What appears to be a return to stability is, in reality, a structural shift—driven by a more concentrated customer base, rising expectations around experience, and the rapid acceleration of AI and resale. Rebecca unpacks why growth is becoming more uneven, and why sharper strategic decisions now matter more than ever.

From emerging models of discovery to the redefinition of value in luxury, this episode outlines the new playbook for brands navigating what comes next.

A must-listen for leaders, marketers, and founders looking to understand where luxury is heading—and how to stay ahead of it.

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Two very different stories, yet they may reveal the same shift: contemporary privilege no longer seeks only distinction — it seeks subtraction.

Subtraction from risk. From time. From wear and ageing. From the limits of the human condition.

An episode about the evolution of luxury, aesthetics, skincare, longevity… and what our era increasingly hopes to erase.

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Dans cet épisode un peu particulier de Visionary Minds, je ne donne pas la parole à un invité. Je prends le temps de livrer une vision.

À partir de deux actualités en apparence sans lien. Dubaï, dont l’image de refuge pour les grandes fortunes se fissure, et le programme “Immortals” de Bryan Johnson à 1 million de dollars par an. J’explore une intuition : et si le nouveau luxe ne cherchait plus seulement à séduire ou à distinguer, mais à soustraire ?

Se soustraire au risque. Au temps. À l’usure. À la limite.

Un épisode sur les mutations du luxe, de l’esthétique, de la skincare et de notre rapport contemporain au corps.

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Produced by Dix Sept Paris, a communication agency specialized in luxury and beauty — based in Paris and now in the United States — the show features founders, CMOs, and senior executives shaping the future of global beauty.

From K-Beauty to luxury skincare, from cultural marketing to go-to-market strategy, each episode unpacks the real decisions behind brand growth, global expansion, and long-term equity.

For marketers, founders, and brand leaders building what’s next in beauty.

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Produced by Dix Sept Paris, a communication agency specialized in luxury and beauty — based in Paris and now in the United States — the show features founders, CMOs, and senior executives shaping the future of global beauty.

From K-Beauty to luxury skincare, from cultural marketing to go-to-market strategy, each episode unpacks the real decisions behind brand growth, global expansion, and long-term equity.

For marketers, founders, and brand leaders building what’s next in beauty.

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From launching digital classes to building a premium ecosystem across app, products and luxury collaborations, Bryony offers a candid look at brand strategy, loyalty, hiring lessons, and the discipline required to grow without dilution.

At a pivotal moment — becoming a mother and choosing to pause her podcast — she also speaks about leadership, sustainability, and knowing when to step back.

A conversation about ambition, positioning, and what it really takes to build a brand designed to last.

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From launching digital classes to building a premium ecosystem across app, products and luxury collaborations, Bryony offers a candid look at brand strategy, loyalty, hiring lessons, and the discipline required to grow without dilution.

At a pivotal moment — becoming a mother and choosing to pause her podcast — she also speaks about leadership, sustainability, and knowing when to step back.

A conversation about ambition, positioning, and what it really takes to build a brand designed to last.

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Ancienne patineuse artistique, Ruby parle du maquillage comme d’un geste, d’un mouvement juste, ce qu’elle appelle le glide. Une manière de travailler la peau sans jamais l’imposer, en écoutant les visages, les énergies, les silences.

Ensemble, ils évoquent la frénésie des plateaux, la pression invisible du métier, la relation de confiance entre l’artiste et la personne maquillée, mais aussi la place de l’humain dans une industrie souvent obsédée par le résultat.

Ruby partage également sa vision à travers Ruby’s Kitchen, un laboratoire créatif où l’art, la peinture et la culture, jusqu’aux inspirations du Louvre, deviennent matière à maquillage.

Une conversation profonde sur la beauté de demain, l’auteurité artistique, et cette idée forte : un beau visage, c’est un visage en paix avec lui-même.

Un épisode pour comprendre comment on réinvente un métier, en douceur, en conscience, et avec une vraie vision.

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Ancienne patineuse artistique, Ruby parle du maquillage comme d’un geste, d’un mouvement juste, ce qu’elle appelle le glide. Une manière de travailler la peau sans jamais l’imposer, en écoutant les visages, les énergies, les silences.

Ensemble, ils évoquent la frénésie des plateaux, la pression invisible du métier, la relation de confiance entre l’artiste et la personne maquillée, mais aussi la place de l’humain dans une industrie souvent obsédée par le résultat.

Ruby partage également sa vision à travers Ruby’s Kitchen, un laboratoire créatif où l’art, la peinture et la culture, jusqu’aux inspirations du Louvre, deviennent matière à maquillage.

Une conversation profonde sur la beauté de demain, l’auteurité artistique, et cette idée forte : un beau visage, c’est un visage en paix avec lui-même.

Un épisode pour comprendre comment on réinvente un métier, en douceur, en conscience, et avec une vraie vision.

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She explains why giving unchecked power to creative directors can weaken brand identity, erode customer loyalty, and ultimately impact business performance. From iconic houses to real customer reactions, Susanna challenges the industry’s obsession with disruption and reminds us why brands are not blank canvases — but systems built to last.

A sharp, thought-provoking listen for anyone leading, advising, or building fashion and luxury brands today.

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She explains why giving unchecked power to creative directors can weaken brand identity, erode customer loyalty, and ultimately impact business performance. From iconic houses to real customer reactions, Susanna challenges the industry’s obsession with disruption and reminds us why brands are not blank canvases — but systems built to last.

A sharp, thought-provoking listen for anyone leading, advising, or building fashion and luxury brands today.

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Together, they explore why virality is often a trap, why less capital can sometimes create stronger foundations, and how patience, discipline, and empathy have become strategic advantages in today’s beauty landscape. From the volatility of celebrity brands to the signals that define long-term winners, they share rare, investor-level insights grounded in real experience.

As the beauty industry enters 2026 after an eventful year of consolidation and cultural shifts, this conversation offers a clear-eyed perspective on smart capital, pragmatic growth, and the future of brand-building beyond hype.

A must-listen for founders, investors, and leaders shaping the next decade of beauty.

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In this episode of Visionary Minds, Wilfried sits down with Rich Gersten and Cristina Nuñez, co-founders of True Beauty Ventures, to unpack what it really takes to build beauty brands that last.

Together, they explore why virality is often a trap, why less capital can sometimes create stronger foundations, and how patience, discipline, and empathy have become strategic advantages in today’s beauty landscape. From the volatility of celebrity brands to the signals that define long-term winners, they share rare, investor-level insights grounded in real experience.

As the beauty industry enters 2026 after an eventful year of consolidation and cultural shifts, this conversation offers a clear-eyed perspective on smart capital, pragmatic growth, and the future of brand-building beyond hype.

A must-listen for founders, investors, and leaders shaping the next decade of beauty.

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Je vous livre dans cet épisode le futur lineup de 2026.

Hâte de vous retrouver à la rentrée.

Belles vacances.

Wilfried

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Ana shares a powerful perspective on why brands must move beyond campaigns and start operating as cultural systems. Drawing from her experience across agencies and global brands, she explains how cultural capital creates pricing power, why virality is a short-term illusion, and how brands build gravity by designing worlds people want to belong to.

From taste versus trends, to culture as a measurable business asset, to the evolving role of the CMO as a producer and showrunner, this conversation offers a sharp, honest, and deeply strategic look at what it takes to build brands that endure.

This episode is essential listening for anyone working in brand, marketing, strategy, leadership, or culture — and for those who believe that relevance is built over time, not optimized overnight.

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Ana shares a powerful perspective on why brands must move beyond campaigns and start operating as cultural systems. Drawing from her experience across agencies and global brands, she explains how cultural capital creates pricing power, why virality is a short-term illusion, and how brands build gravity by designing worlds people want to belong to.

From taste versus trends, to culture as a measurable business asset, to the evolving role of the CMO as a producer and showrunner, this conversation offers a sharp, honest, and deeply strategic look at what it takes to build brands that endure.

This episode is essential listening for anyone working in brand, marketing, strategy, leadership, or culture — and for those who believe that relevance is built over time, not optimized overnight.

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De Los Angeles à Paris, Amandine décortique les tendances, révèle les coulisses de la révolution wellness et explique pourquoi la nouvelle forme de luxe n’est plus l’ostentatoire… mais la longévité.

Un épisode carte blanche, intime et puissant, où elle partage sa mission : aider chacun à mieux comprendre son corps, à choisir ce qui lui fait du bien et à entrer — peut-être — dans le vortex du bien-être moderne.

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De Los Angeles à Paris, Amandine décortique les tendances, révèle les coulisses de la révolution wellness et explique pourquoi la nouvelle forme de luxe n’est plus l’ostentatoire… mais la longévité.

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In this Carte Blanche episode of Visionary Minds — produced by Dix Sept Paris — Tata Harper offers an unfiltered look at the realities behind clean luxury beauty. No script. No questions. Just a founder who helped shape the category speaking honestly about science, shortcuts, misconceptions, and the deep philosophy that guided her long before clean became a trend.

From the early resistance she faced to the invisible complexity of natural formulation, from sustainability beyond buzzwords to the future of ingredient responsibility, Tata Harper reveals the untold truth of what it takes to build something that is both uncompromising and genuinely innovative.

A rare and grounded perspective from one of the most influential voices in modern beauty.

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In this Carte Blanche episode of Visionary Minds — produced by Dix Sept Paris — Tata Harper offers an unfiltered look at the realities behind clean luxury beauty. No script. No questions. Just a founder who helped shape the category speaking honestly about science, shortcuts, misconceptions, and the deep philosophy that guided her long before clean became a trend.

From the early resistance she faced to the invisible complexity of natural formulation, from sustainability beyond buzzwords to the future of ingredient responsibility, Tata Harper reveals the untold truth of what it takes to build something that is both uncompromising and genuinely innovative.

A rare and grounded perspective from one of the most influential voices in modern beauty.

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Cet épisode interroge ce décalage et propose une autre voie : redonner de l’importance au produit, à la peau, à la preuve, et à la relation réelle entre une marque et ceux qui la choisissent.

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Dans ce nouvel épisode de Visionary Minds, David Manessi-Souffan, Head of Global Communication chez Ralph Lauren Beauty, nous partage sa vision de l’incarnation des marques — un équilibre subtil entre image, émotion et stratégie.

De Lancôme à Mugler, puis aujourd’hui Ralph Lauren, David a accompagné certaines des plus grandes maisons dans la construction de leur désirabilité, la direction d’image et la relation avec les talents qui les représentent. Ensemble, nous explorons :

• Pourquoi une marque doit s’incarner — et comment trouver le “facteur émotionnel juste”.
• Le dilemme entre visage unique et représentations multiples.
• Comment rester fidèle à l’ADN d’une maison tout en l’actualisant pour la Gen Z.
• Les secrets d’une incarnation durable, cohérente et inspirante.

Un épisode dense, élégant et inspirant sur la manière dont les grandes marques deviennent des présences vivantes.

🎧 Visionary Minds est le podcast qui décrypte les stratégies de communication et de marketing des maisons de luxe et de beauté, à travers la voix de leurs leaders visionnaires.

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Dans ce nouvel épisode de Visionary Minds, David Manessi-Souffan, Head of Global Communication chez Ralph Lauren Beauty, nous partage sa vision de l’incarnation des marques — un équilibre subtil entre image, émotion et stratégie.

De Lancôme à Mugler, puis aujourd’hui Ralph Lauren, David a accompagné certaines des plus grandes maisons dans la construction de leur désirabilité, la direction d’image et la relation avec les talents qui les représentent. Ensemble, nous explorons :

• Pourquoi une marque doit s’incarner — et comment trouver le “facteur émotionnel juste”.
• Le dilemme entre visage unique et représentations multiples.
• Comment rester fidèle à l’ADN d’une maison tout en l’actualisant pour la Gen Z.
• Les secrets d’une incarnation durable, cohérente et inspirante.

Un épisode dense, élégant et inspirant sur la manière dont les grandes marques deviennent des présences vivantes.

🎧 Visionary Minds est le podcast qui décrypte les stratégies de communication et de marketing des maisons de luxe et de beauté, à travers la voix de leurs leaders visionnaires.

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In this intimate conversation, Marianna shares how she built desire, community, and trust long before launching a product, how she redefined what modern beauty means, and what she’s learned about ambition, balance, and personal growth along the way.

A candid, inspiring exchange between Paris and L.A., hosted by Visionary Minds — produced by Dix-Sept Paris, the creative beauty agency bridging French refinement and American innovation.

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In this intimate conversation, Marianna shares how she built desire, community, and trust long before launching a product, how she redefined what modern beauty means, and what she’s learned about ambition, balance, and personal growth along the way.

A candid, inspiring exchange between Paris and L.A., hosted by Visionary Minds — produced by Dix-Sept Paris, the creative beauty agency bridging French refinement and American innovation.

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French by heart and New Yorker by choice, Violette has built a modern maison that celebrates emotion, imperfection, and individuality. From her early days as a makeup artist to becoming Global Beauty Director at Estée Lauder, and now the creative force behind her own brand, she has redefined what authenticity means in beauty — and in business.

Together, they explore the power of self-acceptance, the lessons of entrepreneurship, and the delicate balance between art and strategy.

Because, as Violette reminds us: you were born perfect.

Produced by Dix Sept Paris, a communication agency specialized in luxury and beauty, Visionary Minds connects Paris and the U.S. — two worlds united by creativity, culture, and bold ideas.

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French by heart and New Yorker by choice, Violette has built a modern maison that celebrates emotion, imperfection, and individuality. From her early days as a makeup artist to becoming Global Beauty Director at Estée Lauder, and now the creative force behind her own brand, she has redefined what authenticity means in beauty — and in business.

Together, they explore the power of self-acceptance, the lessons of entrepreneurship, and the delicate balance between art and strategy.

Because, as Violette reminds us: you were born perfect.

Produced by Dix Sept Paris, a communication agency specialized in luxury and beauty, Visionary Minds connects Paris and the U.S. — two worlds united by creativity, culture, and bold ideas.

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Mélanie Masarin is the founder of Ghia, the bold, beautiful, and alcohol-free aperitif that’s redefining happy hour. From launching in the middle of a pandemic to building one of the most talked-about brands in the “sober curious” world, Mélanie has turned pleasure without alcohol into a cultural statement.

In this episode, she shares how she built a movement around connection, design, and joy — plus a few stories from the wild ride behind Ghia’s rise.

A conversation about taste, vision, resilience… and what it really takes to make not drinking cool.

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Mélanie Masarin is the founder of Ghia, the bold, beautiful, and alcohol-free aperitif that’s redefining happy hour. From launching in the middle of a pandemic to building one of the most talked-about brands in the “sober curious” world, Mélanie has turned pleasure without alcohol into a cultural statement.

In this episode, she shares how she built a movement around connection, design, and joy — plus a few stories from the wild ride behind Ghia’s rise.

A conversation about taste, vision, resilience… and what it really takes to make not drinking cool.

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Un deal majeur qui redéfinit les rapports de force dans le luxe et la beauté.

Dans cet épisode, Wilfried décrypte les dessous stratégiques de cette acquisition :

• pourquoi L’Oréal consolide son empire autour du parfum,
• comment Kering recentre son modèle sur la mode et la maroquinerie,
• et pourquoi Gucci Beauty reste, pour l’instant, hors de l’accord.

Au-delà des chiffres, c’est une question de vision, de puissance et d’identité :

la beauté devient aujourd’hui un levier d’influence autant qu’un moteur économique.

Un épisode clé pour comprendre comment L’Oréal, Kering et tout l’écosystème du luxe redessinent leurs frontières.

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A move that doesn’t just expand a portfolio — it reshapes the future of luxury beauty. In this episode of Visionary Minds, Wilfried breaks down what’s really behind the deal:

• why L’Oréal is doubling down on high-margin fragrance,
• how Kering is refocusing on fashion and leather goods,
• and why Gucci Beauty remains outside the transaction — at least for now.
• 
  

Beyond numbers, this is about strategy, influence, and identity.

Because in today’s luxury world, beauty isn’t just a product — it’s a form of power.

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Architecte de marques et stratège du luxe, Olivia Crouan a façonné certaines des plus grandes Maisons : Hennessy, Krug, LVMH, Audemars Piguet.

Pendant plus de vingt-cinq ans, elle a appris à équilibrer les paradoxes du luxe : protéger l’héritage tout en embrassant l’innovation, cultiver la rareté tout en se développant, faire cohabiter l’art et la rigueur business.

Dans cet épisode, elle partage les secrets du luxe qui dure : comment une Maison devient culte, comment on protège son âme face au temps, et pourquoi l’intemporalité n’est jamais un hasard.

Une conversation rare, sincère et éclairante sur la gouvernance, la créativité et le futur du luxe, produite par Dix Sept Paris, l’agence qui accompagne les marques dans la création de récits durables et singuliers.

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Architecte de marques et stratège du luxe, Olivia Crouan a façonné certaines des plus grandes Maisons : Hennessy, Krug, LVMH, Audemars Piguet.

Pendant plus de vingt-cinq ans, elle a appris à équilibrer les paradoxes du luxe : protéger l’héritage tout en embrassant l’innovation, cultiver la rareté tout en se développant, faire cohabiter l’art et la rigueur business.

Dans cet épisode, elle partage les secrets du luxe qui dure : comment une Maison devient culte, comment on protège son âme face au temps, et pourquoi l’intemporalité n’est jamais un hasard.

Une conversation rare, sincère et éclairante sur la gouvernance, la créativité et le futur du luxe, produite par Dix Sept Paris, l’agence qui accompagne les marques dans la création de récits durables et singuliers.

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Pour ce nouvel épisode de Visionary Minds, j’ai donné carte blanche à Guillaume Ventura, une des voix les plus suivies et respectées de l’industrie du luxe et de la beauté.

Head of Marketing chez Kama Ayurveda (Groupe Puig), il partage chaque jour sur LinkedIn les dernières actualités et tendances de notre secteur.

Dans cet épisode sans filtre, sans interruption, pensé comme un vrai shot de 10 minutes d’insights, Guillaume explore la façon dont les marques beauté réintroduisent du fun dans leurs discours, leurs packagings et leurs stratégies.

Mais surtout, il pose une question essentielle :

👉 Le fun est-il la meilleure réponse en période d’inflation ?

Un épisode à écouter absolument pour toutes celles et ceux qui travaillent dans la beauté, le marketing et la communication.

🎧 Visionary Minds est un podcast produit et réalisé par Dix Sept Paris.

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From her first steps at Maybelline in 2012 to leading the brand worldwide for the past six years, Trisha reflects on heritage vs. modernity, the influence of New York’s DNA, and the rise of inclusivity, sustainability, and digital disruption.

Recorded in Manhattan, this conversation brings together leadership lessons, cultural insights, and Trisha’s vision of the future of beauty.

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From her first steps at Maybelline in 2012 to leading the brand worldwide for the past six years, Trisha reflects on heritage vs. modernity, the influence of New York’s DNA, and the rise of inclusivity, sustainability, and digital disruption.

Recorded in Manhattan, this conversation brings together leadership lessons, cultural insights, and Trisha’s vision of the future of beauty.

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In this episode of Visionary Minds, we sit down with Aila Morin, Chief Marketing Officer of MERIT Beauty, the minimalist beauty brand that has taken the U.S. by storm — and is now expanding across Europe.

Together, we dive deep into brand building, creative strategy, and global expansion, exploring what it takes for a digital-native beauty brand to resonate in heritage-dominated markets like France.

From packaging and storytelling to international localization, Aila offers a rare, behind-the-scenes look at one of beauty’s most admired “quiet luxury” players.

The Evolution of MERIT: From DTC Darling to Global Contender

The Rise of a Minimalist Beauty Icon

Founded with a clear vision of intentional, elevated minimalism, MERIT has become a go-to for consumers seeking clean, thoughtful, and elegant essentials. In less than five years, the brand has built a reputation not just for product quality, but for creative consistency and cultural relevance.

Distribution Strategy: From Digital Roots to Global Reach

We explore how MERIT balances its direct-to-consumer DNA with strategic partnerships, including its long-standing relationship with Sephora.

Aila shares how the brand approaches channel mix in North America vs. Europe, and what it takes to bring MERIT’s premium-yet-accessible identity to international shelves.

Beauty Branding in the Age of Heritage Giants

The Culture-First Advantage

As U.S. brands like MERIT, Rhode, and Summer Fridays gain traction across Europe, legacy French beauty houses are feeling the pressure to evolve.

We discuss how MERIT leverages cultural fluency, aesthetic discipline, and a strong narrative to compete not just on product — but on perception and emotion.

Luxury, Reimagined

What does modern luxury look like to a brand like MERIT?

With its controlled pricing, rich content, and clean design system, MERIT positions itself as a "quiet luxury" brand that resonates across age groups — especially with a 30+ audience seeking authenticity and elegance over excess.

Key Topics You’ll Hear in This Episode

• The creative process behind MERIT’s visual and verbal identity
• How to adapt brand messaging for different cultural markets
• Balancing digital-first strategy with physical retail
• Competing with Chanel, Dior, and Hermès as an agile indie brand
• The future of beauty: category expansion, sustainability, and storytelling

Why This Matters for Beauty and Luxury Communication Professionals

If you work in beauty marketing, luxury branding, or DTC strategy, this episode is a goldmine.

Aila’s insights go beyond buzzwords — it’s a masterclass in modern brand building for a generation that expects both meaning and aesthetics.

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En 2019, lorsque L’Oréal reprend la licence beauté de Valentino, la maison ne pèse encore qu’une trentaine de millions d’euros de chiffre d’affaires.

Cinq ans plus tard, la trajectoire est spectaculaire : Valentino Beauty atteint le demi-milliard et vise désormais le milliard d’euros.

Une ascension qui intrigue et inspire toute l’industrie.

Derrière ce succès, une femme : Claudia Marcocci, Présidente de Valentino Beauty.

Romaine de naissance – Born in Roma, comme le parfum iconique de la maison – elle a fait ses armes dans certaines des plus grandes maisons de mode : Hugo Boss, Dolce & Gabbana, Gucci, puis Dior, où elle occupait le poste de Chief Brand Officer. Aujourd’hui, elle incarne une vision audacieuse qui fait de Valentino Beauty l’une des marques les plus dynamiques du luxe contemporain.

Les grands thèmes de l’épisode

Vision & identité

• Comment Claudia définit aujourd’hui l’âme de Valentino.
• Ce qui rend la maison unique dans le paysage du luxe.

Stratégie & développement

• L’évolution de la marque au sein du portefeuille L’Oréal Luxe.
• Les décisions structurantes qui ont permis à Valentino Beauty de devenir un acteur global.

“New-stalgia”

• Un concept créatif qui puise dans l’imaginaire des années 70-80.
• Comment séduire la Gen Z en redonnant du sens dans un monde instable.

Leadership stratégique

• Les arbitrages entre storytelling couture et performance commerciale.
• Comment garder la tête froide à la tête d’équipes mondiales.

Culture & mode

• Les différences entre mode italienne et mode française.
• Son regard sur la valse des directeurs créatifs qui bouscule l’industrie.

Breaking news – New York

• Un teaser exclusif sur l’événement que Valentino Beauty organisera en septembre 2025.
• Un lieu mythique que tout le monde pensait inaccessible…

Pourquoi écouter cet épisode ?

Parce qu’il mêle vision stratégique, inspirations créatives et confidences personnelles.

Claudia nous livre son approche du leadership, ses méthodes pour nourrir le désir sans trahir l’ADN couture, et cette touche de folie qui rend Valentino Beauty si singulière.

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In this Carte Blanche episode, Anika Majithia, the new Head of Urban Decay, delivers a bold spoken word performance that redefines what makeup stands for. From rebellion to self-expression, from protest to power, she shares her unapologetic vision for the brand’s future — one that celebrates color, courage, and the beauty of not blending in.

Urban Decay is back — louder, prouder, and more purposeful than ever.

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Alors que l’intelligence artificielle bouleverse les codes de la production dans le luxe, une question essentielle se pose : que reste-t-il aux marques quand tout le monde peut produire des images parfaites, à bas coût, en quelques clics ?

Dans cet épisode d’ouverture de la version française de notre série Carte Blanche, je partage une conviction forte :

Quand la technique devient accessible à tous, seule la vision fait la différence.

En 10 minutes, nous explorons :

• Comment l’IA fait chuter les coûts de production et avec eux, les anciennes hiérarchies du luxe

• Pourquoi la créativité humaine reste irremplaçable

• En quoi le storytelling et la cohérence de marque deviennent les seuls vrais leviers de désirabilité

• Et comment les agences, les talents et les marques doivent se réinventer pour rester culturellement pertinents

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What does it really take to build a brand community that actually cares?

In this first episode of our special Carte Blanche series, we hand the mic to Sophie Blowfield — the brand and social strategist behind some of beauty and fashion’s most iconic digital moments (Charlotte Tilbury, Alo Yoga, ...).

Sophie shares the exact mindset, strategy, and creative instincts that helped her grow a community from 0 to 1 million followers — and opens up about what she’d absolutely repeat (and avoid) if she had to do it all over again.

A must-listen for anyone building brand love in a noisy world.

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Together, they explore the evolving definition of luxury, the growing power of podcasting, and how to build a brand — and a life — rooted in intention, not just image.

You’ll hear Rocky’s insights on:

• Navigating motherhood and entrepreneurship
• Creating content with limited time (and how to batch like a pro)
• Facing criticism and growing resilience
• The future of social platforms like Instagram and TikTok
• Why audio may be today’s most intimate creative medium

From billion-dollar beauty brands to the emotional truth behind a Mother’s Day girls’ trip, this episode is a must-listen for anyone working in branding, content, fashion or the modern luxury space.

Visionary Minds is produced by Dix Sept Paris, the creative agency for luxury brands. Subscribe to discover the voices shaping the future.

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Dans cet épisode, nous recevons Constance de Schompré, fondatrice de The New Me, un concept de studios de Pilates qui dépasse la simple pratique sportive pour proposer une véritable expérience de transformation — physique, mentale et émotionnelle.

Avec elle, on parle de :
— la montée en puissance du bien-être comme sujet sociétal
— l’importance des lieux dans la reconnexion à soi
— comment créer un projet qui fait sens et impacte profondément
— pourquoi le mouvement peut être un point d’entrée vers une nouvelle version de soi

✨ Constance s’inspire de femmes qui incarnent l’élégance, la force et la vision : Carla Bruni-Sarkozy pour son raffinement et son intelligence discrète, et Mathilde Thomas, co-fondatrice de Caudalie, pour son audace, sa finesse entrepreneuriale et son approche globale de la beauté.

Un épisode profond et inspirant — à écouter pour ralentir… et peut-être, recommencer autrement.

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Ce podcast, je l’ai lancé pendant le Covid. À une période où tout s’est arrêté… sauf une chose : l’envie de comprendre ce qui fait la force des grandes marques, et surtout, de donner la parole à celles et ceux qui les font vivre.

Mon ambition, dès le départ, c’était de faire venir au micro les plus grands décideurs du luxe, de la mode et de la beauté.
Et grâce à vous, à votre écoute, à votre fidélité — c’est devenu possible.

Aujourd’hui, ce projet évolue. Il grandit. Il s’ouvre à l’international.

Le podcast change de nom, et devient officiellement : VISIONARY MINDS.

Un nouveau chapitre commence, avec des contenus encore plus pointus, des invités d’exception, et une ligne éditoriale en français et en anglais, pour faire résonner ces voix, ces idées, ces visions… des deux côtés de l’Atlantique.

Merci de faire partie de cette aventure. Et maintenant, je vous laisse avec la suite de l’épisode.

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In this exclusive episode, we sit down with Angela Guy, former Chief Diversity, Equity & Inclusion Officer at L’Oréal North America, and current global advisor for the group.

Angela rarely speaks publicly — but when she does, she brings clarity, courage, and nuance. Together, we explore:

Why DEI efforts are being quietly dismantled in major companies

The political shifts impacting global brands

What it takes to stay true to your values in 2025

A powerful, honest conversation that asks the questions many brands are afraid to face.

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Au fil de cet entretien, vous comprendrez comment le « nouveau luxe » met l’accent sur la santé, le mieux-être et la durabilité, loin du bling-bling d’antan. Nous aborderons également les collaborations phares de l’hôtel, son positionnement « hyper-niche », et les défis liés à la concurrence croissante sur le marché du wellness. Préparez-vous à plonger dans un univers où l’air iodé se mêle au parfum des pins, où les premiers rayons du soleil illuminent la Méditerranée, et où l’authenticité devient la plus belle des signatures du luxe. Bonne écoute !

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Au programme :

L’onde de choc des pressions douanières : entre annonces et volte-face, comment la volatilité des taxes met-elle les marques européennes sous tension ?

Le modèle canadien : comment la solidarité et l’achat local ont donné un second souffle à la filière beauté au Canada.

L’Europe et ses défis : coordination politique, mesures de rétorsion, nécessité d’un front commun.

Des opportunités dans la crise : diversification des marchés, valorisation de l’identité locale, nouvelles stratégies marketing.
 

L’objectif est d’examiner comment nos industries peuvent transformer ce climat incertain en levier positif, en renforçant la coopération et en tirant parti du fort attrait pour le “Made in Europe”.

Écoutez cet épisode et partagez nous vos réflexions !

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Qui est Kenza Sadoun El Glaoui ?

Grande figure de la blogosphère mode et lifestyle, Kenza a su bâtir un univers unique autour de l’élégance, du voyage et de l’empowerment féminin. 

Aujourd’hui, Kenza collabore avec des marques de luxe tout en restant fidèle à sa communauté engagée sur les réseaux sociaux.

Parcours : Blogueuse puis influenceuse reconnue, Kenza a su évoluer avec l’essor d’Instagram et des plateformes digitales.

Vision : Autenticité, partage et solidarité sont ses maîtres-mots.

Adelphia Society : Un Club Exclusif pour les Femmes Ambitieuses

Adelphia Society s’adresse aux femmes désireuses de trouver un équilibre entre leur vie professionnelle, leur bien-être personnel et leur développement spirituel.

Philosophie : « Nourrir l’âme, le corps et l’esprit » à travers des expériences d’exception.

Objectif : Fédérer une micro-communauté de femmes partageant des valeurs communes : ambition, entraide et authenticité.

L’Évolution de l’Influence : du Blog aux Micro-Communautés

Dans ce podcast, nous revenons sur l’histoire de l’influence : des premiers blogs mode aux collaborations avec les marques de luxe, en passant par la naissance de micro-communautés plus intimistes.

Tendances actuelles : Les communautés se resserrent autour de valeurs et d’intérêts communs.

Avantages : Une plus grande proximité et une véritable interaction entre l’influenceuse et sa communauté.

Passer du Virtuel au Réel : L’Importance des Rencontres Physiques

Kenza Sadoun El Glaoui croit fermement à la force des rencontres en vrai, loin des écrans. Les événements d’Adelphia Society sont pensés pour favoriser :

L’échange : Discussions de vive voix, partages d’expériences, coups de pouce professionnels.

Le réseau : Création de liens durables entre des femmes ambitieuses et inspirantes.

Le bien-être : Dîners, ateliers bien-être, moments de convivialité loin de la pression du digital.

Points Clés du Podcast

Le parcours de Kenza : des débuts du blogging à la création d’Adelphia Society.

La vision de l’influence luxe : authentique, responsable et tournée vers la qualité.

Les micro-communautés : pourquoi ces groupes de niche créent un engagement plus fort ?

Le rôle des rencontres IRL : comment passer de l’écran au réel renforce les liens et l’entraide.

Envie de découvrir les coulisses de l’influence nouvelle génération et l’univers du luxe au féminin ? Plongez dans cet échange inspirant avec Kenza Sadoun El Glaoui.

Lien d’écoute : [Insérez ici le lien vers votre podcast]

Pour aller plus loin : Consultez le site officiel d’Adelphia Society pour découvrir comment rejoindre le club.

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Dans ce nouvel épisode, nous plongeons au cœur de l’alliance entre Nike et SKIMS : un partenariat aussi inattendu que stratégique. Entre l’héritage sportif du Swoosh et l’expertise « seconde peau » de SKIMS, la promesse d’une ligne d’activewear 100 % féminine interroge autant qu’elle fascine.

Au programme :

Un décryptage des enjeux pour Nike, leader du sportswear en quête d’un nouveau souffle.

Les forces de SKIMS, passée du shapewear au marché très compétitif de l’activewear.

Les critiques, qui voient dans cette collaboration une énième rustine plus qu’un vrai renouvellement.

L’épisode passe en revue les opportunités d’innovation, l’impact sur le marché, et la question d’une réelle transformation pour Nike : ce tandem marquera-t-il la naissance d’un nouveau géant ou s’agit-il d’un simple buzz ?

À découvrir sans attendre pour comprendre pourquoi NikeSKIMS fait déjà tant parler.

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Bienvenue dans cet épisode du podcast où nous plongeons dans un sujet qui divise et fascine à la fois : l'activisme des marques. À une époque où les consommateurs exigent plus de transparence, d'éthique et d'engagement, la question est la suivante : l'activisme des marques survivra-t-il en 2025 ?

1. Un changement de ton depuis 2020

Il y a quelques années, l'activisme des marques semblait atteindre son apogée. Les entreprises n’hésitaient pas à prendre position sur des sujets sociaux et politiques majeurs. On a vu des campagnes en soutien au mouvement Black Lives Matter, des initiatives contre le patriarcat et pour la communauté queer, des promesses d'inclusivité et de diversité. Mais aujourd'hui, en 2025, beaucoup de ces voix se sont fait plus discrètes. Pourquoi ?

L’un des principaux facteurs est l’inquiétude des marques face aux réactions des consommateurs et des groupes politiques. Le retour de bâton, comme celui qu’a subi Bud Light en 2023 après sa campagne avec l’influenceuse transgenre Dylan Mulvaney, a créé une atmosphère de peur. Une simple prise de position peut désormais entraîner des boycotts massifs et des pertes financières significatives.

2. La crise de confiance : un terrain glissant

Récemment, le Trust Barometer d'Edelman a révélé que la confiance envers les institutions était à un niveau historiquement bas. Richard Edelman, PDG de l’agence, a tiré la sonnette d’alarme, affirmant que les entreprises ne pouvaient plus se considérer comme la solution par défaut face aux problèmes sociétaux. Selon lui, une entreprise doit s'engager sur des sujets où son action peut réellement avoir un impact et, idéalement, générer des profits. Si ce n’est pas le cas, elle devrait laisser la place aux gouvernements et aux ONG.

3. La crainte de la réaction des consommateurs

Mais ce n'est pas seulement une question de backlash politique. Les consommateurs eux-mêmes deviennent de plus en plus exigeants. Tim Jones, partenaire chez Venturethree, parle d'une société où la patience des gens est à bout. Ils veulent des marques qui agissent avec sincérité, sans faux-semblants. Si une marque se contente de surfer sur les tendances sans engagement réel, elle risque de perdre toute crédibilité. Dans un monde où les gens n'ont plus de tolérance pour les discours creux, les entreprises doivent désormais prouver qu’elles sont dignes de confiance, sous peine de perdre des parts de marché.

4. Est-ce la fin de l'activisme ou son évolution ?

Malgré cette atmosphère tendue, certains experts estiment que l'activisme des marques n’est pas une mode passagère. Au contraire, il représente une évolution des attentes des consommateurs. Firdaous El Honsali, ancienne vice-présidente de Dove, soutient que l'activisme est devenu indispensable pour construire des relations authentiques avec les consommateurs. Les gens attendent des entreprises qu'elles aient un rôle social, qu'elles s'engagent pour des causes qui leur tiennent à cœur. Ce n’est pas seulement une question de marketing, mais bien un levier de croissance.

Il est donc fort probable que, malgré le climat incertain, les marques les plus audacieuses vont se réengager en 2025. Elles risqueront davantage, mais avec des convictions solides et authentiques. En fait, une étude menée par Havas a révélé que 73% des consommateurs veulent que les entreprises fassent preuve de plus d'humanité, et 71% attendent qu'elles agissent davantage pour la société et la planète.

5. Conclusion : Le dilemme de 2025

Alors, que va-t-il se passer ? Les marques vont-elles rester en retrait, de peur de froisser une partie de leur public, ou choisiront-elles de prendre des risques et de défendre des causes qui leur semblent justes ? En 2025, le choix sera crucial.

Les entreprises doivent comprendre que l’engagement authentique est un levier de différenciation stratégique. Il ne suffit plus de participer à la conversation, il faut y contribuer de manière significative et sincère. Celles qui réussiront à se connecter avec leurs consommateurs sur des bases éthiques solides auront une longueur d'avance. Mais celles qui essaieront de jouer sur tous les tableaux, sans conviction, risquent de perdre leur place.

C’est une époque où les consommateurs recherchent non seulement des produits de qualité, mais des marques qui incarnent leurs valeurs. Les entreprises doivent décider si elles seront les leaders de ce changement ou si elles choisiront de se soustraire à la pression sociale.

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Mais cet investissement soulève aussi des interrogations sur l’avenir de Jacquemus. Pourquoi L'Oréal ? Pourquoi maintenant ? Et surtout, est-ce que cela signifie que Jacquemus va se retrouver bloqué dans une position de « luxe premium » en grande partie associée à la beauté et aux fragrances, au détriment de ses autres ambitions ?

L’Oréal, en tant qu’investisseur stratégique, n'est pas un choix neutre. Cet investissement vient marquer une direction très claire vers le secteur de la beauté, mais qu’en est-il de l’avenir de Jacquemus dans le monde de la mode ? À première vue, cela pourrait être perçu comme le début d’une spirale descendante, où la marque pourrait se retrouver confinée à une niche de « luxe premium » en étant de plus en plus connue pour ses produits de beauté, à l’instar de marques comme Paco Rabanne ou Jean-Paul Gaultier.

Cependant, un regard plus large sur l’évolution du marché de la mode et de la beauté pourrait offrir un autre point de vue. Ce n’est pas la première fois qu’un partenariat de ce genre mène à de grands succès. Prenons l'exemple des Wertheimer, qui étaient au départ simples licenciés de la beauté pour Coco Chanel. Peu après, ils sont devenus actionnaires minoritaires, puis les seuls propriétaires de la maison Chanel. Leur engagement sans relâche dans le développement de la marque a permis à Chanel d’atteindre de nouveaux sommets, notamment dans le domaine de la beauté. Ils ont su créer un modèle unique, où la créativité et l’excellence ne sont jamais compromises, et où l'accent n’est pas mis uniquement sur les ventes à court terme, ce qui est souvent un piège dans l’industrie de la beauté.

Autre exemple, celui de Tom Ford. Avec une très forte présence dans l'univers de la beauté, Tom Ford a su faire de son entreprise une référence de luxe, avec une composante mode plus petite mais tout aussi prestigieuse. Il a géré son partenariat avec Estée Lauder, son ancien licencié, pour finalement en devenir le propriétaire. Ce succès est dû à son engagement personnel, à sa vision claire et à son choix judicieux de partenaires dans le domaine de la mode, comme le groupe Ermenegildo Zegna.

Alors, la grande question est : L'Oréal pourra-t-il être aussi astucieux que les Wertheimer dans son rôle d’actionnaire de Jacquemus ? Simon Porte Jacquemus, de son côté, pourra-t-il faire preuve de la même force de caractère et du même engagement que Tom Ford pour que ce partenariat fonctionne sur le long terme ?

Ce sont des questions essentielles, car elles vont déterminer l'avenir de la marque. L'Oréal ne s’engage pas à la légère, et Jacquemus, de son côté, devra naviguer habilement entre ses ambitions créatives et la direction que L'Oréal voudra lui insuffler dans le monde de la beauté.

En résumé, cet investissement de L'Oréal dans Jacquemus ouvre la voie à de nombreuses possibilités stratégiques, mais aussi à des défis importants. L’avenir de Jacquemus pourrait bien se redéfinir autour de la beauté et du luxe, mais la question reste : jusqu’où cette alliance pourra-t-elle aller sans brider l’essence même de la marque ? Seul l’avenir nous le dira, mais ce partenariat mérite vraiment qu’on y prête attention.

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Fondée en 1952 sur les rives du lac d'Annecy par deux tailleurs visionnaires, Fusalp – contraction de "fuseau des Alpes" – a révolutionné la tenue de ski en créant le fuseau emblématique porté par les plus grands champions. Aujourd'hui, sous l'impulsion de sa PDG, héritière de la célèbre famille Lacoste, la marque a opéré une métamorphose remarquable, se hissant au rang des maisons de luxe et conquérant les marchés internationaux, notamment aux États-Unis.

Dans cet épisode, nous avons l'honneur de recevoir cette dirigeante visionnaire, qui partagera avec nous les secrets de cette transformation audacieuse. Nous plongerons ensemble dans les coulisses de la stratégie de communication et de marketing qui a permis à Fusalp de redéfinir les codes du sportswear de luxe, tout en restant fidèle à son héritage alpin.

Préparez-vous à une descente vertigineuse au cœur de l'innovation, de la tradition et de l'excellence française.

Bienvenue dans ce nouvel épisode !

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1. Des origines alpines à une marque de luxe internationale

Découvrez comment Fusalp, initialement reconnue pour ses fuseaux emblématiques, a su allier technicité et élégance pour s'imposer sur le marché du luxe et s'étendre à l'international, notamment aux États-Unis.

2. Les défis de la transformation et les stratégies de réussite

Sophie Lacoste revient sur les décisions clés et les innovations qui ont permis à Fusalp de redéfinir les codes du sportswear de luxe, tout en restant fidèle à son héritage sportif.

3. Une source d'inspiration pour les passionnés de mode et d'entrepreneuriat

Que vous soyez passionné(e) de mode, d'entrepreneuriat ou simplement curieux de découvrir les secrets d'une marque qui a su se réinventer, cet épisode est fait pour vous. Plongez avec nous dans l'univers de Fusalp et laissez-vous inspirer par ce parcours hors du commun.

Pour aller plus loin, découvrez cette interview vidéo dans laquelle Sophie partage la renaissance de Fusalp : Comment Sophie Lacoste a relancé Fusalp ?

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Crédits :

Production : Dix Sept Paris
Host : Wilfried Klucsar
Invité : Sophie Lacoste Dournel

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En 2020, d’après l’Agence bio, le vignoble champenois n’était bio que sur 5,8 % de sa surface, contre 17,3 % pour le reste de la viticulture française. Seul le Cognac affichait un plus mauvais score. 

Les surfaces en conversion avaient augmenté de 79 % par rapport à 2019, le label VDC (Viticulture durable en Champagne) crée en 2014, continuait de se populariser et les maisons s’activaient en coulisses. C’est d’ailleurs en 2020 que Ruinart décide de remplacer son coffret de bois par une enveloppe 100 % recyclable neuf fois plus légère. Un choix imité par la maison Billecart-Salmon, quand la maison Palmer & Co optait quant à elle pour du papier recyclable. 

Alors quelques années plus tard, où en sommes-nous ? Ces initiatives sont-elles suffisantes et ont-elles perduré ? Quelles sont les raisons de se réjouir et surtout peut-on prouver qu’un changement profond, efficace et durable dans le monde du champagne est possible ?

C'est le sujet de notre épisode du jour avec Ludovic Du Plessis "Telmont : Maison de Champagne activiste et sans compromis".

Pour aller plus loin

Vous avez aimé l'épisode "Telmont : Maison de Champagne activiste et sans compromis". et souhaitez découvrir d'autres épisodes ?

Voici quelques unes de nos dernières émissions abordant la question de la responsabilité sociétale et environnementale des marques de Luxe.

_ Clear Fashion : La mode face à ses responsabilités
_ Stratégie de marque d'un luxe responsable : la joaillerie éthique Courbet
_ Club Med, quel est l'avenir du tourisme ?

REMERCIEMENTS

Un grand merci à Ludovic Du Plessis pour cet entretien.

Production : Dix Sept Paris
Invitée : Ludovic Du Plessis
Journaliste : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar

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Au milieu de ces paradoxes et de ces contradictions, comment s’adaptent et évoluent les entreprises du milieu du tourisme ? Quelles sont les nouvelles attentes des voyageurs et quel est le rôle des marques dans ce nouveau contexte ?

Comment le Club Med, l'une des marques préférée des français s’est adaptée, tant au niveau de l’offre commerciale que de la communication pour répondre à ces nouvelles attentes ?

C’est le sujet de notre épisode du jour avec Raphaëlle CHIAPOLINO, Directrice Marketing Produit Europe Afrique chez Club Med. L'Oeil de l'expert(e) est un podcast produit et réalisé par l’agence Dix Sept Paris.

THAT'S L'ESPRIT LIBRE

Club Med via sa nouvelle signature de marque "That's l'esprit libre" .

L’Esprit Libre, c’est tous ces instants où on se sent enfin en vacances, où on déconnecte enfin des soucis et de la charge mentale du quotidien pour profiter du moment présent. Concrètement, ces petits moments simples de bonheur :

Si la seule raison de vous lever est de vous allonger un peu plus loin

Quand vous hésitez entre : tennis et trapèze

Et que votre programme de la semaine c'est : pas de programme

POUR ALLER PLUS LOIN

Vous avez aimé l'épisode "Club Med : Quel est l'avenir du tourisme ?" et souhaitez découvrir d'autres épisodes ?

Voici quelques unes de nos dernières émissions :
_ Clear Fashion : La mode face à ses responsabilités
_ L'impact de la guerre en Ukraine sur l'industrie du luxe
_ Stratégie de marque d'un luxe responsable : la joaillerie éthique Courbet

REMERCIEMENTS

Un grand merci à Raphaëlle Chiapolino pour cet entretien.

Production : Dix Sept Paris
Invitée : Raphaëlle Chiapolino
Journaliste : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar
Coordinatrice de production : Elise Rey

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En 2023 plus que jamais, tout va très très vite : l’information, les idées, les tendances. C’est le règne de l’instantanéité. Cela a évidemment des conséquences sur les consommateurs, qui sont plus exigeants, plus impatients, plus volatiles. Mais cela a aussi des conséquences sur les marques qui doivent se démultiplier, redoubler de réactivité, de créativité, être disponibles, inspirantes, tout le temps et partout à la fois. Pour être à la hauteur des attentes, les marques s’imposent souvent de produire beaucoup, de produire vite et de produire des formats rapides à consommer (on a longtemps parlé de « snack content »). L’objectif : abreuver la soif de contenus des utilisateurs et des algorithmes, occuper l’espace pour ne pas être éclipsé par un concurrent ou pire que ça, pour ne pas se faire oublier par les consommateurs. 

Quelques secondes : c’est le temps qu’il faut pour accéder à des contenus drôles, émouvants ou utiles, disponibles à l’infini sur Instagram et TikTok. C’est aussi le temps qu’il faut pour accéder à des dizaines de films et de séries sur des plateformes de vidéo à la demande. C’est parfois même le temps qu’il faut pour obtenir la réponse d’un service client sur Twitter.

Mais la quantité et la qualité n’ont pas toujours fait bon ménage. Au milieu de ce flot ininterrompu de contenus, n’y-a-t-il pas la place pour autre chose ? Une autre temporalité ? Une temporalité qui fait le choix du temps long, de l’écoute, de l’investissement émotionnel, de l’intelligence. Une temporalité où on assume de faire beaucoup moins, mais de faire beaucoup mieux.

C’est notre conviction, ici, chez Dix Sept Paris, c’est d’ailleurs pour cela que ce podcast existe. Et nous ne sommes pas les seuls à y croire, comme vous allez pouvoir le constater.

Alors, dans cette société de l’instantanéité, les marques peuvent-elles encore prendre leur temps ? C’est le sujet du jour avec Pierre TREHOREL, Global Editorial Manager chez TAG Heuer. Vous écoutez le vingt-quatrième épisode de « L’oeil de l’expert(e) », un podcast produit et réalisé par l’agence Dix-Sept Paris.

REMERCIEMENTS

Un grand merci à Pierre Trehorel pour cet épisode : "Les marques peuvent-elles encore prendre leur temps ?"

Production : Dix Sept Paris
Invitée : Pierre Trehorel
Journaliste : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar
Coordinatrice de production : Elise Rey

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C’est le sujet dont tout le monde parle en 2023 : l’intelligence artificielle. Annoncée comme une révolution dont on peine encore à mesurer les tenants et les aboutissants, l’IA séduit, fascine, inquiète et, à défaut d’être au coeur de notre existence (pour l’instant), elle est déjà au coeur des discussions.

Mais plus que des mots, il y a aussi des éléments tangibles qui viennent appuyer les pronostics faisant de l’IA la « next big thing ». Des résultats concrets et des progrès mesurables avec des outils qui ne cessent de repousser certaines limites comme ChatGPT, Midjourney ou encore Firefly, la nouvelle IA intégrée à Photoshop. Et des investissements massifs aussi de la part de toutes les entreprises de la tech comme Alphabet, Microsoft, Meta ou encore TikTok.

Le marché de l'intelligence artificielle pesait 200 millions de dollars en 2015 et selon PwC, il pourrait atteindre 90 milliards de dollars d’ici 2025 avant de décoller jusqu’à peser 13 500 milliards d’euros en 2030.

Alors, on ne va pas faire des grandes prédictions sur le futur de l’humanité, ça n’est pas un podcast de science fiction, on ne va pas non plus faire un cours magistral sur l’intelligence artificielle, les différences entre l’IA Générative et l’IA Adaptative, vous trouverez déjà plein de contenus intéressants là dessus sur Internet. Par contre, nous pouvons parler des conséquences de l’arrivée de l’IA sur le secteur de la communication et notamment celui des agences.

C’est le sujet de notre podcast du jour !

Et ça tombe bien, puisque l’agence Dix-Sept, qui produit ce podcast, a annoncé il y a quelques jours le lancement d’ALIA, une nouvelle agence spécialisée dans l'intelligence artificielle (IA).

Journaliste : Bastien Joseph
Invité : Wilfried Klucsar
Assistante de production : Elise Rey

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La mode face à ses responsabilités. D'après une étude IFM x Première Vision menée en 2022, 65% des Français avaient acheté un article de mode éco-responsable au cours des 12 derniers mois. Et le premier critère cité quand on interroge ceux qui n’en font pas partie, c’est celui du manque d’information.

Le désir de changement, d’étique, d’engagement, il n’est pas nouveau, on en a déjà longuement parlé dans ce podcast, mais surtout il est inéluctable. Il y a un véritable mouvement de fond, notamment dans le secteur de la mode, sur ces questions là et sur le rôle des marques face à ces enjeux. 

Cette tendance, elle est soutenue et accentuée par trois facteurs qui agissent de concert et qui vont l’inscrire dans la durée : 

Le facteur juridique avec une évolution des lois pour encadrer le secteur et forcer la main de certains acteurs, 

Les exigences des consommateurs, de plus en plus vigilants sur ces problématiques comme on vient de l’expliquer

Et la bonne volonté des marques elles-mêmes, avec des décideurs et des collaborateurs qui comme n’importe quel citoyen, sont de plus en plus sensibilisés à ces thématiques.

La mode est-elle vraiment compatible avec ce nouveau mode de consommation ? Va-t-elle dans tous les cas être mise face à ses responsabilités ?

C’est le sujet de notre épisode du jour, vous écoutez le vingt-troisième épisode de « L’oeil de l’expert », Vous écoutez le vingt-deuxième épisode de « L’oeil de l’expert(e) ». Un podcast produit et réalisé par l’agence Dix-Sept Paris.

Pour cet épisode, j’ai l’immense plaisir de recevoir Rym Trabelsi, co-fondatrice et CMO de Clear Fashion.

REMERCIEMENTS

Un grand merci à Rym Trabelsi pour cet épisode : "La mode face à ses responsabilités"

Production : Dix Sept Paris
Invitée : Rym Trabelsi
Journaliste : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar
Coordinatrice de production : Elise Rey

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Nous en avons parlé dans plusieurs épisodes de ce podcast. Notre société est traversée par de nombreuses crises de confiance. Crises de confiance envers les institutions, envers les politiques ou encore envers les médias. Plus que jamais, car ce n’est pas nouveau évidemment, les Français cherchent des figures vers lesquelles se tourner. Nos proches sont les premiers sollicités mais depuis plusieurs années maintenant, avec l’apparition des réseaux sociaux ont émergé des milliers « d’influenceurs », dont nous consommons le contenu et qui peuvent avoir un impact direct sur nos achats au quotidien. 

Comment Jolimoi, grâce au social selling peut-il réinventer le e-commerce ?

Ce secteur n’est pas non plus épargné par la crise et les polémiques comme le montre la bataille menée par plusieurs journalistes ou par le rappeur Booba pour dénoncer les manipulations, les arnaques ou les abus. Mais au delà de cet écosystème, il existe des centaines d’autres créateurs de contenus, moins connus, mais plus fiables, et qui ont su développer leur audience, nouer un lien de confiance avec elle et faire preuve de leur expertise sur des domaines précis. Ils ont en général moins de 100 000 abonnés, et d’après une étude, en 2022, 82 % des consommateurs avaient suivi au moins une fois un de leurs conseils. Ils sont devenus des acteurs clés du e-commerce, et d’une forme de e-commerce en particulier : le social-selling. 

REMERCIEMENTS

Un grand merci à Isabelle Rabier pour cet épisode : « Comment le social selling peut réinventer le e-commerce ? »

Production : Dix Sept Paris
Invitée : Isabelle Rabier
Journaliste : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar
Coordinatrice de production : Elise Rey

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Nous avons l’immense plaisir de recevoir l’une des plus grandes figures du monde de la communication en France. Une entrepreneuse, une femme engagée, présidente de l’agence BETC, dont elle est également co-fondatrice. Mercedes Erra.

PARTIE 1 : LA PUB FACE À LA CRISE 

- L’institut Ipsos a réalisé un classement des métiers par niveau de confiance. Le métier de publicitaire arrive en dernière position à seulement 10%. À égalité avec les membres du gouvernement. Derrière les banquiers et les journalistes (16%). Comment expliquer cette défiance du grand public vis à vis de la publicité et comment la pub peut-elle redorer son image ?

- Vous avez déclaré : « la publicité est un passage obligé dans un monde libre, alors autant en faire de la bonne et qu’elle soit bien encadrée ». Qu’est-ce que de la bonne publicité ?

- Depuis la fin de l’âge d’or de la publicité dans les années 80/90, le contexte est compliqué. Entre la crise sanitaire et la crise économique, la situation ne fait qu'empirer. Vous rappeliez en 2019 que la profitabilité des agences était passée de 8% en 2007 à 3% en 2015. Comment expliquer cette sorte de crise perpétuelle ?

PARTIE 2 : LA PUB FACE À ELLE MÊME

- J’aimerais qu’on revienne sur une autre crise qui traverse le monde des agences de publicité et qui est notamment menée par le compte Balance Ton Agency. Aujourd’hui, le compte est suivi par plus de 300k personnes. Anne Boistard a épinglé plus d’une trentaine d’agences et collecté des centaines de témoignages. Vous êtes une figure importante dans le monde des agences, quel est votre sentiment sur cette libération de la parole ? 

- Il y a toujours eu un turnover assez élevé dans les agences de publicité. Beaucoup de créatifs, se retrouvent parfois à gérer des équipes alors que ça n’est pas leur métier premier. Est-ce qu’il y a une culture managériale défaillante dans les agences ?

- Nicolas Vanbremeersch, président de Spintank, évoquait notamment une posture qui consiste à dire « Il y a plein de personnes qui rêve d’être à ta place alors ne te plaint pas ». Est-ce que justement, vous n’avez pas peur que la publicité ne soit plus un métier attractif dans les prochaines années ?

- J’aimerais qu’on s’attarde sur la nouvelle génération qui arrive sur le marché de l’emploi. D’après une étude Ipsos en 2020, 85 % placent l’ambiance et le bien-être au travail en deuxième position de leurs critères pour choisir un métier. Dans ces conditions, la publicité risque-t-elle de rater les prochains talents ?

- Pendant longtemps, la publicité était un milieu très attractif pour les profils créatifs. Est-ce que c’est encore le cas aujourd’hui ? Est-ce que vous n’avez pas l’impression que les concepts originaux, la qualité d’écriture, les fortes personnalités, on les retrouve beaucoup sur Twitch, sur Youtube ou sur Instagram, en tant que créateurs de contenus. Et qu’au final, ils finissent par travailler avec des marques, parfois via des agences, mais sans en faire partie pour autant ? 

- Au delà de la liberté, il y a aussi de plus en plus une quête de sens et de cohérence entre les valeurs personnelles et celles qui s’expriment dans le travail. Selon une étude YouGov publiée en septembre 2021, 78 % des 18-24 ans n’accepteraient pas un emploi qui n’a pas de sens pour eux. On sait qu’en ce moment, les agences parlent beaucoup à leur clients de marques engagées, de politique RSE. Est-ce qu’elles n’ont pas déjà un travail à faire sur elles-mêmes à ce niveau là ?

- Que diriez-vous aujourd’hui à un ou une jeune qui aimerait faire de la publicité ? 

- Est-ce que les métiers créatifs sont trop méprisés en France ? On dit parfois que la France est un pays d’ingénieurs, on entend aussi beaucoup de critiques contre les intermittents du spectacle ou les artistes et sur leur apport à la société : est-ce que ça vous étonne et vous attriste ?

- L’époque de la publicité « traditionnelle » où le spot télé était au coeur d’une campagne parait lointaine. Avec l’apparition du numérique et le développement des réseaux sociaux, les agences sont devenues de véritables usines à produire du contenu. Avec en plus parfois des contraintes budgétaires fortes. Selon vous, est-ce que cette exigence de quantité nuit à la qualité du travail produit ?

- Ces dernières années, on a aussi vu une partie de l’audience se détourner des médias traditionnels pour des plateformes de streaming avec peu ou pas du tout de publicité. Selon vous, où se trouve l’avenir de la publicité ? 

- Vous avez peut-être suivi l’émergence d’un nouveau petit phénomène qui a agité les réseaux sociaux et notamment le milieu de la communication ces dernières semaines : l’intelligence artificielle ChatGPT. Sorte de croisement entre Google, Wikipédia et Siri. L’IA a surpris tout le monde sur son potentiel créatif puisqu’on peut lui demander d’écrire des chansons, de proposer des idées de slogans, de noms de marques et parfois… les idées apparaissent comme plutôt cohérentes. Pour le plaisir de l’expérience, je lui ai demandé de m’aider à trouver une question pour vous et voici celle qu’elle m’a suggérée : « Quelle est la stratégie publicitaire que vous avez mise en place pour l'un de vos clients les plus importants ? Et comment a-t-elle contribué à l'atteinte de ses objectifs commerciaux ? »

- Pour terminer, quel est votre souhait pour l’année à venir ?

Un grand merci à Mercedes pour cet épisode : "Les multiples défis de la publicité en 2023"

Production : Dix Sept Paris
Invitée : Mercedes Erra
Journaliste : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar
Coordinatrice de production : Elise Rey
Consultante auprès de Mercedes Erra : Jeanne Libfeld-jegou

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« Sans alcool, la fête est plus folle ». Cette phrase, on l’a tous entendue, mais on est sans doute moins nombreux à y avoir cru. Et pourtant, la sobriété est sur toute les lèvres, et pas seulement sur celles qui débattent de consommation d’énergie et du réchauffement climatique. Car dans le domaine des vins et des spiritueux aussi, la sobriété a le vent en poupe. 

Quelques chiffres pour appuyer cette analyse : selon l'Observatoire français des drogues et des tendances addictives (OFDT), la consommation de spiritueux a diminué de 16% ces vingt dernières années. D’après le Bacardi Cocktail Trends Report 2022, 58 % des consommateurs du monde entier consomment davantage de cocktails sans alcool ou à faible teneur en alcool qu’il y a un an. Et enfin, puisque c’est d’actualité avec la fin du mois de janvier, le nombre de participants au Dry January (le challenge qui consiste à ne pas boire une goutte d’alcool durant tout le mois de janvier) ne cesse d’augmenter. Lors de sa création en Angleterre en 2013, on dénombrait environ 4000 participants. En 2021, ils étaient plus de 130.000 et le chiffre a sans doute encore battu de nouveaux records cette année. Et le phénomène n’est pas seulement européen. Aux Etats-Unis en 2022, un adulte sur cinq a participé au Dry January et les livres « témoignage » de personne qui racontent comment l’arrêt de l’alcool a changé leur vie caracolent en tête des ventes des ouvrages de développement personnel. Du côté des lieux de consommation comme les bars, la révolution suit aussi son cours et de plus en plus de cocktails sans alcool sont proposés. Le rôle des influenceurs est aussi prépondérant, leur sobriété s’inscrivant dans une dynamique lifestyle.

Comment expliquer ce phénomène ?
Comment les marques s’en emparent ou s’adaptent à cette nouvelle tendance ?

Dry January et nouveaux modes de vie : les boissons sans alcool à la fête : c’est le sujet de notre podcast du jour.

Vous écoutez le vingtième épisode de L’oeil de l’expert, un podcast produit et réalisé par l’Agence Dix-sept Paris.

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Envie de découvrir d'autres épisodes sur des marques engagées ou des Maisons ayant réalisés une innovation géniale ?

#13 : Les parfums se mettent au naturel
#12 : Les marques ont-elles vraiment changé depuis la crise ?
#4 : La beauté à l'heure de l'inclusion et de la diversité

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Invitée : Solène Marchand (Head of marketing Non-Alcoholics) at Pernod Ricard
Interview réalisé par : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar
Coordinatrice de production : Elise Rey

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Les temps changent. Il en aura fallu, du temps, justement, mais peu à peu les mentalités évoluent et le réchauffement climatique, les problématiques écologiques ou éthiques sont au coeur des débats et des préoccupations des français. Plus que jamais, les consommateurs sont exigeants avec les marques. D’après une étude LSA publiée l’année dernière, 49 % d’entre eux déclaraient qu’ils avaient consommé de manière plus responsable dans les six derniers mois de l’année 2021. Et cette vigilance, elle touche tous les secteurs. Les marques d’alimentation en premier lieu, mais aussi la grande distribution, les produits d’hygiène, l’automobile, et… le luxe.

Si certaines grandes maisons ont tenté de se mettre au diapason, d’autres tardent à le faire, ce qui laisse le champ libre à des nouvelles marques, qui voudraient proposer des produits innovants, originaux et en adéquation avec les nouvelles attentes des consommateurs. C’est le cas notamment de la maison Courbet, une maison de joaillerie pas comme les autres.

C’est le sujet de notre podcast du jour. Vous écoutez le dix-neuvième épisode de l’oeil de l’expert, un podcast produit et réalisé par l’Agence Dix Sept Paris.

D'autres épisodes sur la thématique de la naturalité au sein de l'industrie du luxe

:#13 : Les parfums se mettent au naturel
#12 : Les marques ont-elles vraiment changé depuis la crise ?
#4 : La beauté à l'heure de l'inclusion et de la diversité

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Interview réalisé par : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar
Coordinatrice de production : Elise Rey

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Mais pour un certain nombre de marques, ce nouveau territoire parait encore un peu hostile et il n’est pas forcément évident de s’y aventurer. Cependant, le phénomène TikTok n’est pas parti pour s’écrouler et à terme, la plateforme aura sans doute un rôle important dans la stratégie d’influence des entreprises. C’est le sujet de notre épisode du jour : Quelles sont les opportunités qu'offrent TikTok aux marques de luxe en 2023 ? 

Vous écoutez le dix-huitième épisode de l’oeil de l’expert, un podcast produit et réalisé par l’Agence Dix-sept Paris.

 

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Les DNVB, vous savez, ce sont ses petites marques qui sont nées avec et grâce à Internet, et qui par le biais d’un produit innovant ou d’un positionnement original, ont réussi à se faire une petite place dans des secteurs d’activité parfois très concurrentiels et trustés par des grands groupes.

Pendant le premier confinement, leur nombre a explosé, des centaines de françaises et de français profitant de la situation inédite pour se lancer dans leurs projets entrepreneuriaux.

Mais aujourd’hui, un grand nombre d’entre elles sont en difficulté. Car à la crise sanitaire s’est ajoutée la crise économique, la guerre en Ukraine et bien d’autres facteurs qui ont semé le trouble dans l’économie.

Cette situation économique incertaine paralyse les investisseurs, entraîne une hausse des prix des matières premières, une inflation qui réduit le pouvoir d’achat des français et ces petites marques qui apportaient un vent de fraicheur, de nouveauté et de créativité sont menacées.

À tel point qu’une soixantaine d’entre elles se sont regroupées sous le nom collectif « We are Lucioles » et, dans une lettre ouverte, ont interpellé le Ministre de l’économie Bruno Le Maire.

Alors crise passagère ou vraie menace pour leur survie, les DNVB sont-elles en danger et si oui, comment les sauver ?

Pour en parler, j’ai le plaisir d’accueillir deux expertes, directement concernées par la situation : Florie Ducamp Albert et Prune Aubry, créatrices de la marque de lingerie We Are Jolies, anciennement Jolies Culottes. 

Vous écoutez le dix septième épisode de l'oeil de l'expert, un podcast produit et réalisé par l'Agence Dix Sept Paris.

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C’est le mot à la mode, celui qui brûle les lèvres de tous les communicants depuis quelques mois : le métavers. Depuis que Facebook est devenu Meta et a annoncé que les métaverses étaient le futur d’Internet, pas une semaine ne passe sans qu’une entreprise n’annonce des investissements massifs dans le secteur ou sans qu’une marque n’organise une activation dans un monde virtuel.

Alors, vrai nouveau monde à conquérir ou faux eldorado ?

Que sont concrètement les métaverses aujourd’hui,  que peuvent y trouver les marques de luxe et qu’implique concrètement de vouloir s’y aventurer : c’est le sujet de notre épisode du jour : Les marques de luxe à l’heure du métaverse. 

Pour en parler, j’ai le plaisir d’accueillir Frédéric Cavazza. Frédéric est le co-créateur du cabinet de conseil SYSK, spécialiste en communication digitale et auteur en librairie comme sur Internet sur le site frecavazza.net. Il a d'ailleurs publié un billet de blog fin mars, intitulé « Le réservoir de croissance du métavers n’est pas là où vous croyez », un article extrêmement complet et qui a un parti-pris qui nous a beaucoup plu et qui consiste à dire « La plupart des choses qu’on dit sur le métaverse relève aujourd’hui du fantasme, on ne sait pas ce que l’avenir nous réserve sur la question alors parlons plutôt de ce qu’il est possible de faire ». C’est aussi ce que nous allons tenter de faire grâce à notre interview et son avis éclairé, pour répondre aux questions que se posent nos auditeurs.

L’interview sera divisée en trois partie, la première fera un état des lieux sur le métaverse aujourd’hui, la deuxième s’intéressera à ce que les marques de luxe y font ou peuvent y faire et la dernière sera axée sur des questions pratiques, telles que les questions budgétaires et légales. 

Chapitre #1 : Le métaverse aujourd’hui

- Si vous deviez expliquer le concept du métaverse, en quelques phrases, à quelqu’un qui n’en a jamais entendu parler, que lui diriez-vous ?

- Où en est-on justement de la perception du métaverse en France ? Est-ce qu’on parle encore d’un sujet de niche ou est-ce que c’est un concept qui est connu, compris et même utilisé par les Français ?

- Aujourd’hui, le mot « métaverse » est utilisé pour désigner des choses très variées. Il désigne notamment des techniques et des plateformes qui ont parfois des approches assez différentes. Est-ce que vous pouvez nous récapituler les différentes typologies de métaverses en place actuellement ?

- Les métaverses sont présentés comme le futur d’Internet. Mais dans quelle mesure sont-ils aboutis et prêts à accueillir des marques aujourd’hui ?

Chapitre #2 : Les marques de luxe et les métaverses

- Les métaverses sont parfois moqués pour le côté cheap de leur design, est-ce que les marques de luxe ont intérêt à associer leur image à ces territoires qui ne correspondent pas forcément à leurs univers ?

- Les métaverses génèrent beaucoup d’investissements, il y a beaucoup de groupes ou de plateformes qui se lancent et à ce stade, on ne sait pas trop qui sortira vainqueur de la bataille qui s’annonce pour conquérir le grand public. Est-ce qu’investir dans un métaverse aujourd’hui est une stratégie pérenne ?

- Dans votre article, vous émettez l’idée que le futur se trouve peut-être plus du côté des jeux-vidéo que des métaverses.  Pouvez-vous nous en dire plus ?

Chapitre #3 : Aller sur le métaverse, objectifs et contraintes

- Nos auditeurs, s’ils rêvent de mondes virtuels, ont sans doute bien les pieds sur terre. Et la question qu’ils se posent est probablement la suivante : « Aller sur le métaverse, aujourd’hui, combien ça coûte ? »

- Il y a sans doute d’autres questions à se poser avant de se lancer dans un tel projet : des questions juridiques, fiscales, éthiques peut-être même : quelles sont selon vous les plus importantes ?

- Si une marque décide de se lancer dans les prochaines semaines et les prochains mois, quel retour sur investissement peut-elle espérer obtenir ?

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Certaines marques n’ont pas manqué, elles aussi, de réagir, y compris des marques de luxe, un secteur pourtant plutôt prompt à la discrétion quand la politique s’en mêle. Quelles conséquences vont-avoir les récents événements sur le secteur, à court et moyen terme, l’ère de la neutralité est-elle définitivement révolue : c’est le sujet de notre épisode du jour : L’impact de la guerre en Ukraine sur l’industrie du luxe. Vous écoutez le quinzième épisode de l’oeil de l’expert, un podcast produit et réalisé par l’Agence Dix-sept Paris.

Eric Briones (Darkplanneur) et PDG du journal du luxe nous apporte sa vision quant à l'impact du conflit Ukrainien sur l'industrie du luxe.

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Mais pour une success story, combien d’échecs ?

Pour une belle histoire qui démarre dans un garage combien de projets abandonnés ?

Car la réalité, c’est que derrière le mythe de l’entrepreneur à succès, il n’y a pas que du génie. Il y a surtout du travail, du bon sens, de l’audace, et un peu de chance.

L’histoire que nous voulons vous raconter aujourd’hui, elle prouve un peu tout cela. Mais rassurez-vous, elle fait partie de celles qui finissent bien. 

C’est l’histoire d’une entreprise qui fait du champagne et d’un homme, Jean-Jacques Cattier, qui décide dans ce milieu pourtant très codifié, de mener une petite révolution.

C’est l’histoire d’une marque de champagne qui rêvait de luxe et qui en chemin, a séduit Jay-Z, le monde du hip-hop, la Chine, les Etats-Unis et LVMH.

C’est notre sujet du jour : « Innover dans un secteur très codifié : l’exemple d’Armand de Brignac »

Vous écoutez le quatorzième épisode de l’oeil de l’expert, un podcast produit et réalisé par l’Agence Dix-sept Paris.

Pour parler de cette histoire un peu folle et de ce sujet passionnant, j’ai le plaisir d’accueillir Alexandre Cattier, Président et chef de cave de la maison de champagne Cattier, maison mère de Armand de Brignac.

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On entend beaucoup parler de bio, de naturel, de clean beauty, de marques engagées, responsables, éthiques. Autant de mots assez vagues, qui risquent parfois de devenir creux, mais qui ont envahi les études marketings et poussé les marques à les mettre au coeur de leur réflexion. D’autant que face à elles, les consommateurs, conseillés par des influenceurs ou des applications type Yuka, sont toujours plus exigeants, méfiants, et surtout de mieux en mieux informés sur ce qu’ils mettent sur leur peau et sur leur corps.

Les entreprises doivent donc se réinventer : revoir la composition de leurs produits, retravailler leurs emballages, et inévitablement, leur discours de marque.

Et si, dans l’univers de la cosmétique, les shampooings, les déodorants, les produits maquillants, démaquillants, les savons, les produits de soin pour la peau ont opéré leur mutation il y a déjà quelques mois années, un secteur restait encore légèrement en retrait : celui de la parfumerie. Pour quelles raisons ? Et surtout pourquoi et comment c’est en train de changer, c’est le sujet de notre épisode du jour : Vent de fraîcheur dans le monde de la parfumerie : les parfums se mettent au naturel.

Retrouvez l'interview d'Alexandra Beaumont, responsable du digital pour Chloé Parfums (groupe Coty).

Plus d'informations

D'autres épisodes sur la thématique de l'engagement des marques de luxe :
#19 : La joaillerie éthique et éco-responsable : l’exemple de la maison Courbet
#12 : Les marques ont-elles vraiment changé depuis la crise ?
#4 : La beauté à l'heure de l'inclusion et de la diversité

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Pour consulter le case study : Lancement de l'eau de parfum Chloé 100% d'origine naturelle

Interview réalisé par : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar
Coordinatrice de production : Elise Rey

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On se souvient tous des tribunes et des belles promesses des marques pendant le premier confinement (oui, quand on pensez qu’il n’y en aurait qu’un). Alors que la crise sanitaire devait précipiter l’avènement d’un « nouveau monde », l’heure était au changement, à l’engagement, à la responsabilité. 

18 mois plus tard, on fait le bilan avec Fanny Picard et Anne Charlotte Auvray, consultantes spécialisées sur l’accompagnement des marques sur ces problématiques. 

Les questions :

• Tout d’abord pour recontextualiser : des marques engagées, ça a plus ou moins toujours existé. Mais là où c’était un positionnement spécifique il y a quelques années, aujourd’hui ça semble devenu la norme. Comment l’expliquer ?
• Quels sont les sujets sociétaux sur lesquels les marques sont les plus attendues aujourd’hui ? 
• Est-ce que la crise sanitaire a fait émerger de nouvelles problématiques à traiter par les marques ?
• Vous qui êtes « sur le terrain » auprès des entreprises, quel regard portez-vous sur ces derniers mois ? Avez-vous constaté une réelle volonté de changement ou de transformation dans les entreprises ?
• Est-ce que des secteurs sont plus en avance ou en retard que d’autres, et comment l’expliquer ?
• Quand on est une marque, comment choisir et prioriser ses combats ? 
• Est-ce qu’il y a une différence d’ambition, d’approche ou de légitimité entre les petites et les grandes marques ?
• Est-ce que ces nouvelles attentes ne sont pas une opportunité pour des start-ups de bousculer des marques historiques en offrant aux consommateurs des ADN de marques originaux et une légitimité supérieure sur certains sujets ? 
• Il y a parfois une antinomie perçue entre responsabilité et business. Comment les marques peuvent gérer cet enjeu et tenter de concilier les deux ?
• On parle souvent des changements destinés à être perçus par le grand public (discours de marque, valeurs affichées, innovations packaging, etc) mais qu’en est-il des processus de transformation interne, auprès des collaborateurs, des partenaires, etc ?
• Pour les marques qui voudraient encore se lancer et entamer leur mutation, quelles seraient vos recommandations ? Comment s’organiser, prioriser ? 
• Pour conclure, est-ce qu’il y a un chiffre, une opération ou une marque qui symbolise bien le sujet du jour et que vous voudriez mettre en avant ?

D'autres épisodes sur la thématique de l'engagements des maisons de luxe :

#19 : La joaillerie éco-responsable, le cas Courbet
#13 : Les parfums se mettent au naturel
#4 : La beauté à l'heure de l'inclusion et de la diversité

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Interview réalisé par : Bastien Joseph
Producteur : Wilfried Klucsar
Coordinatrice de production : Elise Rey

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Qu'est ce que les NFT ?

Les NFT, ou Tokens Non-Fongibles, sont devenus un sujet brûlant dans le monde de la technologie et de l'art. Les NFT sont des actifs numériques uniques qui sont basés sur la technologie blockchain, ce qui leur confère des caractéristiques de propriété et de rareté. Bien que les NFT soient encore relativement nouveaux, ils ont déjà suscité un grand intérêt de la part des marques de luxe en raison de leur potentiel pour révolutionner l'industrie de la mode et du luxe.

L'une des principales raisons pour lesquelles les marques de luxe s'intéressent aux NFT est la possibilité de créer des articles de mode numériques exclusifs. Les marques de luxe sont connues pour leur désir de créer des produits uniques et haut de gamme, et les NFT offrent une nouvelle façon de le faire dans le monde numérique. Les articles de mode numériques sous forme de NFT peuvent inclure des vêtements virtuels, des accessoires, des œuvres d'art numériques et bien plus encore. Ces articles peuvent être achetés, vendus et échangés sur des plateformes de marché spécialisées dans les NFT, permettant ainsi aux marques de luxe de créer une nouvelle source de revenus tout en offrant une expérience de consommation exclusive à leurs clients.

De plus, les NFT offrent également aux marques de luxe la possibilité de renforcer leur image de marque et de se connecter avec leur public d'une manière innovante. Les NFT peuvent être utilisés pour raconter une histoire, créer un engagement interactif avec les consommateurs et renforcer la relation entre la marque et ses clients. Par exemple, une marque de luxe peut créer un NFT qui représente l'histoire de la création d'un produit emblématique, offrant ainsi aux consommateurs un aperçu unique des coulisses du processus de fabrication. Les marques de luxe peuvent également utiliser les NFT pour organiser des événements virtuels exclusifs, tels que des défilés de mode en ligne, où les détenteurs de NFT ont accès à du contenu exclusif et peuvent interagir avec la marque d'une manière immersive.

En outre, les NFT offrent également aux marques de luxe la possibilité de lutter contre la contrefaçon et de garantir l'authenticité de leurs produits. En utilisant la technologie blockchain pour créer des NFT, les marques de luxe peuvent créer des preuves de propriété et d'authenticité pour leurs articles de mode numériques. Cela permet de garantir que les produits vendus sous forme de NFT sont véritablement authentiques et originaux, offrant ainsi une valeur ajoutée aux clients et renforçant la réputation de la marque en matière de qualité et d'exclusivité.

En somme, les NFT offrent de nombreuses opportunités aux marques de luxe pour créer des articles de mode numériques exclusifs, renforcer leur image de marque, se connecter avec leur public d'une manière innovante et lutter contre la contrefaçon.

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Un épisode pour imaginer ensemble la place de l’artiste, de la création durant (et après) cette période incertaine.

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Comment la communication des maisons de luxe a-t-elle évolué ces dernières années ?
Quel a été l'impact du digital et des réseaux sociaux sur les prises de parole des Maisons de luxe ?
Comment mettre en avant un patrimoine historique au temps du digital ?
Entre matérialisme et expérience sensorielle, quel sera le luxe de demain ?

Ce 6e épisode est produit et réalisé par l'agence DixSeptParis.

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Il est grand temps de mettre fin au sexisme dans les agences de publicité.

Malheureusement, depuis de nombreuses années, l'industrie de la publicité a été entachée par des attitudes sexistes et des pratiques discriminatoires envers les femmes. Il est essentiel de reconnaître que ces comportements sont inacceptables et de prendre des mesures pour les éradiquer.

Tout d'abord, le sexisme en agence de publicité limite les opportunités professionnelles pour les femmes. Malgré leur talent et leur expertise, les femmes sont souvent sous-représentées dans les postes de direction et de création, et sont souvent confrontées à un plafond de verre qui entrave leur progression de carrière. Les femmes ont également tendance à être moins bien rémunérées que leurs homologues masculins pour un travail équivalent, ce qui perpétue les inégalités salariales et économiques entre les sexes.

De plus, le sexisme en agence de publicité crée un environnement de travail toxique et hostile pour les femmes. Les femmes sont souvent confrontées à du harcèlement sexuel, du harcèlement moral, des comportements condescendants et dégradants, ainsi qu'à des stéréotypes de genre préjudiciables. Cela peut entraîner une diminution de leur estime de soi, une perte de motivation et une détérioration de leur bien-être mental et émotionnel.

Le sexisme en agence de publicité a également un impact négatif sur la créativité et l'efficacité des campagnes publicitaires. Lorsque les femmes sont sous-représentées dans les équipes créatives, leurs perspectives uniques et leurs idées innovantes sont souvent exclues, ce qui peut entraîner un manque de diversité et de représentation dans les messages publicitaires. Les publicités sexistes qui véhiculent des stéréotypes de genre nocifs peuvent également causer du tort à la société dans son ensemble, en perpétuant des normes de genre restrictives et en renforçant les inégalités de genre dans la société.

Il est donc impératif de prendre des mesures concrètes pour en finir avec le sexisme en agence de publicité. Cela nécessite une prise de conscience et une reconnaissance de la présence du sexisme dans l'industrie, ainsi qu'un engagement ferme à promouvoir l'égalité des sexes. Les agences de publicité doivent mettre en place des politiques et des procédures claires pour prévenir et combattre le harcèlement sexuel et les discriminations de genre. Il est également crucial de promouvoir activement la diversité et l'inclusion en embauchant, en promouvant et en rémunérant équitablement les femmes à tous les niveaux de l'organisation.

Il est également essentiel de créer un environnement de travail inclusif et respectueux où les femmes se sentent valorisées, soutenues et écoutées. Cela peut inclure des formations sur la sensibilisation au genre, des politiques de congé parental équitables, des programmes de mentorat pour les femmes et des initiatives visant à promouvoir la parité des sexes dans les équipes créatives.

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L'inclusion et la diversité, nouvelle stratégie des marques

Dans le monde de la beauté, l'inclusion et la diversité sont devenues des valeurs clés dans les stratégies des marques. Plus que jamais, les consommateurs recherchent des marques qui reflètent la diversité de la société, célèbrent la beauté sous toutes ses formes et prônent l'inclusion pour tous. Les marques beauté ont ainsi un rôle essentiel à jouer en adoptant une approche inclusive et diversifiée, et en mettant en place des initiatives concrètes pour promouvoir ces valeurs.

L'inclusion dans la stratégie des marques beauté consiste à créer un environnement où chaque individu, quel que soit son origine ethnique, sa couleur de peau, son genre, son âge, sa religion, sa taille, son orientation sexuelle, sa capacité physique ou mentale, se sente représenté et valorisé. Cela signifie que les marques doivent être attentives à la diversité des modèles, des images et des messages qu'elles véhiculent, et veiller à ce que tous les consommateurs se sentent inclus et pris en compte dans leur communication et leurs produits.

Pour promouvoir l'inclusion, les marques beauté doivent veiller à la représentativité dans leurs campagnes publicitaires, leurs communications sur les réseaux sociaux, leurs emballages de produits, leurs choix de mannequins ou d'ambassadeurs de marque, ainsi que dans leur langage et leur ton de communication. Cela signifie de donner la parole à une diversité de voix, de montrer une variété de types de beauté, de reconnaître et de célébrer la beauté dans toutes ses formes, y compris celles qui sont souvent sous-représentées dans l'industrie de la beauté.

En outre, l'inclusion dans la stratégie des marques beauté implique de proposer une gamme de produits adaptée à la diversité des besoins et des attentes des consommateurs. Cela peut inclure une large palette de teintes de fonds de teint, de produits capillaires pour différents types de cheveux, de soins de la peau pour différentes préoccupations cutanées, et bien plus encore. Les marques doivent s'efforcer de créer des produits inclusifs, accessibles et adaptés à tous, sans exclure aucune partie de leur audience.

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Qu'est ce que la bonne influence ?

La notion d'influence a évolué avec l'avènement des médias sociaux et de la technologie numérique, offrant de nouvelles opportunités mais également de nouveaux défis. Dans ce contexte, le concept de "bonne influence" émerge comme une approche vertueuse et responsable de l'influence, visant à avoir un impact positif sur les autres et sur la société dans son ensemble.

La bonne influence repose sur la responsabilité et la conscience de l'impact de ses actions sur les autres. Elle implique d'utiliser son pouvoir d'influence de manière éthique, respectueuse et constructive, en recherchant le bien-être des autres plutôt que son propre intérêt personnel. La bonne influence se fonde sur des valeurs telles que l'empathie, la bienveillance, l'intégrité et la transparence.

Un aspect clé de la bonne influence est la promotion de messages et de comportements positifs. Les influenceurs vertueux cherchent à inspirer, à éduquer et à encourager les autres à adopter des attitudes et des actions bénéfiques pour eux-mêmes et pour la société. Ils mettent en avant des valeurs positives telles que la diversité, l'inclusion, la durabilité, la santé mentale, et la responsabilité sociale, et œuvrent pour créer un impact durable et positif dans la vie de leurs followers.

La bonne influence se distingue également par une approche authentique et transparente. Les influenceurs vertueux sont honnêtes dans leur communication, évitant la tromperie, la manipulation ou la promotion de comportements néfastes. Ils partagent leur véritable personnalité, leurs expériences, leurs succès, mais aussi leurs échecs et leurs apprentissages, de manière transparente. Ils sont conscients de leur rôle d'exemple pour leurs followers et cherchent à inspirer par leur authenticité et leur intégrité.

Par ailleurs, la bonne influence met l'accent sur le respect de l'autre et la prise en compte des différences. Les influenceurs vertueux respectent la diversité des opinions, des croyances, des cultures et des identités, et évitent tout discours discriminatoire, offensant ou polarisant. Ils encouragent le dialogue constructif, la tolérance et l'acceptation des autres, favorisant ainsi un environnement positif et inclusif pour leur communauté.

Enfin, la bonne influence se préoccupe de l'impact à long terme de ses actions. Les influenceurs vertueux sont conscients des conséquences de leurs messages et de leurs comportements sur la société, sur l'environnement, et sur les générations futures. Ils prennent des décisions responsables et durables, encouragent la consommation responsable, et s'engagent dans des actions philanthropiques ou caritatives, contribuant ainsi à un impact positif et durable dans leur domaine d'influence.

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En quoi le storytelling est-il important pour les maisons de luxe ?

Dans l'industrie du luxe, le storytelling est devenu une arme puissante pour les marques afin de créer une connexion émotionnelle et mémorable avec leurs clients. Le storytelling est l'art de raconter une histoire captivante et engageante autour d'une marque, de ses produits ou de son histoire, afin de créer une expérience immersive pour les consommateurs. Pour les marques de luxe, le storytelling est devenu un outil stratégique essentiel pour se différencier dans un marché hautement concurrentiel et pour créer une relation profonde et durable avec leurs clients.

Tout d'abord, le storytelling permet aux marques de luxe de créer une identité de marque distinctive. Les marques de luxe sont souvent basées sur des valeurs, des héritages et des savoir-faire traditionnels, et le storytelling permet de les exprimer et de les partager de manière convaincante. En racontant l'histoire de la marque, son origine, son fondateur, ses inspirations ou encore son processus de fabrication, les marques de luxe peuvent créer une image de marque unique et mémorable qui se démarque de la concurrence. Le storytelling permet ainsi de donner du sens et de la profondeur à la marque, en lui conférant une personnalité distinctive et en suscitant l'émotion et l'attachement chez les consommateurs.

Ensuite, le storytelling permet de créer une expérience client immersive. Les marques de luxe cherchent à offrir une expérience de marque holistique, allant au-delà du simple achat de produit, et le storytelling joue un rôle clé dans cette approche. En racontant une histoire engageante, les marques de luxe peuvent transporter les consommateurs dans un univers unique, les plongeant dans un monde d'émotions, de rêves et d'aspirations. Le storytelling permet de créer une connexion émotionnelle avec les clients, de les immerger dans un univers narratif, de susciter leur curiosité et leur fascination, et de les fidéliser à long terme.

De plus, le storytelling permet aux marques de luxe de communiquer leurs valeurs et de susciter l'adhésion des consommateurs. Les consommateurs, notamment la génération Z, attachent une grande importance aux valeurs et à l'impact social des marques qu'ils consomment. Le storytelling offre aux marques de luxe l'opportunité de partager leur engagement envers des causes sociales, leur approche éthique et responsable, et leur vision du monde. Les marques de luxe peuvent ainsi créer une connexion émotionnelle avec les consommateurs en partageant des histoires inspirantes, en mettant en avant leurs actions positives et en créant un lien fort basé sur des valeurs communes.

Enfin, le storytelling permet de cultiver la fidélité et l'engagement des clients. Les marques de luxe cherchent à construire des relations durables avec leurs clients, et le storytelling peut jouer un rôle clé dans cette démarche. En racontant une histoire continue au fil du temps, en créant des récits évolutifs et en engageant les consommateurs dans l'univers de la marque, le storytelling peut fidéliser les clients et les inciter à rester engagés sur le long terme.

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Qu'est ce que la Gen Z ?

La génération Z, composée de jeunes nés entre la fin des années 1990 et le début des années 2010, représente un groupe démographique clé pour les marques de luxe. En tant que consommateurs influents, cette génération a un impact significatif sur l'industrie du luxe, modifiant les attitudes, les comportements d'achat et les préférences des consommateurs dans ce secteur.

Tout d'abord, la génération Z se caractérise par son rapport unique à la consommation. Elle a grandi à l'ère du numérique, avec un accès facile à l'information et aux réseaux sociaux. Elle est donc très informée et exigeante envers les marques. La génération Z accorde une grande importance à l'authenticité, à la transparence et à la responsabilité sociale des entreprises. Elle cherche à soutenir des marques qui partagent ses valeurs et qui ont un impact positif sur la société et l'environnement.

En outre, la génération Z a des attentes différentes en matière de luxe. Contrairement à la génération précédente, elle accorde moins d'importance au statut social et à l'apparence matérielle. Elle est davantage attirée par des marques qui proposent des expériences uniques, des produits de qualité, mais également des valeurs durables. Les marques de luxe qui intègrent des éléments de durabilité, d'éthique et de responsabilité sociale dans leur stratégie de marque sont plus enclines à attirer cette génération consciente de l'impact environnemental et social de ses achats.

Par ailleurs, la génération Z est également très tournée vers la technologie. Elle recherche des expériences d'achat en ligne personnalisées, des options de personnalisation des produits et des services innovants. Les marques de luxe qui sont à la pointe de la technologie, en proposant par exemple des applications mobiles, des expériences en réalité virtuelle ou des solutions de personnalisation, peuvent attirer et fidéliser cette génération en quête de nouveauté et de personnalisation.

Enfin, la génération Z est également très active sur les réseaux sociaux, où elle partage ses opinions, ses expériences et ses préférences. Elle a une grande influence sur ses pairs et peut faire ou défaire la réputation d'une marque en ligne. Les marques de luxe doivent donc être présentes sur les réseaux sociaux, interagir avec leur audience et créer du contenu engageant pour capter l'attention et la confiance de cette génération

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