Pensé sur une temporalité longue, ce dispositif offre chaque année à un·e artiste l’opportunité de développer un projet en dialogue étroit avec le lieu et ses publics. Cette première édition accueille le travail de la chorégraphe Sharon Eyal.

Shoot On est un podcast de Felix Touzalin pour Projets. Il explore les liens entre performance et arts visuels à travers une série de dialogues avec celles et ceux qui en tracent les contours.

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Dans ce nouvel épisode, Félix Touzalin échange avec Francesca Corona, directrice artistique du festival, sur la manière dont se dessine cette programmation de quatre mois, la place des collaborations, et ce que permet cette circulation entre disciplines et lieux.

Pensé pour Projets par Félix Touzalin, le podcast Shoot On explore les liens entre performance et arts visuels à travers une série de dialogues avec celles et ceux qui en tracent les contours.

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Pensé pour Projets par Félix Touzalin, le podcast Shoot On s’intéresse autant à l’art performatif héritier des arts visuels, qu’à son voisinage avec la danse contemporaine. À travers une série d’entretiens avec celleux qui font le milieu des arts performatifs, Shoot On interroge, de l’intérieur, ce qu’est la performance.

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Le 6 février dernier, l’artiste queer interdisciplinaire Rasheedah Phillips y a présenté une conférence performée en lien avec son dernier ouvrage : « Dismantling the Master's Clock : On Race, Space, and Time ».

Extrait :

« J’ai toujours été intéressée par la science-fiction, depuis mon enfance. En grandissant, j'écrivais mes propres histoires, et cela m'a poussé à faire beaucoup de recherches sur le temps. La physique quantique offrait vraiment un mécanisme intéressant pour déconstruire le temps, ou bien pour le penser différemment, pour imaginer des choses au-delà de ce qui nous est présenté dans la réalité. C’est en grande partie de là que vient ma fascination pour cette notion. »

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En novembre dernier, l’artiste montrait « Petites joueuses » au Musée du Louvre, une continuation de l’exposition « Figures du fou », dans le cadre du Festival d’Automne. On le retrouvera d’ailleurs régulièrement à nouveau l’automne prochain, à l’occasion du Portrait que lui consacre le festival pour sa prochaine édition.

Depuis la création de sa première pièce en 2004, François Chaignaud mène un parcours multiple de danseur, chorégraphe, chanteur, acteur, historien et artiste de cabaret. Il conçoit la danse comme une expression globale, avec un travail marqué par l’articulation du chant et de la danse, mais aussi par un rapport précis à l’histoire, dans ses créations comme dans les collaborations qu’il mène.

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L’occasion d’aborder l’actualité foisonnante de l’artiste : récemment lauréate du 25e prix de la Fondation Pernod Ricard, elle présente jusqu’à ce soir, vendredi 1er novembre, sa performance « Agrimi (Fauve) » à Londres avec la Serpentine et Sadler's Wells. Prochainement, Lenio Kaklea sera aussi au Palais de Tokyo avec « untitled (figures) » à l’occasion de l’exposition « La République (Cynique) », un contre récit de l’histoire de la performance imaginé par Pierre Bal-Blanc.

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L’exposition « Un minuto más (Une minute de plus) » est présentée en dialogue avec une exposition consacrée à La Ribot, jusqu’au 27 octobre. Imaginées sous le commissariat de Sylvie Zavatta, directrice du Frac, ces deux rétrospectives proposent de souligner les correspondances entre leurs oeuvres mais aussi leur singularité.

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À la croisée des arts visuels, de la performance, de la musique et de l’installation, A Comparative Dialogue Act aborde le pavillon comme un espace de production et d’expérimentation, ouvert à d'autres artistes invités. Le son est ici envisagé pour sa capacité à fonctionner comme un espace commun tout autant qu’à créer des interférences, des contaminations et des superpositions.

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Cette première rétrospective dans une institution nationale est l’occasion de déplier le travail de l’artiste, de ses productions les plus récentes à ses débuts, incluant des créations d’artistes ami.es, comme autant de sursauts dans le temps, sans se soucier d’être exhaustif ou chronologique. Comme la terre lui est étroite, l’exposition réunit plusieurs géographies, de Blida (Algérie), ville natale de l’artiste, où le psychiatre et écrivain Frantz Fanon a développé une analyse de l’aliénation mentale au coeur des dominations coloniales, à Gennevilliers, où l’artiste vit et est très actif localement, en passant par Fletcher Street (Philadelphie) et sa communauté de cow-boys noirs jusqu’au ciel de Gaza.

Concernant Quartier de femmes

"Qu’est-ce qui peut faire rire dans le contexte carcéral ? C’est le point de départ qu’a choisi Mohamed Bourouissa pour sa première création scénique. La prison comme hors-champ de la société est l’une des thématiques récurrentes de son travail de plasticien. La pièce nous plonge dans le quotidien d’une jeune femme qui traverse l’expérience de la prison, en se laissant transformer par les personnages touchants et tendres qu’elle va y rencontrer. À partir d’ateliers menés dans un centre pénitentiaire, Mohamed Bourouissa met en scène avec justesse ces voix de femmes, sans misérabilisme ni jugement. En utilisant le biais de l’humour comme forme de résistance et de mise à distance des contextes difficiles, la pièce, écrite par Zazon Castro et interprétée par Lou-Adriana Bouziouane, émeut de manière universelle. Dépassant les questions de justice et de morale, il s’agit avant tout d’accompagner une femme dans son parcours de vie, dont les moments de joie et de difficultés pourraient être les nôtres. Un « seule en scène » qui déjoue les stéréotypes et dédramatise le sujet sous une forme imprévisible et drôle."

Palais de Tokyo

13 Avenue du Président Wilson

75116 Paris

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