A Spanish-language interview podcast hosted by Giovanna Manola, bringing together six of Spain's most celebrated contemporary playwrights to talk theatre, history, and memory. Ruth Rubio, Lola Blasco, Maria Velasco, Alberto Conejero, Borja Ortiz de Gondra, and Antonio Rojano open up their creative processes — how family silences, real archives, and the weight of the Spanish Civil War and Franco-era history become plays, fiction, and poetic justice on stage. "A space to rescue what time cannot erase."
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]]>A Spanish-language interview podcast hosted by Giovanna Manola, bringing together six of Spain's most celebrated contemporary playwrights to talk theatre, history, and memory. Ruth Rubio, Lola Blasco, Maria Velasco, Alberto Conejero, Borja Ortiz de Gondra, and Antonio Rojano open up their creative processes — how family silences, real archives, and the weight of the Spanish Civil War and Franco-era history become plays, fiction, and poetic justice on stage. "A space to rescue what time cannot erase."
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]]>En el sexto y último episodio de esta temporada de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con el dramaturgo cordobés Antonio Rojano, Premio Nacional Calderón de la Barca 2005 y Premio Lope de Vega 2016. Rojano explica cómo, a diferencia de otros dramaturgos de su generación, no hereda historias familiares sino un silencio del que solo descubrió tarde los secretos, y cómo eso lo llevó a tratar la historia como una construcción tan ficcional como los cuentos. Repasa su técnica de escenas repetidas y estructuras “en abismo” para representar cómo la memoria muta con cada recuerdo, la ciudad como contenedor de fantasmas nacionales en “La ciudad oscura”, y el sorprendente proyecto transmedia “El libro de Toji”, nacido al descubrir a un soldado republicano que compartía su nombre y su ciudad natal. Cierra con una defensa de un teatro de la memoria orientado siempre hacia la esperanza, nunca hacia el pesimismo.
DESCRIPTION (EN)
In the sixth and final episode of this season of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Córdoba-born playwright Antonio Rojano, winner of the 2005 Calderón de la Barca National Award and the 2016 Lope de Vega Prize. Rojano explains how, unlike other playwrights of his generation, he inherited no family stories but a silence whose secrets he only uncovered too late, and how that pushed him to treat History itself as a construction as fictional as fairy tales. He discusses his technique of repeating and rewriting the same scene to show memory mutating with each recollection, the city as a container of national ghosts in “La ciudad oscura,” and the remarkable transmedia project “El libro de Toji,” born from discovering a Republican soldier who shared his exact name and hometown. He closes with a case for memory-theatre that always looks toward hope, never cynicism.
GUEST BIO
Antonio Rojano (Córdoba, 1982) es dramaturgo y periodista de formación. Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2005 por “Sueños de arena”, Premio Lope de Vega 2016 y Premio Marqués de Bradomín 2006. Autor de “Fair Play” (2011), “Nací en el norte para morir en el sur” (2012), “La ciudad oscura” (2015) y “Furiosa Escandinavia” (2017), traducidas al inglés, francés, italiano y japonés.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturgo invitado: Antonio Rojano
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto Antonio Rojano de Josep María Miró
Fragmentos audios:
Música compuesta por Tony Manola
Sinopsis de las obras en https://www.contextoteatral.es/antoniorojano.html
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]]>En el sexto y último episodio de esta temporada de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con el dramaturgo cordobés Antonio Rojano, Premio Nacional Calderón de la Barca 2005 y Premio Lope de Vega 2016. Rojano explica cómo, a diferencia de otros dramaturgos de su generación, no hereda historias familiares sino un silencio del que solo descubrió tarde los secretos, y cómo eso lo llevó a tratar la historia como una construcción tan ficcional como los cuentos. Repasa su técnica de escenas repetidas y estructuras “en abismo” para representar cómo la memoria muta con cada recuerdo, la ciudad como contenedor de fantasmas nacionales en “La ciudad oscura”, y el sorprendente proyecto transmedia “El libro de Toji”, nacido al descubrir a un soldado republicano que compartía su nombre y su ciudad natal. Cierra con una defensa de un teatro de la memoria orientado siempre hacia la esperanza, nunca hacia el pesimismo.
DESCRIPTION (EN)
In the sixth and final episode of this season of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Córdoba-born playwright Antonio Rojano, winner of the 2005 Calderón de la Barca National Award and the 2016 Lope de Vega Prize. Rojano explains how, unlike other playwrights of his generation, he inherited no family stories but a silence whose secrets he only uncovered too late, and how that pushed him to treat History itself as a construction as fictional as fairy tales. He discusses his technique of repeating and rewriting the same scene to show memory mutating with each recollection, the city as a container of national ghosts in “La ciudad oscura,” and the remarkable transmedia project “El libro de Toji,” born from discovering a Republican soldier who shared his exact name and hometown. He closes with a case for memory-theatre that always looks toward hope, never cynicism.
GUEST BIO
Antonio Rojano (Córdoba, 1982) es dramaturgo y periodista de formación. Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2005 por “Sueños de arena”, Premio Lope de Vega 2016 y Premio Marqués de Bradomín 2006. Autor de “Fair Play” (2011), “Nací en el norte para morir en el sur” (2012), “La ciudad oscura” (2015) y “Furiosa Escandinavia” (2017), traducidas al inglés, francés, italiano y japonés.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturgo invitado: Antonio Rojano
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto Antonio Rojano de Josep María Miró
Fragmentos audios:
Música compuesta por Tony Manola
Sinopsis de las obras en https://www.contextoteatral.es/antoniorojano.html
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]]>En el quinto episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con Borja Ortiz de Gondra (Bilbao, 1965), Premio Max 2018 por su trilogía “El ciclo dramático de los Gondra (una historia vasca)”. Ortiz de Gondra explica cómo, tras crecer en el País Vasco durante los años de plomo del terrorismo de ETA y pasar catorce años intentando escribir una novela de no ficción, encontró en la autoficción, y en una familia ficticia espejo de la suya real, la manera de dar testimonio sin renunciar a la libertad de inventar. La conversación recorre su interés por las “zonas grises” entre víctimas y victimarios, los distintos tipos y calidades del silencio familiar y social, la “imaginación moral” que permite el teatro frente al periodismo, y por qué algunos espectadores le han dicho que sus obras les ayudaron a sanar heridas familiares que nunca habían nombrado en voz alta.
DESCRIPTION (EN)
In the fifth episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Borja Ortiz de Gondra (born in Bilbao, 1965), winner of the 2018 Max Award for his trilogy “El ciclo dramático de los Gondra (a Basque story).” Ortiz de Gondra explains how, after growing up in the Basque Country during ETA’s “years of lead” and spending fourteen years trying to write a nonfiction novel, he found in autofiction, and in a fictional family mirroring his own real one, a way to bear witness without giving up the freedom to invent. The conversation covers his interest in the “grey zones” between victims and perpetrators, the different kinds and textures of family and social silence, the “moral imagination” theatre allows that journalism can’t, and why audience members have told him his plays helped them mend family wounds they’d never spoken aloud.
GUEST BIO
Borja Ortiz de Gondra (Bilbao, 1965) es dramaturgo, director y traductor, licenciado en Dirección Escénica por la RESAD. Autor de la trilogía “El ciclo dramático de los Gondra (una historia vasca)” (Los Gondra, Los otros Gondra, Los últimos Gondra), Premio Max a la Mejor Autoría Teatral 2018, y de la novela “Nunca serás un verdadero Gondra”. Su obra ha sido traducida al alemán, checo, finés, francés, inglés e italiano.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturgo invitado: Borja Ortiz de Gondra
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto de Borja Ortiz de Gondra: Javier Barbancho
Fragmentos audios:
Audios de las obras teatrales cedidos por CDAEM- Ministerio de Cultura
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]]>En el quinto episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con Borja Ortiz de Gondra (Bilbao, 1965), Premio Max 2018 por su trilogía “El ciclo dramático de los Gondra (una historia vasca)”. Ortiz de Gondra explica cómo, tras crecer en el País Vasco durante los años de plomo del terrorismo de ETA y pasar catorce años intentando escribir una novela de no ficción, encontró en la autoficción, y en una familia ficticia espejo de la suya real, la manera de dar testimonio sin renunciar a la libertad de inventar. La conversación recorre su interés por las “zonas grises” entre víctimas y victimarios, los distintos tipos y calidades del silencio familiar y social, la “imaginación moral” que permite el teatro frente al periodismo, y por qué algunos espectadores le han dicho que sus obras les ayudaron a sanar heridas familiares que nunca habían nombrado en voz alta.
DESCRIPTION (EN)
In the fifth episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Borja Ortiz de Gondra (born in Bilbao, 1965), winner of the 2018 Max Award for his trilogy “El ciclo dramático de los Gondra (a Basque story).” Ortiz de Gondra explains how, after growing up in the Basque Country during ETA’s “years of lead” and spending fourteen years trying to write a nonfiction novel, he found in autofiction, and in a fictional family mirroring his own real one, a way to bear witness without giving up the freedom to invent. The conversation covers his interest in the “grey zones” between victims and perpetrators, the different kinds and textures of family and social silence, the “moral imagination” theatre allows that journalism can’t, and why audience members have told him his plays helped them mend family wounds they’d never spoken aloud.
GUEST BIO
Borja Ortiz de Gondra (Bilbao, 1965) es dramaturgo, director y traductor, licenciado en Dirección Escénica por la RESAD. Autor de la trilogía “El ciclo dramático de los Gondra (una historia vasca)” (Los Gondra, Los otros Gondra, Los últimos Gondra), Premio Max a la Mejor Autoría Teatral 2018, y de la novela “Nunca serás un verdadero Gondra”. Su obra ha sido traducida al alemán, checo, finés, francés, inglés e italiano.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturgo invitado: Borja Ortiz de Gondra
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto de Borja Ortiz de Gondra: Javier Barbancho
Fragmentos audios:
Audios de las obras teatrales cedidos por CDAEM- Ministerio de Cultura
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]]>En el cuarto episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con Alberto Conejero (Vílches, 1978), Premio Nacional de Literatura Dramática 2019 por “La geometría del trigo” y Premio Max 2016 por “La piedra oscura”. Conejero define el teatro como un “enlazador de tiempos” capaz de dar presencia a los ausentes, y explica cómo su propia biografía y su identificación con figuras marginadas de la historia lo llevaron a escribir, por ejemplo, sobre el maestro republicano Antonio Benaiges en “El mar”. La conversación explora la diferencia entre “justicia histórica” y “justicia poética”, la fidelidad al “espíritu” del documento más que a su literalidad, el poder mnemotécnico de los objetos, y por qué la emoción, para Conejero, es una forma de pensamiento.
DESCRIPTION (EN)
In the fourth episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Alberto Conejero (born in Vílches, 1978), winner of Spain’s 2019 National Drama Literature Award for “La geometría del trigo” and the 2016 Max Award for “La piedra oscura.” Conejero describes theatre as a “linker of times” able to give presence to the absent, and explains how his own biography and his identification with history’s marginalised figures led him to write for example about real-life Republican schoolteacher Antonio Benaiges in “El mar”. The conversation explores the difference between “historical justice” and “poetic justice,” staying loyal to the “spirit” of a document rather than its letter, the mnemonic power of objects, and why, for Conejero, emotion is itself a form of thought.
GUEST BIO
Alberto Conejero (Vílches, 1978) es dramaturgo y director, licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD y doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Autor de “El mar”, “La piedra oscura” (Premio Max 2016), “Ushuaia” (Premio Ricardo López Aranda 2013) y “La geometría del trigo” (Premio Nacional de Literatura Dramática 2019), entre otras. Su obra ha sido traducida y representada en Europa, Rusia e Hispanoamérica.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturgo invitadao: Alberto Conejero
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto de Alberto Conejero de Jesús Chacón
Fragmentos audios:
Audios de las obras teatrales cedidos por CDAEM- Ministerio de Cultura
Sinopsis de las obras en https://www.contextoteatral.es/albertoconejero.html
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]]>En el cuarto episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con Alberto Conejero (Vílches, 1978), Premio Nacional de Literatura Dramática 2019 por “La geometría del trigo” y Premio Max 2016 por “La piedra oscura”. Conejero define el teatro como un “enlazador de tiempos” capaz de dar presencia a los ausentes, y explica cómo su propia biografía y su identificación con figuras marginadas de la historia lo llevaron a escribir, por ejemplo, sobre el maestro republicano Antonio Benaiges en “El mar”. La conversación explora la diferencia entre “justicia histórica” y “justicia poética”, la fidelidad al “espíritu” del documento más que a su literalidad, el poder mnemotécnico de los objetos, y por qué la emoción, para Conejero, es una forma de pensamiento.
DESCRIPTION (EN)
In the fourth episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Alberto Conejero (born in Vílches, 1978), winner of Spain’s 2019 National Drama Literature Award for “La geometría del trigo” and the 2016 Max Award for “La piedra oscura.” Conejero describes theatre as a “linker of times” able to give presence to the absent, and explains how his own biography and his identification with history’s marginalised figures led him to write for example about real-life Republican schoolteacher Antonio Benaiges in “El mar”. The conversation explores the difference between “historical justice” and “poetic justice,” staying loyal to the “spirit” of a document rather than its letter, the mnemonic power of objects, and why, for Conejero, emotion is itself a form of thought.
GUEST BIO
Alberto Conejero (Vílches, 1978) es dramaturgo y director, licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD y doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Autor de “El mar”, “La piedra oscura” (Premio Max 2016), “Ushuaia” (Premio Ricardo López Aranda 2013) y “La geometría del trigo” (Premio Nacional de Literatura Dramática 2019), entre otras. Su obra ha sido traducida y representada en Europa, Rusia e Hispanoamérica.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturgo invitadao: Alberto Conejero
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto de Alberto Conejero de Jesús Chacón
Fragmentos audios:
Audios de las obras teatrales cedidos por CDAEM- Ministerio de Cultura
Sinopsis de las obras en https://www.contextoteatral.es/albertoconejero.html
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]]>En el tercer episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con la dramaturga burgalesa Maria Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 por “Primera sangre”, obra inspirada en un caso real de violencia de género contra una niña en su ciudad natal. Velasco explica por qué rechaza la dramaturgia lineal “aristotélica” en favor de una memoria asociativa, como una abeja saltando de flor en flor, cómo dio voz a la “intrahistoria” anónima de ancianos entrevistados para “Perros en danza”, su fascinación por los objetos cargados de memoria, y por qué evitar la revictimización significa escribir personajes con luces y sombras en lugar de fantasmas idealizados. La conversación también aborda la desmemoria colectiva como amenaza actual y la necesidad de una memoria histórica con perspectiva de género.
DESCRIPTION (EN)
In the third episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Burgos-born playwright Maria Velasco, winner of Spain’s 2024 National Drama Literature Award for “Primera sangre,” a play drawn from a real gender-based killing of a child in her hometown. Velasco explains why she rejects linear, “Aristotelian” dramaturgy in favour of memory’s associative logic, like a bee moving flower to flower, how she gave voice to the anonymous “intrahistoria” of elderly residents interviewed for “Perros en danza,” her fascination with memory-charged objects, and why avoiding revictimisation means writing characters with real flaws rather than idealised ghosts. The conversation also covers collective forgetting as a present-day threat and the need for a gendered lens on historical memory.
GUEST BIO
María Velasco (Burgos, 1984) es doctora en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense de Madrid) y dramaturga formada en la RESAD. Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 por “Primera sangre”. Su obra incluye “Günter, un destripador en Viena”, “Perros en danza”, “Escenas de caza”, “Talaré a los hombres de la faz de la tierra” (Premio Max) y “Y vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos”.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturga invitada: María Velasco
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto María Velasco de Miguel Ángel Altet
Fragmentos audios:
- teaser "Perros en danza" en el Teatro Jovellanos https://www.youtube.com/watch?v=RR5cyCFOGMk
- trailer "Primera sangre" en el CDN https://www.youtube.com/watch?v=L_2yMcbAcyQ
- teaser "Si en el árbol un burka" en Teatro Tormenta https://www.youtube.com/watch?v=Xty8rY_gvK0
Sinopsis de las obras en https://www.contextoteatral.es/mariavelasco.html
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]]>En el tercer episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con la dramaturga burgalesa Maria Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 por “Primera sangre”, obra inspirada en un caso real de violencia de género contra una niña en su ciudad natal. Velasco explica por qué rechaza la dramaturgia lineal “aristotélica” en favor de una memoria asociativa, como una abeja saltando de flor en flor, cómo dio voz a la “intrahistoria” anónima de ancianos entrevistados para “Perros en danza”, su fascinación por los objetos cargados de memoria, y por qué evitar la revictimización significa escribir personajes con luces y sombras en lugar de fantasmas idealizados. La conversación también aborda la desmemoria colectiva como amenaza actual y la necesidad de una memoria histórica con perspectiva de género.
DESCRIPTION (EN)
In the third episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Burgos-born playwright Maria Velasco, winner of Spain’s 2024 National Drama Literature Award for “Primera sangre,” a play drawn from a real gender-based killing of a child in her hometown. Velasco explains why she rejects linear, “Aristotelian” dramaturgy in favour of memory’s associative logic, like a bee moving flower to flower, how she gave voice to the anonymous “intrahistoria” of elderly residents interviewed for “Perros en danza,” her fascination with memory-charged objects, and why avoiding revictimisation means writing characters with real flaws rather than idealised ghosts. The conversation also covers collective forgetting as a present-day threat and the need for a gendered lens on historical memory.
GUEST BIO
María Velasco (Burgos, 1984) es doctora en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense de Madrid) y dramaturga formada en la RESAD. Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 por “Primera sangre”. Su obra incluye “Günter, un destripador en Viena”, “Perros en danza”, “Escenas de caza”, “Talaré a los hombres de la faz de la tierra” (Premio Max) y “Y vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos”.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturga invitada: María Velasco
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto María Velasco de Miguel Ángel Altet
Fragmentos audios:
- teaser "Perros en danza" en el Teatro Jovellanos https://www.youtube.com/watch?v=RR5cyCFOGMk
- trailer "Primera sangre" en el CDN https://www.youtube.com/watch?v=L_2yMcbAcyQ
- teaser "Si en el árbol un burka" en Teatro Tormenta https://www.youtube.com/watch?v=Xty8rY_gvK0
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]]>En el segundo episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con la dramaturga alicantina Lola Blasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2016 y Premio Buero Vallejo 2009. Blasco explica por qué escribe desde la autoficción y “a contrapelo” de la historia oficial, citando a Walter Benjamin, dando voz a los vencidos y a las historias familiares silenciadas. Repasa el difícil equilibrio entre el rigor de su trabajo como investigadora académica y la libertad de la ficción, la responsabilidad ética de narrar conflictos ajenos como el del Sáhara Occidental en “Los hijos de las nubes”, y por qué asumir el pasado, en vez de rechazarlo, es la única forma de evitar que la historia se repita.
DESCRIPTION (EN)
In the second episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Alicante-born playwright Lola Blasco, winner of Spain’s National Drama Literature Award 2016 and the 2009 Buero Vallejo Prize. Blasco explains why she writes through autofiction and “against the grain” of official history, invoking Walter Benjamin, to give voice to the defeated and to silenced family stories. She discusses the tension between the rigour of her academic research and the freedom of fiction, the ethical responsibility of narrating a conflict that isn’t hers to tell (Western Sahara, in “Los hijos de las nubes”), and why owning the past, rather than rejecting it, is the only way to keep it from repeating.
GUEST BIO
Lola Blasco Mena (Alicante, 1983) es dramaturga, directora, actriz y profesora en la Universidad Carlos III de Madrid. Premio Nacional de Literatura Dramática por “Siglo mío, bestia mía” y Premio Buero Vallejo 2009 por “Pieza paisaje en un prólogo y un acto”, sobre el bombardeo de Hiroshima. Fundadora de la compañía Abiosis. Su obra incluye "Pieza paisaje en un prólogo y un acto", "Canícula: (evangelio apócrifo de una familia, de un país)", "Proyecto Milgram", "Música y mal", "Los días lentos".
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturga invitada: Lola Blasco
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto Lola Blasco de Aida Argüelles
Fragmentos audios:
Composición musical de la obra “Los días lentos”, de Voro García
Audios de las obras teatrales cedidos por CDAEM- Ministerio de Cultura
Sinopsis de las obras en https://lolablascomena.com/publicaciones/
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]]>En el segundo episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con la dramaturga alicantina Lola Blasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2016 y Premio Buero Vallejo 2009. Blasco explica por qué escribe desde la autoficción y “a contrapelo” de la historia oficial, citando a Walter Benjamin, dando voz a los vencidos y a las historias familiares silenciadas. Repasa el difícil equilibrio entre el rigor de su trabajo como investigadora académica y la libertad de la ficción, la responsabilidad ética de narrar conflictos ajenos como el del Sáhara Occidental en “Los hijos de las nubes”, y por qué asumir el pasado, en vez de rechazarlo, es la única forma de evitar que la historia se repita.
DESCRIPTION (EN)
In the second episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Alicante-born playwright Lola Blasco, winner of Spain’s National Drama Literature Award 2016 and the 2009 Buero Vallejo Prize. Blasco explains why she writes through autofiction and “against the grain” of official history, invoking Walter Benjamin, to give voice to the defeated and to silenced family stories. She discusses the tension between the rigour of her academic research and the freedom of fiction, the ethical responsibility of narrating a conflict that isn’t hers to tell (Western Sahara, in “Los hijos de las nubes”), and why owning the past, rather than rejecting it, is the only way to keep it from repeating.
GUEST BIO
Lola Blasco Mena (Alicante, 1983) es dramaturga, directora, actriz y profesora en la Universidad Carlos III de Madrid. Premio Nacional de Literatura Dramática por “Siglo mío, bestia mía” y Premio Buero Vallejo 2009 por “Pieza paisaje en un prólogo y un acto”, sobre el bombardeo de Hiroshima. Fundadora de la compañía Abiosis. Su obra incluye "Pieza paisaje en un prólogo y un acto", "Canícula: (evangelio apócrifo de una familia, de un país)", "Proyecto Milgram", "Música y mal", "Los días lentos".
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturga invitada: Lola Blasco
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto Lola Blasco de Aida Argüelles
Fragmentos audios:
Composición musical de la obra “Los días lentos”, de Voro García
Audios de las obras teatrales cedidos por CDAEM- Ministerio de Cultura
Sinopsis de las obras en https://lolablascomena.com/publicaciones/
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]]>En este episodio inaugural de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con la dramaturga y directora sevillana Ruth Rubio (Punta Umbría), Premio SGAE 2025 y Premio Romero Esteo 2019. Rubio relata cómo llegó, casi por accidente, a la memoria histórica: al reconocer a su tía bisabuela hablando en un documental sobre la Desbandá de Málaga a Almería de 1937, descubrió un silencio heredado en su propia familia. De ahí nacieron “Ponedle pantalones a la luna”, estrenada en el Teatro Central de Sevilla, y su próxima obra, “La niña del pollo”. La conversación recorre la tensión entre la historia oficial y la memoria personal, el cuestionamiento del propio término “guerra civil”, los riesgos éticos de dar voz a las víctimas del franquismo sin caer en la victimización, y el uso del sonido, la fragmentación y los espacios reales para representar el paso del tiempo en escena.
DESCRIPTION (EN)
In this first episode of Teatro y Memoria, host Giovanna Manola talks with Seville-based playwright and director Ruth Rubio (born in Punta Umbría), winner of the 2025 SGAE Award and the 2019 Romero Esteo Prize. Rubio explains how she arrived at historical memory almost by accident, recognising her great-aunt in a documentary about the 1937 Desbandá, the mass flight and killing of civilians between Málaga and Almería, and uncovering a silence her own family had kept for decades. That discovery led to “Ponedle pantalones a la luna” (staged at Teatro Central de Sevilla) and her forthcoming play “La niña del pollo”. The conversation moves through official history versus personal memory, why she rejects the term “civil war” for what was a coup, the ethics of voicing silenced victims without turning them into objects of pity, and how sound, fragmentation, and real spaces can bend time on stage.
GUEST BIO
Ruth Rubio es dramaturga y directora andaluza (Punta Umbría). Autora de “Los Ignífugos” (Premio Romero Esteo 2019) y “Ponedle pantalones a la luna” (Teatro Central de Sevilla, seleccionada para el Festival de Dramaturgia Femenina de Atenas 2021). Ganadora del Premio SGAE 2025 por su obra “Años sombra de verbena (Coplas solarpunk para alumbrar el mundo)”.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturga invitada: Ruth Rubio
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto Ruth Rubio de Cristina Martín Quintero
Fragmentos audios:
Teaser de "Ponedle pantalones a la luna" https://www.youtube.com/watch?v=tCcI2FdAzYw
Música original de Ruth Rubio
Sinopsis y fragmento de "Ponedle pantalones a la luna" en https://contextoteatral.es/ponedlepantalonesalalunadesbandaydesmemoria.html
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]]>En este episodio inaugural de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con la dramaturga y directora sevillana Ruth Rubio (Punta Umbría), Premio SGAE 2025 y Premio Romero Esteo 2019. Rubio relata cómo llegó, casi por accidente, a la memoria histórica: al reconocer a su tía bisabuela hablando en un documental sobre la Desbandá de Málaga a Almería de 1937, descubrió un silencio heredado en su propia familia. De ahí nacieron “Ponedle pantalones a la luna”, estrenada en el Teatro Central de Sevilla, y su próxima obra, “La niña del pollo”. La conversación recorre la tensión entre la historia oficial y la memoria personal, el cuestionamiento del propio término “guerra civil”, los riesgos éticos de dar voz a las víctimas del franquismo sin caer en la victimización, y el uso del sonido, la fragmentación y los espacios reales para representar el paso del tiempo en escena.
DESCRIPTION (EN)
In this first episode of Teatro y Memoria, host Giovanna Manola talks with Seville-based playwright and director Ruth Rubio (born in Punta Umbría), winner of the 2025 SGAE Award and the 2019 Romero Esteo Prize. Rubio explains how she arrived at historical memory almost by accident, recognising her great-aunt in a documentary about the 1937 Desbandá, the mass flight and killing of civilians between Málaga and Almería, and uncovering a silence her own family had kept for decades. That discovery led to “Ponedle pantalones a la luna” (staged at Teatro Central de Sevilla) and her forthcoming play “La niña del pollo”. The conversation moves through official history versus personal memory, why she rejects the term “civil war” for what was a coup, the ethics of voicing silenced victims without turning them into objects of pity, and how sound, fragmentation, and real spaces can bend time on stage.
GUEST BIO
Ruth Rubio es dramaturga y directora andaluza (Punta Umbría). Autora de “Los Ignífugos” (Premio Romero Esteo 2019) y “Ponedle pantalones a la luna” (Teatro Central de Sevilla, seleccionada para el Festival de Dramaturgia Femenina de Atenas 2021). Ganadora del Premio SGAE 2025 por su obra “Años sombra de verbena (Coplas solarpunk para alumbrar el mundo)”.
CRÉDITOS
Anfitriona: Giovanna Manola
Dramaturga invitada: Ruth Rubio
Diseño de sonido y montaje: Tony Manola
Foto Ruth Rubio de Cristina Martín Quintero
Fragmentos audios:
Teaser de "Ponedle pantalones a la luna" https://www.youtube.com/watch?v=tCcI2FdAzYw
Música original de Ruth Rubio
Sinopsis y fragmento de "Ponedle pantalones a la luna" en https://contextoteatral.es/ponedlepantalonesalalunadesbandaydesmemoria.html
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]]>In this introductory episode of Teatro y Memoria, host Giovanna Manola explains why the podcast exists: to reclaim the stage as a powerful, transformative medium of communication, and to explore how contemporary playwriting rescues stories from the past so they take root in collective memory and leave a social mark, without giving up the poetry of the stage. Manola introduces the season’s six playwrights: Lola Blasco’s prophetic gaze, a contemporary Cassandra warning that 20th-century barbarism repeats when we refuse to look back; María Velasco’s incisive language, for whom memory isn’t only distant past but violent present-day urgency; Borja Ortiz de Gondra’s autobiographical vein, opening his own family saga’s scars to confront the silences of the Basque conflict; Antonio Rojano’s dismantling of official history, a reminder that reality is often the great fiction written by the victors; Alberto Conejero’s magnetic lyricism, poised between the pleasure of language and the pain of memory; and Ruth Rubio’s irreverent energy, dynamiting complacent discourse.
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]]>In this introductory episode of Teatro y Memoria, host Giovanna Manola explains why the podcast exists: to reclaim the stage as a powerful, transformative medium of communication, and to explore how contemporary playwriting rescues stories from the past so they take root in collective memory and leave a social mark, without giving up the poetry of the stage. Manola introduces the season’s six playwrights: Lola Blasco’s prophetic gaze, a contemporary Cassandra warning that 20th-century barbarism repeats when we refuse to look back; María Velasco’s incisive language, for whom memory isn’t only distant past but violent present-day urgency; Borja Ortiz de Gondra’s autobiographical vein, opening his own family saga’s scars to confront the silences of the Basque conflict; Antonio Rojano’s dismantling of official history, a reminder that reality is often the great fiction written by the victors; Alberto Conejero’s magnetic lyricism, poised between the pleasure of language and the pain of memory; and Ruth Rubio’s irreverent energy, dynamiting complacent discourse.
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