún más si cabe.

Los cuatro elementos del lenguaje sonoro para un diseño sonoro perfecto

Existen cuatro elemento sonoros: la música, la voz, los efectos y el silencio. El diseño sonoro consiste en saber usar esos elementos para que el mensaje que estás transmitiendo, lo que dices, tenga aún más sentido, pueda ser recordado mucho más. Por ejemplo, si estás diciendo algo triste, es conveniente que te acompañe una música que evoque esa emoción. Si quieres poner en tensión a tu escuchante, estaría interesante que usases elementos que evocasen ese tipo de sentimientos.

Contado así parece muy obvio, pero te sorprendería saber que la mayoría de medios de comunicación en general y de podcasts en particular, no saben hacer uso de las músicas y los efectos de sonido.

Música

La televisión está llena de ejemplos de malos usos de los efectos de sonido, especialmente de las músicas. La radio no se salva, ni mucho menos. Pero presto atención especial a muchos podcasts en los que quieren decir una cosa, pero en realidad la música está sugiriendo otra totalmente distinta. Es algo muy habitual. Eso no ayuda a que nuestro mensaje cale en la gente.

Efectos de sonido

También sucede que se usan efectos de sonido sin ton ni son, o a destiempo, o de manera irregular. En ocasiones esto sucede porque no hay un guión donde se haya establecido exactamente la razón de por qué tiene que aparecer ese efecto de sonido en concreto.

Voces

Las voces son también una asignatura pendiente. Aunque es un aspecto que tiene mucho que ver con la locución, lo cierto es que no es difícil aprender a adecuar la voz según lo que estemos diciendo. Sin embargo la mayoría de comunicadores no presta atención.

Silencio

Y por último, el elemento sonoro peor tratado de todos, en mi opinión, es el silencio. Existe una creencia generalizada de que el silencio en los contenidos sonoros en un error, que ocurre cuando falla la comunicación. Sin embargo, el silencio, es uno de los elementos más importantes del diseño sonoro. No sólo como contraste, sino que tiene usos muy interesantes para hacer que un mensaje sea recordado con más intensidad. ¿te lo crees? (silencio 2 segundos) Ahora he captado tu atención. Y lo he hecho con el silencio. Estabas escuchándome y de repente has sentido el vacío. Tu cerebro ha centrado su atención en mí, porque había desaparecido.

Esto es sólo un ejemplo básico de uso del silencio. Te puedo asegurar que las combinaciones son infinitas.

Sabemos lo que es el diseño sonoro

Recuerda que en Podcast Pro tenemos cursos específicos de diseño sonoro. ¿Quieres apuntarte? Entra en podcastpro.audio/cursos

Así que ya lo sabes…

El diseño sonoro no consiste en que tu podcast tenga una buena calidad de sonido, sino de que los elementos sonoros entren en el orden y en el momento justo, para que todo el mensaje sea redondo.

Pásalo bien diseñando tu podcast y recuerda que con Podcast Pro te van a escuchar.

Hasta la próxima.

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No se trata de a quién conoces, sino de quién te conoce

Un emprendedor de mucho éxito dijo una vez: Los eventos de networking son ese tipo de encuentros entre emprendedores, donde todo el mundo colecciona tarjetas de visita y nadie vende nada.

Lo cierto es que un encuentro de networking, bien aprovechado, puede suponer la puerta a una gran suma de dinero. En el mundo de los negocios la cuestión no es…

• lo bueno que seas
• a quién conozcas
• el dinero que tengas
• que seas guapo/a o feo/a
• a veces ni siquiera que seas educado

Lo importante en el networking es quién te conoce a ti, quién te recuerda.

Para que alguien te recuerde no basta una buena impresión. Debes ser inolvidable

Esa es la clave. Y al mejor manera de que te recuerden es causarles una primera impresión inolvidable. Sí, lo he dicho bien, olvídate de las primeras buenas impresiones. Haz que ese primer encuentro sea inolvidable.

Cuando coincides con un posible cliente, lo más seguro es que te dé una tarjeta de visita. Imagínate, una cartulina blanca con su nombre, su teléfono, una dirección de email y un cargo con un montón de adjetivos… Aburrido, ¿verdad? La gente está harta de coleccionar tarjetas de visita.

Haz algo diferente: la tarjeta de visita sonora

Los emprendedores ya están acostumbrados a ver todo tipo de tarjetas de visita. El otro día me ofrecieron una tarjeta de visita con acabado en terciopelo. Como digo, la gente ya ha visto todo tipo de tarjetas… pero nunca han oído una. ¿Te imaginas la cara que puede poner alguien cuando le ofrezcas escuchar una tarjeta de visita? Desde hace años la tecnología ya permite este tipo cosas.

Mis tarjetas de visita en el año 2003 eran precisamente unas tarjetas sonoras. En realidad eran un Compact Disc con forma de tarjeta de vista. Podía almacenar apenas unos 40 megabytes, pero suficiente para grabar un corte de audio. Mis nuevos contactos corrían como locos a sus oficinas para insertar el CD en sus ordenadores. En la última época puse un ejecutable con más cosas. A la gente le encantaba.

Ahora hay otras tecnologías, como las memorias USB.

¿Cómo se hace una tarjeta de visita sonora?

Lo primero que tienes que hacer es encargar un lote de tarjetas de visita sonoras. Entra en podcastpro.audio/tarjetas. Allí obtendrás un formulario en el que nos podrás pedir tarjetas de visita, en acabado plástico, con el aspecto de una tarjeta de crédito, por ejemplo, pero con un compartimento secreto que guarda una conexión USB. La tarjeta de visita en cuestión se comporta como una memoria USB normal y corriente, en la que puedes almacenar todo tipo de información.

Lo interesante es lo que va dentro de la tarjeta de visita sonora

La información que a nosotros nos interesa memorizar en esas tarjetas es sonido, el sonido de nuestros podcasts. Puedes crear unos episodios de tu podcast a propósito para esta tarjeta, contextualizando el contenido, es decir, que sea un contenido sonoro específicamente diseñado para la tarjeta de visita. Por ejemplo, puedes decir algo como: Hola, ya veo que tienes mi tarjeta de visita.

Me ha encantado conocerte y saber que podemos estar en contacto. Y a continuación puedes ofrecerle información de valor, como harías en cualquier otro episodio de tu podcast, demostrando lo que sabes, haciéndole ver que eres una autoridad en tu micronicho.

La combinación de una tarjeta de visita sonora con un buen contenido hecho específicamente para ésta es la mejor demostración de tu marca personal. Créeme, nadie olvidará que le entregaste una tarjeta de visita sonora. Ningún emprendedor ha recibido algo así…

Un contenido adecuado para algo tan especial

Recuerda que el contenido de esta tarjeta de visita sonora, como el resto de episodios en tu podcast original, debe tener siempre una llamada a la acción. En este caso, como el contexto es distinto, más directo e íntimo, puedes pedir que tu escuchante haga cosa más concretas. Puedes pedirle que te envíe un mensaje directamente al móvil, o que te mande un email diciéndote qué le parece la tarjeta de visita sonora.

Eso puede ocasionar el comienzo de una conversación que puede desembocar en colaboraciones profesionales que os reporten a ambos grandes cantidades de valor añadido… y por qué no… de dinero también.

Así es el nuevo networking. Ha llegado el momento de sorprender a tu potencial cliente, a tu posible socio. Una vulgar tarjeta de visita ya no tiene ningún sentido en el siglo XXI. Necesitas algo más. Tienes que darles mucho más y una tarjeta de visita sonora con un poquito de tu podcast es algo que quedará en su memoria para siempre.

Así que ya lo sabes

Hay que hacer algo para destacar entre todos los demás.

Una tarjeta de visita sonora es el elemento ideal para sorprender a  un posible cliente o a un colaborador.

En podcastpro.audio/tarjetas puedes encontrar más información.

Y recuerda, con Podcast Pro te van a escuchar.

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Un mundo cada vez más extremo donde es cada vez más fácil ganarte la vida con un podcast

Tal vez te suene a chino, puede que veas tan lejano este asunto de ganarte la vida con un podcast, que hasta lo veas ridículo. Déjame decirte una cosa: lo veas como lo veas, es posible.

Los tiempos están evolucionando y si no cambias tu manera de pensar, cada vez estarás más ocupado y preocupado por mantener ese tipo de trabajo alimenticio que no es tu pasión y cada vez tendrás menos tiempo para tu podcast como aficionado. Vamos hacia un mundo cada vez más extremo, donde los grandes serán más grandes y los pequeños serán más pequeños. Donde los que tienen tiempo tendrán más tiempo y los que están ocupados estarán cada vez más ocupados. Donde los trabajos se pagarán cada vez peor y los especialistas estarán cada vez mejor remunerados.

Ya lo ves, un trabajo que te paga cada vez menos y además es una molestia para hacer tu podcast, lo que más te gusta. Entonces, ¿por qué no haces lo posible para que tu podcast sea tu trabajo? Eso cambiaría las reglas del juego.

Nadie dijo que sería fácil ganarte la vida con un podcast

Me dirás que es muy fácil decirlo, pero no tan fácil de hacer. Es cierto. Pero también es cierto que no has mirado bien. Estoy seguro. En estos momentos hay cantidad de negocios en funcionamiento que podrían multiplicar sus resultados con la ayuda de un podcast. Sólo es cuestión de salir a la calle y buscar.

Hay muchos tipos de podcasts

Si no te gusta crear tus propios contenidos estoy seguro de que hay una cantidad enorme de empresas a las que podrías ayudar a comunicarse mejor.

Pero si lo que te apasiona es hacer tu podcast, con tus propios contenidos, entonces estás de enhorabuena. Seguro que hay algo que se te da bien, seguro que hay algo que quieres comunicar, que puede ayudar a los demás. Ese algo, ese conocimiento, es un expertise al que le puedes sacar provecho. Y el podcast en estos momentos es tu mejor aliado. ¿Cómo? Especialízate en algo y usa el podcast para hacerlo saber. Eso es todo. Comprométete con una materia determinada, la que tú elijas, y usa el podcast como altavoz para hacer saber al mundo que eres bueno en eso. Nada más. Es todo cuanto tienes que hacer.

¿Y como puedes ganarte la vida con un podcast? Esto es lo que hay que tener

Para empezar organiza todo lo que sabes en un mapa mental o en un cuadro sinóptico, ordena la información y divídela en pequeñas cápsulas para ofrecerlas en tu podcast.

Producir los podcasts te obligará a profundizar más en la materia. Te obligará a leer libros, a ver documentales, a explorar en las profundidades de la materia que hayas elegido… Descubrirás que hay otras personas que también se dedican a esto y verás que hay un gran público al que tengas algo que aportarle. Y ahí, amigo mío, en esa intersección, en ese cruce de calles, entre lo que te apasiona y lo que necesita la gente, justo ahí, está tu negocio. Es en esa intersección donde están tus ingresos, que te permitirán vivir de tu podcast.

¿Es que no puedo hacer un podcast sin pensar en el dinero?

Mira, todo en esta vida es un modelo de negocio. Respeto profundamente a las personas que quieren hacer del podcast una afición. Es más, creo que todos hemos empezado dedicándonos a nuestras pasiones por afición, así que creo que es algo fantástico dedicarse a lo que te gusta, sin más pretensiones. Pero no adquirir el compromiso con un modelo de negocio no te exonera de un compromiso por mejorar. Cuando tienes un plan de negocio, cuando haces de tu podcast algo de lo que vivir, te obligas a dar la mejor versión de ti mismo. Quizá será un poco más de esfuerzo, quizá serán algunas horas más, pero no dudes de que la recompensa será indescriptiblemente satisfactoria, tanto, que sólo tú puedes saber cómo será.

No te engañes más a ti mismo, no tengas miedo. Hay un conocimiento en ti, profundo y dilatado, latente, esperando a surgir, esperando a poder pasar a otras personas, a otras generaciones. Eso es todo lo que hay que tener.

Así que ya lo sabes

Un podcast es un ejercicio constante de práctica en el área que hayas elegido. Elige el tema que más te guste y haz un podcast sobre ello. Esto hará que te conviertas en uno de los mejores expertos en la materia.

Pásalo bien y recuerda que con Podcast Pro… te van a escuchar.

Hasta la próxima.

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Un software a medio camino entre Pro Toos y Audacity

El editor profesional por excelencia, desde hace muchos años, ha sido Pro Tools, sin duda una herramienta muy potente. Pero, debido a su alto precio, unos quinientos euros, sólo los profesionales del sonido se lo pueden permitir. En el extremo contrario está Audacity, un editor de audio que usan la mayoría de aficionados al sonido. Aunque no es el mejor en usabilidad, ni tampoco el más intuitivo hay que reconocer que permite hacer bastantes cosas y además es completamente gratuito. De ahí su popularidad.

Sin embargo, entre los dos extremos, afortunadamente existen alternativas que pueden reunir lo mejor de ambos mundos: características profesionales y un bajo precio. Y un ejemplo puede ser Ardour. Ardour es un editor multipista más potente que Audacity, pero con una interfaz que se aproxima a Pro Tools. Y lo mejor de todo su precio es, atención… un dólar. Sí, como lo oyes, un completo software de edición multipista por sólo un dólar. Por eso consideramos que es la alternativa a Audacity.

Un software para todos, la alternativa a Audacity

Ardour es un software multiplataforma, es decir, que podrás usarlo en los principales sistemas operativos. Y más aún, tiene una licencia GNU, con lo que te puedes descargar el código fuente y compilarlo a tu gusto para el sistema operativo que quieras.

Características de Ardour

Algunas características a resaltar de Ardour es que te permite grabar en 12 o 24 bits, tantos canales físicos como quieras, soporta casi todos los formatos de audio, tiene sistema de crossfading automático y tiene soporte automático para plugins. Si tuvieras dudas, tienes a disposición un sistema de soporte técnico muy completo, con manuales , chat en vivo y además siempre te están pidiendo feedback, por si quieres sugerirles algo. Ardour se está actualizando constantemente, con lo que si ves que algo no funciona bien es probable que el fallo dure muy poco.

¿Y cómo de potente es Ardur?

Pues la realidad es que, como sucede con la mayoría de editores profesionales, Ardour es tan potente como lo sea la máquina. En Ardour 4 he llegado a agregar más de 130 pistas estéreo y el editor ha continuado completamente estable. He reproducido, grabado, cortado y pegado sin miramientos. Si bien, he empezado a notar unos microcortes en la reproducción porque había llegado al límite de la tasa de transferencia del disco duro. De todos modos, ni los de editores Radio Lab, uno de los podcasts más complejos del mundo a nivel de edición, llegan a usar 130 pistas. Eso quiere decir que Ardour puede cumplir con las expectativas técnicas del podcaster o del productor de audio más exigente.

La ridícula pregunta de cuánto cuesta 

Bien, preguntar cuánto cuesta Ardour es un poco ridículo, pero vamos a explicarlo. Para empezar te puedes bajar una versión de prueba totalmente funcional, que se silencia a los 10 minutos. Si te decides a comprarlo puedes obtener su última versión por la ridícula cantidad de 1 euro. Esto te dará acceso a la última versión estable. También tienes un plan de suscripción en el que pagando mes a mes, puedes obtener siempre las últimas actualizaciones, igualmente a precios realmente bajos. Sin duda, por ese precio puede ser la alternativa a Audacity

Conclusión, realmente sí que es la alternativa a Audacity

Ardour es una inciativa que puede ser muy atractiva para cualquier productor de sonido que quiera introducirse en el mundo profesional, sin desembolsar cantidades astronómicas y adquiriendo además la dinámica de flujo de trabajo que tienen los editores más potentes del mercado. De esa manera, cuando tengas realmente la oportunidad de trabajar con gigantes como Pro Tools o Logic, no tendrás mucho problema en adaptarte. Es una gran opción y quizá ese dólar que vas a pagar por Ardour sea la inversión más rentable de toda tu carrera como podcaster.

Si realmente quieres ser un podcaster o productor de sonido profesional, merece la pena probar esta alternativa. Te sorprenderá su facilidad de uso, su rendimiento… y su precio.

Puedes encontrarlo en ardour.org. En las notas del episodio te dejo los detalles.

Así que ya lo sabes…

Una alternativa económica y completa en editores de audio puede ser Ardour, un software que no tendrá límites para editar podcasts profesionales, con la ventaja de tener una interfaz intuitiva, amigable y por ser realmente económico. Pásalo bien experimentando con nuevos editores y recuerda que con Podcast Pro te van a escuchar.

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Saber cómo impostar la voz es importante para locutar

Las escuelas de locución emplean la mayoría de sus recursos en enseñar cómo impostar la voz. Después de aprender los fundamentos básicos de respiración, impostar la voz es uno de los pasos más importantes. Este concepto tiene mucho de teórico, pero también mucho de práctico. Si quieres conocer toda la práctica, ya sabes que en Podcast Pro tenemos el curso de Locución Expresiva, impartido por Emma Rodero y del que haremos una edición presencial próximamente. Mientras tanto, hoy vamos a hablar de algunos conceptos teóricos, para iniciarnos en ello.

Cuatro claves para saber cómo impostar la voz

Para impostar la voz correctamente se deben producir cuatro condiciones indispensables:

1. Primero, que el aire pueda pasear fácilmente por la laringe, sin obstáculos. Recuerda que el aire es el sustento de la voz.
2. Segundo, que el aire encuentre un punto de apoyo en el diafragma y que sea el propio diafragma el que pueda impulsar todo el aire que sea necesario. El aire debe estar apoyado en el diafragma y, posteriormente, en los órganos articulatorios, nunca en la laringe. Cuando apoyamos el aire en la laringe las cuerdas vocales sufren y normalmente nos quedamos afónicos.
3. Tercero, todos los órganos resonadores, como los labios, la lengua, los carrillos, deben estar libres, relajados, que no opongan resistencia, porque de lo contrario se producirían tensiones y fatiga. ¿Conoces la expresión “me duele la boca de decírtelo”? Pues… puede suceder, literalmente.
4. Cuarto: todo el aparato resonador debe poder recibir el aire libremente, para luego moldearlo a nuestro antojo y darle la forma necesaria para expresar lo que queremos.

Las tres fases de la impostación de la voz

Además, la impostación comprende tres fases: apoyo, mantenimiento y proyección.

Del apoyo ya hemos hablado. El aire debe proyectarse sobre los órganos resonadores, no sobre la laringe. Es importante porque así la voz favorece riqueza de armónicos. Si apoyas el torrente de aire sobre la laringe tu voz sonará más chillona, como metálica. Todo esto se consigue una respiración adecuada.

Lo segundo que tenemos que hacer es mantener la voz. Esto se consigue, como ya hemos dicho, si logramos mantener los órganos articulatorios y resonadores en su sitio. Por ejemplo, la lengua abajo, relajada, sin tensión.

Y por último, impostar la voz consiste en proyectarla. Tenemos que apuntar con el sonido de nuestra voz hacia adelante, lanzarla hacia fuera, para que suene más redondeada. La idea es que el torrente de voz se refleje sobre el paladar de la boca, por su forma y su dureza. Fíjate cómo están construidos los auditorios, los techos suelen tener una forma parecida al paladar de la boca, porque proyecta mucho mejor el sonido.

Debes mantener la proyección de la voz evitando la rigidez de la mandíbula, dando la sensación de flexibilidad muscular y relajación.

Otro punto interesante es la posición de los labios. Un mínimo cambio en los labios puede cambiar nuestro timbre y el resultado de la impostación de la voz.

La impostación comprende tres fases: apoyo, mantenimiento y proyección.

¿Quieres saber si tu voz es impostada?

Un ejercicio que sirve para comprobar que la voz se está emitiendo impostada consiste en notar las vibraciones en la pared superior del pecho, notarás que tu pecho vibra, especialmente si lo notas entre las articulaciones claviculares. Si notas esta vibración en las clavículas, la voz es impostada.

Si la voz está impostada, suele suceder que tú te oyes menos y los demás te oirán más. Cuando una voz está bien impostada el máximo punto de vibración del aire se produzca ya fuera de la boca, no en nuestro cuerpo. Es como si tu voz tuviera una onda expansiva. Lo ideal es que tu voz explote fuera del cuerpo, para que tenga el mayor efecto posible. Si la onda de tu voz se expande dentro de ti no tendrá mucho efecto en el exterior.

Así que ya lo sabes

Para impostar la voz el aire debe tener un firme apoyo en el diafragma y en los resonadores. Debes mantener la voz y esto se consigue relajando la lengua y el resto de órganos resonadores. Y por último debes saber proyectar tu voz hacia fuera. Lógicamente para terminar de aprender necesitarás unas clases prácticas de cómo impostar la voz.

Pásalo bien impostando la voz y recuerda que con Podcast Pro, te van a escuchar.

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